Crónicas
Falleció la actriz Emma Penella, protagonista de "La estanquera de Vallecas"
27-VIII-07
Como consecuencia de una septicemia producida por la diabetes que padecía desde hacía tiempo, falleció en la madrugada del lunes la actriz Emma Penella, de 76 años, recordada como Fortunata, la Regenta y esa "estanquera de Vallecas" de Eloy de la Iglesia.
El deceso de Penella, hermana de las también actrices Terele Pávez y Elisa Montes, se produjo el lunes a la 1:07 de la madrugada en la Clínica de la Luz de Madrid. Su muerte fue causada por "una insuficiencia renal y cardíaca, producida por una septicemia", según especificó una de sus tres hijas a la agencia EFE, quien también subrayó la cercanía con la muerte de su padre, el productor Emiliano Piedra, quien falleció el 28 de agosto de 1991: "Es una coincidencia, que mañana enterremos a mamá, justo cuando conmemoramos el aniversario de la muerte de papá. Por lo menos, sabemos que desde ahora bailarán juntos para toda la eternidad y continuarán con ese romance tan maravilloso".
Penella, distinguida con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, nació el 2 de marzo de 1931 bajo el nombre de Manuela Ruiz Penella. Vivió interna con las monjas salesianas, que solían castigarla con no hacerla participar en las representaciones teatrales, y tras terminar el bachillerato en Madrid y realizar cursos de enfermería, decidió que el mundo artístico sería su camino.
Sus primeros pasos en cine los dio con "La duquesa de Benamejí" (1949), de Luis Lucía y con Amparo Rivelles, y "Truhanes de honor" (1952), de Eduardo García Maroto. Sin embargo comenzaría a destacar con "Los ojos dejan huellas" (1952), por cuyo papel fue reconocida como mejor actriz con el Premio de Interpretación del Círculo de Escritores Cinematográficos. Siempre alternando su carrera en cine con el teatro, sobresalen en su filmografía "El verdugo", de Luis García Berlanga; "Fortunata y Jacinta" (1969), de Angelino Fons; "La primera entrega" (1971) y "La Regenta" (1974), de Gonzalo Suárez, y "La estanquera de Vallecas" (1986), de Eloy de la Iglesia, donde interpretó su papel más popular.
La actriz, que en los últimos años había obtenido roles de relevancia en éxitos de TV como "Aquí no hay quien viva" o "La que se avecina", será enterrada el martes a las 11 de la mañana en el Cementerio de la Almudena.
Como consecuencia de una septicemia producida por la diabetes que padecía desde hacía tiempo, falleció en la madrugada del lunes la actriz Emma Penella, de 76 años, recordada como Fortunata, la Regenta y esa "estanquera de Vallecas" de Eloy de la Iglesia.
El deceso de Penella, hermana de las también actrices Terele Pávez y Elisa Montes, se produjo el lunes a la 1:07 de la madrugada en la Clínica de la Luz de Madrid. Su muerte fue causada por "una insuficiencia renal y cardíaca, producida por una septicemia", según especificó una de sus tres hijas a la agencia EFE, quien también subrayó la cercanía con la muerte de su padre, el productor Emiliano Piedra, quien falleció el 28 de agosto de 1991: "Es una coincidencia, que mañana enterremos a mamá, justo cuando conmemoramos el aniversario de la muerte de papá. Por lo menos, sabemos que desde ahora bailarán juntos para toda la eternidad y continuarán con ese romance tan maravilloso".
Penella, distinguida con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, nació el 2 de marzo de 1931 bajo el nombre de Manuela Ruiz Penella. Vivió interna con las monjas salesianas, que solían castigarla con no hacerla participar en las representaciones teatrales, y tras terminar el bachillerato en Madrid y realizar cursos de enfermería, decidió que el mundo artístico sería su camino.
Sus primeros pasos en cine los dio con "La duquesa de Benamejí" (1949), de Luis Lucía y con Amparo Rivelles, y "Truhanes de honor" (1952), de Eduardo García Maroto. Sin embargo comenzaría a destacar con "Los ojos dejan huellas" (1952), por cuyo papel fue reconocida como mejor actriz con el Premio de Interpretación del Círculo de Escritores Cinematográficos. Siempre alternando su carrera en cine con el teatro, sobresalen en su filmografía "El verdugo", de Luis García Berlanga; "Fortunata y Jacinta" (1969), de Angelino Fons; "La primera entrega" (1971) y "La Regenta" (1974), de Gonzalo Suárez, y "La estanquera de Vallecas" (1986), de Eloy de la Iglesia, donde interpretó su papel más popular.
La actriz, que en los últimos años había obtenido roles de relevancia en éxitos de TV como "Aquí no hay quien viva" o "La que se avecina", será enterrada el martes a las 11 de la mañana en el Cementerio de la Almudena.
- © Redacción-NOTICINE.com
Actualidad mexicana: Nueva reunión por la aplicación del estímulo fiscal, premiere de "La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas"
27-VIII-07
- Ante la inquietud de productores y contribuyentes respecto a varios aspectos de la aplicación del Estímulo Fiscal 226 de la Ley del ISR, que aún causan controversia jurídica, al término de la reunión celebrada la pasada semana en la Cineteca Nacional, Raquel Pedraza, representante de la SHCP en el EFICINE y Secretaria Técnica del Comité Interinstitucional, informó que en esta semana se celebrará una reunión extraordinaria de dicho comité con el objeto de dar curso a la resolución de algunos proyectos específicos, detenidos en su evaluación por factores ajenos a los productores.
Asimismo, IMCINE y SHCP acordaron crear un grupo de trabajo entre productores, fiscalistas, juristas y funcionarios de la SHCP, que analice con todo cuidado las diferencias de interpretación surgidas en la aplicación de las Reglas Generales del Art. 226 de la LISR, con el objeto de considerar las necesidades particulares de la producción cinematográfica y hacer más eficaz su aplicación y aprovechamiento por parte de la comunidad cinematográfica. Tanto Pedraza como Marina Stavenhagen, Directora General del IMCINE, coincidieron en señalar la importancia de que el EFICINE se mantenga y consolide de manera eficiente y adecuada a los objetivos para los que fue creado, toda vez que constituye un puntal fundamental en el fomento de la producción cinematográfica mexicana.
- El Instituto Mexicano de Cinematografía y La Rabia Films organizan la premiere del documental "La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas", del cineasta mexicano Gerardo Tort, que tendrá lugar el martes 28 de agosto a las 19:30 horas en Cinemex Loreto (Plaza Loreto, Altamirano 46, Col. Tizapán San Ángel).
El documental "La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas", de 2005, es un tejido testimonial que busca reconstruir la memoria de la lucha y del personaje legendario que fue Lucio Cabañas, un maestro rural guerrerense asesinado por el ejército en 1974, que encabezó uno de los movimientos guerrilleros más importantes en México durante los años sesenta y setenta. Los testimonios de ex guerrilleros, simpatizantes, familiares e historiadores son una guía para la reflexión sobre la guerrilla, sus causas y sobre la recurrencia de los movimientos armados en la lucha social que ha caracterizado al México convulso del último siglo.
- Ante la inquietud de productores y contribuyentes respecto a varios aspectos de la aplicación del Estímulo Fiscal 226 de la Ley del ISR, que aún causan controversia jurídica, al término de la reunión celebrada la pasada semana en la Cineteca Nacional, Raquel Pedraza, representante de la SHCP en el EFICINE y Secretaria Técnica del Comité Interinstitucional, informó que en esta semana se celebrará una reunión extraordinaria de dicho comité con el objeto de dar curso a la resolución de algunos proyectos específicos, detenidos en su evaluación por factores ajenos a los productores.
Asimismo, IMCINE y SHCP acordaron crear un grupo de trabajo entre productores, fiscalistas, juristas y funcionarios de la SHCP, que analice con todo cuidado las diferencias de interpretación surgidas en la aplicación de las Reglas Generales del Art. 226 de la LISR, con el objeto de considerar las necesidades particulares de la producción cinematográfica y hacer más eficaz su aplicación y aprovechamiento por parte de la comunidad cinematográfica. Tanto Pedraza como Marina Stavenhagen, Directora General del IMCINE, coincidieron en señalar la importancia de que el EFICINE se mantenga y consolide de manera eficiente y adecuada a los objetivos para los que fue creado, toda vez que constituye un puntal fundamental en el fomento de la producción cinematográfica mexicana.
- El Instituto Mexicano de Cinematografía y La Rabia Films organizan la premiere del documental "La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas", del cineasta mexicano Gerardo Tort, que tendrá lugar el martes 28 de agosto a las 19:30 horas en Cinemex Loreto (Plaza Loreto, Altamirano 46, Col. Tizapán San Ángel).
El documental "La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas", de 2005, es un tejido testimonial que busca reconstruir la memoria de la lucha y del personaje legendario que fue Lucio Cabañas, un maestro rural guerrerense asesinado por el ejército en 1974, que encabezó uno de los movimientos guerrilleros más importantes en México durante los años sesenta y setenta. Los testimonios de ex guerrilleros, simpatizantes, familiares e historiadores son una guía para la reflexión sobre la guerrilla, sus causas y sobre la recurrencia de los movimientos armados en la lucha social que ha caracterizado al México convulso del último siglo.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Se estrena en Ecuador el film "Se que vienen a matarme"
27-VIII-07
El largometraje “Se que vienen a matarme”, del director Carl West, se estrena desde el 1 de septiembre en las salas de cine del Ocho y medio en Quito (Ecuador).
"Se que vienen a matarme" es la adaptación de la novela homónima escrita por Alicia Yánez Cossío, que narra la vida de Gabriel García Moreno, ex presidente de la República, que fue asesinado el 6 de agosto de 1875. El guión de esta película que fue realizada para televisión pero que ahora podrá ser vista en salas, fue escrito por Luis Miguel Campos, hijo de la escritora, centrándose en la vida privada de García Moreno, no en el personaje público.
La cinta se rodó en distintas locaciones de Quito, Guayaquil, Santo Domingo y Chimborazo, como la Casa original de Faustino Lemos Rayo “La Ronda”, Centro Cultural Metropolitano, Casa Urrutia, Hacienda Santa Isabel, Casa Gangotena, Plaza San Francisco y en los conventos, San Diego, La Merced, Santo Domingo, Buen Pastor, La Providencia, Hogar de la niñez Reina de la Paz, San Francisco entre otros sitios y calles importantes que forman parte de la historia Nacional.
Además, el equipo de producción llegó a lugares alejados de la capital como, Guayaquil, Las Peñas, Chiriboga, Tinalandia, Santo Domingo, para luego terminar el rodaje en los páramos de la comunidad Ozogoche Alto, perteneciente al Cantón Alausí, provincia de Chimborazo. Más de 40 actores y unos 300 extras forman parte de esta ambiciosa producción.
El largometraje “Se que vienen a matarme”, del director Carl West, se estrena desde el 1 de septiembre en las salas de cine del Ocho y medio en Quito (Ecuador).
"Se que vienen a matarme" es la adaptación de la novela homónima escrita por Alicia Yánez Cossío, que narra la vida de Gabriel García Moreno, ex presidente de la República, que fue asesinado el 6 de agosto de 1875. El guión de esta película que fue realizada para televisión pero que ahora podrá ser vista en salas, fue escrito por Luis Miguel Campos, hijo de la escritora, centrándose en la vida privada de García Moreno, no en el personaje público.
La cinta se rodó en distintas locaciones de Quito, Guayaquil, Santo Domingo y Chimborazo, como la Casa original de Faustino Lemos Rayo “La Ronda”, Centro Cultural Metropolitano, Casa Urrutia, Hacienda Santa Isabel, Casa Gangotena, Plaza San Francisco y en los conventos, San Diego, La Merced, Santo Domingo, Buen Pastor, La Providencia, Hogar de la niñez Reina de la Paz, San Francisco entre otros sitios y calles importantes que forman parte de la historia Nacional.
Además, el equipo de producción llegó a lugares alejados de la capital como, Guayaquil, Las Peñas, Chiriboga, Tinalandia, Santo Domingo, para luego terminar el rodaje en los páramos de la comunidad Ozogoche Alto, perteneciente al Cantón Alausí, provincia de Chimborazo. Más de 40 actores y unos 300 extras forman parte de esta ambiciosa producción.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Fresnadillo rodará para Spielberg "Wednesday"
24-VIII-07
La realización de "28 semanas después" ha provocado que Steven Spielberg eligiera al canario Juan Carlos Fresnadillo para dirigir "Wednesday", un drama que desarrolla su acción en 24 horas, y en el que el director de "Intacto" comenzará a trabajar la próxima semana.
Como "halagado" se definió Fresnadillo en entrevista con EFE por haber sido elegido por el mismísimo Spielberg para dirigir la nueva película de DreamWorks, "Wednesday", de la cual no quiso desvelar demasiados detalles. El director adelantó que el film sigue a un hombre que vive una situación límite, lo cual le llevará a pasar 24 horas huyendo de la policía.
Escrito por la guionista estadounidense de origen iraní Massy Tadjedin, Fresnadillo explicó que "es un proyecto muy interesante, con el que me siento muy a gusto, porque está en la línea del cine que he hecho hasta el momento", debido a que en su historia "lo más importante son los personajes, ya que son los que conducen la acción".
El director que debutó en el cine internacional con "28 semanas después", secuela de "28 días después" que protagonizó el escocés Robert Carlyle, aseguró desconocer el presupuesto y el elenco con el que contará, aunque sabe que tendrá a su lado a su habitual productor Enrique López Lavigne.
Sin dejarse afectar por la presión que representa trabajar para Spielberg, de quien dijo admirar "su capacidad para hacer un cine que llegue al gran público, pero sin perder su identidad", Fresnadillo aseguró que vivirá "el día a día" sin hacer grandes planes a futuro y con la tranquilidad de ingresar a Hollywood de la mano de DreamWorks, un estudio "que respeta mucho la visión de los creadores, su voz e identidad", donde se siente "como en casa".
Fresnadillo viajará el próximo lunes a Los Ángeles para comenzar a desarrollar el proyecto.
La realización de "28 semanas después" ha provocado que Steven Spielberg eligiera al canario Juan Carlos Fresnadillo para dirigir "Wednesday", un drama que desarrolla su acción en 24 horas, y en el que el director de "Intacto" comenzará a trabajar la próxima semana.
Como "halagado" se definió Fresnadillo en entrevista con EFE por haber sido elegido por el mismísimo Spielberg para dirigir la nueva película de DreamWorks, "Wednesday", de la cual no quiso desvelar demasiados detalles. El director adelantó que el film sigue a un hombre que vive una situación límite, lo cual le llevará a pasar 24 horas huyendo de la policía.
Escrito por la guionista estadounidense de origen iraní Massy Tadjedin, Fresnadillo explicó que "es un proyecto muy interesante, con el que me siento muy a gusto, porque está en la línea del cine que he hecho hasta el momento", debido a que en su historia "lo más importante son los personajes, ya que son los que conducen la acción".
El director que debutó en el cine internacional con "28 semanas después", secuela de "28 días después" que protagonizó el escocés Robert Carlyle, aseguró desconocer el presupuesto y el elenco con el que contará, aunque sabe que tendrá a su lado a su habitual productor Enrique López Lavigne.
Sin dejarse afectar por la presión que representa trabajar para Spielberg, de quien dijo admirar "su capacidad para hacer un cine que llegue al gran público, pero sin perder su identidad", Fresnadillo aseguró que vivirá "el día a día" sin hacer grandes planes a futuro y con la tranquilidad de ingresar a Hollywood de la mano de DreamWorks, un estudio "que respeta mucho la visión de los creadores, su voz e identidad", donde se siente "como en casa".
Fresnadillo viajará el próximo lunes a Los Ángeles para comenzar a desarrollar el proyecto.
- © Redacción-NOTICINE.com
El cine colombiano organiza festejos para celebrarse a sí mismo
24-VIII-07
Desde el próximo 18 de octubre hasta el 27 de enero de 2008, varios eventos organizados por el Museo Nacional de Colombia, la Fundación patrimonio Fílmico Colombiano y la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, tendrán como protagonista central al cine colombiano. El país en el cine y el cine el país es el doble propósito de esta serie de actividades que coinciden con varias efemérides: 110 años del primer espectáculo cinematográfico que se presentó en el país, 80 años de la creación de la empresa de distribución y exhibición Cine Colombia, 70 años del primer registro de cine sonoro y parlante y 10 años de existencia del Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento.
Documentos, imágenes, fotografías, equipos, objetos y materiales usados en las películas, obras de artistas plásticos que tuvieron su origen en relación con el cine nacional, entre otras piezas, harán parte de esta exposición que se desarrollará por medio de seis momentosde relevancia: El Cinematógrafo en Colombia: Redescubrimiento y conquista de un país (1897-1915), El cine silente o la Colombia idealizada (1916-1937), El poder de la ideas (1938- 1959), Arduos campos de batalla (1960 - 1977), ¿Los años dorados? (1978-1996) y Un gran supermercado audiovisual (1997- 2006).
Desarrollando como hilo conductor la luz, el movimiento, la fotografía, el cine, el montaje, el sonido, el color y el cine de animación, los asistentes a la sala alterna podrán realizar un viaje por la magia del cine a través de diferentes objetos, juguetes ópticos, maquetas y maneras de construir las imágenes y los sonidos, así como diversos momentos de la animación en el cine colombiano.
Del 25 al 27 de octubre en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional se llevará a cabo una nueva versión de la cátedra anual de historia Ernesto Restrepo Tirado: "Versiones, subversiones y representaciones del cine colombiano. Investigaciones recientes". La misma tiene el objetivo de dar a conocer investigaciones recientes sobre procesos históricos y problemas teóricos cuyo enfoque relacione al cine con las disciplinas de las ciencias sociales y humanas. La Cátedra es una oportunidad para cruzar diálogos entre estos distintos saberes y disciplinas que han asumido al cine colombiano como objeto de investigación. Cuenta con el apoyo de la Asociación de Amigos Museo Nacional de Colombia Fundación Beatriz Osorio Sierra.
Los martes, desde el 23 de octubre hasta el 22 de enero, en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional se llevará a cabo la siguiente programación: "Lo regional en el cine colombiano", "Procesos urbanos y transformaciones sociales en torno a las salas de cine en Bogotá", "Música y músicos en el cine colombiano: Representación de las comunidades negras en el cine colombiano, Representaciones de la mujer en el cine colombiano", "Narrativas de la violencia en el cine colombiano 1995-2005" y "Representaciones de lo popular en el cine colombiano".
Finalmente, los sábados, a partir del 20 de octubre y hasta el 26 enero de 2008, se presentarán películas de corto y largometraje de Colombia, algunas de ellas restauradas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, así como de series documentales que versan alrededor del quehacer cinematográfico en Colombia.
El patrocinador oficial de la exposición es Cine Colombia y cuenta con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Proimágenes en Movimiento, Lowe/SFP3 y Samsung. La Sala de exposiciones temporales es patrocinada por Gas Natural.
Desde el próximo 18 de octubre hasta el 27 de enero de 2008, varios eventos organizados por el Museo Nacional de Colombia, la Fundación patrimonio Fílmico Colombiano y la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, tendrán como protagonista central al cine colombiano. El país en el cine y el cine el país es el doble propósito de esta serie de actividades que coinciden con varias efemérides: 110 años del primer espectáculo cinematográfico que se presentó en el país, 80 años de la creación de la empresa de distribución y exhibición Cine Colombia, 70 años del primer registro de cine sonoro y parlante y 10 años de existencia del Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento.
Documentos, imágenes, fotografías, equipos, objetos y materiales usados en las películas, obras de artistas plásticos que tuvieron su origen en relación con el cine nacional, entre otras piezas, harán parte de esta exposición que se desarrollará por medio de seis momentosde relevancia: El Cinematógrafo en Colombia: Redescubrimiento y conquista de un país (1897-1915), El cine silente o la Colombia idealizada (1916-1937), El poder de la ideas (1938- 1959), Arduos campos de batalla (1960 - 1977), ¿Los años dorados? (1978-1996) y Un gran supermercado audiovisual (1997- 2006).
Desarrollando como hilo conductor la luz, el movimiento, la fotografía, el cine, el montaje, el sonido, el color y el cine de animación, los asistentes a la sala alterna podrán realizar un viaje por la magia del cine a través de diferentes objetos, juguetes ópticos, maquetas y maneras de construir las imágenes y los sonidos, así como diversos momentos de la animación en el cine colombiano.
Del 25 al 27 de octubre en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional se llevará a cabo una nueva versión de la cátedra anual de historia Ernesto Restrepo Tirado: "Versiones, subversiones y representaciones del cine colombiano. Investigaciones recientes". La misma tiene el objetivo de dar a conocer investigaciones recientes sobre procesos históricos y problemas teóricos cuyo enfoque relacione al cine con las disciplinas de las ciencias sociales y humanas. La Cátedra es una oportunidad para cruzar diálogos entre estos distintos saberes y disciplinas que han asumido al cine colombiano como objeto de investigación. Cuenta con el apoyo de la Asociación de Amigos Museo Nacional de Colombia Fundación Beatriz Osorio Sierra.
Los martes, desde el 23 de octubre hasta el 22 de enero, en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional se llevará a cabo la siguiente programación: "Lo regional en el cine colombiano", "Procesos urbanos y transformaciones sociales en torno a las salas de cine en Bogotá", "Música y músicos en el cine colombiano: Representación de las comunidades negras en el cine colombiano, Representaciones de la mujer en el cine colombiano", "Narrativas de la violencia en el cine colombiano 1995-2005" y "Representaciones de lo popular en el cine colombiano".
Finalmente, los sábados, a partir del 20 de octubre y hasta el 26 enero de 2008, se presentarán películas de corto y largometraje de Colombia, algunas de ellas restauradas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, así como de series documentales que versan alrededor del quehacer cinematográfico en Colombia.
El patrocinador oficial de la exposición es Cine Colombia y cuenta con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, Proimágenes en Movimiento, Lowe/SFP3 y Samsung. La Sala de exposiciones temporales es patrocinada por Gas Natural.
- © Corresponsal-NOTICINE.com