Críticas
Crítica: "Misión Imposible: La sentencia final", Tom Cruise y una despedida en cámara lenta
Por Miguel Calabria
La despedida del espía más extremo del cine llega con "Misión Imposible: La Sentencia Final - Parte 2 / Mission: Impossible – The Final Reckoning" (2025), una superproducción que oscila entre la épica y el agotamiento. La que prometía ser el broche de oro del espía más kamikaze del cine moderno, queda flotando en ese limbo incómodo donde la emoción auténtica convive con la sobreexplicación y la épica es interrumpida, cada tanto, por la sombra larga del desgaste. Hay momentos que son pura magia cinematográfica, tomas que te dejan el cuerpo tenso, y también hay ratos que parecen una presentación de PowerPoint para los que se perdieron las siete películas anteriores.
La despedida del espía más extremo del cine llega con "Misión Imposible: La Sentencia Final - Parte 2 / Mission: Impossible – The Final Reckoning" (2025), una superproducción que oscila entre la épica y el agotamiento. La que prometía ser el broche de oro del espía más kamikaze del cine moderno, queda flotando en ese limbo incómodo donde la emoción auténtica convive con la sobreexplicación y la épica es interrumpida, cada tanto, por la sombra larga del desgaste. Hay momentos que son pura magia cinematográfica, tomas que te dejan el cuerpo tenso, y también hay ratos que parecen una presentación de PowerPoint para los que se perdieron las siete películas anteriores.
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Crítica Cannes: "Romería", los pedazos de una familia rota
Por Santiago Echeverría
La española Carla Simón alcanza la trilogía familiar más o menos autobiográfica con "Romería", un relato sobre memoria, identidad y los silencios familiares que sigue a Marina (Llúcia García), una joven de 18 años que viaja a Vigo en 2004 para reconstruir la historia de sus padres fallecidos – ambos víctimas de la drogadicción y el sida en los años 90. La película, que llega a Cannes tras las premiadas "Verano 1993" y "Alcarràs", alterna entre dos líneas temporales: el presente de Marina intentando conectar con su familia paterna y los flashbacks de los años 80 que recrean la relación de sus progenitores (interpretados por los mismos actores que encarnan a Marina y su primo en 2004).
La española Carla Simón alcanza la trilogía familiar más o menos autobiográfica con "Romería", un relato sobre memoria, identidad y los silencios familiares que sigue a Marina (Llúcia García), una joven de 18 años que viaja a Vigo en 2004 para reconstruir la historia de sus padres fallecidos – ambos víctimas de la drogadicción y el sida en los años 90. La película, que llega a Cannes tras las premiadas "Verano 1993" y "Alcarràs", alterna entre dos líneas temporales: el presente de Marina intentando conectar con su familia paterna y los flashbacks de los años 80 que recrean la relación de sus progenitores (interpretados por los mismos actores que encarnan a Marina y su primo en 2004).
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Crítica Cannes: "Un poeta", vivir con el desamor del arte
Por Santiago Echeverría
En "Un poeta", presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, el director colombiano Simón Mesa Soto construye una tragicomedia ácida alrededor de Oscar Restrepo (Ubeimar Ríos), un poeta venido a menos que se aferra a su identidad literaria como último bastión de dignidad. El film, último trabajo de un cineasta redundante en este certamen, evita el sentimentalismo fácil y, en su lugar, retrata con crudeza y humor las contradicciones de un hombre que se niega a aceptar que el mundo ha dejado de tomarle en serio.
En "Un poeta", presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, el director colombiano Simón Mesa Soto construye una tragicomedia ácida alrededor de Oscar Restrepo (Ubeimar Ríos), un poeta venido a menos que se aferra a su identidad literaria como último bastión de dignidad. El film, último trabajo de un cineasta redundante en este certamen, evita el sentimentalismo fácil y, en su lugar, retrata con crudeza y humor las contradicciones de un hombre que se niega a aceptar que el mundo ha dejado de tomarle en serio.
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Crítica: "Gala & Kiwi", Axel Cheb Terrab y un reencuentro que incomoda
Por Juan Pablo Russo
"Gala & Kiwi" (2024), dirigida por el argentino Axel Cheb Terrab, propone una narrativa teatral en clave íntima y minimalista sobre la amistad, el paso del tiempo y las tensiones que emergen en un reencuentro inesperado. Un relato generacional contado desde un departamento porteño.
"Gala & Kiwi" (2024), dirigida por el argentino Axel Cheb Terrab, propone una narrativa teatral en clave íntima y minimalista sobre la amistad, el paso del tiempo y las tensiones que emergen en un reencuentro inesperado. Un relato generacional contado desde un departamento porteño.
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Crítica Cannes: "La trama fenicia / The Phoenician Scheme", Benicio del Toro es un impredecible antihéroe en manos de Wes Anderson
Por Santiago Echeverría
Wes Anderson vuelve a desplegar su universo meticulosamente estilizado en "La trama fenicia / The Phoenician Scheme", una farsa excéntrica que oscila entre lo delirante y lo conmovedor, con Benicio del Toro como el impredecible corazón de la historia. La película, aunque no se aleja de los tics característicos del director —simetría obsesiva, diálogos artificiales entregados con frialdad, un elenco repleto de estrellas—, logra sorprender con un humor más desenfrenado y una inesperada calidez emocional.
Wes Anderson vuelve a desplegar su universo meticulosamente estilizado en "La trama fenicia / The Phoenician Scheme", una farsa excéntrica que oscila entre lo delirante y lo conmovedor, con Benicio del Toro como el impredecible corazón de la historia. La película, aunque no se aleja de los tics característicos del director —simetría obsesiva, diálogos artificiales entregados con frialdad, un elenco repleto de estrellas—, logra sorprender con un humor más desenfrenado y una inesperada calidez emocional.
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