Críticas
Crítica Netflix: "No voy a pedirle a nadie que me crea", la frescura del cine mexicano contemporáneo
Por Matías Mora Montero
"No voy a pedirle a nadie que me crea" (2023), dirigida por Fernando Frías de la Parra, surge como un soplo de aire fresco en la cinematografía mexicana contemporánea. La cinta es su nuevo trabajo tras "Ya no estoy aquí" (2019) y se basa en una novela ingeniosamente engañosa de Juan Pablo Villalobos.
"No voy a pedirle a nadie que me crea" (2023), dirigida por Fernando Frías de la Parra, surge como un soplo de aire fresco en la cinematografía mexicana contemporánea. La cinta es su nuevo trabajo tras "Ya no estoy aquí" (2019) y se basa en una novela ingeniosamente engañosa de Juan Pablo Villalobos.
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Crítica: "Un pájaro azul", Julieta Zylberberg y Alfonso Tort en un drama de ausencias
Por Emiliano Basile
El cine de Ariel Rotter puede pensarse en términos psicoanalíticos, donde el origen del dolor, de la parálisis emocional, radica en un suceso del pasado profundamente arraigado. En desentrañar su origen funciona la trama de este relato. Dividida en tres capítulos, "el hijo", "el padre" y "la madre", el guión del propio Rotter y Federico Pinto explora las consecuencias de los traumas en los vínculos construidos en el futuro. Y lo hace con un drama intimista que esta vez, roza la tragicomedia.
El cine de Ariel Rotter puede pensarse en términos psicoanalíticos, donde el origen del dolor, de la parálisis emocional, radica en un suceso del pasado profundamente arraigado. En desentrañar su origen funciona la trama de este relato. Dividida en tres capítulos, "el hijo", "el padre" y "la madre", el guión del propio Rotter y Federico Pinto explora las consecuencias de los traumas en los vínculos construidos en el futuro. Y lo hace con un drama intimista que esta vez, roza la tragicomedia.
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Crítica: "Teresa", poco original pero hermosa
Por Candela Rabadán
El nuevo largometraje de la española Paula Ortiz, "Teresa" (2023), es una adaptación cinematográfica de la obra "La Lengua en pedazos", de Juan Mayorga, en el que Santa Teresa de Jesús es juzgada por un inquisidor para definir su porvenir. Puede deducirse su origen teatral porque el carácter y el escenario en el que se lleva a cabo el diálogo, el presente de la historia, es lineal. Paula Ortiz ha intentado disipar un poco esa idea mediante los saltos al pasado que complementan el hilo de la narración y deberían permitir comprenderla mejor. Sin embargo, esto a veces crea confusión a la hora de captar la esencia de lo que se cuenta ya que, por ejemplo, entremezcla personajes del presente dentro del pasado.
El nuevo largometraje de la española Paula Ortiz, "Teresa" (2023), es una adaptación cinematográfica de la obra "La Lengua en pedazos", de Juan Mayorga, en el que Santa Teresa de Jesús es juzgada por un inquisidor para definir su porvenir. Puede deducirse su origen teatral porque el carácter y el escenario en el que se lleva a cabo el diálogo, el presente de la historia, es lineal. Paula Ortiz ha intentado disipar un poco esa idea mediante los saltos al pasado que complementan el hilo de la narración y deberían permitir comprenderla mejor. Sin embargo, esto a veces crea confusión a la hora de captar la esencia de lo que se cuenta ya que, por ejemplo, entremezcla personajes del presente dentro del pasado.
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Crítica: "El amor de Andrea", paternidad deseada
Por Alfonso Rivera-Cineuropa
El español Manuel Martín Cuenca aborda en "El amor de Andrea" (2023), que se estrena este 24 de noviembre, otra vez los conflictos familiares, pero desde la perspectiva de una adolescente que demanda afecto paternal y no comprende el mundo de los adultos.
El español Manuel Martín Cuenca aborda en "El amor de Andrea" (2023), que se estrena este 24 de noviembre, otra vez los conflictos familiares, pero desde la perspectiva de una adolescente que demanda afecto paternal y no comprende el mundo de los adultos.
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Crítica: Precuela de “Los juegos del hambre", los orígenes de Coriolanus Snow y su dictadura del terror
Por Laia Cabuli
En una época en la que las adaptaciones cinematográficas de novelas para adolescentes reciben críticas severas por ser películas vacías que transmiten mensajes tóxicos, el distópico país de Panem regresa para sumergirse nuevamente a través de "Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes / The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes" en el mundo de la ciencia ficción y narrarnos una historia que destaca temas como las consecuencias de la guerra, la política y la dicotomía entre el bien y el mal.
En una época en la que las adaptaciones cinematográficas de novelas para adolescentes reciben críticas severas por ser películas vacías que transmiten mensajes tóxicos, el distópico país de Panem regresa para sumergirse nuevamente a través de "Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes / The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes" en el mundo de la ciencia ficción y narrarnos una historia que destaca temas como las consecuencias de la guerra, la política y la dicotomía entre el bien y el mal.
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