Críticas
Crítica Netflix: "María, la caprichosa": el precio de limpiar casas ajenas
Por Juan Pablo Russo
Basada en hechos reales, la serie estrenada por "María, la caprichosa" recorre en 64 episodios la vida de María Roa Borja, referente de la lucha por los derechos de las trabajadoras domésticas en Colombia, y articula una lectura social donde trabajo, política y representación se vuelven inseparables.
Basada en hechos reales, la serie estrenada por "María, la caprichosa" recorre en 64 episodios la vida de María Roa Borja, referente de la lucha por los derechos de las trabajadoras domésticas en Colombia, y articula una lectura social donde trabajo, política y representación se vuelven inseparables.
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Crítica: "El tiempo de las moscas", Carla Peterson y Nancy Dupláa sostienen una serie en fuga
Por Juan Pablo Russo
"El tiempo de las moscas" (2025) cruza comedia y policial desde la mirada de dos expresidiarias que intentan reescribir su destino, con actuaciones centrales y un relato que oscila en su registro. Basada en las novelas "Tuya" y "El tiempo de las moscas", de Claudia Piñeiro, la serie argentina de Netflix propone seguir a Inés y La Manca, dos mujeres que, tras haber pasado por la cárcel, buscan sostener una vida lejos del delito fumigando casas. El problema aparece cuando aceptan un encargo que promete ser sencillo y termina funcionando como detonante narrativo.
"El tiempo de las moscas" (2025) cruza comedia y policial desde la mirada de dos expresidiarias que intentan reescribir su destino, con actuaciones centrales y un relato que oscila en su registro. Basada en las novelas "Tuya" y "El tiempo de las moscas", de Claudia Piñeiro, la serie argentina de Netflix propone seguir a Inés y La Manca, dos mujeres que, tras haber pasado por la cárcel, buscan sostener una vida lejos del delito fumigando casas. El problema aparece cuando aceptan un encargo que promete ser sencillo y termina funcionando como detonante narrativo.
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Crítica: "La asistenta / La empleada / The Housemaid", lucha de clases y de bellezas
Por Santiago Echeverría
Paul Feig, el director que nos ha dado comedias desmadradas como "Bridesmaids" y "Spy", regresa al territorio del thriller doméstico con "La asistenta / La empleada / The Housemaid". La película, basada en la novela de Freida McFadden y adaptada por Rebecca Sonnenshine, es un ejercicio de género que parece dividirse en dos películas distintas: una, una primera hora tensa pero excesivamente previsible y lenta; otra, un último tramo que, por fin, se entrega sin pudor a sus propios impulsos más tórridos y violentos.
Paul Feig, el director que nos ha dado comedias desmadradas como "Bridesmaids" y "Spy", regresa al territorio del thriller doméstico con "La asistenta / La empleada / The Housemaid". La película, basada en la novela de Freida McFadden y adaptada por Rebecca Sonnenshine, es un ejercicio de género que parece dividirse en dos películas distintas: una, una primera hora tensa pero excesivamente previsible y lenta; otra, un último tramo que, por fin, se entrega sin pudor a sus propios impulsos más tórridos y violentos.
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Crítica: "Rondallas", en la unión musical está la fuerza
Por Santiago Echeverría
En la costa gallega, donde el mar deja una huella de sal y memoria, el español Daniel Sánchez Arévalo ha plantado la semilla de "Rondallas". Su regreso al cine no busca la complejidad formal ni el giro argumental inesperado; su ambición, quizás más arriesgada en estos tiempos, es la de la claridad emocional y la reconciliación. La película se articula alrededor de un hecho sencillo: la decisión de un grupo de vecinos de reactivar la rondalla del pueblo, una agrupación musical tradicional en Pontevedra, tras años de silencio marcados por el duelo colectivo tras un naufragio.
En la costa gallega, donde el mar deja una huella de sal y memoria, el español Daniel Sánchez Arévalo ha plantado la semilla de "Rondallas". Su regreso al cine no busca la complejidad formal ni el giro argumental inesperado; su ambición, quizás más arriesgada en estos tiempos, es la de la claridad emocional y la reconciliación. La película se articula alrededor de un hecho sencillo: la decisión de un grupo de vecinos de reactivar la rondalla del pueblo, una agrupación musical tradicional en Pontevedra, tras años de silencio marcados por el duelo colectivo tras un naufragio.
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Crítica: "Anaconda", Jack Black, Paul Rudd y una serpiente que se muerde la cola
Por Emiliano Basile
El remake de "Anaconda", aquella "comedia involuntaria" de los noventa, pretende darle la vuelta a la historia del reptil amazónico desde el humor, pero fracasa en el intento. "Anaconda" (2025) busca dar un giro de 180 grados respecto a la versión de 1997 dirigida por el peruano Luis Llosa —el mismo detrás de "El especialista"— y protagonizada por Jon Voight, Jennifer Lopez e Ice Cube. En lugar de apostar por el terror convencional, la trama apuesta por la comedia al seguir a un improbable equipo de cineastas independientes que intenta rodar una remake en el Amazonas. Una buena premisa cuya ejecución resulta lenta y predecible.
El remake de "Anaconda", aquella "comedia involuntaria" de los noventa, pretende darle la vuelta a la historia del reptil amazónico desde el humor, pero fracasa en el intento. "Anaconda" (2025) busca dar un giro de 180 grados respecto a la versión de 1997 dirigida por el peruano Luis Llosa —el mismo detrás de "El especialista"— y protagonizada por Jon Voight, Jennifer Lopez e Ice Cube. En lugar de apostar por el terror convencional, la trama apuesta por la comedia al seguir a un improbable equipo de cineastas independientes que intenta rodar una remake en el Amazonas. Una buena premisa cuya ejecución resulta lenta y predecible.
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