Críticas
Crítica Disney+: "Ladrones: La tiara de Santa Águeda", cocktail de ingredientes adictivos sin sorpresas
Por Santiago Echeverría
La nueva serie española de Disney+, "Ladrones: La tiara de Santa Águeda" apuesta por una comedia de atracos que prioriza el espectáculo sobre la profundidad. Con seis episodios de ritmo trepidante, localizaciones exóticas y una estética pulida hasta el brillo, la producción se consume como un dulce visual: sabroso en el momento, pero fácil de olvidar después.
La nueva serie española de Disney+, "Ladrones: La tiara de Santa Águeda" apuesta por una comedia de atracos que prioriza el espectáculo sobre la profundidad. Con seis episodios de ritmo trepidante, localizaciones exóticas y una estética pulida hasta el brillo, la producción se consume como un dulce visual: sabroso en el momento, pero fácil de olvidar después.
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Crítica: "La furgo", un viaje íntimo desde la precariedad
Por Santiago Echeverría
La española "La furgo", dirigida por Eloy Calvo y basada en el cómic homónimo de Martín Tognola y Ramón Pardina, es una película que navega entre el drama social y la comedia agridulce, retratando con honestidad la precariedad de una generación atrapada entre sueños rotos y realidades incómodas. Protagonizada por Pol López en un papel que equilibra vulnerabilidad y humor defensivo, el film sigue a Ós, un hombre que, tras su divorcio, termina viviendo en una furgoneta mientras intenta mantener una relación con su hija.
La española "La furgo", dirigida por Eloy Calvo y basada en el cómic homónimo de Martín Tognola y Ramón Pardina, es una película que navega entre el drama social y la comedia agridulce, retratando con honestidad la precariedad de una generación atrapada entre sueños rotos y realidades incómodas. Protagonizada por Pol López en un papel que equilibra vulnerabilidad y humor defensivo, el film sigue a Ós, un hombre que, tras su divorcio, termina viviendo en una furgoneta mientras intenta mantener una relación con su hija.
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Crítica: "Mentiras: La Serie", un experimento audaz que sale a flote
Por Santiago Echeverría
La adaptación a serie de "Mentiras", el icónico musical mexicano, llega a Prime Video con una propuesta que oscila entre el homenaje fiel y la reinvención arriesgada. Dirigida por Gabriel Ripstein, la producción traslada al formato serial la premisa original: cuatro mujeres encerradas en una mansión tras la muerte de Emmanuel Mijares, un hombre que fue esposo de unas y amante de otras. Lo que podría haber sido una traslación literal se convierte en un ejercicio estilístico donde conviven el thriller psicológico, el melodrama y la comedia musical, todo bañado en una estética ochentera que funciona tanto como nostalgia calculada como lenguaje narrativo.
La adaptación a serie de "Mentiras", el icónico musical mexicano, llega a Prime Video con una propuesta que oscila entre el homenaje fiel y la reinvención arriesgada. Dirigida por Gabriel Ripstein, la producción traslada al formato serial la premisa original: cuatro mujeres encerradas en una mansión tras la muerte de Emmanuel Mijares, un hombre que fue esposo de unas y amante de otras. Lo que podría haber sido una traslación literal se convierte en un ejercicio estilístico donde conviven el thriller psicológico, el melodrama y la comedia musical, todo bañado en una estética ochentera que funciona tanto como nostalgia calculada como lenguaje narrativo.
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Critica: "Como entrenar a tu dragón", un remake diseñado para la generación de Tik Tok
Por Laia Cabuli
Dean DeBlois, quien anteriormente dirigió la querida trilogía de "Cómo entrenar a tu dragón" iniciada en el 2010, da un salto a la moda del live action y adapta el inicio de esta fábula al mundo real con una película protagonizada por Mason Thames, Nico Parker, Nick Frost y Gerard Butler.
Dean DeBlois, quien anteriormente dirigió la querida trilogía de "Cómo entrenar a tu dragón" iniciada en el 2010, da un salto a la moda del live action y adapta el inicio de esta fábula al mundo real con una película protagonizada por Mason Thames, Nico Parker, Nick Frost y Gerard Butler.
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Crítica: "Cuando las nubes esconden la sombra", el viaje íntimo de María Alché al fin del mundo
Por Juan Pablo Russo
En "Cuando las nubes esconden la sombra", el chileno José Luis Torres Leiva articula una experiencia sensorial y narrativa que interpela el duelo, la espera y la transformación, a partir de un relato en clave de contemplación protagonizado por la argentina María Alché en la ciudad más austral del continente.
En "Cuando las nubes esconden la sombra", el chileno José Luis Torres Leiva articula una experiencia sensorial y narrativa que interpela el duelo, la espera y la transformación, a partir de un relato en clave de contemplación protagonizado por la argentina María Alché en la ciudad más austral del continente.
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