Crónicas
ESTRENO: “Páginas del diario de Mauricio”, borrones y claridades de un diario
30-VI-06
El Período Especial resultó una experiencia traumática y a la vez enriquecedora para todos los cubanos de la isla; la caída del llamado “socialismo real” nos colocó en una situación de asfixia, de incertidumbre, de “qué vendrá”, mas, como tantas crisis históricas y cotidianas, las superamos con alternativas y soluciones propias que, poco a poco, fueron sacándonos del atolladero.
En el cine, ya Fernando Pérez reflexionó en su film “Madagascar” sobre la etapa gris que se inició a finales de la década del 80 y tuvo su momento de mayor dureza sobre el año 1994, y ahora lo hace Manuel Pérez Paredes (“El hombre de Maisinicú”) en lo que constituye a su vez el más reciente estreno del cine cubano, coproducción con México y España: “Páginas del diario de Mauricio”.
Al cumplir 60 años, el protagonista repasa su vida: dos mujeres, una doctora, a quien abandona por una graduada de Arte, ocasional alumna en un seminario de educación política; una hija del primer enlace quien no regresa de sus estudios en la desintegrada Unión Soviética, la hija de su nueva pareja, quien será músico de profesión, y otros conocidos y amigos: el ex de Mirta, su segunda cónyuge, un compañero de trabajo a quien sustituyen con la nueva situación sociopolítica del país...
Lo primero que choca en este diario fílmico es precisamente lo que antecede a la puesta en pantalla: el “diario escrito”, el guión (del propio director); la historia del sexagenario que observa y comenta la última década de su vida (la cual incluye la entrada del nuevo milenio y como decíamos, la llegada y desarrollo de ese llamado Período Especial) no está resuelta felizmente: demasiados circunloquios, vueltas de tuerca innecesarias, retoricismo, abundantes diálogos mal construidos y un narrador absolutamente superfluo, al menos en la mayoría de sus intervenciones, por cuanto resultan muy claras todas las situaciones que explicita.
Y esto si es que sólo valoramos la estructuración, porque si vamos a la esencia, también nos decepciona la superficialidad con que un proceso tan complejo como el referido se plasma: casi siempre, la alusión al Período Especial se resuelve con frases como “lo que nos espera no es fácil” u otras por el estilo, con alguna que otra pincelada sobre los sucesos del Malecón en agosto del 94 o el destape de las rentas domiciliarias; cierto que no se trata de un análisis sobre el mismo, ni mucho menos de un documental, pero el peso que tiene en la historia merecería un abordaje más riguroso.
Tampoco lo definitivo en cine, la puesta en pantalla, se ha resuelto satisfactoriamente: la narración avanza con dificultad, las soluciones dramáticas se resienten por forzadas (digamos, el episodio de la donación de sangre de Mauricio al ex de Mirta con su correspondiente diálogo, las analogías entre los juegos deportivos y las situaciones de la historia...) o reiterativas (por ejemplo, las alternancias entre las escenas entre las dos jóvenes, la hija propia y la de Mirta, en presente y pasado reciente) y con un montaje poco cuidadoso, mientras la imagen en general acusa una plasmación bastante plana y poco dinámica.
Donde uno espera interiorización, hay sólo proyección externa, horizontal: más que hondura en los conflictos de los personajes, hay anécdotas, pinceladas que no logran ofrecer un retrato complejo de los mismos, dentro de lo cual, como ya apuntábamos, nada aporta la narración in off, todo lo contrario.
Rubros conseguidos también los hay; se aprecia una notable ambientación de la Habana de esos años, con el apoyo sobre todo de una música (Miguel Núñez) que discretamente comenta los sucesos del guión casi siempre mediante delicados acordes de piano. Y sobre todo, las actuaciones.
Rolando Brito logra animar su hombre maduro que enfrenta las contingencias del paso del tiempo (el de fuera y el de adentro) con seguridad y convicción; Blanca Rosa Blanco aporta la sensualidad y ductilidad a que nos ha acostumbrado en sus trabajos televisuales; Laritza Vega proyecta adecuadamente su mujer decidida y emprendedora, veteranos en el giro (Enrique Molina, Patricio Wood, Raúl Eguren...) ejecutan su habitual profesionalidad, mientras nuevos rostros (Yipsia Tórres , Solanye Ramón) sorprenden gratamente.
Queda entonces, este “Diario...” como el borrador de la película que aún nos debe el cine cubano sobre el tema, los temas esta vez sólo débilmente esbozados.
El Período Especial resultó una experiencia traumática y a la vez enriquecedora para todos los cubanos de la isla; la caída del llamado “socialismo real” nos colocó en una situación de asfixia, de incertidumbre, de “qué vendrá”, mas, como tantas crisis históricas y cotidianas, las superamos con alternativas y soluciones propias que, poco a poco, fueron sacándonos del atolladero.
En el cine, ya Fernando Pérez reflexionó en su film “Madagascar” sobre la etapa gris que se inició a finales de la década del 80 y tuvo su momento de mayor dureza sobre el año 1994, y ahora lo hace Manuel Pérez Paredes (“El hombre de Maisinicú”) en lo que constituye a su vez el más reciente estreno del cine cubano, coproducción con México y España: “Páginas del diario de Mauricio”.
Al cumplir 60 años, el protagonista repasa su vida: dos mujeres, una doctora, a quien abandona por una graduada de Arte, ocasional alumna en un seminario de educación política; una hija del primer enlace quien no regresa de sus estudios en la desintegrada Unión Soviética, la hija de su nueva pareja, quien será músico de profesión, y otros conocidos y amigos: el ex de Mirta, su segunda cónyuge, un compañero de trabajo a quien sustituyen con la nueva situación sociopolítica del país...
Lo primero que choca en este diario fílmico es precisamente lo que antecede a la puesta en pantalla: el “diario escrito”, el guión (del propio director); la historia del sexagenario que observa y comenta la última década de su vida (la cual incluye la entrada del nuevo milenio y como decíamos, la llegada y desarrollo de ese llamado Período Especial) no está resuelta felizmente: demasiados circunloquios, vueltas de tuerca innecesarias, retoricismo, abundantes diálogos mal construidos y un narrador absolutamente superfluo, al menos en la mayoría de sus intervenciones, por cuanto resultan muy claras todas las situaciones que explicita.
Y esto si es que sólo valoramos la estructuración, porque si vamos a la esencia, también nos decepciona la superficialidad con que un proceso tan complejo como el referido se plasma: casi siempre, la alusión al Período Especial se resuelve con frases como “lo que nos espera no es fácil” u otras por el estilo, con alguna que otra pincelada sobre los sucesos del Malecón en agosto del 94 o el destape de las rentas domiciliarias; cierto que no se trata de un análisis sobre el mismo, ni mucho menos de un documental, pero el peso que tiene en la historia merecería un abordaje más riguroso.
Tampoco lo definitivo en cine, la puesta en pantalla, se ha resuelto satisfactoriamente: la narración avanza con dificultad, las soluciones dramáticas se resienten por forzadas (digamos, el episodio de la donación de sangre de Mauricio al ex de Mirta con su correspondiente diálogo, las analogías entre los juegos deportivos y las situaciones de la historia...) o reiterativas (por ejemplo, las alternancias entre las escenas entre las dos jóvenes, la hija propia y la de Mirta, en presente y pasado reciente) y con un montaje poco cuidadoso, mientras la imagen en general acusa una plasmación bastante plana y poco dinámica.
Donde uno espera interiorización, hay sólo proyección externa, horizontal: más que hondura en los conflictos de los personajes, hay anécdotas, pinceladas que no logran ofrecer un retrato complejo de los mismos, dentro de lo cual, como ya apuntábamos, nada aporta la narración in off, todo lo contrario.
Rubros conseguidos también los hay; se aprecia una notable ambientación de la Habana de esos años, con el apoyo sobre todo de una música (Miguel Núñez) que discretamente comenta los sucesos del guión casi siempre mediante delicados acordes de piano. Y sobre todo, las actuaciones.
Rolando Brito logra animar su hombre maduro que enfrenta las contingencias del paso del tiempo (el de fuera y el de adentro) con seguridad y convicción; Blanca Rosa Blanco aporta la sensualidad y ductilidad a que nos ha acostumbrado en sus trabajos televisuales; Laritza Vega proyecta adecuadamente su mujer decidida y emprendedora, veteranos en el giro (Enrique Molina, Patricio Wood, Raúl Eguren...) ejecutan su habitual profesionalidad, mientras nuevos rostros (Yipsia Tórres , Solanye Ramón) sorprenden gratamente.
Queda entonces, este “Diario...” como el borrador de la película que aún nos debe el cine cubano sobre el tema, los temas esta vez sólo débilmente esbozados.
- © Frank Padrón-NOTICINE.com
ESTRENO: "Patoruzito 2", el indiecito redobla la apuesta
29-VI-06
Dos años atrás, el popular personaje creado por Dante Quinterno en 1945, Patoruzito, cobró vida en el celuloide en un largometraje ideado para un público infantil y aquellos nostálgicos que crecieron leyendo la clásica historieta. Aquel primer exitoso paso trajo como consecuencia una secuela que este jueves llega a las pantallas nacionales, para la cual se redobla la apuesta, mostrando una animación más cuidada, incluyendo voces de famosos -como Norma Aleandro- y buscando el mercado internacional.
"Patoruzito 2-La gran aventura" es, al igual que su predecesora, una sencilla historia que rescata valores como la amistad, el amor a la patria, las raíces y la familia. Si en la primera cinta -a modo de presentación- nuestro héroe Patoruzito debía pasar diversas pruebas para asumir su condición de cacique de los Tehuelches, en esta segunda instancia el indiecito debe enfrentar a una poderosa bruja que busca convertirse en la hechicera más poderosa del mundo, atrapando al último hada que permanece en Buenos Aires, luego de que el resto decidiera abandonar las fuentes de los deseos que habitaban por el desinterés de la gente de la ciudad, demasiado apurada como para prestarles atención.
"Para la historia en sí, se tomó la temática de los deseos y el ícono de la moneda y la fuente. Trata sobre los sueños y los deseos. Cuenta que los sueños individuales son importantes pero los sueños de una sociedad son los que terminan convirtiéndola en una república", explica su realizador José Luis Massa, "así como la historieta de Patoruzito todavía te entretiene, la película es un recorrido sobre cómo a veces nos engañan, nos mienten y nos llevan de un lado para otro y como esto finalmente lleva al hombre, a una pérdida de deseo por el agobio cotidiano. Esta sería la lectura adulta. En la lectura infantil, en realidad, hay una pelea por la búsqueda de una hadita (Limay) que es quien guarda el último deseo. La pelea es entre Patoruzito y una bruja (Jiuma) que quiere apoderarse de la ciudad y promover el caos, porque es justamente del caos que se alimenta su poder".
Massa fue también director del primer capítulo de lo que se destina a ser una saga, pero su proceso fue muy diferente a aquel, ya que el suceso del largometraje propició la apertura de una productora de animación, Indiecito, que permitió el desarrollo completo del producto. "El hecho de que la película se haya realizado desde nuestra propia compañía marca una diferencia importante respecto de la 1. Convivo todos los días de mi vida con los animadores, con los operadores de 3D, con todas las idas y vueltas internas que tiene la compañía. Veo desde el pencil hasta el final de la composición. El proceso que vivo ahora es mucho más intenso. En la 1, seguía la historia, iba y veía el material compuesto en edición, pero no vivía la interna de la 'cocina' de los dibujantes día a día. Estoy mucho más fascinado con este proceso porque para mí es un proceso de aprendizaje".
Siendo imposible la comparación con las películas animadas extranjeras, se puede decir que "Patoruzito 2" muestra un buen nivel de animación para lo que son los estándares locales. La inclusión de más 3D y la decisión de Massa de agregar movimientos de cámara para otorgarle características más cinematográficas marcan una diferencia notable con la primera entrega, a lo que se suma la recreación de escenarios típicos de Buenos Aires -como Caminito, el Obelisco o el Teatro Colón- que le dan un plus de atractivo a esta historia, ciertamente naif y exageradamente patriótica.
Contando con Telefé y Cartoon Network Latin America como coproductores y con la distribución de Warner Bros. Pictures, la película busca convertirse en el suceso de las inminentes vacaciones de invierno y marcar un nuevo récord de asistencia de público en la Argentina. Pero sus objetivos no se ciñen simplemente al mercado local, ya que la ambición de su productor -Jorge "Corcho" Rodríguez- es estrenarla en 8 países y venderla a por lo menos 20 más. Por lo pronto, Warner Bros. ya ha planeado su lanzamiento en México y Brasil.
Dos años atrás, el popular personaje creado por Dante Quinterno en 1945, Patoruzito, cobró vida en el celuloide en un largometraje ideado para un público infantil y aquellos nostálgicos que crecieron leyendo la clásica historieta. Aquel primer exitoso paso trajo como consecuencia una secuela que este jueves llega a las pantallas nacionales, para la cual se redobla la apuesta, mostrando una animación más cuidada, incluyendo voces de famosos -como Norma Aleandro- y buscando el mercado internacional.
"Patoruzito 2-La gran aventura" es, al igual que su predecesora, una sencilla historia que rescata valores como la amistad, el amor a la patria, las raíces y la familia. Si en la primera cinta -a modo de presentación- nuestro héroe Patoruzito debía pasar diversas pruebas para asumir su condición de cacique de los Tehuelches, en esta segunda instancia el indiecito debe enfrentar a una poderosa bruja que busca convertirse en la hechicera más poderosa del mundo, atrapando al último hada que permanece en Buenos Aires, luego de que el resto decidiera abandonar las fuentes de los deseos que habitaban por el desinterés de la gente de la ciudad, demasiado apurada como para prestarles atención.
"Para la historia en sí, se tomó la temática de los deseos y el ícono de la moneda y la fuente. Trata sobre los sueños y los deseos. Cuenta que los sueños individuales son importantes pero los sueños de una sociedad son los que terminan convirtiéndola en una república", explica su realizador José Luis Massa, "así como la historieta de Patoruzito todavía te entretiene, la película es un recorrido sobre cómo a veces nos engañan, nos mienten y nos llevan de un lado para otro y como esto finalmente lleva al hombre, a una pérdida de deseo por el agobio cotidiano. Esta sería la lectura adulta. En la lectura infantil, en realidad, hay una pelea por la búsqueda de una hadita (Limay) que es quien guarda el último deseo. La pelea es entre Patoruzito y una bruja (Jiuma) que quiere apoderarse de la ciudad y promover el caos, porque es justamente del caos que se alimenta su poder".
Massa fue también director del primer capítulo de lo que se destina a ser una saga, pero su proceso fue muy diferente a aquel, ya que el suceso del largometraje propició la apertura de una productora de animación, Indiecito, que permitió el desarrollo completo del producto. "El hecho de que la película se haya realizado desde nuestra propia compañía marca una diferencia importante respecto de la 1. Convivo todos los días de mi vida con los animadores, con los operadores de 3D, con todas las idas y vueltas internas que tiene la compañía. Veo desde el pencil hasta el final de la composición. El proceso que vivo ahora es mucho más intenso. En la 1, seguía la historia, iba y veía el material compuesto en edición, pero no vivía la interna de la 'cocina' de los dibujantes día a día. Estoy mucho más fascinado con este proceso porque para mí es un proceso de aprendizaje".
Siendo imposible la comparación con las películas animadas extranjeras, se puede decir que "Patoruzito 2" muestra un buen nivel de animación para lo que son los estándares locales. La inclusión de más 3D y la decisión de Massa de agregar movimientos de cámara para otorgarle características más cinematográficas marcan una diferencia notable con la primera entrega, a lo que se suma la recreación de escenarios típicos de Buenos Aires -como Caminito, el Obelisco o el Teatro Colón- que le dan un plus de atractivo a esta historia, ciertamente naif y exageradamente patriótica.
Contando con Telefé y Cartoon Network Latin America como coproductores y con la distribución de Warner Bros. Pictures, la película busca convertirse en el suceso de las inminentes vacaciones de invierno y marcar un nuevo récord de asistencia de público en la Argentina. Pero sus objetivos no se ciñen simplemente al mercado local, ya que la ambición de su productor -Jorge "Corcho" Rodríguez- es estrenarla en 8 países y venderla a por lo menos 20 más. Por lo pronto, Warner Bros. ya ha planeado su lanzamiento en México y Brasil.
- © Cynthia M. García (Argentina)-NOTICINE.com
Conmoción por la muerte del realizador Fabián Bielinsky
29-VI-06
Este jueves la industria cinematográfica argentina se ha visto conmovida por la sorpresiva muerte de Fabián Bielinsky, realizador de "Nueve reinas" y "El aura", quien falleció anoche en San Pablo, Brasil, a los 47 años de edad.
Según informaron sus allegados, el deceso ocurrió debido a un paro cardíaco mientras se encontraba durmiendo en un hotel de San Pablo, ya que en el día de hoy iba a continuar las tareas para la realización de un casting para un corto publicitario.
Cabe aclarar que Bielinsky poseía antecedentes de hipertensión, razón por la cual había dejado de fumar hace algún tiempo, y cuidaba permanentemente su salud, dedicándose exclusivamente a su labor como director.
Este talentoso realizador que había conmovido la escena nacional con la aclamada "Nueve reinas", apenas tres días atrás participó de la entrega de los Cóndor de Plata, donde su último trabajo, "El aura", consiguió seis premios, en los que se incluían el de mejor película, dirección y guión.
Fabián Bielinsky, quien se encontraba desarrollando el guión de su nueva cinta, había nacido el 3 de febrero en 1959 en Buenos Aires. Su debut como director y guionista fue en el año 2000 con la película "Nueve Reinas", protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. Esta película fue considerado como una de las mejores obras de los últimos tiempos, y recibió premios internacionales y la excelente crítica en distintas partes del mundo.
"El Aura", su segunda realización, fue estrenada el año pasado y también tuvo como protagonista a Darín. Este largometraje también fue aclamado por la crítica y tuvo buena repercusión en la taquilla.
Apenas dos películas bastaron para que Bielinsky dejara una huella profunda en el cine argentino, consiguiendo la difícil tarea de conquistar tanto a público como crítica.
Este jueves la industria cinematográfica argentina se ha visto conmovida por la sorpresiva muerte de Fabián Bielinsky, realizador de "Nueve reinas" y "El aura", quien falleció anoche en San Pablo, Brasil, a los 47 años de edad.
Según informaron sus allegados, el deceso ocurrió debido a un paro cardíaco mientras se encontraba durmiendo en un hotel de San Pablo, ya que en el día de hoy iba a continuar las tareas para la realización de un casting para un corto publicitario.
Cabe aclarar que Bielinsky poseía antecedentes de hipertensión, razón por la cual había dejado de fumar hace algún tiempo, y cuidaba permanentemente su salud, dedicándose exclusivamente a su labor como director.
Este talentoso realizador que había conmovido la escena nacional con la aclamada "Nueve reinas", apenas tres días atrás participó de la entrega de los Cóndor de Plata, donde su último trabajo, "El aura", consiguió seis premios, en los que se incluían el de mejor película, dirección y guión.
Fabián Bielinsky, quien se encontraba desarrollando el guión de su nueva cinta, había nacido el 3 de febrero en 1959 en Buenos Aires. Su debut como director y guionista fue en el año 2000 con la película "Nueve Reinas", protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. Esta película fue considerado como una de las mejores obras de los últimos tiempos, y recibió premios internacionales y la excelente crítica en distintas partes del mundo.
"El Aura", su segunda realización, fue estrenada el año pasado y también tuvo como protagonista a Darín. Este largometraje también fue aclamado por la crítica y tuvo buena repercusión en la taquilla.
Apenas dos películas bastaron para que Bielinsky dejara una huella profunda en el cine argentino, consiguiendo la difícil tarea de conquistar tanto a público como crítica.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Actualidad argentina: Gael García encuentra el amor en Buenos Aires, directores se quedan sin pantalla, un repaso a una década de nuevo cine
28-VI-06
- El mexicano Gael García Bernal se encuentra desde hace varios días en la Argentina por el inminente rodaje de "El pasado", de Héctor Babenco, y de inmediato la prensa comenzó a especular sobre el romance que lo uniría con la actriz local Dolores Fonzi, con quien compartió pantalla y algo más -según se comentó- en "Vidas privadas". Ambos habrían visto juntos el partido entre Argentina y México del pasado sábado, lo cual alimentó los comentarios, apuntalados por el hecho de que el mexicano se instaló en un apartamento cercano al domicilio de Fonzi. Desde el rodaje de "Vidas privadas" se habla de este idilio intermitente -algo similar al del actor con Natalie Portman- que volvió a ganar fuerza cuando García Bernal participó el pasado año en los últimos capítulos de la serie que Fonzi protagonizó y produjo, "Soy tu fan", si bien a ella luego se la vio con el músico Joaquín Levington. El intérprete permanecerá varios meses en el país para rodar "El pasado", adaptación de la novela de Alan Pauls, para la cual aún se busca protagonista femenina.
- Alejandro Montalbán, Gabriel Reches y Damián Tabarovsky han hecho público su malestar por la decisión del actual gobierno de la ciudad de dejarlos sin la pantalla de Ciudad Abierta, un canal dedicado a plasmar el pulso de Buenos Aires, donde importantes realizadores locales encontraron un espacio para la experimentación y difusión de sus obras. "Durante estos dos años condujimos el canal con espíritu independiente, no gubernamental, lo que permitió producir una televisión pública abierta a nuevas miradas, otras estéticas, y a discursos sobre la Ciudad de poca o nula circulación en los grandes medios. Tuvimos la vocación de representar un amplio arco cultural, artístico y sociopolítico, conscientes de que una ciudad compleja como Buenos Aires, solo puede ser representada de modo complejo", expresan en su comunicado, agregando: "Con cierta ingenuidad, llegamos a imaginar que el actual gobierno de la Ciudad, podría valorar semejante respaldo a la experiencia Ciudad Abierta. Ocurrió todo lo contrario. Pasaron cuatro meses en los que no fuimos atendidos siquiera una vez por alguna autoridad del área de comunicación...fuimos objeto del maltrato oficial, de toda clase de recortes de recursos, de banales conspiraciones cotidianas, de falta de financiamiento, hasta el punto de tener que detener la producción de los programas".
- Desde el 4 de julio, de lunes a viernes durante todo el mes de julio a las 18 horas, el público porteño tendrá oportunidad de revisionar o descubrir a los nuevos talentos del cine nacional a través de la retrospectiva "Nuevo cine argentino 1995 - 2005", donde se incluyen varios títulos que han sido claves para la renovación estética, narrativa y de producción de esta última década. El ciclo tendrá lugar en el Auditorio Diego Luis Molinari del Archivo General de la Nación (Av. L. N. Alem 246), cuya programación se complementará con paneles y una mesa redonda que analizarán el rumbo del cine local. Algunos de los films a proyectarse con "Picado fino", de Esteban Sapir; "Pizza, birra, faso", de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano; "Mundo grúa", de Pablo Trapero y "La ciénaga", de Lucrecia Martel. El 3, 6, 7 y 21 no hay función. La entrada es gratuita.
- El mexicano Gael García Bernal se encuentra desde hace varios días en la Argentina por el inminente rodaje de "El pasado", de Héctor Babenco, y de inmediato la prensa comenzó a especular sobre el romance que lo uniría con la actriz local Dolores Fonzi, con quien compartió pantalla y algo más -según se comentó- en "Vidas privadas". Ambos habrían visto juntos el partido entre Argentina y México del pasado sábado, lo cual alimentó los comentarios, apuntalados por el hecho de que el mexicano se instaló en un apartamento cercano al domicilio de Fonzi. Desde el rodaje de "Vidas privadas" se habla de este idilio intermitente -algo similar al del actor con Natalie Portman- que volvió a ganar fuerza cuando García Bernal participó el pasado año en los últimos capítulos de la serie que Fonzi protagonizó y produjo, "Soy tu fan", si bien a ella luego se la vio con el músico Joaquín Levington. El intérprete permanecerá varios meses en el país para rodar "El pasado", adaptación de la novela de Alan Pauls, para la cual aún se busca protagonista femenina.
- Alejandro Montalbán, Gabriel Reches y Damián Tabarovsky han hecho público su malestar por la decisión del actual gobierno de la ciudad de dejarlos sin la pantalla de Ciudad Abierta, un canal dedicado a plasmar el pulso de Buenos Aires, donde importantes realizadores locales encontraron un espacio para la experimentación y difusión de sus obras. "Durante estos dos años condujimos el canal con espíritu independiente, no gubernamental, lo que permitió producir una televisión pública abierta a nuevas miradas, otras estéticas, y a discursos sobre la Ciudad de poca o nula circulación en los grandes medios. Tuvimos la vocación de representar un amplio arco cultural, artístico y sociopolítico, conscientes de que una ciudad compleja como Buenos Aires, solo puede ser representada de modo complejo", expresan en su comunicado, agregando: "Con cierta ingenuidad, llegamos a imaginar que el actual gobierno de la Ciudad, podría valorar semejante respaldo a la experiencia Ciudad Abierta. Ocurrió todo lo contrario. Pasaron cuatro meses en los que no fuimos atendidos siquiera una vez por alguna autoridad del área de comunicación...fuimos objeto del maltrato oficial, de toda clase de recortes de recursos, de banales conspiraciones cotidianas, de falta de financiamiento, hasta el punto de tener que detener la producción de los programas".
- Desde el 4 de julio, de lunes a viernes durante todo el mes de julio a las 18 horas, el público porteño tendrá oportunidad de revisionar o descubrir a los nuevos talentos del cine nacional a través de la retrospectiva "Nuevo cine argentino 1995 - 2005", donde se incluyen varios títulos que han sido claves para la renovación estética, narrativa y de producción de esta última década. El ciclo tendrá lugar en el Auditorio Diego Luis Molinari del Archivo General de la Nación (Av. L. N. Alem 246), cuya programación se complementará con paneles y una mesa redonda que analizarán el rumbo del cine local. Algunos de los films a proyectarse con "Picado fino", de Esteban Sapir; "Pizza, birra, faso", de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano; "Mundo grúa", de Pablo Trapero y "La ciénaga", de Lucrecia Martel. El 3, 6, 7 y 21 no hay función. La entrada es gratuita.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
"El aura" se consagra en la noche de los Cóndor de Plata
27-VI-06
Como sucediera cinco años atrás con "Nueve reinas", Fabián Bielinsky volvió a ser el gran protagonista de la noche de los Cóndor de Plata, aunque esta vez por su segundo paso como director, "El aura", film que al igual que su sorprende opera prima se llevó varios de los premios principales de estos galardones que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, cuya ceremonia sirvió además para el lanzamiento oficial de la marca Cine argentino, que distinguirá a partir del próximo mes a toda producción que se conciba en estas tierras australes.
El frío del flamante invierno punzaba a la noche porteña del lunes. Quizá por ello solo unos pocos curiosos permanecieron en las afueras del Cine Gaumont-Espacio Incaa Km 0, la sala neurálgica del complejo creado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para difundir los films locales, detrás del vallado y la pasarela dispuesta para que ingresaran los invitados. Esta característica bastaba para dar cuenta del mayor despliegue de producción de esta edición, consecuencia directa de la participación del INCAA en su organización, por haber elegido este evento como plataforma de difusión de la distinción que llevará toda película nacional: Cine argentino. Tal logo aparecerá antes de cada cinta .
Si el oficialismo rigió la gala, por momentos la política nacional ganó el protagonismo por la presencia del discutido gobernador de San Luis, Alberto Rodríguez Saá -junto a su pareja Esther Goris, quien supo ser Evita en el cine y ahora parece querer serlo en la provincia puntana- que recibió algún agradecimiento directo -de Norma Argentina, actriz revelación por "Cama adentro"- y de forma indirecta de todos aquellos que apoyaron a San Luis Cine, controvertida iniciativa del gobierno provincial para destinar fondos públicos a -supuestamente- la producción de películas.
Dentro de esta noche particular, Bielinsky reafirmó su condición de niño mimado de la prensa especializada, que nuevamente volvió a rendirse a su talento y originalidad como narrador. "El aura", que ha gozado a nivel nacional del apoyo incondicional de la crítica, venció en las categorías de mejor película, dirección, actor, guión original, fotografía y sonido, encabezando así la lista de ganadores con 6 premios, mientras que "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, le siguió con 4 galardones.
Una de las grandes ausencias de la noche fue la de Ricardo Darín, quien acusó enfermedad, de acuerdo a palabras de Bielinsky, quien debió subir una y otra vez al escenario para recibir las distinciones de aquellos que no acudieron a la gala y las tres que le correspondían. Sin Darín en la sala -que consigue el Cóndor de Plata en este apartado por cuarta ocasión, tras "El mismo amor, la misma lluvia", "Nueve reinas" y "El hijo de la novia"- el cineasta optó por utilizar su espacio para "agradecerle su trabajo extraordinario, la alegría enorme que fue trabajar con él, el apoyo incondicional a mí y al resto del elenco y el compromiso increíble que tuvo con el proyecto".
Si de discursos se trata, nadie estuvo más ocurrente que China Zorrilla, vencedora como mejor actriz por "Elsa & Fred", cinta dirigida por Marcos Carnevale. "Cuando con 80 años me ofrecieron hacer una historia de amor, le pregunté a Marcos: '¿De cuál de los dos chicos voy a hacer de abuela?', y me dijo: 'Vos vas a ser la protagonista de la historia de amor'. Y por esa locura me están dando un premio...y hay que dedicarle esto a alguien. Pensé tanto. Uno piensa en la gente que quiere...así que no se escandalicen por a quién se lo voy a dedicar", dijo Zorrilla, quien tras una breve pausa remató con el agradecimiento menos esperado: "A Maxi Rodríguez por el gol que metió el otro día". Acto seguido, el Gaumont estalló en aplausos.
Como es tradición hubo premios para destacar la trayectoria y el aporte de personas de la industria al cine nacional. La cortadora de negativos Marta Selvi se llevó el reconocimiento de SICA, mientras que los Cóndor a la trayectoria recayeron en el periodista Fernando López, el técnico Antonio Ripoll, la actriz Elena Lucena -encantadora a sus muy bien disimulados 92 años- y el actor Jacques Arndt.
Este año se añadió una distinción especial para la actriz Inés Estévez, quien a sus 41 años y en un gran momento profesional, decidió abandonar su carrera como intérprete para expresarse artísticamente de un modo que no contemple tanta exposición, generando el desconcierto general. "Gracias es una palabra insuficiente para decir lo que siento, al verlos valorar un trayecto tan breve, desde mi punto de vista", confesó Estévez, antes de iniciar un repaso de su vida profesional: "No puedo evitar ver mojones de mi paso por el cine, como "Matar al abuelito" que fue mi primer gran protagónico; "La nave de los locos", que fue la primera vez que me atreví a encarnar a un personaje adulto, aunque yo no era adulta; "La vida según Muriel" que me dejó un gusto agridulce porque mientras rodaba esa película mi padre se enfermó y murió mientras la doblábamos. Tampoco puedo dejar de pensar en la primera película que hice, fue un bolo en "El camino del sur" de Stagnaro, donde aprendí la mayor parte de lo que sé porque iba aunque no me citaran, porque tenía mucha avidez de conocimiento y porque me gustaba el asistente de dirección que era yugoslavo. Y la última película que fue "Ay Juancito", donde no necesité que me gustara nadie porque hacía años que estaba enamorada del hombre con el que me casé, mi adorado Fabián, que fue injustamente desacreditada por un crítico en particular y por el sistema en general. Con esto quiero decir que el cine fue la disciplina que me acompañó de principio a fin, fue el gran amor de mi vida como actriz y me vio crecer no solamente como profesional sino como persona".
Para finalizar su discurso, el más encendido de la noche, Estévez tuvo unas palabras hacia el cine argentino, al cual podría seguir unida de una forma nueva: "Creo que el cine en este país no termina de erigirse en industria, esa es la gran desventaja que tiene, y la ventaja es que por eso mismo tal vez está más cerca del arte que del negocio. Creo que todos los que hacemos cine tenemos el derecho y el deber de fortalecerlo porque el cine es arte, el arte es una parte vital de la cultura y la cultura a su vez es esencial para la evolución de un país. Así que no voy a estar más en la pantalla, pero si llego a descubrir que tengo una mínima aptitud para encarnar cualquier otro rol detrás de cámara o desde donde sea...si eso llegara a suceder, cuenten conmigo para seguir construyendo desde adentro".
La 54 entrega de los premios Cóndor de Plata ya es historia y en su balance se podría indicar que esta edición sirvió para afianzar a Bielinsky como el gran director de nuestros tiempos, erigir a Jorge Gaggero -mejor opera prima por "Cama adentro"- como un nuevo talento a acompañar con su mundo de seres humanos y cotidianos, e impulsar al joven Juan Pablo Zaramella -realizador del excelente corto de animación "Viaje a Marte"- que bien puede considerarse la gran promesa de este cine argentino, que ya se ha convertido en marca registrada.
GANADORES CONDOR DE PLATA 2005
MEJOR PELICULA
- "El aura", de Fabián Bielinsky.
MEJOR OPERA PRIMA
- "Cama adentro", de Jorge Gaggero.
MEJOR DIRECCION
- Fabián Bielinsky por "El aura".
MEJOR ACTOR
- Ricardo Darín por "El aura".
MEJOR ACTRIZ
- China Zorrilla por "Elsa & Fred".
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Hugo Arana por "Cautiva".
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Virginia Innocenti por "Iluminados por el fuego".
MEJOR GUION ORIGINAL
- Fabián Bielinsky por "El aura".
MEJOR GUION ADAPTADO
- Miguel Bonasso, Edgardo Esteban, Tristán Bauer y Gustavo Romero Borri por "Iluminados por el fuego", según el libro homónimo de Edgardo Esteban y Gustavo Romero Borri.
REVELACIÓN MASCULINA
- Nahuel Pérez Biscayart por "Tatuado".
REVELACIÓN FEMENINA
- Norma Argentina por "Cama adentro".
MEJOR FOTOGRAFÍA
- Checo Varesse por "El aura".
MEJOR VESTUARIO
- Nereida Bonmatí por "Elsa & Fred".
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
- Graciela Fraguglia por "Iluminados por el fuego".
MEJOR SONIDO
- Abbate y Díaz por "El aura".
MEJOR MÚSICA
- José Luis Castiñeira de Dios por "Cautiva".
MEJOR MONTAJE
- Alejandro Brodersohn por "Iluminados por el fuego".
MEJOR DOCUMENTAL
- "Oro Nazi en Argentina", de Rolo Pereyra.
MEJOR GUIÓN DOCUMENTAL
- Mausi Martínez por "Sed, invasión gota a gota".
MEJOR VIDEOFILM
- "Atrapados en el fin del mundo", de Eduardo Sánchez.
MEJOR CORTOMETRAJE
- "Viaje a Marte ", de Juan Pablo Zaramella.
MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA
- "Mar adentro", de Alejandro Amenábar (España).
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
- "Entre copas", de Alexander Payne (Estados Unidos).
Como sucediera cinco años atrás con "Nueve reinas", Fabián Bielinsky volvió a ser el gran protagonista de la noche de los Cóndor de Plata, aunque esta vez por su segundo paso como director, "El aura", film que al igual que su sorprende opera prima se llevó varios de los premios principales de estos galardones que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, cuya ceremonia sirvió además para el lanzamiento oficial de la marca Cine argentino, que distinguirá a partir del próximo mes a toda producción que se conciba en estas tierras australes.
El frío del flamante invierno punzaba a la noche porteña del lunes. Quizá por ello solo unos pocos curiosos permanecieron en las afueras del Cine Gaumont-Espacio Incaa Km 0, la sala neurálgica del complejo creado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para difundir los films locales, detrás del vallado y la pasarela dispuesta para que ingresaran los invitados. Esta característica bastaba para dar cuenta del mayor despliegue de producción de esta edición, consecuencia directa de la participación del INCAA en su organización, por haber elegido este evento como plataforma de difusión de la distinción que llevará toda película nacional: Cine argentino. Tal logo aparecerá antes de cada cinta .
Si el oficialismo rigió la gala, por momentos la política nacional ganó el protagonismo por la presencia del discutido gobernador de San Luis, Alberto Rodríguez Saá -junto a su pareja Esther Goris, quien supo ser Evita en el cine y ahora parece querer serlo en la provincia puntana- que recibió algún agradecimiento directo -de Norma Argentina, actriz revelación por "Cama adentro"- y de forma indirecta de todos aquellos que apoyaron a San Luis Cine, controvertida iniciativa del gobierno provincial para destinar fondos públicos a -supuestamente- la producción de películas.
Dentro de esta noche particular, Bielinsky reafirmó su condición de niño mimado de la prensa especializada, que nuevamente volvió a rendirse a su talento y originalidad como narrador. "El aura", que ha gozado a nivel nacional del apoyo incondicional de la crítica, venció en las categorías de mejor película, dirección, actor, guión original, fotografía y sonido, encabezando así la lista de ganadores con 6 premios, mientras que "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, le siguió con 4 galardones.
Una de las grandes ausencias de la noche fue la de Ricardo Darín, quien acusó enfermedad, de acuerdo a palabras de Bielinsky, quien debió subir una y otra vez al escenario para recibir las distinciones de aquellos que no acudieron a la gala y las tres que le correspondían. Sin Darín en la sala -que consigue el Cóndor de Plata en este apartado por cuarta ocasión, tras "El mismo amor, la misma lluvia", "Nueve reinas" y "El hijo de la novia"- el cineasta optó por utilizar su espacio para "agradecerle su trabajo extraordinario, la alegría enorme que fue trabajar con él, el apoyo incondicional a mí y al resto del elenco y el compromiso increíble que tuvo con el proyecto".
Si de discursos se trata, nadie estuvo más ocurrente que China Zorrilla, vencedora como mejor actriz por "Elsa & Fred", cinta dirigida por Marcos Carnevale. "Cuando con 80 años me ofrecieron hacer una historia de amor, le pregunté a Marcos: '¿De cuál de los dos chicos voy a hacer de abuela?', y me dijo: 'Vos vas a ser la protagonista de la historia de amor'. Y por esa locura me están dando un premio...y hay que dedicarle esto a alguien. Pensé tanto. Uno piensa en la gente que quiere...así que no se escandalicen por a quién se lo voy a dedicar", dijo Zorrilla, quien tras una breve pausa remató con el agradecimiento menos esperado: "A Maxi Rodríguez por el gol que metió el otro día". Acto seguido, el Gaumont estalló en aplausos.
Como es tradición hubo premios para destacar la trayectoria y el aporte de personas de la industria al cine nacional. La cortadora de negativos Marta Selvi se llevó el reconocimiento de SICA, mientras que los Cóndor a la trayectoria recayeron en el periodista Fernando López, el técnico Antonio Ripoll, la actriz Elena Lucena -encantadora a sus muy bien disimulados 92 años- y el actor Jacques Arndt.
Este año se añadió una distinción especial para la actriz Inés Estévez, quien a sus 41 años y en un gran momento profesional, decidió abandonar su carrera como intérprete para expresarse artísticamente de un modo que no contemple tanta exposición, generando el desconcierto general. "Gracias es una palabra insuficiente para decir lo que siento, al verlos valorar un trayecto tan breve, desde mi punto de vista", confesó Estévez, antes de iniciar un repaso de su vida profesional: "No puedo evitar ver mojones de mi paso por el cine, como "Matar al abuelito" que fue mi primer gran protagónico; "La nave de los locos", que fue la primera vez que me atreví a encarnar a un personaje adulto, aunque yo no era adulta; "La vida según Muriel" que me dejó un gusto agridulce porque mientras rodaba esa película mi padre se enfermó y murió mientras la doblábamos. Tampoco puedo dejar de pensar en la primera película que hice, fue un bolo en "El camino del sur" de Stagnaro, donde aprendí la mayor parte de lo que sé porque iba aunque no me citaran, porque tenía mucha avidez de conocimiento y porque me gustaba el asistente de dirección que era yugoslavo. Y la última película que fue "Ay Juancito", donde no necesité que me gustara nadie porque hacía años que estaba enamorada del hombre con el que me casé, mi adorado Fabián, que fue injustamente desacreditada por un crítico en particular y por el sistema en general. Con esto quiero decir que el cine fue la disciplina que me acompañó de principio a fin, fue el gran amor de mi vida como actriz y me vio crecer no solamente como profesional sino como persona".
Para finalizar su discurso, el más encendido de la noche, Estévez tuvo unas palabras hacia el cine argentino, al cual podría seguir unida de una forma nueva: "Creo que el cine en este país no termina de erigirse en industria, esa es la gran desventaja que tiene, y la ventaja es que por eso mismo tal vez está más cerca del arte que del negocio. Creo que todos los que hacemos cine tenemos el derecho y el deber de fortalecerlo porque el cine es arte, el arte es una parte vital de la cultura y la cultura a su vez es esencial para la evolución de un país. Así que no voy a estar más en la pantalla, pero si llego a descubrir que tengo una mínima aptitud para encarnar cualquier otro rol detrás de cámara o desde donde sea...si eso llegara a suceder, cuenten conmigo para seguir construyendo desde adentro".
La 54 entrega de los premios Cóndor de Plata ya es historia y en su balance se podría indicar que esta edición sirvió para afianzar a Bielinsky como el gran director de nuestros tiempos, erigir a Jorge Gaggero -mejor opera prima por "Cama adentro"- como un nuevo talento a acompañar con su mundo de seres humanos y cotidianos, e impulsar al joven Juan Pablo Zaramella -realizador del excelente corto de animación "Viaje a Marte"- que bien puede considerarse la gran promesa de este cine argentino, que ya se ha convertido en marca registrada.
GANADORES CONDOR DE PLATA 2005
MEJOR PELICULA
- "El aura", de Fabián Bielinsky.
MEJOR OPERA PRIMA
- "Cama adentro", de Jorge Gaggero.
MEJOR DIRECCION
- Fabián Bielinsky por "El aura".
MEJOR ACTOR
- Ricardo Darín por "El aura".
MEJOR ACTRIZ
- China Zorrilla por "Elsa & Fred".
MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Hugo Arana por "Cautiva".
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Virginia Innocenti por "Iluminados por el fuego".
MEJOR GUION ORIGINAL
- Fabián Bielinsky por "El aura".
MEJOR GUION ADAPTADO
- Miguel Bonasso, Edgardo Esteban, Tristán Bauer y Gustavo Romero Borri por "Iluminados por el fuego", según el libro homónimo de Edgardo Esteban y Gustavo Romero Borri.
REVELACIÓN MASCULINA
- Nahuel Pérez Biscayart por "Tatuado".
REVELACIÓN FEMENINA
- Norma Argentina por "Cama adentro".
MEJOR FOTOGRAFÍA
- Checo Varesse por "El aura".
MEJOR VESTUARIO
- Nereida Bonmatí por "Elsa & Fred".
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
- Graciela Fraguglia por "Iluminados por el fuego".
MEJOR SONIDO
- Abbate y Díaz por "El aura".
MEJOR MÚSICA
- José Luis Castiñeira de Dios por "Cautiva".
MEJOR MONTAJE
- Alejandro Brodersohn por "Iluminados por el fuego".
MEJOR DOCUMENTAL
- "Oro Nazi en Argentina", de Rolo Pereyra.
MEJOR GUIÓN DOCUMENTAL
- Mausi Martínez por "Sed, invasión gota a gota".
MEJOR VIDEOFILM
- "Atrapados en el fin del mundo", de Eduardo Sánchez.
MEJOR CORTOMETRAJE
- "Viaje a Marte ", de Juan Pablo Zaramella.
MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA
- "Mar adentro", de Alejandro Amenábar (España).
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
- "Entre copas", de Alexander Payne (Estados Unidos).
- © Cynthia M. García (Argentina)-NOTICINE.com