Crónicas
Actualidad iberoamericana: Penélope Cruz tiene nuevo amor, "A grande familia" es gran suceso en Brasil, Tristán Bauer lanza canal educativo
29-III-07
- Breve parece que ha sido la comentada relación de Penélope Cruz con Orlando Bloom, ya que las revistas del corazón de Estados Unidos aseguran que la española se encuentra viviendo un romance con Josh Hartnett, el ex novio de Scarlett Johansson. The Post Chronicle ha detallado que Cruz y Hartnett compartieron cenas íntimas en diferentes restaurantes de Los Ángeles, donde se les pudo ver en actitud "muy cariñosa". Hartnett, de 28 años -cuatro menos que la española- y protagonista de cintas como "Pearl Harbor" y "La dalia negra", finalizó tiempo atrás su noviazgo con Johansson, quien será la compañera de Cruz en la nueva película de Woody Allen a rodarse en España.
- La comedia "A grande familia", adaptación cinematográfica de la serie emitida por Rede Globo, está consiguiendo un gran suceso en la cartelera de Brasil, al haber traspasado la marca de los dos millones de espectadores. Con esta cifra, la cinta dirigida por Maurício Farias se ha ubicado como el mayor éxito del año, detrás de "Noche en el museo", con Ben Stiller. Protagonizada por Marco Nanini, Marieta Severo, Pedro Cardoso y Andréa Beltrão, la película narra la historia de un hombre, que tras hacerse un examen y estar convencido de que va a morir, comienza a tener actitudes que sorprenden a su entorno, particularmente a su esposa. Su estreno comercial tuvo lugar el 26 de enero con 246 copias, siguiendo en la actualidad en 161 salas.
- El realizador argentino Tristán Bauer, director de "Iluminados por el fuego", presentó junto al Ministro de Educación, Ciencia y Tecnología, Daniel Filmus, el nuevo canal Encuentro, el cual es impulsado por la cartera educativa argentina. "Encuentro no está concebido como un canal aislado y cerrado sino como un proyecto de convergencia. Es una señal de televisión pero también es Internet porque consideramos que la participación y la interactividad son fundamentales en este proyecto. Queremos que el canal sea una verdadera herramienta de transformación social", explicó Bauer sobre este canal, que comenzará a funcionar a partir del 1 de abril y del cual es su director.
- Breve parece que ha sido la comentada relación de Penélope Cruz con Orlando Bloom, ya que las revistas del corazón de Estados Unidos aseguran que la española se encuentra viviendo un romance con Josh Hartnett, el ex novio de Scarlett Johansson. The Post Chronicle ha detallado que Cruz y Hartnett compartieron cenas íntimas en diferentes restaurantes de Los Ángeles, donde se les pudo ver en actitud "muy cariñosa". Hartnett, de 28 años -cuatro menos que la española- y protagonista de cintas como "Pearl Harbor" y "La dalia negra", finalizó tiempo atrás su noviazgo con Johansson, quien será la compañera de Cruz en la nueva película de Woody Allen a rodarse en España.
- La comedia "A grande familia", adaptación cinematográfica de la serie emitida por Rede Globo, está consiguiendo un gran suceso en la cartelera de Brasil, al haber traspasado la marca de los dos millones de espectadores. Con esta cifra, la cinta dirigida por Maurício Farias se ha ubicado como el mayor éxito del año, detrás de "Noche en el museo", con Ben Stiller. Protagonizada por Marco Nanini, Marieta Severo, Pedro Cardoso y Andréa Beltrão, la película narra la historia de un hombre, que tras hacerse un examen y estar convencido de que va a morir, comienza a tener actitudes que sorprenden a su entorno, particularmente a su esposa. Su estreno comercial tuvo lugar el 26 de enero con 246 copias, siguiendo en la actualidad en 161 salas.
- El realizador argentino Tristán Bauer, director de "Iluminados por el fuego", presentó junto al Ministro de Educación, Ciencia y Tecnología, Daniel Filmus, el nuevo canal Encuentro, el cual es impulsado por la cartera educativa argentina. "Encuentro no está concebido como un canal aislado y cerrado sino como un proyecto de convergencia. Es una señal de televisión pero también es Internet porque consideramos que la participación y la interactividad son fundamentales en este proyecto. Queremos que el canal sea una verdadera herramienta de transformación social", explicó Bauer sobre este canal, que comenzará a funcionar a partir del 1 de abril y del cual es su director.
- © Redacción-NOTICINE.com
"Acné", una cinta uruguaya sobre las angustias de la adolescencia
28-III-07
El realizador uruguayo Federico Veiroj, quien venció en el Festival de Gijón y en Cinema Jove con su cortometraje "Bregman, el siguiente", ha iniciado el rodaje de su primer largometraje, "Acné", historia que sigue los sufrimientos, sueños e inseguridades de la etapa adolescente, que se realiza en coproducción entre España, Uruguay y Argentina.
Comenzó en localizaciones de Montevideo (Uruguay) el rodaje de "Acné", primer film de Veiroj, donde el protagonista del cortometraje que le llevó al panorama internacional, "Bregman, el siguiente" (2004), se transforma en el "héroe" de este cuento que busca exponer las características clásicas de la difícil etapa de la adolescencia. Bregman es aquí un adolescente de 13 años, que ya ha perdido la virginidad pero aún no ha besado a ninguna chica; para alcanzar su sueño deberá combatir el acné, luchar contra su torpeza, vencer la timidez, o lo que es decir lo mismo, afrontar la adolescencia.
Contando con producción ejecutiva de Fernando Epstein, Avalon Productions (España) coproduce este film con Control Z (Uruguay) y Rizoma Films (Argentina), productoras rioplatenses que cuentan en su historial con títulos premiados y exitosos como "Whisky", "No sos vos, soy yo" y "La perrera". Además, "Acné" tiene el apoyo de Ibermedia, Global Film Initiative (EE.UU.) y Montevideo Socio Audiovisual.
El rodaje se extenderá a lo largo de seis semanas.
El realizador uruguayo Federico Veiroj, quien venció en el Festival de Gijón y en Cinema Jove con su cortometraje "Bregman, el siguiente", ha iniciado el rodaje de su primer largometraje, "Acné", historia que sigue los sufrimientos, sueños e inseguridades de la etapa adolescente, que se realiza en coproducción entre España, Uruguay y Argentina.
Comenzó en localizaciones de Montevideo (Uruguay) el rodaje de "Acné", primer film de Veiroj, donde el protagonista del cortometraje que le llevó al panorama internacional, "Bregman, el siguiente" (2004), se transforma en el "héroe" de este cuento que busca exponer las características clásicas de la difícil etapa de la adolescencia. Bregman es aquí un adolescente de 13 años, que ya ha perdido la virginidad pero aún no ha besado a ninguna chica; para alcanzar su sueño deberá combatir el acné, luchar contra su torpeza, vencer la timidez, o lo que es decir lo mismo, afrontar la adolescencia.
Contando con producción ejecutiva de Fernando Epstein, Avalon Productions (España) coproduce este film con Control Z (Uruguay) y Rizoma Films (Argentina), productoras rioplatenses que cuentan en su historial con títulos premiados y exitosos como "Whisky", "No sos vos, soy yo" y "La perrera". Además, "Acné" tiene el apoyo de Ibermedia, Global Film Initiative (EE.UU.) y Montevideo Socio Audiovisual.
El rodaje se extenderá a lo largo de seis semanas.
- © Redacción-NOTICINE.com
"Un macho de mujer" se consagra como la mejor película dominicana del año
28-III-07
El cine dominicano tuvo su noche de premios con la entrega de los Casandra, galardones que otorga la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) para distinguir al mundo del espectáculo de República Dominicana, que en su apartado de cine vio triunfar a dos película: "Un macho de mujer" y "El sistema".
La comedia "Un macho de mujer" se consagró como la mejor producción cinematográfica del año 2006 en República Dominicana, de acuerdo a los votantes de los premios Casandra, quienes en la categoría de cine repartieron equitativamente sus galardones.
"Un macho de mujer" es una cinta que analiza los roles del hombre y la mujer en la pareja, por medio del tono cómico que le imprime su director Alfonso Rodríguez, quien aprovechó la ocasión para promocionar su nueva cinta, "Yuniol", donde deja de lado la comicidad para adentrarse en un drama de corte social, a través de la amistad que se genera entre dos jóvenes, uno adinerado y otro pobre. La película logró su segundo premio por la actuación de Roberto Angel salcedo, que da vida a ese machista que pasa de supermacho a ser un macho de mujer por un hechizo.
El premio de mejor dirección recayó en Humberto Espinal por "El sistema", un thriller sobre el líder de una banda paramilitar, cuya vida se pone en peligro al intentar abandonar su actividad. Este film además se llevó el galardón de mejor actriz para Lumi Lizardo.
El cine dominicano tuvo su noche de premios con la entrega de los Casandra, galardones que otorga la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) para distinguir al mundo del espectáculo de República Dominicana, que en su apartado de cine vio triunfar a dos película: "Un macho de mujer" y "El sistema".
La comedia "Un macho de mujer" se consagró como la mejor producción cinematográfica del año 2006 en República Dominicana, de acuerdo a los votantes de los premios Casandra, quienes en la categoría de cine repartieron equitativamente sus galardones.
"Un macho de mujer" es una cinta que analiza los roles del hombre y la mujer en la pareja, por medio del tono cómico que le imprime su director Alfonso Rodríguez, quien aprovechó la ocasión para promocionar su nueva cinta, "Yuniol", donde deja de lado la comicidad para adentrarse en un drama de corte social, a través de la amistad que se genera entre dos jóvenes, uno adinerado y otro pobre. La película logró su segundo premio por la actuación de Roberto Angel salcedo, que da vida a ese machista que pasa de supermacho a ser un macho de mujer por un hechizo.
El premio de mejor dirección recayó en Humberto Espinal por "El sistema", un thriller sobre el líder de una banda paramilitar, cuya vida se pone en peligro al intentar abandonar su actividad. Este film además se llevó el galardón de mejor actriz para Lumi Lizardo.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
"El patio de Sanoja" rescata una tradición venezolana en vías de extinción
27-III-07
La debutante realizadora venezolana Aldrina Valenzuela se encuentra en pleno rodaje de "El patio de Sanoja", documental que busca rescatar una tradición de Venezuela que se remonta a los tiempos coloniales, que hoy en día apenas es practicada en unas pocas zonas del país por un grupo de personas que se niega a su extinción.
"El patio de Sanoja" es un documental que explica y analiza lo que es el garrote larense, un juego/deporte practicado en la época de la colonia, clandestino en su tiempo, que en este siglo XXI sobrevive gracias a pobladores de la zona de Lara, que buscan mantener una tradición arraigada a las raíces venezolanas. El garrote larense consiste en el enfrentamiento entre dos personas con un garrote, quienes pondrán en juego su capacidad de reacción, concentración y movilidad para acertar o evitar los golpes. Una peculiaridad es que los garroteros pueden practicarlo hasta una edad muy avanzada.
"Me acerco al tema del garrote por mi interés personal en el rescate y difusión de las tradiciones populares y en las nobles formas que dan al cuerpo humano el baile y las artes marciales, ya que muy joven practiqué la danza contemporánea y luego la capoeira", explica Valenzuela, directora egresada de la escuela de San Antonio de los Baños en Cuba, que logró poner en marcha este film luego de presentar el proyecto al Centro Nacional de Cinematografía Nacional y conseguir ser seleccionada entre las muchas propuestas.
Valenzuela se interesó particularmente en la relación del garrote larense con la Historia venezolana: "Descubrí que nuestra historia está plena de anécdotas que lo refieren, a pesar de ser una tradición casi extinta. Entre las anécdotas está la que cuenta que nuestros soldados de la independencia, los lanceros de Páez, se hacían casi invencibles por las destrezas que desarrollaban gracias al juego de garrote, también practicado con machetes, cuchillos o lanzas".
Contando con la guía de Eduardo Sanoja, periodista, artesano y cultor popular, el documental ofrecerá testimonios de quienes practican este "noble juego de palos", que es una reivindicación de la identidad nacional. Según adelantó su directora, "El patio de Sanoja" será "un reflejo de nuestra idiosincrasia: humilde y valerosa y, como la llamarían los pensadores modernos, asertiva, pues el garrote es un arma sencilla, con la que se puede defender frente a frente el honor, de cualquier ataque, pero sin intención realmente ofensiva. Símbolo además de la 'viveza del venezolano', agudeza e ingenio utilizados como forma de resistencia de las personas que se encuentran en una posición social desfavorable".
Mientras rueda este primer trabajo cinematográfico, Valenzuela ya cuenta con un siguiente proyecto documental, por haber sido becada por el CONAC-Fondec para realizar una residencia artística con el fin de desarrollar un documental en México, "Santo Fidencito Amado". Graduada con mención honorífica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños -donde realizó seminarios sobre dirección de actores con Francis Ford Coppola, escritura de guiones con Jim Sheridan (“Mi pie Izquierdo”), dirección cinematográfica con Joel y Ethan Coen y dirección de documental con Patricio Guzmán-, la directora se ha convertido en uno de los nuevos valores del cine venezolano.
La debutante realizadora venezolana Aldrina Valenzuela se encuentra en pleno rodaje de "El patio de Sanoja", documental que busca rescatar una tradición de Venezuela que se remonta a los tiempos coloniales, que hoy en día apenas es practicada en unas pocas zonas del país por un grupo de personas que se niega a su extinción.
"El patio de Sanoja" es un documental que explica y analiza lo que es el garrote larense, un juego/deporte practicado en la época de la colonia, clandestino en su tiempo, que en este siglo XXI sobrevive gracias a pobladores de la zona de Lara, que buscan mantener una tradición arraigada a las raíces venezolanas. El garrote larense consiste en el enfrentamiento entre dos personas con un garrote, quienes pondrán en juego su capacidad de reacción, concentración y movilidad para acertar o evitar los golpes. Una peculiaridad es que los garroteros pueden practicarlo hasta una edad muy avanzada.
"Me acerco al tema del garrote por mi interés personal en el rescate y difusión de las tradiciones populares y en las nobles formas que dan al cuerpo humano el baile y las artes marciales, ya que muy joven practiqué la danza contemporánea y luego la capoeira", explica Valenzuela, directora egresada de la escuela de San Antonio de los Baños en Cuba, que logró poner en marcha este film luego de presentar el proyecto al Centro Nacional de Cinematografía Nacional y conseguir ser seleccionada entre las muchas propuestas.
Valenzuela se interesó particularmente en la relación del garrote larense con la Historia venezolana: "Descubrí que nuestra historia está plena de anécdotas que lo refieren, a pesar de ser una tradición casi extinta. Entre las anécdotas está la que cuenta que nuestros soldados de la independencia, los lanceros de Páez, se hacían casi invencibles por las destrezas que desarrollaban gracias al juego de garrote, también practicado con machetes, cuchillos o lanzas".
Contando con la guía de Eduardo Sanoja, periodista, artesano y cultor popular, el documental ofrecerá testimonios de quienes practican este "noble juego de palos", que es una reivindicación de la identidad nacional. Según adelantó su directora, "El patio de Sanoja" será "un reflejo de nuestra idiosincrasia: humilde y valerosa y, como la llamarían los pensadores modernos, asertiva, pues el garrote es un arma sencilla, con la que se puede defender frente a frente el honor, de cualquier ataque, pero sin intención realmente ofensiva. Símbolo además de la 'viveza del venezolano', agudeza e ingenio utilizados como forma de resistencia de las personas que se encuentran en una posición social desfavorable".
Mientras rueda este primer trabajo cinematográfico, Valenzuela ya cuenta con un siguiente proyecto documental, por haber sido becada por el CONAC-Fondec para realizar una residencia artística con el fin de desarrollar un documental en México, "Santo Fidencito Amado". Graduada con mención honorífica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños -donde realizó seminarios sobre dirección de actores con Francis Ford Coppola, escritura de guiones con Jim Sheridan (“Mi pie Izquierdo”), dirección cinematográfica con Joel y Ethan Coen y dirección de documental con Patricio Guzmán-, la directora se ha convertido en uno de los nuevos valores del cine venezolano.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Preparan "Pedro Páramo", en su tercera versión dirigida por el español Mateo Gil
27-III-07
Aunque otras cinematografías latinas, como la argentina o la cubana, han sido tradicionalmente más permeables a la participación española, México está recibiendo en los últimos tiempos a productores de la llamada "Madre Patria" dispuestos a invertir, incluso -como en este caso- en films muy mexicanos. "Pedro Páramo", de Juan Rulfo, considerada una de las novelas claves de la literatura latinoamericana del siglo XX, tendrá un adaptador y director español, Mateo Gil, colaborador de Alejandro Amenábar durante largo tiempo y con una carrera en solitario como director que ha dado lugar a la película "Nadie conoce a nadie" y al telefilm "Regreso a Moira".
Aunque "Pedro Paramo" ya ha sido trasladada al cine en un par de ocasiones, Mateo Gil acaricia este proyecto considerado por algunos "infilmable" desde hace bastante tiempo. El film, que se rodará integramente en Jalisco, el estado donde lo situó su autor, como coproducción hispano-mexicana, está siendo llevado con bastante discreción. De hecho, la mayor parte de los datos recientemente difundidos los han dado algunos de los técnicos que van a intervenir en él.
Así, hace pocos días el director artístico mexicano Eugenio Caballero, ganador del Oscar y el Ariel por "El laberinto del fauno", contó que están ya en plena preproducción (circula incluso por YouTube un vídeo con imágenes de un pueblo abandonado) pero que aún no han dado con el "Comala" del libro, el lugar ficticio donde se desarrolla la historia. Allí donde llega el hijo de Pedro Páramo para encontrarse con su padre, pero sólo resulta atrapado en un mundo sin vida. "Comala, el de la novela, no existe, Juan Rulfo se inspiró en un pueblo llamado San Gabriela, pero ese ya está muy tocado, tenemos que buscar otras locaciones, y ahí está lo padre. La magia está en las ánimas, pero el pueblo tiene que ser muy real", explicó Caballero a la prensa.
Otros profesionales relacionados con "El laberinto...", los catalanes Montse Ribé y David Martí, igualmente galardonados con la estatuilla dorada por su maquillaje en la fantasía del también tapatío Guillermo del Toro, contaron hace poco que tendrán que llevar a cabo algo menos imaginativo para la cinta de Gil, y ya están preparando máscaras que avejentarán a los actores.
Precisamente este, el capítulo del reparto, es donde la discreción es por ahora total. Sólo puede presumirse que al igual que la parte técnica, tendrá actores de ambos lados del océano, aunque sus nombres sean un misterio por el momento.
"Pedro Paramo", publicada en 1955, ha sido considerada como una de las cumbres de la literatura en lengua castellana por Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges. Autores de otros idiomas, como Günter Grass, Susan Sontag y Gao Xingjian se cuentan también entre sus grandes admiradores. No obstante, al igual que ocurre con García Márquez, siempre se ha hablado de la extrema dificultad de llevar al cine a Juan Rulfo.
Ello no ha impedido que en los años 70 y 80, dos cineastas lo intentaran: Carlos Velo, con el actor estadounidense John Gavin como protagonista, y José Bolaños, con Manuel Ojeda.
El canario Mateo Gil, ganador de dos Goyas como guionista, ha escrito tanto textos originales como adaptaciones. Su último premio de la Academia española, "El método", tiene su origen en una obra teatral de Jordi Galcerán, mientras que "Nadie conoce a nadie" fue antes novela de Juan Bonilla. Sin embargo, tanto "Tesis" como "Abre los ojos", donde colaboró con Amenábar, eran textos originales. A medio camino quedó el guión de "Mar adentro", en el que los escritos de Ramón Sampedro, las crónicas periodísticas y los testimonios de quienes lo conocieron contribuyeron a conformar la trama.
Aunque otras cinematografías latinas, como la argentina o la cubana, han sido tradicionalmente más permeables a la participación española, México está recibiendo en los últimos tiempos a productores de la llamada "Madre Patria" dispuestos a invertir, incluso -como en este caso- en films muy mexicanos. "Pedro Páramo", de Juan Rulfo, considerada una de las novelas claves de la literatura latinoamericana del siglo XX, tendrá un adaptador y director español, Mateo Gil, colaborador de Alejandro Amenábar durante largo tiempo y con una carrera en solitario como director que ha dado lugar a la película "Nadie conoce a nadie" y al telefilm "Regreso a Moira".
Aunque "Pedro Paramo" ya ha sido trasladada al cine en un par de ocasiones, Mateo Gil acaricia este proyecto considerado por algunos "infilmable" desde hace bastante tiempo. El film, que se rodará integramente en Jalisco, el estado donde lo situó su autor, como coproducción hispano-mexicana, está siendo llevado con bastante discreción. De hecho, la mayor parte de los datos recientemente difundidos los han dado algunos de los técnicos que van a intervenir en él.
Así, hace pocos días el director artístico mexicano Eugenio Caballero, ganador del Oscar y el Ariel por "El laberinto del fauno", contó que están ya en plena preproducción (circula incluso por YouTube un vídeo con imágenes de un pueblo abandonado) pero que aún no han dado con el "Comala" del libro, el lugar ficticio donde se desarrolla la historia. Allí donde llega el hijo de Pedro Páramo para encontrarse con su padre, pero sólo resulta atrapado en un mundo sin vida. "Comala, el de la novela, no existe, Juan Rulfo se inspiró en un pueblo llamado San Gabriela, pero ese ya está muy tocado, tenemos que buscar otras locaciones, y ahí está lo padre. La magia está en las ánimas, pero el pueblo tiene que ser muy real", explicó Caballero a la prensa.
Otros profesionales relacionados con "El laberinto...", los catalanes Montse Ribé y David Martí, igualmente galardonados con la estatuilla dorada por su maquillaje en la fantasía del también tapatío Guillermo del Toro, contaron hace poco que tendrán que llevar a cabo algo menos imaginativo para la cinta de Gil, y ya están preparando máscaras que avejentarán a los actores.
Precisamente este, el capítulo del reparto, es donde la discreción es por ahora total. Sólo puede presumirse que al igual que la parte técnica, tendrá actores de ambos lados del océano, aunque sus nombres sean un misterio por el momento.
"Pedro Paramo", publicada en 1955, ha sido considerada como una de las cumbres de la literatura en lengua castellana por Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges. Autores de otros idiomas, como Günter Grass, Susan Sontag y Gao Xingjian se cuentan también entre sus grandes admiradores. No obstante, al igual que ocurre con García Márquez, siempre se ha hablado de la extrema dificultad de llevar al cine a Juan Rulfo.
Ello no ha impedido que en los años 70 y 80, dos cineastas lo intentaran: Carlos Velo, con el actor estadounidense John Gavin como protagonista, y José Bolaños, con Manuel Ojeda.
El canario Mateo Gil, ganador de dos Goyas como guionista, ha escrito tanto textos originales como adaptaciones. Su último premio de la Academia española, "El método", tiene su origen en una obra teatral de Jordi Galcerán, mientras que "Nadie conoce a nadie" fue antes novela de Juan Bonilla. Sin embargo, tanto "Tesis" como "Abre los ojos", donde colaboró con Amenábar, eran textos originales. A medio camino quedó el guión de "Mar adentro", en el que los escritos de Ramón Sampedro, las crónicas periodísticas y los testimonios de quienes lo conocieron contribuyeron a conformar la trama.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com