Críticas
Crítica Huelva: "Autos, mota y rocanrol", los locos y felices años 70
Por Miguel Castelo
Dos colegas, Eduardo "El Negro" (Alejandro Speitzer), de familia bien acomodada, y el joven emprendedor Justino (Emiliano Zurita), amigos desde la infancia, aúnan fuerzas para llevar adelante el proyecto de celebrar una carrera automovilística, dada la afición a los coches de marca que el primero heredó de su padre. El asunto va progresando y cobrando forma sobre la marcha: se le añadirá un festival de rock que se llamará Rock y Ruedas, a propuesta del segundo, cuya agencia publicitaria y de organización de eventos se encargará de materializar.
Dos colegas, Eduardo "El Negro" (Alejandro Speitzer), de familia bien acomodada, y el joven emprendedor Justino (Emiliano Zurita), amigos desde la infancia, aúnan fuerzas para llevar adelante el proyecto de celebrar una carrera automovilística, dada la afición a los coches de marca que el primero heredó de su padre. El asunto va progresando y cobrando forma sobre la marcha: se le añadirá un festival de rock que se llamará Rock y Ruedas, a propuesta del segundo, cuya agencia publicitaria y de organización de eventos se encargará de materializar.
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Crítica Huelva: "A melhor mãe do mundo", coraje en la basura
Por Miguel Castelo
Entre las cinematografías de la América hispanohablante, la brasileña viene demostrando disfrutar de un buen estado de salud. A la presente edición del certamen onubense, en la Sección Oficial que estamos comentando, concurren dos títulos: "A melhor mãe do mundo" y "Precisamos falar".
Entre las cinematografías de la América hispanohablante, la brasileña viene demostrando disfrutar de un buen estado de salud. A la presente edición del certamen onubense, en la Sección Oficial que estamos comentando, concurren dos títulos: "A melhor mãe do mundo" y "Precisamos falar".
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Crítica: "Reversión", un laberinto onírico que desafía al espectador
Por Santiago Echeverría
El español Jacob Santana llega a la dirección con una apuesta arriesgada y compleja: adaptar al cine español el thriller psicológico surcoreano "Forgotten". El resultado es un producto híbrido, un puzzle narrativo que se mueve entre el drama familiar, el suspense y el terror, y que no teme desorientar al público en su búsqueda de una identidad propia.
El español Jacob Santana llega a la dirección con una apuesta arriesgada y compleja: adaptar al cine español el thriller psicológico surcoreano "Forgotten". El resultado es un producto híbrido, un puzzle narrativo que se mueve entre el drama familiar, el suspense y el terror, y que no teme desorientar al público en su búsqueda de una identidad propia.
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Crítica: "Depredador: Tierras Salvajes", la aventura que humaniza al cazador
Por Ranny Vasquez
Dan Trachtenberg regresa al universo del "Depredador" con un objetivo bien definido: expandir la franquicia sin perder lo que la hace funcionar. Luego de "Depredador: La presa / Prey" (2022), donde devolvió al personaje su dimensión más física y primitiva, "Depredador: Tierras Salvajes / Predators: Badlands" (2025) da un paso distinto, coloca al ícono en el centro narrativo, lo encara con cierta empatía y construye a su alrededor una historia de aventura, ciencia ficción pulp y una sensibilidad poco habitual dentro de la saga.
Dan Trachtenberg regresa al universo del "Depredador" con un objetivo bien definido: expandir la franquicia sin perder lo que la hace funcionar. Luego de "Depredador: La presa / Prey" (2022), donde devolvió al personaje su dimensión más física y primitiva, "Depredador: Tierras Salvajes / Predators: Badlands" (2025) da un paso distinto, coloca al ícono en el centro narrativo, lo encara con cierta empatía y construye a su alrededor una historia de aventura, ciencia ficción pulp y una sensibilidad poco habitual dentro de la saga.
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Crítica: "Subsuelo", el viaje a la estetización de la crueldad por Fernando Franco
Por Santiago Echeverría
El español Fernando Franco, tras participar en la última Seminci, lleva esta semana su nuevo trabajo, "Subsuelo", a las salas comerciales. Se trata de una película que se anuncia como un thriller psicológico pero que, en el fondo, es un ejercicio implacable en la exposición del horror doméstico. Desde su imponente plano secuencia inicial, la cinta establece una dicotomía poderosa: la calma aparente de una noche de verano es solo la delgada película que recubre una violencia latente, lista para estallar con la fuerza de una piedra arrojada a una piscina en calma.
El español Fernando Franco, tras participar en la última Seminci, lleva esta semana su nuevo trabajo, "Subsuelo", a las salas comerciales. Se trata de una película que se anuncia como un thriller psicológico pero que, en el fondo, es un ejercicio implacable en la exposición del horror doméstico. Desde su imponente plano secuencia inicial, la cinta establece una dicotomía poderosa: la calma aparente de una noche de verano es solo la delgada película que recubre una violencia latente, lista para estallar con la fuerza de una piedra arrojada a una piscina en calma.
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