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30-IV-07

- Dentro del ciclo Filmoteca, Canal 7 proyectará el 1 de mayo a las 22 horas, el film "Perón: la revolución justicialista", de Pino Solanas y Octavio Getino, en lo será su primera exhibición en la televisión local, ya que esta película fue censurada y destruida por la última dictadura militar. Continuación de "Perón: actualización política y doctrinaria para la toma de poder", la cinta es el extenso reportaje a Juan Domingo Perón que el grupo Cine Liberación (integrado por Solanas y Getino, con Gerardo Vallejo en la cámara) le realizó entre junio y octubre de 1971 en Madrid, en la Residencia de Puerta de Hierro, durante su exilio.

Este film se consideraba perdido, pero la emisión de "Perón: actualización política y doctrinaria para la toma de poder" por Canal 7, provocó que un militante acercara la única copia de esta película inédita. Durante el programa, de Fernando Martín Peña (director artístico del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) y Fabio Manes, se contará con la presencia de Solanas y Getino, quienes contarán pormenores de la realización del film.

- El próximo jueves se estrena en las salas comerciales el documental "Madre", de Eduardo Walger, donde diecisiete Madres de Plaza de Mayo -incluidas cuatro participantes de aquella primera reunión en abril de 1977- desgranan recuerdos de vida cotidiana y lucha social antes, durante y después de que sus hijos se convirtieran en víctimas de la última dictadura militar. Un relato colectivo que prescindiendo de los habituales textos impresos y voces en off del género, abre un mundo de intimidad y compromiso, exponiendo cómo un grupo de mujeres corrientes se transformaron en símbolo de lucha.

Tres años de trabajo llevó este largometraje, que complementa los relatos con material fílmico y fotográfico de época facilitado -entre otras fuentes- por el Archivo General de la Nación, el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires, Televisión Española, organismos europeos, reporteros gráficos, filmaciones privadas de las madres y archivo fílmico documental inédito de los años 70 provisto por militantes, además del archivo fotográfico de las MdePdeMLF.

27-IV-07

Luis Dubó es uno de los actores de reparto más recurrentes del actual cine chileno y ha trabajado a las órdenes de directores como Silvio Caiozzi y Andrés Wood. Este año, estará con dos papeles en la película “Mansacué”, de Marco Enríquez-Ominami, esperando conseguir su ansiado debut como director con “Sangre derramada”.

Dubó, de 43 años, debutó a fines de los años 90 con su papel en la cinta “Coronación”, de Caiozzi, y desde entonces ha protagonizado varios telefilms, entre ellos “El abanderado”, de Miguel Littin; y en películas para el cine tan diversas como “La Fiebre del Loco”, “Paraíso B”, “Negocio Redondo”, “Mala leche”, “Azul y Blanco”, “Machuca”, “Límite” y “Fuga”.

Fue el argentino Gastón Pauls (“Iluminados por el fuego”), compañero de reparto en “Fuga”, quien lo definió como el mejor actor chileno que se había encontrado, y según declaró Dubó al diario La Nación: “Hay un tipo de cine latinoamericano en el cual se inscribe Gastón y que cuesta mucho hacer en Chile: el cine social. Ser espejo y testimonio del lugar donde vives. Pero en Chile esa mirada es despreciada y nos cuesta mucho sostenerla”.

En el primer largometraje del diputado y cineasta Marco Enríquez, cuyo estreno está programado para el segundo semestre, Dubó estará en dos de las tres historias que conforman el film. En “El vuelo del Kino”, será un líder indígena, y en “Miti mota”, será dirigente poblacional. “El primero está en tono de comedia bien descabellada, con gente normal enfrentada a sucesos extraordinarios”, adelantó, “pero en ‘El vuelo del Kino’ hay una historia más seca y urbana, con un tema social más poderoso”.

Ahora, el actor espera poder debutar en la dirección, rol que ya ha desempeñado en el teatro. Tiene un primer proyecto, “El sueño de Fermín”, pero ha quedado postergado por el momento. En tanto, tiene otra película ya en pre-producción, la cual debería ser su primer trabajo como realizador: “Sangre derramada. “Me interesa hablar del matarife, un hombre que trafica carne, como símbolo. En nuestra cultura cargamos con una mochila de traición”, explicó en una reciente entrevista.

27-IV-07

La joven protagonista de "El laberinto del fauno", Ivana Baquero, ha logrado a sus 12 años iniciar una carrera internacional, al haber sido fichada para "The New Daughter" (La nueva hija), una cinta basada en la historia corta del escritor de terror, John Connolly.

El suceso mundial de "El laberinto del fauno" ha puesto a Baquero en los ojos de la industria internacional, y la joven actriz -recompensada en este año con el Goya de revelación femenina- ha respondido al interés despertado, aceptado su primer papel en una película extranjera: "The New Daughter". Gold Circle Films es el estudio productor de este largometraje, en el cual interpretará el rol que da título al film, que cuenta la historia de un padre soltero que se muda con sus hijos a una granja remota, donde su hija comenzará a experimentar un extraño comportamiento.

Nacida el 11 de junio de 1994 en Barcelona, Baquero -que señala a Jodie Foster y Natalie Portman como sus modelos de actriz- cuenta con una carrera compuesta por títulos que se enmarcan dentro del terror y el thriller, como "Romasanta", "Rottweiler" y "Frágiles". Pasos previos que sirvieron para llevarla a esa inolvidable Ofelia de "El laberinto del fauno", una niña que escapa de un entorno aterrador por medio de la fantasía.

27-IV-07

¿Hasta qué punto puede la casualidad estar presente en nuestras vidas? ¿Qué lazos en común podemos tener con un turista anónimo -con el que ni siquiera cruzamos una mirada en un aeropuerto- o con un taxista que descansa un domingo cualquiera haciendo una barbacoa -en un pinar, para más señas-, alejado del mundanal ruido? La clave, según Antón Reixa, la tenemos en un encendedor. En un mechero, vaya.

"Hotel Tívoli" -el único nexo en común del título con la película es el punto de partida de la historia- pretende -porque no lo consigue- acercarnos a la vida de varias personas que comparten un vínculo, aunque ninguno de ellos lo sabe. Sueña la última película de Reixa con aproximarse a la de Alejandro González Iñárritu -la magistral Babel-, pero el rompecabezas que tiene entre sus manos se difumina en el limbo del lenguaje cinematográfico; son tantas las historias que pretende engarzar y unir que, llegado un punto, Reixa y su grupo actoral pierden el norte. (Y nunca mejor dicho: juzguen sino la incursión de Groenlandia en el film). Pero Reixa sí consigue crear su propio babel: el de un mosaico de lenguas -catalán, gallego, vasco, portugués, inglés, danés- que desorientan continuamente la atención del espectador. Que no es poco...

Y en este punto es donde surge el verdadero problema de la película. Y, quizás también, del director. Imaginamos que obligado por la producción -hasta cuatro países colaboran en su financiación-, Reixa quiere ser tan explícito que lo que hubiera podido ser una magnífica historia coral de cuatro o cinco momentos llenos de humor, se fragmenta y se convierte en un goteo incesante de personajes sin rumbo cuya única cosa en común -el maldito mechero- se diluye y desaparece. Y lo que parecía una comedia con instantes chispeantes y llenos de frescura -como la breve interpretación de Nancho Novo o la del tozudo taxista Enrique Piñeyro con fuerte arraigo gallego- terminan dinamitando la historia por la continua incursión de nuevos personajes.

Reixa, no contento aún -o, por el contrario, consciente del cúmulo de errores cometidos con ese rosario interminable de nuevos actores que sólo consiguen confundir al espectador-, lanza un salvavidas a su propia historia: se llama Julieta Venegas. Y lo hunde más aún. La cantante aparece y desaparece durante el metraje con un doble fin: aclarar aquellos puntos de la historia que los actores no saben resolver y servir de gancho -al igual que Mikel Erentxun- al propio espectador.

Sin duda, el jugo de "Hotel Tívoli" se hubiera podido exprimir mucho mejor: con menos actores y menos relatos-breves y con un mechero -verdadero motor de la película- que fuera más protagonista.

(Por cierto, ¿alguien me puede explicar cómo Antón Reixa ha conseguido colar su película en la productora de Lars Von Trier, Zentropa?).

26-IV-07

El director chileno Sebastián Alarcón (“El fotógrafo”) comenzó el rodaje de su nueva película, una cinta histórica titulada “El desorejado”, y que narra las aventuras del primer español que piso territorio chileno, aún antes de la llegada del descubridor “oficial”, Diego de Almagro.

Alarcón, que aún tiene inédita su cinta “Vino con sabor a Vodka”, filmada entre Chile y Moscú, vivió muchos años en la ex URSS, donde realizó varias películas, y es responsable de la primera coproducción chileno-rusa del cine, la comedia, “Los agentes de la KGB también se enamoran”. Su último film estrenado es “El fotógrafo” (2002), protagonizada por Daniel Muñoz (“El chacotero sentimental”, “Taxi para tres”).

Ahora filma en Chile “El desorejado”, donde el actor y comediante de TV Claudio Reyes (“El fotógrafo”) interpreta a Gonzalo Calvo de Barrientos, un soldado que llegó a América junto a Francisco Pizarro y que luego de ser acusado de robo en Perú, fue castigado, sufrió la mutilación de sus orejas y desterrado. Calvo se vino a Chile y ya estaba acá cuando Diego de Almagro “descubrió” estas tierras.

En la cinta también actúan Mauricio Pesutic (“Rojo, la película”) en el papel de Almagro, y la actriz boliviana Carla Ortiz (“CSI Miami”, “Che Guevara” con Eduardo Noriega) como la indígena que fue pareja del “Desorejado”.

Según contó al director a La Tercera: “Él fue el patriarca del mestizaje en Chile y tiene muchas historias (...). Personalmente creo que él es descubridor de Chile y no Diego de Almagro. Y es una frase que quiero poner en los afiches de la película: ‘Sabe usted quién descubrió Chile?’”.