Crónicas
"Salvador", una nueva aproximación a la Historia española
12-IX-06
Realizar su aporte a la memoria histórica de España con un capítulo de su Historia poco explorado es el objetivo del director Manuel Huerga con "Salvador", largometraje centrado en Salvador Puig Antich, el último preso político ejecutado por el régimen franquista mediante "garrote vil", que llegará a las salas españolas el próximo viernes.
"Es una etapa relativamente virgen desde el punto de vista cinematográfico", afirmó Huerga sobre la época que retrata "Salvador" -el final del franquismo- durante la presentación de este film basado en el libro "Cuenta atrás" de Francesc Escribano, que tuvo lugar en Barcelona, contando con la presencia de sus actores principales: Daniel Brühl (Puig Antich), Leonardo Sbaraglia (Jesús, funcionario de prisiones), Leonor Watling (Cuca, el gran amor de Salvador) e Ingrid Rubio (Margalida, su última novia).
Años setenta, el MIL, un grupo izquierdista formado por un puñado de militantes españoles y franceses muy jóvenes, pone en jaque a la policía, al cometer varios atracos en Cataluña con el objetivo de conseguir dinero para apoyar a los sectores más combativos del movimiento obrero. El inicial éxito de sus acciones estimula a los jóvenes, pero en septiembre de 1973, efectivos de la Brigada Político Social tienden una trampa a dos de sus militantes, durante la cual muere un joven inspector de policía. Salvador Puig Antich resulta herido y, tras su paso por el hospital, se lo lleva a la cárcel Modelo de Barcelona, a la espera de un consejo de guerra. Los intentos desesperados por salvarle de sus compañeros, familia y abogados serán en vano, ya que el 20 de diciembre de 1973 se produce el atentado de ETA contra el presidente del Gobierno Franquista, el almirante Carrero Blanco, y el joven se convierte en el chivo expiatorio que un sector del Régimen Franquista reclama. Condenado a muerte, el 2 de marzo de 1974 es ejecutado mediante "garrote vil" y se transforma en símbolo de una generación.
"La intención era hacer una película, no un documental", declaró Huerga como para dejar en claro las libertades que se ha tomado para apuntalar la narración cinematográfica, aunque aseguró haberse documentado rigurosamente para ser fidedigno tanto a los sucesos reales como a la época, si bien su historia puede tener una lectura actual. "La película no es un viaje nostálgico hacia un episodio aislado, localista y anecdótico sino que pretende demostrar la absoluta vigencia de su protagonista, con independencia del marco histórico o geográfico", explicó el director, quien por ello le ha otorgado un estilo visual muy actual para lograr la empatía con las nuevas generaciones.
Brühl, actor alemán nacido en Barcelona reconocido por "Good Bye, Lenin!", aseguró "compartir" con Puig Antich sus ideales, aunque no puede "juzgar sus ideas de la lucha armada" por no haber vivido bajo una dictadura; subrayó además la importancia del apoyo de las hermanas del anarquista, aunque intentó no acercarse demasiado a ellas para "no perder la libertad en la recreación del personaje". En tanto que el argentino Sbaraglia, que interpreta el rol de su carcelero, ha manifestado que tal personaje "representa una parte de la sociedad española, que había vivido durante generaciones bajo la dictadura y que había interiorizado el castigo".
Huerga ha asegurado que esta cinta cumpliría con su misión si ayuda a reflexionar sobre el pasado y lograr reabrir el caso Puig Antich. Para el realizador esta película sobre "un joven que adopta de forma consciente la opción de luchar por la libertad, asumiendo hasta las últimas consecuencias el trágico y desproporcionado precio que deberá pagar por sus actos" es una historia que se sigue repitiendo hasta nuestros días, "ya sea literalmente en su forma más cruda y explícita, como en la actitud vital subyacente del personaje".
Realizar su aporte a la memoria histórica de España con un capítulo de su Historia poco explorado es el objetivo del director Manuel Huerga con "Salvador", largometraje centrado en Salvador Puig Antich, el último preso político ejecutado por el régimen franquista mediante "garrote vil", que llegará a las salas españolas el próximo viernes.
"Es una etapa relativamente virgen desde el punto de vista cinematográfico", afirmó Huerga sobre la época que retrata "Salvador" -el final del franquismo- durante la presentación de este film basado en el libro "Cuenta atrás" de Francesc Escribano, que tuvo lugar en Barcelona, contando con la presencia de sus actores principales: Daniel Brühl (Puig Antich), Leonardo Sbaraglia (Jesús, funcionario de prisiones), Leonor Watling (Cuca, el gran amor de Salvador) e Ingrid Rubio (Margalida, su última novia).
Años setenta, el MIL, un grupo izquierdista formado por un puñado de militantes españoles y franceses muy jóvenes, pone en jaque a la policía, al cometer varios atracos en Cataluña con el objetivo de conseguir dinero para apoyar a los sectores más combativos del movimiento obrero. El inicial éxito de sus acciones estimula a los jóvenes, pero en septiembre de 1973, efectivos de la Brigada Político Social tienden una trampa a dos de sus militantes, durante la cual muere un joven inspector de policía. Salvador Puig Antich resulta herido y, tras su paso por el hospital, se lo lleva a la cárcel Modelo de Barcelona, a la espera de un consejo de guerra. Los intentos desesperados por salvarle de sus compañeros, familia y abogados serán en vano, ya que el 20 de diciembre de 1973 se produce el atentado de ETA contra el presidente del Gobierno Franquista, el almirante Carrero Blanco, y el joven se convierte en el chivo expiatorio que un sector del Régimen Franquista reclama. Condenado a muerte, el 2 de marzo de 1974 es ejecutado mediante "garrote vil" y se transforma en símbolo de una generación.
"La intención era hacer una película, no un documental", declaró Huerga como para dejar en claro las libertades que se ha tomado para apuntalar la narración cinematográfica, aunque aseguró haberse documentado rigurosamente para ser fidedigno tanto a los sucesos reales como a la época, si bien su historia puede tener una lectura actual. "La película no es un viaje nostálgico hacia un episodio aislado, localista y anecdótico sino que pretende demostrar la absoluta vigencia de su protagonista, con independencia del marco histórico o geográfico", explicó el director, quien por ello le ha otorgado un estilo visual muy actual para lograr la empatía con las nuevas generaciones.
Brühl, actor alemán nacido en Barcelona reconocido por "Good Bye, Lenin!", aseguró "compartir" con Puig Antich sus ideales, aunque no puede "juzgar sus ideas de la lucha armada" por no haber vivido bajo una dictadura; subrayó además la importancia del apoyo de las hermanas del anarquista, aunque intentó no acercarse demasiado a ellas para "no perder la libertad en la recreación del personaje". En tanto que el argentino Sbaraglia, que interpreta el rol de su carcelero, ha manifestado que tal personaje "representa una parte de la sociedad española, que había vivido durante generaciones bajo la dictadura y que había interiorizado el castigo".
Huerga ha asegurado que esta cinta cumpliría con su misión si ayuda a reflexionar sobre el pasado y lograr reabrir el caso Puig Antich. Para el realizador esta película sobre "un joven que adopta de forma consciente la opción de luchar por la libertad, asumiendo hasta las últimas consecuencias el trágico y desproporcionado precio que deberá pagar por sus actos" es una historia que se sigue repitiendo hasta nuestros días, "ya sea literalmente en su forma más cruda y explícita, como en la actitud vital subyacente del personaje".
- © Redacción-NOTICINE.com
Actualidad iberoamericana: Comenzó el rodaje de "El amor en los tiempos del cólera", Diego Galán desvela a la Pilar Miró íntima, falleció el director "Tito" Fernández
11-IX-06
- Se inició en Cartagena, Colombia, el día 7 de septiembre y no el 4 como se preveía, el rodaje de la anticipada adaptación cinematográfica de "El amor en los tiempos del cólera", del colombiano Gabriel García Márquez. Esta cinta con un presupuesto de 40 millones de dólares cuenta con la dirección de Mike Newell ("Cuatro bodas y un funeral", "Harry Potter y el cáliz de fuego") y con el español Javier Bardem y la italiana Giovanna Mezzogiorno como los protagonista de una historia de amor que se desarrolla a través de diversas décadas, que es en parte la causa de la complejidad para llevar al cine esta novela, adaptada por el surafricano Ronald Harwood (guionista de "El pianista" y "Oliver Twist"). Las últimas novedades de esta producción que se rodará durante las próximos cuatro meses en esta ciudad amurallada es que además de Bardem, Mezzogiorno, John Leguizamo, Catalina Sandino Moreno, Fernanda Montenegro, Hector Elizondo, Unax Ugalde y Benjamin Bratt, su reparto contará con dos actrices locales muy famosas que están buscando insertarse en el plano internacional: Angie Cepeda y Sofía Vergara. Se estima que esta película dejará a Colombia una ganancia de 10 millones de dólares, generando unos 500 empleos directos y más de 7.000 indirectos, de acuerdo a información de la prensa local.
- El crítico y ex director del Festival de San Sebastián, Diego Galán, presentará la próxima semana un libro dedicado a Pilar Miró, que nacido por expreso pedido del hijo de la recordada cineasta, Gonzalo Miró. "Pilar Miró. Nadie me enseñó a vivir" es el título de esta obra que busca desvelar las partes más íntimas de la realizadora de "Beltenebrós" y "El perro del hortelano", fallecida en 1997. Galán, que conoció a Miró en el Festival de Cannes de 1971, se ha valido de cartas personales, diarios y fotografías que proporcionó el propio Gonzalo, además de contactar con viejos amigos, amantes y colegas. En las páginas de esta biografía se podrá conocer la opinión de gente como Javier Aguirresarobe, Ana Belén, Mario Camus, Andrés Vicente Gómez, Juanjo Puigcorbé, Mercedes Sampietro o Imanol Uribe sobre esta mujer, a la que Galán define como "leyenda popular". Este libro, a la venta desde el 15 de septiembre en España, se propone como "una aproximación rigurosa y exhaustiva a la vida, la obra, la personalidad y la trayectoria política de un personaje polémico que hasta ahora había sido un gran enigma".
- Ramón "Tito" Fernández, director de exitosos largometrajes de los años 60 y 70 y de la popular serie "Cuéntame", falleció en la malagueña ciudad de Ronda, donde había concurrido para presenciar la tradicional Corrida Goyesca. El alcalde Antonio María Marín fue el encargado de dar a conocer esta noticia, aunque no especificó la causa exacta del deceso, aunque todo sugiere que fue una muerte por infarto. La carrera de Fernández se inició en 1960 con la comedia "Ahí va otro recluta", escrita por Vicente Escrivá, con quien volvería a colaborar en "¡Aquí están las vicetiples!" y "Margarita se llama mi amor". Entre sus grandes sucesos de la pantalla grande se cuenta "No desearás al vecino del quinto", mientras que en la pequeña destacó con "Cuéntame cómo pasó".
- Se inició en Cartagena, Colombia, el día 7 de septiembre y no el 4 como se preveía, el rodaje de la anticipada adaptación cinematográfica de "El amor en los tiempos del cólera", del colombiano Gabriel García Márquez. Esta cinta con un presupuesto de 40 millones de dólares cuenta con la dirección de Mike Newell ("Cuatro bodas y un funeral", "Harry Potter y el cáliz de fuego") y con el español Javier Bardem y la italiana Giovanna Mezzogiorno como los protagonista de una historia de amor que se desarrolla a través de diversas décadas, que es en parte la causa de la complejidad para llevar al cine esta novela, adaptada por el surafricano Ronald Harwood (guionista de "El pianista" y "Oliver Twist"). Las últimas novedades de esta producción que se rodará durante las próximos cuatro meses en esta ciudad amurallada es que además de Bardem, Mezzogiorno, John Leguizamo, Catalina Sandino Moreno, Fernanda Montenegro, Hector Elizondo, Unax Ugalde y Benjamin Bratt, su reparto contará con dos actrices locales muy famosas que están buscando insertarse en el plano internacional: Angie Cepeda y Sofía Vergara. Se estima que esta película dejará a Colombia una ganancia de 10 millones de dólares, generando unos 500 empleos directos y más de 7.000 indirectos, de acuerdo a información de la prensa local.
- El crítico y ex director del Festival de San Sebastián, Diego Galán, presentará la próxima semana un libro dedicado a Pilar Miró, que nacido por expreso pedido del hijo de la recordada cineasta, Gonzalo Miró. "Pilar Miró. Nadie me enseñó a vivir" es el título de esta obra que busca desvelar las partes más íntimas de la realizadora de "Beltenebrós" y "El perro del hortelano", fallecida en 1997. Galán, que conoció a Miró en el Festival de Cannes de 1971, se ha valido de cartas personales, diarios y fotografías que proporcionó el propio Gonzalo, además de contactar con viejos amigos, amantes y colegas. En las páginas de esta biografía se podrá conocer la opinión de gente como Javier Aguirresarobe, Ana Belén, Mario Camus, Andrés Vicente Gómez, Juanjo Puigcorbé, Mercedes Sampietro o Imanol Uribe sobre esta mujer, a la que Galán define como "leyenda popular". Este libro, a la venta desde el 15 de septiembre en España, se propone como "una aproximación rigurosa y exhaustiva a la vida, la obra, la personalidad y la trayectoria política de un personaje polémico que hasta ahora había sido un gran enigma".
- Ramón "Tito" Fernández, director de exitosos largometrajes de los años 60 y 70 y de la popular serie "Cuéntame", falleció en la malagueña ciudad de Ronda, donde había concurrido para presenciar la tradicional Corrida Goyesca. El alcalde Antonio María Marín fue el encargado de dar a conocer esta noticia, aunque no especificó la causa exacta del deceso, aunque todo sugiere que fue una muerte por infarto. La carrera de Fernández se inició en 1960 con la comedia "Ahí va otro recluta", escrita por Vicente Escrivá, con quien volvería a colaborar en "¡Aquí están las vicetiples!" y "Margarita se llama mi amor". Entre sus grandes sucesos de la pantalla grande se cuenta "No desearás al vecino del quinto", mientras que en la pequeña destacó con "Cuéntame cómo pasó".
- © Redacción-NOTICINE.com
El venezolano Franco de Peña estrena opera prima, mientras triunfa con su segundo film
11-IX-06
Franco de Peña es un director venezolano que debutó en el largometraje con "Amor en concreto", película que ha recorrido decenas de festivales internacionales, consiguiendo diversos premios, pero es extrañamente recién ahora cuando este film finalmente tiene su estreno nacional, lo que no hace más que reforzar el momento excepcional que vive el realizador, ya que su segundo trabajo, "Your name is Justine", recorre el mundo cosechando elogios y acaba de ser elegido para representar al Oscar a Luxemburgo.
El próximo mes de octubre, De Peña se prepara para el lanzamiento de sus dos largometrajes en dos países diferentes. El primero tendrá lugar en Venezuela, la tierra que lo vio nacer, donde presentará "Amor en concreto", cinta protagonizada por Alejandro Chabán y Beatriz Valdés, que tras recorrer el mundo finalmente hace escala en Venezuela a tres años de su realización. Este es un film coral que cuenta las historias de seis personas en busca del amor, que una noche cruzan sus destinos en una avenida de Caracas.
El segundo estreno del director es "Your Name Is Justine", una coproducción alemana-luxemburguesa-polaca, que se conocerá en Luxemburgo, país que ya le ha elegido para ser su representante de cara al Oscar. Lanzada en Polonia en el pasado mes de mayo y ganadora del premio a mejor contribución artística en el Festival de Montreal, esta película narra el cautiverio de una chica polaca de 18 años que es llevada por su aparentemente encantador novio a Alemania, siendo obligada allí a practicar el oficio más antiguo del mundo. Contando con un elenco internacional que incluye a Ania Cieslak (ganadora de 5 premios por su actuación), Dominique Pinon ("Amélie"), Mattieu Carriere (actor de Fassbinder) y Arno Frisch ("Funny Games"), esta producción -ya vendida al territorio Escandinavo (Noruega, Finlandia, Suecia y Dinamarca), Alemania, Francia, Brasil y Singapur, entre otros- ha convertido a De Peña en uno de los nuevos valores del cine internacional.
Radicado en Berlín, De Peña es un caraqueño con formación muy variada, que estudió economía en la UCV antes de decidir explotar su veta artística. Cursó dirección teatral en la Academia de Teatro de Varsovia y dirección de cine en la famosa escuela de Lodz, en Polonia (de donde surgieron realizadores como Wajda, Polanski, Kieslowski y Zanussi), graduándose con máximos honores. Fue becado por las instituciones más prestigiosas del planeta, como es la Cinefondation del Festival de Cannes o el programa artístico de Berlín. Ha vivido en Londres, París, Berlín, Varsovia, Barcelona y Lodz.
Franco de Peña es un director venezolano que debutó en el largometraje con "Amor en concreto", película que ha recorrido decenas de festivales internacionales, consiguiendo diversos premios, pero es extrañamente recién ahora cuando este film finalmente tiene su estreno nacional, lo que no hace más que reforzar el momento excepcional que vive el realizador, ya que su segundo trabajo, "Your name is Justine", recorre el mundo cosechando elogios y acaba de ser elegido para representar al Oscar a Luxemburgo.
El próximo mes de octubre, De Peña se prepara para el lanzamiento de sus dos largometrajes en dos países diferentes. El primero tendrá lugar en Venezuela, la tierra que lo vio nacer, donde presentará "Amor en concreto", cinta protagonizada por Alejandro Chabán y Beatriz Valdés, que tras recorrer el mundo finalmente hace escala en Venezuela a tres años de su realización. Este es un film coral que cuenta las historias de seis personas en busca del amor, que una noche cruzan sus destinos en una avenida de Caracas.
El segundo estreno del director es "Your Name Is Justine", una coproducción alemana-luxemburguesa-polaca, que se conocerá en Luxemburgo, país que ya le ha elegido para ser su representante de cara al Oscar. Lanzada en Polonia en el pasado mes de mayo y ganadora del premio a mejor contribución artística en el Festival de Montreal, esta película narra el cautiverio de una chica polaca de 18 años que es llevada por su aparentemente encantador novio a Alemania, siendo obligada allí a practicar el oficio más antiguo del mundo. Contando con un elenco internacional que incluye a Ania Cieslak (ganadora de 5 premios por su actuación), Dominique Pinon ("Amélie"), Mattieu Carriere (actor de Fassbinder) y Arno Frisch ("Funny Games"), esta producción -ya vendida al territorio Escandinavo (Noruega, Finlandia, Suecia y Dinamarca), Alemania, Francia, Brasil y Singapur, entre otros- ha convertido a De Peña en uno de los nuevos valores del cine internacional.
Radicado en Berlín, De Peña es un caraqueño con formación muy variada, que estudió economía en la UCV antes de decidir explotar su veta artística. Cursó dirección teatral en la Academia de Teatro de Varsovia y dirección de cine en la famosa escuela de Lodz, en Polonia (de donde surgieron realizadores como Wajda, Polanski, Kieslowski y Zanussi), graduándose con máximos honores. Fue becado por las instituciones más prestigiosas del planeta, como es la Cinefondation del Festival de Cannes o el programa artístico de Berlín. Ha vivido en Londres, París, Berlín, Varsovia, Barcelona y Lodz.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Cuba inicia un viaje al milenario Egipto
8-IX-06
Desde el domingo 8 y hasta el viernes 15, los cinéfilos habaneros, en especial los habituales de la sala Chaplin de Cinemateca de Cuba, tendrán a su disposición en dos de sus tandas (5:00 y 8:00 P.M.) una semana de cine egipcio que promete ser algo más que un viaje turístico a esa milenaria región oriental.
La premiére el día de la inauguración será con el film "La tierra", de uno de los realizadores más importantes de Egipto, Youssef Chahine, que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1970 y constituye un estreno en Cuba: durante la ocupación británica en Egipto, en una aldea a orillas del río Nilo, se desarrolla un grave conflicto relacionado con el regadío de las tierras de los campesinos.
Aunque como siempre, esta tanda será por invitación, el resto de la jornada abrirá la boletería a todos los interesados, quienes podrán recibir nuevos títulos como "Día dulce, día amargo" enmarcado en el humilde hogar de Aisha en el Cairo: mujer diabética, viuda de un policía con cuatro hijas casaderas y un niño pequeño llamado Nur , que debe ingeniárselas para dar de comer a la familia y enfrentar problemas diversos; "Algo de temor", de Hussein Kamal, largometraje en blanco y negro de extorsión, violencia y venganza que parte de una exitosa novela de Sarwat Abaza; "El olvidado", de Sherif Arafa, calificado como un "cóctel" fílmico donde confluyen la comedia, el drama y la aventura, cuando un hombre que sueña con rostros femeninos de la tele y el cine, ve llegar de pronto a su vida una mujer como esas.
Completan el programa "El anillo y la pulsera", que cubre dos décadas en una familia ubicada en un sitio cerca del Nilo; "Risas, juego, seriedad y amor" que, como reza su título, mezcla todo esto y más: estudiantes de bachillerato y conflictos de varios tipos en una época políticamente convulsa en el país, 1968 en la ciudad de Heliópolis (el conocido Omar Sharif, egipcio de nacimiento, va como padre del protagonista), más el corto documental "Logros en la tierra de las pirámides", que pasará junto con el largo "El olvidado".
Como siempre, estaremos comentando pormenorizadamente, las incidencias de esta jornada con el cine que llega del legendario país de las pirámides.
Desde el domingo 8 y hasta el viernes 15, los cinéfilos habaneros, en especial los habituales de la sala Chaplin de Cinemateca de Cuba, tendrán a su disposición en dos de sus tandas (5:00 y 8:00 P.M.) una semana de cine egipcio que promete ser algo más que un viaje turístico a esa milenaria región oriental.
La premiére el día de la inauguración será con el film "La tierra", de uno de los realizadores más importantes de Egipto, Youssef Chahine, que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1970 y constituye un estreno en Cuba: durante la ocupación británica en Egipto, en una aldea a orillas del río Nilo, se desarrolla un grave conflicto relacionado con el regadío de las tierras de los campesinos.
Aunque como siempre, esta tanda será por invitación, el resto de la jornada abrirá la boletería a todos los interesados, quienes podrán recibir nuevos títulos como "Día dulce, día amargo" enmarcado en el humilde hogar de Aisha en el Cairo: mujer diabética, viuda de un policía con cuatro hijas casaderas y un niño pequeño llamado Nur , que debe ingeniárselas para dar de comer a la familia y enfrentar problemas diversos; "Algo de temor", de Hussein Kamal, largometraje en blanco y negro de extorsión, violencia y venganza que parte de una exitosa novela de Sarwat Abaza; "El olvidado", de Sherif Arafa, calificado como un "cóctel" fílmico donde confluyen la comedia, el drama y la aventura, cuando un hombre que sueña con rostros femeninos de la tele y el cine, ve llegar de pronto a su vida una mujer como esas.
Completan el programa "El anillo y la pulsera", que cubre dos décadas en una familia ubicada en un sitio cerca del Nilo; "Risas, juego, seriedad y amor" que, como reza su título, mezcla todo esto y más: estudiantes de bachillerato y conflictos de varios tipos en una época políticamente convulsa en el país, 1968 en la ciudad de Heliópolis (el conocido Omar Sharif, egipcio de nacimiento, va como padre del protagonista), más el corto documental "Logros en la tierra de las pirámides", que pasará junto con el largo "El olvidado".
Como siempre, estaremos comentando pormenorizadamente, las incidencias de esta jornada con el cine que llega del legendario país de las pirámides.
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
Gastón Pauls protagoniza otra coproducción argentino-chilena
7-IX-06
Luego de "Fuga", el argentino Gastón Pauls volverá a intervenir en una coproducción entre la Argentina y Chile a rodarse en territorio chileno. "Maravilla", tal el título de este proyecto, es el segundo largometraje del argentino Baltazar Tokman, quien anteriormente dirigió "La sombra de las luces", no estrenada comercialmente.
"Maravilla" es una historia escrita por la guionista argentina Tatiana Mereñuk, directora del muy buen cortometraje "Aluap", que sigue la vida de La Chiqui, una chica de 15 años que vive junto a su padre, Lobo, en una zona muy pobre junto al mar. Sus días transcurren en el vaivén cotidiano de ayudar a Lobo en la venta del marisco que él mismo saca de las profundidades del océano y en el sueño permanente de inventarse una realidad más feliz a través de su imaginación. El mar se encargará de la muerte de su padre y la aparición en sus orillas de un misterioso hombre, herido y sin memoria. Para la Chiqui ya no habrá retorno y deberá comprender que la vida no es un cuento de hadas, sino el movimiento que como el eterno fluir de las mareas propone el propio destino. El mar, es la gran metáfora de esta historia, que atraviesa el relato resignificándose todo el tiempo.
El rodaje de esta cinta está previsto en localizaciones de Quisco, Cartagena y alrededores en la Quinta Región de Chile, contando con un equipo técnico formado por destacados profesionales de la industria chilena y alumnos de la escuela Cine, Video y Televisión de la Universidad del Mar.
Junto a Pauls se podrá ver a la chilena Paula Ceballos (egresada de la escuela de teatro de la Universidad del Mar), el argentino Víctor Aramayo y el chileno Luis Dubo. Para el actor de "Nueve reinas" e "Iluminados por el fuego" esta será la segunda ocasión en que realice una coproducción argentino-chilena, ya que previamente coprotagonizó con Benjamín Vicuña el drama "Fuga", de Pablo Larraín, lanzado meses atrás en Chile y pendiente de estreno en la Argentina.
Luego de "Fuga", el argentino Gastón Pauls volverá a intervenir en una coproducción entre la Argentina y Chile a rodarse en territorio chileno. "Maravilla", tal el título de este proyecto, es el segundo largometraje del argentino Baltazar Tokman, quien anteriormente dirigió "La sombra de las luces", no estrenada comercialmente.
"Maravilla" es una historia escrita por la guionista argentina Tatiana Mereñuk, directora del muy buen cortometraje "Aluap", que sigue la vida de La Chiqui, una chica de 15 años que vive junto a su padre, Lobo, en una zona muy pobre junto al mar. Sus días transcurren en el vaivén cotidiano de ayudar a Lobo en la venta del marisco que él mismo saca de las profundidades del océano y en el sueño permanente de inventarse una realidad más feliz a través de su imaginación. El mar se encargará de la muerte de su padre y la aparición en sus orillas de un misterioso hombre, herido y sin memoria. Para la Chiqui ya no habrá retorno y deberá comprender que la vida no es un cuento de hadas, sino el movimiento que como el eterno fluir de las mareas propone el propio destino. El mar, es la gran metáfora de esta historia, que atraviesa el relato resignificándose todo el tiempo.
El rodaje de esta cinta está previsto en localizaciones de Quisco, Cartagena y alrededores en la Quinta Región de Chile, contando con un equipo técnico formado por destacados profesionales de la industria chilena y alumnos de la escuela Cine, Video y Televisión de la Universidad del Mar.
Junto a Pauls se podrá ver a la chilena Paula Ceballos (egresada de la escuela de teatro de la Universidad del Mar), el argentino Víctor Aramayo y el chileno Luis Dubo. Para el actor de "Nueve reinas" e "Iluminados por el fuego" esta será la segunda ocasión en que realice una coproducción argentino-chilena, ya que previamente coprotagonizó con Benjamín Vicuña el drama "Fuga", de Pablo Larraín, lanzado meses atrás en Chile y pendiente de estreno en la Argentina.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com