Valentina Maurel habla sobre "Tengo sueños eléctricos", estrenada en Locarno
- por © Cineuropa.org / NOTICINE.com
La directora costarricense afincada en Bélgica, Valentina Maurel, estrenó en la competencia del suizo Festival de Locarno su opera prima, "Tengo sueños eléctricos", película que retrata a una adolescente que se da cuenta de que la edad adulta no es necesariamente la edad de oro de la libertad con la que soñaba. Nuestros compañeros de Cineuropa, hablaron con ella.
- ¿Cómo surgió este proyecto?
Lo escribí como continuación de mis cortometrajes. En términos generales, no elijo mis temas tan racionalmente. Sentí la necesidad de explorar la relación paterno-filial, aunque siento que es un tema que se ha explorado bastante, en obras que van desde "Hamlet" hasta "Star Wars". Pero no había visto tantas películas que exploraran la relación padre/hija, así que me permití hablar de ello.
- ¿Quién es Eva, su personaje central?
Es una adolescente que descubre el mundo de los adultos, al que desea entrar, sobre todo acercándose a su padre y a sus amigos. El es un hombre libre pero violento. Pero esta no es una historia sobre la mayoría de edad, la trayectoria de Eva no es la de una adolescente que se convierte en adulta, es la de una adolescente que se da cuenta de que en realidad no hay adultos a su alrededor. Al final, es más consciente, más madura y está mejor equipada para la vida que los adultos que la rodean. Sin embargo, no es un personaje inocente, ni víctima de adultos malévolos. Eva sabe lo que quiere, entiende algo de lo que le pasa, aunque no necesariamente tiene control sobre las cosas. Es cierto que le falta perspectiva; vive totalmente en el presente, lo que le impide adquirir la perspectiva que necesita para evaluar las relaciones de poder que se ejercen sobre ella.
- En algunos aspectos, el padre de Eva le transmite su violencia, pero también le lega su gusto por la libertad y su relación con el arte y la poesía.
Saqué parte de mi inspiración del entorno en el que crecí, que era bastante especial. Mis padres eran artistas; Siempre me ha parecido paradójico cómo a veces eran capaces de ser muy sensibles y conscientes de sí mismos cuando se trataba de lo que eran. Podrían escribir textos espantosamente perspicaces sobre su condición, sobre la violencia, sobre el amor. Pero si bien el espacio que reservaron para la poesía fue donde lograron ser clarividentes, acceder a una verdad, a la vida, no dejaba de ser complejo y ambiguo. Como si el momento presente impidiera cualquier tipo de análisis.
- ¿Cómo se planteó retratar la adolescencia, un período frecuentemente explorado en el cine?
Cuando la gente habla de eso como una "mayoría de edad" me molesta un poco, porque es como si estuviéramos viendo la adolescencia como una etapa de la vida, que se define por cosas bastante abstractas; como si nos convirtiéramos en adultos a los 18 años, puramente por razones legales. Quería hablar de la adolescencia sin separarla de la edad adulta, que esta adolescente se dé cuenta de que los adultos que la rodean también son adolescentes. No estaba interesada en una historia lineal sobre una adolescente que se convierte en adulta, quería explorar la adolescencia como una realización del hecho de que en realidad no hay ningún "destino final". En la adolescencia se trata de experimentar el deseo de ser un adulto, al tiempo en que asumimos que los adultos en realidad no son necesariamente tales. Podemos convertirnos en seres biológicamente más estables, pero eso es todo. Creo que estamos mucho más perdidos cuando somos adultos que cuando somos adolescentes, cuando tenemos un mayor acceso a la poesía y cuando somos quizás más clarividentes también.
- ¿Cuál fue el mayor desafío y qué fue lo más importante para ti al hacer esta película?
Quería ser fiel a la realidad, hacer una película que se permita ser ambigua, que hable de la realidad en términos de lo difícil que es analizar las cosas en el momento presente... que no permita hacer juicios simplistas sobre la caracteres. Además, como cineasta latina quería contar una historia ambientada en la clase media urbana, que rompiera con la idea europea de un país tropical que casi siempre se relaciona con historias relativas a las drogas y están ambientadas en barrios ruinosos, o también sobre un realismo mágico en la jungla. Quería permitirme la complejidad y explorar mundos internos, evitando el exotismo.
Sigue nuestras últimas noticias por TWITTER.
- ¿Cómo surgió este proyecto?
Lo escribí como continuación de mis cortometrajes. En términos generales, no elijo mis temas tan racionalmente. Sentí la necesidad de explorar la relación paterno-filial, aunque siento que es un tema que se ha explorado bastante, en obras que van desde "Hamlet" hasta "Star Wars". Pero no había visto tantas películas que exploraran la relación padre/hija, así que me permití hablar de ello.
- ¿Quién es Eva, su personaje central?
Es una adolescente que descubre el mundo de los adultos, al que desea entrar, sobre todo acercándose a su padre y a sus amigos. El es un hombre libre pero violento. Pero esta no es una historia sobre la mayoría de edad, la trayectoria de Eva no es la de una adolescente que se convierte en adulta, es la de una adolescente que se da cuenta de que en realidad no hay adultos a su alrededor. Al final, es más consciente, más madura y está mejor equipada para la vida que los adultos que la rodean. Sin embargo, no es un personaje inocente, ni víctima de adultos malévolos. Eva sabe lo que quiere, entiende algo de lo que le pasa, aunque no necesariamente tiene control sobre las cosas. Es cierto que le falta perspectiva; vive totalmente en el presente, lo que le impide adquirir la perspectiva que necesita para evaluar las relaciones de poder que se ejercen sobre ella.
- En algunos aspectos, el padre de Eva le transmite su violencia, pero también le lega su gusto por la libertad y su relación con el arte y la poesía.
Saqué parte de mi inspiración del entorno en el que crecí, que era bastante especial. Mis padres eran artistas; Siempre me ha parecido paradójico cómo a veces eran capaces de ser muy sensibles y conscientes de sí mismos cuando se trataba de lo que eran. Podrían escribir textos espantosamente perspicaces sobre su condición, sobre la violencia, sobre el amor. Pero si bien el espacio que reservaron para la poesía fue donde lograron ser clarividentes, acceder a una verdad, a la vida, no dejaba de ser complejo y ambiguo. Como si el momento presente impidiera cualquier tipo de análisis.
- ¿Cómo se planteó retratar la adolescencia, un período frecuentemente explorado en el cine?
Cuando la gente habla de eso como una "mayoría de edad" me molesta un poco, porque es como si estuviéramos viendo la adolescencia como una etapa de la vida, que se define por cosas bastante abstractas; como si nos convirtiéramos en adultos a los 18 años, puramente por razones legales. Quería hablar de la adolescencia sin separarla de la edad adulta, que esta adolescente se dé cuenta de que los adultos que la rodean también son adolescentes. No estaba interesada en una historia lineal sobre una adolescente que se convierte en adulta, quería explorar la adolescencia como una realización del hecho de que en realidad no hay ningún "destino final". En la adolescencia se trata de experimentar el deseo de ser un adulto, al tiempo en que asumimos que los adultos en realidad no son necesariamente tales. Podemos convertirnos en seres biológicamente más estables, pero eso es todo. Creo que estamos mucho más perdidos cuando somos adultos que cuando somos adolescentes, cuando tenemos un mayor acceso a la poesía y cuando somos quizás más clarividentes también.
- ¿Cuál fue el mayor desafío y qué fue lo más importante para ti al hacer esta película?
Quería ser fiel a la realidad, hacer una película que se permita ser ambigua, que hable de la realidad en términos de lo difícil que es analizar las cosas en el momento presente... que no permita hacer juicios simplistas sobre la caracteres. Además, como cineasta latina quería contar una historia ambientada en la clase media urbana, que rompiera con la idea europea de un país tropical que casi siempre se relaciona con historias relativas a las drogas y están ambientadas en barrios ruinosos, o también sobre un realismo mágico en la jungla. Quería permitirme la complejidad y explorar mundos internos, evitando el exotismo.
Sigue nuestras últimas noticias por TWITTER.