Críticas
Crítica: "Avatar: Fuego y Ceniza", una -espectacular- batalla tras otra, por Pandora
Por Santiago Echeverría
Después de tres años, no trece, James Cameron regresa a las pantallas con "Avatar: Fuego y Ceniza / Fire and Ash". La pregunta que flota en el ambiente no es ya sobre la viabilidad de una secuela, demostrada con creces por "El sentido del agua / The Way of Water", sino sobre la capacidad de esta tercera entrega para ofrecer algo más que un espectáculo visual ya conocido. La respuesta es ambivalente: la película consolida la saga como una experiencia cinematográfica inigualable, pero al mismo tiempo empieza a hacer palpable la fatiga de un universo que, pese a su inmensidad, comienza a sentir sus límites narrativos. Cameron, esta vez, ha querido profundizar aún más en los personajes para intentar evitar el agotamiento de su fórmula.
Después de tres años, no trece, James Cameron regresa a las pantallas con "Avatar: Fuego y Ceniza / Fire and Ash". La pregunta que flota en el ambiente no es ya sobre la viabilidad de una secuela, demostrada con creces por "El sentido del agua / The Way of Water", sino sobre la capacidad de esta tercera entrega para ofrecer algo más que un espectáculo visual ya conocido. La respuesta es ambivalente: la película consolida la saga como una experiencia cinematográfica inigualable, pero al mismo tiempo empieza a hacer palpable la fatiga de un universo que, pese a su inmensidad, comienza a sentir sus límites narrativos. Cameron, esta vez, ha querido profundizar aún más en los personajes para intentar evitar el agotamiento de su fórmula.
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Crítica: "Desbarrancada", Carla Pandolfi entre el erotismo y la dictadura
Por Emiliano Basile
Pese a las actuaciones de Carla Pandolfi y Luis Machín, "Desbarrancada" es una producción argentina de nobles intenciones que desbarranca en su ejecución. La película se instala audazmente en la Argentina de 1977 para un relato de emancipación femenina en el contexto opresivo de la dictadura militar.
Pese a las actuaciones de Carla Pandolfi y Luis Machín, "Desbarrancada" es una producción argentina de nobles intenciones que desbarranca en su ejecución. La película se instala audazmente en la Argentina de 1977 para un relato de emancipación femenina en el contexto opresivo de la dictadura militar.
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Crítica: "Frontera", una historia que merecía ser contada... con algo más de emoción
Por Santiago Echeverría
La película "Frontera", dirigida por Judith Colell, se adentra en los Pirineos de 1943 para narrar una historia de contrabando humano y resistencia silenciosa. El film sigue a Manel Grau, un funcionario de aduanas interpretado por Miki Esparbé, quien, a pesar de las órdenes del régimen franquista y quizás por su propio pasado republicano, comienza a ayudar a personas que huyen del nazismo cruzando la frontera desde la Francia ocupada. La premisa, basada en hechos reales y con un claro deseo de tender un puente con las crisis migratorias contemporáneas, es potente. Sin embargo, la ejecución genera una tensión constante entre sus ambiciones y los resultados.
La película "Frontera", dirigida por Judith Colell, se adentra en los Pirineos de 1943 para narrar una historia de contrabando humano y resistencia silenciosa. El film sigue a Manel Grau, un funcionario de aduanas interpretado por Miki Esparbé, quien, a pesar de las órdenes del régimen franquista y quizás por su propio pasado republicano, comienza a ayudar a personas que huyen del nazismo cruzando la frontera desde la Francia ocupada. La premisa, basada en hechos reales y con un claro deseo de tender un puente con las crisis migratorias contemporáneas, es potente. Sin embargo, la ejecución genera una tensión constante entre sus ambiciones y los resultados.
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Crítica: "Los ojos del abismo", Daniel de la Vega y el inolvidable barco del terror
Por Emiliano Basile
El director argentino de "Al tercer día" y "El último hereje", Daniel de la Vega, regresa a su mejor forma con "Los ojos del abismo" (2025), ganadora de cinco premios en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre, que ahora llega a salas australes.
El director argentino de "Al tercer día" y "El último hereje", Daniel de la Vega, regresa a su mejor forma con "Los ojos del abismo" (2025), ganadora de cinco premios en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre, que ahora llega a salas australes.
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Crítica: "Tres tiempos", una liberadora danza patagónica
Por Santiago Echeverría
En un cine argentino donde el cuerpo suele narrar desde los márgenes del documental o la experimentación, "Tres tiempos", opera prima de Marlene Grinberg, emerge como un gesto audaz y necesario. No es una película sobre la danza; es una película que respira, sangra y recuerda a través de ella. Con una mención del jurado en el Festival de Mar del Plata bajo el brazo, este film que se atreve a tejer una fábula familiar donde los silencios se coreografían y los traumas heredados se desdoblan en movimientos, llega a los cines.
En un cine argentino donde el cuerpo suele narrar desde los márgenes del documental o la experimentación, "Tres tiempos", opera prima de Marlene Grinberg, emerge como un gesto audaz y necesario. No es una película sobre la danza; es una película que respira, sangra y recuerda a través de ella. Con una mención del jurado en el Festival de Mar del Plata bajo el brazo, este film que se atreve a tejer una fábula familiar donde los silencios se coreografían y los traumas heredados se desdoblan en movimientos, llega a los cines.
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