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23-III-06

Precedida por una exitosa respuesta en el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata -fue premiada con el Astor de Plata a la mejor película iberoamericana y el premio del público, entre otros-, "Derecho de familia", de Daniel Burman, llega a las pantallas argentinas este jueves 23 con el objetivo de ampliar el espectro comercial para su director, quien entrega su cinta más accesible pero sin renunciar a su estilo.

"Derecho de familia" sigue la vida de Ariel Perelman, un joven que ha seguido la misma carrera de su padre, derecho, aunque mantiene con él una relación distante y ha formado una familia con Sandra (Julieta Díaz), una profesora de Pilates con la que tiene un hijo de dos años (Eloy Burman). Por cuestiones inesperadas, Perelman se verá por cerca de un mes sin su trabajo regular en Tribunales -el edificio debe someterse a reformas- y allí asumirá con más responsabilidad su rol de padre, a la vez que su propio padre inicia un acercamiento mayor.

Además de contar con el mismo protagonista, Daniel Hendler, "Derecho de familia" guarda similitudes con "El abrazo partido" en el tema central de la relación padre e hijo, además de detalles que para el realizador son una muestra de responder a los mismos intereses y manías: "Me parece lo más natural. Hay ciertas cuestiones que las filmás desde un punto de vista parecido, lo que no implica que sean iguales. Hay cosas que remiten a películas que he hecho, pero que tienen que ver con una coherencia".

Para Burman, quien asegura no haberse vinculado al cine por amor a las películas, sino de una forma absolutamente instrumental para contar una historia, el rodaje de "Derecho de familia" resultó el más arduo de su carrera: "Duró nueve semanas, que es un montón de tiempo para estar filmando. Fue un esfuerzo físico del equipo, de los actores y mío también porque eran muchas locaciones, filmar en una calle en Buenos Aires no es fácil porque siempre pasan cosas más importantes que una filmación".

Uno de los grandes hallazgos de esta película es ese roba escenas que es Eloy Burman, hijo del director, que cumple aquella vieja máxima de los actores de que no debes trabajar con niños o animales si quieres destacarte. Contrariamente a lo que se puede pensar, el dirigir a un niño de dos años y medio fue una tarea más que sencilla: "Trabajé más como padre que como director, por suerte. Daniel y Julieta estuvieron tres meses viniendo a casa para tener una relación con él. Fue un trabajo muy fácil, era jugar. Había una especie de orden en el equipo de que no saludarlo, no agarrarle el cachete, no mimarlo. Cuando me dicen que buen actor que es, yo digo que el mérito es nuestro". Para aquellos que esperaban ver con asiduidad a este pequeño descubrimiento, el padre tiene malas noticias: "Él jugó un rato con el padre y con los amigos del padre y se corta acá, no quiero que vaya al programa de Susana Giménez a contar chistes. Fue compartir con él algo que yo quiero tanto que es hacer cine y ya está".

A pesar de esta narrada con precisión, su compacto elenco y el humor que acompaña todo el metraje, donde no faltan momentos emotivos sinceros sin golpes bajos, los detractores de esta película indican que la misma carece de conflicto, pero allí reside la clave del cine de Burman, en que el conflicto se de en la sumatoria de pequeñas cosas y no en la gradilocuencia de un hecho: "Los grandes conflictos, las escenas esenciales no se dan con un tipo golpeando una puerta e insultando a la madre o al padre, sino que se dan en un montón de pequeños detalles. Cuando juntás un montón de detalles de la vida cotidiana ves los grandes temas de tu vida".

23-III-06

por Manuel Iborra *

Entre esos descubrimientos que uno hace a los quince o dieciséis años y que son lo único en lo que acaba creyendo, el más trascendental para mí, fue el amor.

El amor era lo que me hacía sentirme más listo, más divertido, más valiente, más osado y claro, más feliz. El amor era lo que me hacía que viera más claro cuál era la respuesta a todas las preguntas. El amor era el único consuelo al dolor. El amor era el que me daba las ganas de vivir.

Cuarenta años después creo que el amor es lo único que de verdad ha gobernado toda mi vida. Así pues, para mí, hacer "La Dama Boba" ha sido muy fácil y la razón es bien sencilla.

Lope de Vega en cada una de las páginas de su comedia nos habla del amor y sólo de amor, cómo sólo puede hacerlo alguien que lo disfrutó y lo sufrió a manos llenas.

"La Dama Boba" es, por tanto, una de las películas más placenteras que me ha tocado rodar en mi carrera, sólo he tenido que hablar de amor.


* Desde sus inicios Manuel Iborra ha estado vinculado al mundo del teatro tras estudiar en el TEI (Teatro Español Independiente) y focalizar sus intereses en la dirección de actores y el estudio de dramaturgos como Lope de Vega, de quien ahora adapta para el cine "La dama boba", comedia clásica del siglo de oro centrada en dos hermanas que se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas: una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Anteriormente, Iborra dirigió “Orquestra Club Virginia”, “El tiempo de la felicidad”, “Pepe Guindo” y “Clara y Elena”.

23-III-06

- La reconocida realizadora argentina Lucrecia Martel ("La ciénaga", "La niña santa") ofrecerá un seminario en Buenos Aires, como el que ya ha realizado en diferentes países de Latinoamérica. El mismo tiene la modalidad de un taller experimental en el que se trabaja sobre grabaciones de diálogos traídas por los mismos alumnos. En base a dichas grabaciones, la directora analiza su particular manera de trabajar la Escritura del Guión, la Puesta en Escena, la Dirección de Actores, el Diseño de Sonido, su Relación con el Equipo, y demás áreas. Cada alumno deberá traer antes del 5 de abril una grabación de audio de un diálogo de un máximo de 3 minutos (preferentemente en formato digital) y una transcripción escrita del mismo. La inscripción, solo anticipada, tiene lugar en Thames 2110 4º A, Capital Federal, de 12 a 17:30 horas. El seminario tendrá lugar el 9 de abril de 11 a 17 horas. Para mayor información escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

- La coproducción peruano-argentina "Chicha tu madre", de Gianfranco Quattrini, tuvo su exitoso estreno comercial en Perú, tras su reciente participación en la Competencia Oficial de la edición 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En lo que resultó uno de los mejores arranques del cine peruano en años, más de 70.000 espectadores vieron la película en su semana de apertura, distribuidos en 26 salas de 6 de las ciudades más importantes del país, ubicándola así en el primer lugar de la taquilla. "Chicha tu madre" es la historia de un taxista peruano, aficionado al tarot, que intenta torcer su suerte.

- El asesinato del reconocido conductor mexicano Paco Stanley será llevado a la pantalla grande por Mario Bezares, "Mayito", quien narrará la historia a través de los difíciles momentos que vivieron él su familia tras la desaparición de su amigo. ""El enfoque será sobre lo que vivimos nosotros como familia, el abuso de poder, las injusticias, las anormalidades que ocurrieron y el infierno que vivieron mi esposa y mis hijos", precisó "Mayito" al periódico El universal, detallando además que el actor Rodrigo Vidal se encargará de la producción. El inicio de rodaje está planeado para abril o mayo en localizaciones de México y Miami.

22-III-06

- La actriz mexicana Silvia Pinal recibirá de manos de la Embajadora de España en México, Cristina Barrios, la Orden de Isabel la Católica, una distinción que tiene por objeto premiar aquellos comportamientos extraordinarios de carácter civil realizados por personas españolas y extranjeras que redunden en beneficio de España, o que contribuyan de modo relevante a favorecer las relaciones de amistad y cooperación de la Nación Española con el resto de la Comunidad Internacional. La estrella mexicana recibirá su galardón el 24 de marzo, en el marco del XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que este año tiene como país invitado a España.

- Tras "Hable con ella" y "La mala educación", Ocho y medio publica de nuevo un guión de Pedro Almodóvar. Llena de diálogos chispeantes y toques de humor surrealistas, "Volver" supone un regreso a títulos como "¿Qué he hecho yo para merecer esto?". Publicado en la clásica colección Espiral (nº 72), el guión incluye en esta ocasión, además de los prólogos de los escritores Juan José Millás y Gustavo Martín-Garzo, una serie de textos adicionales del propio director y diversas fotografías inéditas del rodaje.

- Este domingo 26, la cadena BBC2 transmitirá el telefilm "Pinochet in Surrey", una producción de 90 minutos protagonizada por Derek Jacobi, que narra los 500 días que pasó Augusto Pinochet en Reino Unido, mezclando dramatizaciones con secuencias de archivo de esta época clave, donde el dictador fue operado y luego arrestado hasta su retorno a Chile. Además de mostrar su intimidad mientras esperaba ser extraditado a España por crímenes de lesa humanidad, se narra su estrecha relación con Margaret Tatcher y la lucha de los exiliados chilenos por conseguir que sea juzgado por la justicia.

22-III-06

Este jueves 23 tiene su estreno comercial en la Argentina, específicamente en el Cine Cosmos, el documental del realizador gallego Xan Leira, "Exilios", una evocación y un homenaje a todas aquellas personas que fueron obligadas a dejar su tierra en busca del pan, la vida y la libertad.

La Segunda República supuso para España un gran avance político, cultural y social que quedó destruido en 1939 ante las tropas franquistas, y la derrota condenó a los luchadores al destierro. La vida -y la obra- del poeta comunista Lorenzo Varela, de origen gallego, representa como pocas esta dura experiencia, por eso, es el hilo conductor de esta narración en la que se puede proyectar la vida de los millones de personas que compartieron con él la crueldad del desarraigo, el compromiso en la adversidad, y el deseo de regresar para, finalmente, no encontrar más que la indiferencia, el desinterés y la frialdad de un sociedad española que los había olvidado.

"Nuestro trabajo está sustentado narrativamente en una imagen de recreación de Lorenzo Varela contemplando el anochecer frente al mar. La imagen y la música, evocativa de diásporas y exilios, nos lleva al mundo interior de Lorenzo Varela, a sus recuerdos y pesadillas. Esta idea inicial está reforzada, a continuación, por una entrevista hecha por la TVE -poco antes de morir Lorenzo Varela- que nos permite crear el código -a lo largo de nuestra narración-, sobre el aspecto evocativo y reflexivo de su personalidad y de nuestra obra", explica Leira.

La cinta se compone de entrevistas a personas que conocieron a Varela, estudiosos de su obra e investigadores que permiten un acercamiento a esta figura cuya "vida y obra crítica coinciden puntualmente con los sucesos más destacables de la historia del siglo XX: la Guerra Civil, la Segunda Guerra Mundial, la Revolución Cubana, la Guerra de Vietnam, el Mayo Francés, la muerte de Franco, la dictadura genocida de Argentina, y con algunas de las personalidades fundamentales del pensamiento y de la creación contemporánea universal: Picasso, Lorca, Alberti, Neruda, Sábato, y Octavio Paz, entre muchos otros".