Críticas
Crítica Cannes: "Sirât", tecno atronador en un inmenso desierto vital
Por Santiago Echeverría
La última película del franco-español Oliver Laxe, "Sirât", presentada el jueves a concurso en Cannes, es una odisea cinematográfica que oscila entre la belleza desoladora y el caos visceral. Ambientada en el desierto marroquí (país en el que ya rodó su previa "Mimosas"), la cinta sigue a Luis (Sergi López), un padre obstinado, y a su hijo Esteban, en una búsqueda desesperada por encontrar a Mar, su hija desaparecida, en medio de raves clandestinas. Lo que inicia como un drama íntimo se transforma en un viaje alucinógeno, donde la frontera entre el paraíso y el infierno se desdibuja bajo un sol implacable.
La última película del franco-español Oliver Laxe, "Sirât", presentada el jueves a concurso en Cannes, es una odisea cinematográfica que oscila entre la belleza desoladora y el caos visceral. Ambientada en el desierto marroquí (país en el que ya rodó su previa "Mimosas"), la cinta sigue a Luis (Sergi López), un padre obstinado, y a su hijo Esteban, en una búsqueda desesperada por encontrar a Mar, su hija desaparecida, en medio de raves clandestinas. Lo que inicia como un drama íntimo se transforma en un viaje alucinógeno, donde la frontera entre el paraíso y el infierno se desdibuja bajo un sol implacable.
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Crítica Cannes: "La misteriosa mirada del flamenco", un western trans entre el mito y la resistencia
Por Santiago Echeverría
El desierto de Atacama, con su luz cruda y horizontes infinitos, no es solo un escenario en el debut de Diego Céspedes, "La misteriosa mirada del flamenco", presentada en el apartado Un Certain Regard del Festival de Cannes. Es un espejo de la desolación y la belleza que envuelve a una comunidad transgénero en el Chile de los 80, mientras el estigma del VIH y la ignorancia tejen una leyenda mortífera. La cinta, mezcla audaz de western, melodrama y realismo mágico, navega entre la celebración de la resistencia LGTB y la sombra de un apocalipsis íntimo.
El desierto de Atacama, con su luz cruda y horizontes infinitos, no es solo un escenario en el debut de Diego Céspedes, "La misteriosa mirada del flamenco", presentada en el apartado Un Certain Regard del Festival de Cannes. Es un espejo de la desolación y la belleza que envuelve a una comunidad transgénero en el Chile de los 80, mientras el estigma del VIH y la ignorancia tejen una leyenda mortífera. La cinta, mezcla audaz de western, melodrama y realismo mágico, navega entre la celebración de la resistencia LGTB y la sombra de un apocalipsis íntimo.
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Crítica Netflix: "Serpientes y escaleras", la nueva serie de Manolo Caro que lleva la corrupción a las aulas
Por Juan Pablo Russo
Con Cecilia Suárez al frente, se estrenó "Serpientes y escaleras" (2025), una sátira escolar que expone las tensiones de clase, el peso del poder y los dilemas éticos en una comedia donde el humor enmascara el drama de fondo. La dupla Manolo Caro-Suárez vuelve con su fórmula más filosa.
Con Cecilia Suárez al frente, se estrenó "Serpientes y escaleras" (2025), una sátira escolar que expone las tensiones de clase, el peso del poder y los dilemas éticos en una comedia donde el humor enmascara el drama de fondo. La dupla Manolo Caro-Suárez vuelve con su fórmula más filosa.
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Crítica: "Todas las fuerzas", Luciana Piantanida y un viaje fantástico con ojos migrantes
Por Emiliano Basile
La argentina Luciana Piantanida, directora de "Los ausentes", regresa con "Todas las fuerzas" (2025) a un relato fantástico que se adentra, desde la imaginación, en la realidad de los migrantes de Plaza Once. La película fusiona el cine fantástico con la realidad de los migrantes en la emblemática Plaza Once. A través de elementos sobrenaturales, el film busca comprender las experiencias y el valor de las comunidades boliviana, peruana y paraguaya.
La argentina Luciana Piantanida, directora de "Los ausentes", regresa con "Todas las fuerzas" (2025) a un relato fantástico que se adentra, desde la imaginación, en la realidad de los migrantes de Plaza Once. La película fusiona el cine fantástico con la realidad de los migrantes en la emblemática Plaza Once. A través de elementos sobrenaturales, el film busca comprender las experiencias y el valor de las comunidades boliviana, peruana y paraguaya.
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Crítica: "Tras el verano", hijos, padres y afectos ajenos
Por Santiago Echeverría
La española Yolanda Centeno irrumpe en el panorama del cine social con una opera prima valiente y conmovedora que aborda, sin tapujos ni melodrama, las grietas legales y emocionales de las familias reconstituidas. Tras el verano expone un debate urgente —la invisibilidad de los vínculos no biológicos en un sistema que prioriza el ADN sobre los afectos—, y lo hace con una sensibilidad visual y narrativa que trasciende lo meramente discursivo.
La española Yolanda Centeno irrumpe en el panorama del cine social con una opera prima valiente y conmovedora que aborda, sin tapujos ni melodrama, las grietas legales y emocionales de las familias reconstituidas. Tras el verano expone un debate urgente —la invisibilidad de los vínculos no biológicos en un sistema que prioriza el ADN sobre los afectos—, y lo hace con una sensibilidad visual y narrativa que trasciende lo meramente discursivo.
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