Crónicas
Antonio Banderas será "El otro hombre"
18-I-08
Antonio Banderas volverá al set de filmación el mismísimo día de los enamorados, es decir, el 14 de febrero, al sumarse al reparto de "The Other Man" (El otro hombre), una película que tiene como protagonista a Liam Neeson, que cuenta con dirección de Richard Eyre.
"The Other Man" es un drama centrado en un hombre casado, que comienza a sospechar que su esposa tiene un amante. Decidido a conocer quién es ese otro hombre, empieza a rastrearlo para verle la cara a su rival.
Neeson asumirá el rol de esposo, mientras se estima que Banderas será su contrincante. Al elenco se han añadido además las talentosas Laura Linney Y Romola Garai, conformando así un reparto compacto que será dirigido por Eyre, realizador inglés que ha destacado por los dramas "Iris" y "Diario de un escándalo / Escándalo".
El propio Eyre es el guionista de esta cinta junto a Charles Wood, con quien ya había colaborado en "Iris". El guión se basa en la historia corta de Bernhard Schlink, de quien este año también se adaptará "The Reader", con Ralph Fiennes y Kate Winslet como protagonistas.
Para este año, Banderas tiene por estrenar la comedia "My Mom's New Boyfriend", donde es espiado por el hijo de su pareja, interpretada por Meg Ryan, y la película sobre el mundo del crimen, "The Code", donde comparte protagónico junto a Morgan Freeman.
Antonio Banderas volverá al set de filmación el mismísimo día de los enamorados, es decir, el 14 de febrero, al sumarse al reparto de "The Other Man" (El otro hombre), una película que tiene como protagonista a Liam Neeson, que cuenta con dirección de Richard Eyre.
"The Other Man" es un drama centrado en un hombre casado, que comienza a sospechar que su esposa tiene un amante. Decidido a conocer quién es ese otro hombre, empieza a rastrearlo para verle la cara a su rival.
Neeson asumirá el rol de esposo, mientras se estima que Banderas será su contrincante. Al elenco se han añadido además las talentosas Laura Linney Y Romola Garai, conformando así un reparto compacto que será dirigido por Eyre, realizador inglés que ha destacado por los dramas "Iris" y "Diario de un escándalo / Escándalo".
El propio Eyre es el guionista de esta cinta junto a Charles Wood, con quien ya había colaborado en "Iris". El guión se basa en la historia corta de Bernhard Schlink, de quien este año también se adaptará "The Reader", con Ralph Fiennes y Kate Winslet como protagonistas.
Para este año, Banderas tiene por estrenar la comedia "My Mom's New Boyfriend", donde es espiado por el hijo de su pareja, interpretada por Meg Ryan, y la película sobre el mundo del crimen, "The Code", donde comparte protagónico junto a Morgan Freeman.
- © Redacción-NOTICINE.com
Houellebecq y Baricco, escritores-cineastas en Chile
17-I-08
Michel Houellebecq y Alessandro Baricco son destacados representantes de la literatura actual europea, que no sólo tienen en común su oficio, sino que también, ambos acaban de debutar como cineastas y además, estuvieron de visita en Chile.
Houellebecq estuvo en diciembre pasado en este país, donde realizó un par de conferencias, hablando de diversos temas, entre ellos, su experiencia en la adaptación a la pantalla grande de su libro “La Posibilidad de una Isla”. Houellebecq aseguró que en algo podría cambiar su fama: "No me pareció tan difícil como uno podría imaginárselo. Lo que muestra que no soy tan antisocial como creen". Además precisó que a diferencia del libro: "No hay escenas de sexo. Nada. Sí, es chocante lo sé, lo sé. La última provocación, ni siquiera sexo. Nada", dijo entre risas.
El autor de “Plataforma” también expresó sobre su paso de las letras al cine que “en Francia es muy común, hay varias razones, pero primero es para ver que uno acepte o no que sus libros se adapten al cine tratando de hacerlo uno mismo”. De Houellebecq se realizó hace un par de años la adaptación de su novela “Las partículas elementales”, con la actriz Franka Potente en el reparto.
El francés filmó en España la película en la que actuaron el destacado actor francés Patrick Bauchau, junto a Benoît Magimel (“La pianista”) y Arielle Dombasle (habitual colaboradora de Raúl Ruiz en films como “El tiempo recobrado).
“La posibilidad de una isla” cuenta la historia de Daniel, un cómico francés de éxito, que concentra sus esfuerzos en el humor negro y el cinismo, y que termina completamente decepcionado de la vida y del amor. Finalmente, decide abandonar su mundo y se une a la secta de los elohimitas, que proponen una especie de reencarnación mediante la clonación.
Por su parte, el italiano Alessandro Baricco –quien se encuentra actualmente de visita en Chile- aprovechó su estadía para dar una charla y asistir a una función de la obra “Sin sangre”, del grupo chileno Teatro Cinema, que con novedosas técnicas audiovisuales aplicadas al teatro han adaptado la obra homónima del escritor.
En una entrevista concedida a El Mercurio, Baricco habló sobre la influencia del cine en su obra: “Pienso que a partir de mi generación, el cine y la televisión han dejado una vigorosa impronta sobre la forma de escribir, cambiando ampliamente el protocolo del estilo”.
Sobre la diferencia entre escribir un libro y dirigir una película, comentó: “Escribir un libro es como tocar el piano; hacer una película es como dirigir una orquesta. Siempre es música”.
De Baricco se han adaptado al cine su monólogo teatral “Novecento” como “La leyenda del pianista en el Océano” dirigida por Giuseppe Tornatore, y también “Seda”, dirigida por François Girard (“El violín rojo”). Ahora, el escritor dirigió un guión de su autoría para lanzarse en su primera incursión como cineasta en “Lezione 21”, cinta protagonizada por Noah Taylor, John Hurt y Leonor Watling
Michel Houellebecq y Alessandro Baricco son destacados representantes de la literatura actual europea, que no sólo tienen en común su oficio, sino que también, ambos acaban de debutar como cineastas y además, estuvieron de visita en Chile.
Houellebecq estuvo en diciembre pasado en este país, donde realizó un par de conferencias, hablando de diversos temas, entre ellos, su experiencia en la adaptación a la pantalla grande de su libro “La Posibilidad de una Isla”. Houellebecq aseguró que en algo podría cambiar su fama: "No me pareció tan difícil como uno podría imaginárselo. Lo que muestra que no soy tan antisocial como creen". Además precisó que a diferencia del libro: "No hay escenas de sexo. Nada. Sí, es chocante lo sé, lo sé. La última provocación, ni siquiera sexo. Nada", dijo entre risas.
El autor de “Plataforma” también expresó sobre su paso de las letras al cine que “en Francia es muy común, hay varias razones, pero primero es para ver que uno acepte o no que sus libros se adapten al cine tratando de hacerlo uno mismo”. De Houellebecq se realizó hace un par de años la adaptación de su novela “Las partículas elementales”, con la actriz Franka Potente en el reparto.
El francés filmó en España la película en la que actuaron el destacado actor francés Patrick Bauchau, junto a Benoît Magimel (“La pianista”) y Arielle Dombasle (habitual colaboradora de Raúl Ruiz en films como “El tiempo recobrado).
“La posibilidad de una isla” cuenta la historia de Daniel, un cómico francés de éxito, que concentra sus esfuerzos en el humor negro y el cinismo, y que termina completamente decepcionado de la vida y del amor. Finalmente, decide abandonar su mundo y se une a la secta de los elohimitas, que proponen una especie de reencarnación mediante la clonación.
Por su parte, el italiano Alessandro Baricco –quien se encuentra actualmente de visita en Chile- aprovechó su estadía para dar una charla y asistir a una función de la obra “Sin sangre”, del grupo chileno Teatro Cinema, que con novedosas técnicas audiovisuales aplicadas al teatro han adaptado la obra homónima del escritor.
En una entrevista concedida a El Mercurio, Baricco habló sobre la influencia del cine en su obra: “Pienso que a partir de mi generación, el cine y la televisión han dejado una vigorosa impronta sobre la forma de escribir, cambiando ampliamente el protocolo del estilo”.
Sobre la diferencia entre escribir un libro y dirigir una película, comentó: “Escribir un libro es como tocar el piano; hacer una película es como dirigir una orquesta. Siempre es música”.
De Baricco se han adaptado al cine su monólogo teatral “Novecento” como “La leyenda del pianista en el Océano” dirigida por Giuseppe Tornatore, y también “Seda”, dirigida por François Girard (“El violín rojo”). Ahora, el escritor dirigió un guión de su autoría para lanzarse en su primera incursión como cineasta en “Lezione 21”, cinta protagonizada por Noah Taylor, John Hurt y Leonor Watling
- © Daniel Olave (Chile)-NOTICINE.com
“El amor los tiempos del cólera”, no es tan mala como la pintan
17-I-08
Por Alberto Duque López
En medio de versiones y comentarios contradictorios que han polarizado a la prensa nacional e internacional -los epítetos han alcanzado los niveles más agresivos e injustos, y lo cierto es que la película no es tan mediocre como algunos quieren hacerla ver, sino una historia rosa y romántica que hay que mirarla como lo que es, una telenovela de 50 millones de dólares que se le salió al director de las manos- se estrena el viernes 18 de enero la historia más esperada de los últimos años: “El amor en los tiempos del cólera”.
Solo un productor arriesgado como Scott Steindorf, luego de una cacería implacable para obtener los derechos de “El amor...” podía lograr lo que muchos soñaban: una película sobre la que algunos consideran la mejor novela de Gabriel García Márquez. Presidente de la productora Stone Village, tiene películas que, aunque poco comerciales, lo convirtieron en ave rara en Hollywood. Por ejemplo, “La mancha humana”, sobre la novela de Philip Roth, con Anthony Hopkins y Nicole Kidman, o “Turistas”, filmada en la selva brasilera, con escenas escalofriantes, o “The Risk Pool”, de Lawrence Kasdan, sobre la novela de Richard Russo o, la más escandalosa, “El anatomista”, sobre el libro de Federico Andahazi, dirigida por la argentina Gabriela Tagliavini. Cuando le citan algunos comentarios desfavorables sobre “El amor...”, dice: “Solo me importan las reacciones de la audiencia”.
La sensación que dejan los escenarios de Cartagena de Indias utilizados en “El amor...” es que, no solo la labor del director de segunda unidad, el colombiano Felipe Aljure fue espléndida (hizo las tomas aéreas; escogió plazas, calles, parques y mansiones; contrató al personal colombiano y se convirtió en la sombra del director Mike Newell), sino que pocas veces la ciudad aparece tan espléndida, llena de luz, colores, olores, sonidos y toda clase de sensaciones como en esta superproducción que costó 50 millones de dólares; utilizó 5000 extras nativos; contrató 500 cartageneros (modistos, conductores, guardaespaldas, peinadores, maquilladores, cocineros, carpinteros, etc.); 26 enormes camiones que transportaron toda la utilería, los cables, las cámaras, los baños portátiles, los camerinos de los actores, los reflectores, los muebles, etc.; llenó de arena las calles y cambió la apariencia de lugares legendarios como el Palacio de la Inquisición, la escuela de Bellas Artes, la casa del Marqués de Valdehoyos, el parque Bolívar, la plaza de la Aduana, el colegio Salesiano, La Boquilla, la Gobernación, hasta alcanzar más de 70 locaciones, mientras los moradores de las orillas del río Magdalena, en las poblaciones vecinas, quedaban impactados con las moles de dos barcos de vapor traídos desde el Misisipi para que los dos amantes pudieran consumar su primer encuentro sexual, y 200 extras se declaraban en huelga reclamando, según ellos, un mejor trato.
JAVIER BARDEM: FLORENTINO ARIZA
El actor Javier Bardem construyó su personaje de Florentino Ariza con base en sus recuerdos de la primera lectura de la novela cuando tenía 14 años de edad. Ese impacto le dura 24 años después, cuando no solo es uno de los actores más populares del mundo, sino que tiene otra película importante en cartelera, “No country for old men”, en la que hace de Anton Chigurh, un psicópata que comete numerosos crímenes en Texas durante los años setenta. Bardem se divierte cuando la prensa hace notar el contraste entre la timidez de Florentino Ariza y el salvajismo de Chigurh, nominado al Globo, sobre todo cuado prepara un personaje arriesgado, el de Pablo Escobar. Ah, falta el estreno de su película "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen.
GIOVANNA MEZZOGIORNO: FERMINA URBINO
Giovanna Mezzogiorno (Roma, noviembre 9 de 1974), se ríe, agita su espléndida cabellera, hace un gesto con sus manos largas, alza y desciende sus espléndidos senos que tienen enloquecidos a los italianos y calla unos momentos cuando un periodista de Los Angeles, luego de la presentación de “El amor en los tiempos del cólera” con el patrocinio del American Film Institute, sostiene que ella, para el cine de su país representa lo mismo que Sophia Loren, Gina Lollobrígida y Silvana Mangano en otra época. Entonces mira al reportero y le susurra: No entiendo el comentario.
Mezzogiorno, hija de dos actores muy conocidos en Europa, Vittorio Mezzogiorno y Cecilia Sacchi, es actualmente la estrella más popular en su país y una de las principales de un cine europeo que la contempla en dramas que reflejan muy bien sus estudios de interpretación de la mano del talentoso y tiránico director Peter Brook (el mismo que revolucionó el teatro y el cine con su “Marat Sade”), quien la moldeó y luego lanzó en su primer papel arriesgado, Ofelia en “Hamlet”. A partir de los 23 años se convirtió en protagonista de películas claves como “El viaje de la esposa” de Sergio Rubini; “Del perdido amor” de Michele Plácido; “Asini” y “Un uomo perbene” de Claudio Bisio; sorprendió a todos con su personaje de “El último beso”, y alcanzó la mayor consagración internacional, además de numerosos premios europeos con dos películas claves, “La ventana de enfrente” de Ferzan Ozpetek y “La bestia en el corazón” de Cristia Comencini. A estos triunfos y otras películas, hay que agregar dos series de televisión aplaudidas, “Los Miserables” con Gerard Depardieu y “Daddy” con Klaus María Brandauer.
LA MÚSICA
“Hay amores”, “Pienso en ti” y “La despedida” (nominada a un Globo de Oro) son las tres canciones que Shakira interpreta en momentos claves de la película. Tanto García Márquez como el productor y el director estaban interesados en que la artista formara parte del proyecto, y así fue, tanto, que la joven encabezó el miércoles 7 de noviembre en uno de los principales escenarios de Las Vegas la premiere de la película en Estados Unidos, con la asistencia de numerosas personalidades de la música, la política, el cine y otras actividades del mundo, quienes pagaron una cuota con destino a las obras sociales de la Fundación Pies Descalzos, que Shakira sostiene desde 1995 a favor de los menores desplazados por la violencia en Colombia. Esa noche, los invitados no solo vieron la película, cenaron espléndidamente y escucharon a la joven intérprete y compositora, sino que participaron de la subasta de dos ejemplares de la primera edición de la novela, autografiados por el autor y varios objetos personajes de la artista. Al día siguiente fueron entregados los Grammys latinos, por octava vez.
LA PELICULA FRENTE AL LIBRO
Ahora los lectores de García Márquez y los espectadores saben que la espera ha finalizado, y comprueban que las primeras imágenes de la película (el libro comienza con el descubrimiento del cadáver de un suicida en medio de los vapores del cianuro de oro), mezclan lo trágico, lo ridículo, lo inesperado, lo prohibido, lo erótico, lo tropical, lo desmesurado, lo imprevisible y hasta lo mágico, mientras suceden en dos escenarios distantes.
En el uno, el patio descomunal de la casa donde viven los esposos Juvenal Urbino y Fermina, lleno de árboles, ruidos de pájaros, sirvientas alborotadas, restos de un diluvio demencial y un loro viejo que resiste todos los intentos por atraparlo, un anciano decide cometer otra locura más en su larga vida de médico, especializado en París en enfermedades tropicales y convertido en la eminencia en el flagelo más temido a comienzos del siglo XX, el cólera: trepado en lo alto de una escalera de bomberos, vacilante, intenta cazar al loro que habla en varios idiomas, cuando comprende que está jugando con la buena suerte que siempre lo ha acompañado y descubre que está a punto de matarse, sin confesión ni despedirse de la esposa.
El otro escenario es una habitación donde una joven desnuda y hermosa, como todos los fines de semana, complace sexualmente al acudiente septuagenario que durante varios meses la ha envilecido y pervertido, convirtiéndola en su juguete favorito que lo haga olvidar un amor que ha alimentado durante más de medio siglo. El anciano es Florentino y la niña que a veces usa pañales para satisfacer los desvaríos eróticos del amante, América Vicuña (Marcela Mar) que se mece en la hamaca, ajena a las campanas que, una a una, comienzan a despertar la ciudad adormecida esa tarde del domingo de Pentecostés.
El médico se estrella contra el suelo. La ciudad lo lamenta. Las campanas lanzan la mala nueva por todos los aires, húmedos todavía de la tormenta que acabó con una fiesta muy elegante y hacen que Florentino, en la penumbra de la habitación armada en su empresa para sus combates sexuales, comente sorprendido:
- Carajo, tiene que ser un tiburón muy grande para que lo doblen en la catedral.
Cuando salen a la calle se enteran que el muerto es el hombre por quien Florentino ha padecido durante todos estos años, amargos, solitarios, llenos de amores furtivos y caricias vergonzantes, al casarse con la mujer de su vida, de sus sueños.
Algunos sostienen que “El amor en los tiempos del cólera”, publicada en 1985, es su mejor novela, superior inclusive a “Cien años de soledad”, lo cual puede sonar exagerado. Lo cierto es que, según Gabriel García Márquez, es la historia que más nostalgias, satisfacciones, encuentros, desencuentros, sueños y desvelos le ha producido, antes y después de escribirla.
Cada espectador español tiene ahora la oportunidad de comprobar si “El amor...” es tan mala como dicen o, por el contrario, una aproximación frustrada a una historia estupenda con una excelente fotografía, algunas actuaciones decorosas, una reconstrucción genial de esa Cartagena convulsionada por la peste, y un tono de telenovela que no es digerible en todas partes. Afortunadamente, queda el recurso del libro para compartirlo una y otra vez.
Por Alberto Duque López
En medio de versiones y comentarios contradictorios que han polarizado a la prensa nacional e internacional -los epítetos han alcanzado los niveles más agresivos e injustos, y lo cierto es que la película no es tan mediocre como algunos quieren hacerla ver, sino una historia rosa y romántica que hay que mirarla como lo que es, una telenovela de 50 millones de dólares que se le salió al director de las manos- se estrena el viernes 18 de enero la historia más esperada de los últimos años: “El amor en los tiempos del cólera”.
Solo un productor arriesgado como Scott Steindorf, luego de una cacería implacable para obtener los derechos de “El amor...” podía lograr lo que muchos soñaban: una película sobre la que algunos consideran la mejor novela de Gabriel García Márquez. Presidente de la productora Stone Village, tiene películas que, aunque poco comerciales, lo convirtieron en ave rara en Hollywood. Por ejemplo, “La mancha humana”, sobre la novela de Philip Roth, con Anthony Hopkins y Nicole Kidman, o “Turistas”, filmada en la selva brasilera, con escenas escalofriantes, o “The Risk Pool”, de Lawrence Kasdan, sobre la novela de Richard Russo o, la más escandalosa, “El anatomista”, sobre el libro de Federico Andahazi, dirigida por la argentina Gabriela Tagliavini. Cuando le citan algunos comentarios desfavorables sobre “El amor...”, dice: “Solo me importan las reacciones de la audiencia”.
La sensación que dejan los escenarios de Cartagena de Indias utilizados en “El amor...” es que, no solo la labor del director de segunda unidad, el colombiano Felipe Aljure fue espléndida (hizo las tomas aéreas; escogió plazas, calles, parques y mansiones; contrató al personal colombiano y se convirtió en la sombra del director Mike Newell), sino que pocas veces la ciudad aparece tan espléndida, llena de luz, colores, olores, sonidos y toda clase de sensaciones como en esta superproducción que costó 50 millones de dólares; utilizó 5000 extras nativos; contrató 500 cartageneros (modistos, conductores, guardaespaldas, peinadores, maquilladores, cocineros, carpinteros, etc.); 26 enormes camiones que transportaron toda la utilería, los cables, las cámaras, los baños portátiles, los camerinos de los actores, los reflectores, los muebles, etc.; llenó de arena las calles y cambió la apariencia de lugares legendarios como el Palacio de la Inquisición, la escuela de Bellas Artes, la casa del Marqués de Valdehoyos, el parque Bolívar, la plaza de la Aduana, el colegio Salesiano, La Boquilla, la Gobernación, hasta alcanzar más de 70 locaciones, mientras los moradores de las orillas del río Magdalena, en las poblaciones vecinas, quedaban impactados con las moles de dos barcos de vapor traídos desde el Misisipi para que los dos amantes pudieran consumar su primer encuentro sexual, y 200 extras se declaraban en huelga reclamando, según ellos, un mejor trato.
JAVIER BARDEM: FLORENTINO ARIZA
El actor Javier Bardem construyó su personaje de Florentino Ariza con base en sus recuerdos de la primera lectura de la novela cuando tenía 14 años de edad. Ese impacto le dura 24 años después, cuando no solo es uno de los actores más populares del mundo, sino que tiene otra película importante en cartelera, “No country for old men”, en la que hace de Anton Chigurh, un psicópata que comete numerosos crímenes en Texas durante los años setenta. Bardem se divierte cuando la prensa hace notar el contraste entre la timidez de Florentino Ariza y el salvajismo de Chigurh, nominado al Globo, sobre todo cuado prepara un personaje arriesgado, el de Pablo Escobar. Ah, falta el estreno de su película "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen.
GIOVANNA MEZZOGIORNO: FERMINA URBINO
Giovanna Mezzogiorno (Roma, noviembre 9 de 1974), se ríe, agita su espléndida cabellera, hace un gesto con sus manos largas, alza y desciende sus espléndidos senos que tienen enloquecidos a los italianos y calla unos momentos cuando un periodista de Los Angeles, luego de la presentación de “El amor en los tiempos del cólera” con el patrocinio del American Film Institute, sostiene que ella, para el cine de su país representa lo mismo que Sophia Loren, Gina Lollobrígida y Silvana Mangano en otra época. Entonces mira al reportero y le susurra: No entiendo el comentario.
Mezzogiorno, hija de dos actores muy conocidos en Europa, Vittorio Mezzogiorno y Cecilia Sacchi, es actualmente la estrella más popular en su país y una de las principales de un cine europeo que la contempla en dramas que reflejan muy bien sus estudios de interpretación de la mano del talentoso y tiránico director Peter Brook (el mismo que revolucionó el teatro y el cine con su “Marat Sade”), quien la moldeó y luego lanzó en su primer papel arriesgado, Ofelia en “Hamlet”. A partir de los 23 años se convirtió en protagonista de películas claves como “El viaje de la esposa” de Sergio Rubini; “Del perdido amor” de Michele Plácido; “Asini” y “Un uomo perbene” de Claudio Bisio; sorprendió a todos con su personaje de “El último beso”, y alcanzó la mayor consagración internacional, además de numerosos premios europeos con dos películas claves, “La ventana de enfrente” de Ferzan Ozpetek y “La bestia en el corazón” de Cristia Comencini. A estos triunfos y otras películas, hay que agregar dos series de televisión aplaudidas, “Los Miserables” con Gerard Depardieu y “Daddy” con Klaus María Brandauer.
LA MÚSICA
“Hay amores”, “Pienso en ti” y “La despedida” (nominada a un Globo de Oro) son las tres canciones que Shakira interpreta en momentos claves de la película. Tanto García Márquez como el productor y el director estaban interesados en que la artista formara parte del proyecto, y así fue, tanto, que la joven encabezó el miércoles 7 de noviembre en uno de los principales escenarios de Las Vegas la premiere de la película en Estados Unidos, con la asistencia de numerosas personalidades de la música, la política, el cine y otras actividades del mundo, quienes pagaron una cuota con destino a las obras sociales de la Fundación Pies Descalzos, que Shakira sostiene desde 1995 a favor de los menores desplazados por la violencia en Colombia. Esa noche, los invitados no solo vieron la película, cenaron espléndidamente y escucharon a la joven intérprete y compositora, sino que participaron de la subasta de dos ejemplares de la primera edición de la novela, autografiados por el autor y varios objetos personajes de la artista. Al día siguiente fueron entregados los Grammys latinos, por octava vez.
LA PELICULA FRENTE AL LIBRO
Ahora los lectores de García Márquez y los espectadores saben que la espera ha finalizado, y comprueban que las primeras imágenes de la película (el libro comienza con el descubrimiento del cadáver de un suicida en medio de los vapores del cianuro de oro), mezclan lo trágico, lo ridículo, lo inesperado, lo prohibido, lo erótico, lo tropical, lo desmesurado, lo imprevisible y hasta lo mágico, mientras suceden en dos escenarios distantes.
En el uno, el patio descomunal de la casa donde viven los esposos Juvenal Urbino y Fermina, lleno de árboles, ruidos de pájaros, sirvientas alborotadas, restos de un diluvio demencial y un loro viejo que resiste todos los intentos por atraparlo, un anciano decide cometer otra locura más en su larga vida de médico, especializado en París en enfermedades tropicales y convertido en la eminencia en el flagelo más temido a comienzos del siglo XX, el cólera: trepado en lo alto de una escalera de bomberos, vacilante, intenta cazar al loro que habla en varios idiomas, cuando comprende que está jugando con la buena suerte que siempre lo ha acompañado y descubre que está a punto de matarse, sin confesión ni despedirse de la esposa.
El otro escenario es una habitación donde una joven desnuda y hermosa, como todos los fines de semana, complace sexualmente al acudiente septuagenario que durante varios meses la ha envilecido y pervertido, convirtiéndola en su juguete favorito que lo haga olvidar un amor que ha alimentado durante más de medio siglo. El anciano es Florentino y la niña que a veces usa pañales para satisfacer los desvaríos eróticos del amante, América Vicuña (Marcela Mar) que se mece en la hamaca, ajena a las campanas que, una a una, comienzan a despertar la ciudad adormecida esa tarde del domingo de Pentecostés.
El médico se estrella contra el suelo. La ciudad lo lamenta. Las campanas lanzan la mala nueva por todos los aires, húmedos todavía de la tormenta que acabó con una fiesta muy elegante y hacen que Florentino, en la penumbra de la habitación armada en su empresa para sus combates sexuales, comente sorprendido:
- Carajo, tiene que ser un tiburón muy grande para que lo doblen en la catedral.
Cuando salen a la calle se enteran que el muerto es el hombre por quien Florentino ha padecido durante todos estos años, amargos, solitarios, llenos de amores furtivos y caricias vergonzantes, al casarse con la mujer de su vida, de sus sueños.
Algunos sostienen que “El amor en los tiempos del cólera”, publicada en 1985, es su mejor novela, superior inclusive a “Cien años de soledad”, lo cual puede sonar exagerado. Lo cierto es que, según Gabriel García Márquez, es la historia que más nostalgias, satisfacciones, encuentros, desencuentros, sueños y desvelos le ha producido, antes y después de escribirla.
Cada espectador español tiene ahora la oportunidad de comprobar si “El amor...” es tan mala como dicen o, por el contrario, una aproximación frustrada a una historia estupenda con una excelente fotografía, algunas actuaciones decorosas, una reconstrucción genial de esa Cartagena convulsionada por la peste, y un tono de telenovela que no es digerible en todas partes. Afortunadamente, queda el recurso del libro para compartirlo una y otra vez.
- © NOTICINE.com
Proyectos internacionales: Arau ofrece nuevos detalles de la biopic de Gardel, Brédice asegura que Coppola no la echó de "Tetro"
17-I-08
- El mexicano Alfonso Arau confirmó en conversación con el periódico El Universal, que el rodaje de la biopic de Carlos Gardel, "El día que me quieras" o "Dare to Love Me" -tal su título en inglés- se iniciará en el mes de abril, dando a conocer además las últimas modificaciones de un proyecto postergado que inicialmente iba a protagonizar el brasileño Rodrigo Santoro. El italiano Raoul Bova ha sido confirmado como Gardel, al igual que Lindsay Lohan como una de sus amantes, pero ya no será Carmen Maura la encargada de interpretar a la madre del zorzal criollo, sino Angélica Aragón. Otro participación garantizada es la de Jaime Camil en el rol de Lepera, autor de las letras de los tangos de Gardel.
Arau además precisó que Shakira no participará de la película, como en un momento se indicó, y que la música estará a cargo de Ruy Folguera, quien tomará como base para su partitura los tangos interpretados por Gardel. El realizador se refirió particularmente a la participación de Lohan, cuyos problemas personales tuvieron su repercusión en el film. “Ella está rehabilitándose tranquilamente, cometió algunos errores pero tiene una gran carrera y está portándose bien”, dijo Arau desde Italia, donde se encuentra rodando en la actualidad "L’ imbroglio nel lenzuolo", protagonizada y producida por Mariz Grazia Cucinotta.
- La actriz argentina Leticia Brédice ha salido a desmentir los rumores de su alejamiento de "Tetro", proyecto que prepara Francis Ford Coppola en la Argentina, y que entrará en rodaje en cinco semanas. De acuerdo a la noticia que corre como reguero de pólvora desde hace días, la intérprete había realizado demandas propias de una diva de Hollywood, que terminaron por colmar la paciencia de Coppola, quien siempre ha preferido moverse en el terreno independiente con actores más reconocidos por su talento que su fama.
"No es cierto que me peleé, ni que me echaron, ni hubo ningún tipo de inconveniente, ni nada de todo lo que se está diciendo", aseguró Brédice a Clarín, agregando: "Tengo muy buena onda con toda la producción. Lo único que todavía estamos arreglando es la cantidad de días de rodaje que voy a tener y nos estamos poniendo de acuerdo en el tema del dinero. Pero eso es lo que se hace siempre, en todos los trabajos que uno encara". Brédice fue elegida luego de descartarse la originalmente prevista Paola Krum, embarazada de su primer hijo. El reparto del film, a rodarse desde febrero, es encabezado por el desconocido Alden Ehrenreich, e incluiría a Maribel Verdú, Matt Dillon, Javier Bardem y los locales Rodrigo de la Serna y Mike Amigorena.
- El mexicano Alfonso Arau confirmó en conversación con el periódico El Universal, que el rodaje de la biopic de Carlos Gardel, "El día que me quieras" o "Dare to Love Me" -tal su título en inglés- se iniciará en el mes de abril, dando a conocer además las últimas modificaciones de un proyecto postergado que inicialmente iba a protagonizar el brasileño Rodrigo Santoro. El italiano Raoul Bova ha sido confirmado como Gardel, al igual que Lindsay Lohan como una de sus amantes, pero ya no será Carmen Maura la encargada de interpretar a la madre del zorzal criollo, sino Angélica Aragón. Otro participación garantizada es la de Jaime Camil en el rol de Lepera, autor de las letras de los tangos de Gardel.
Arau además precisó que Shakira no participará de la película, como en un momento se indicó, y que la música estará a cargo de Ruy Folguera, quien tomará como base para su partitura los tangos interpretados por Gardel. El realizador se refirió particularmente a la participación de Lohan, cuyos problemas personales tuvieron su repercusión en el film. “Ella está rehabilitándose tranquilamente, cometió algunos errores pero tiene una gran carrera y está portándose bien”, dijo Arau desde Italia, donde se encuentra rodando en la actualidad "L’ imbroglio nel lenzuolo", protagonizada y producida por Mariz Grazia Cucinotta.
- La actriz argentina Leticia Brédice ha salido a desmentir los rumores de su alejamiento de "Tetro", proyecto que prepara Francis Ford Coppola en la Argentina, y que entrará en rodaje en cinco semanas. De acuerdo a la noticia que corre como reguero de pólvora desde hace días, la intérprete había realizado demandas propias de una diva de Hollywood, que terminaron por colmar la paciencia de Coppola, quien siempre ha preferido moverse en el terreno independiente con actores más reconocidos por su talento que su fama.
"No es cierto que me peleé, ni que me echaron, ni hubo ningún tipo de inconveniente, ni nada de todo lo que se está diciendo", aseguró Brédice a Clarín, agregando: "Tengo muy buena onda con toda la producción. Lo único que todavía estamos arreglando es la cantidad de días de rodaje que voy a tener y nos estamos poniendo de acuerdo en el tema del dinero. Pero eso es lo que se hace siempre, en todos los trabajos que uno encara". Brédice fue elegida luego de descartarse la originalmente prevista Paola Krum, embarazada de su primer hijo. El reparto del film, a rodarse desde febrero, es encabezado por el desconocido Alden Ehrenreich, e incluiría a Maribel Verdú, Matt Dillon, Javier Bardem y los locales Rodrigo de la Serna y Mike Amigorena.
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"El año en que mis padres salieron de vacaciones" llega a la final del Oscar
16-I-08
La película brasileña "El año en que mis padres salieron de vacaciones", de Cao Hamburguer, es la única película iberoamericana que ha logrado pasar a la fase final de preselección del premio Oscar, en la categoría correspondiente a mejor película en lengua extranjera. La cinta consiguió este objetivo junto a otras ocho candidatas, muchas de las cuales no partían como favoritas.
Un total de nueve películas son las elegibles por los votantes de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en la categoría destinada al cine foráneo, donde se ha evidenciado ausencias notables como la de las dos grandes favoritas: la rumana "4 meses, 3 semanas y 2 días", de Cristian Mungiu, y la francesa "Persépolis", de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Fuera también quedaron los films latinos que más esperanzas despertaban: la española "El orfanato", de Juan Antonio Bayona; "XXY", de Lucía Puenzo (Argentina) y "Luz silenciosa", de Carlos Reygadas (México).
Además de "El año en que mis padres salieron de vacaciones", una historia sobre la dictadura militar brasileña narrada desde los ojos de un niño que sólo piensa en el fútbol y que en un verano se verá forzado a crecer, figuran en la lista de preseleccionados: "The Counterfeiters", de Stefan Ruzowitzky (Austria), "Days of Darkness", de Denys Arcand (Canadá); "Beaufort", de Joseph Cedar (Israel); "La desconocida", de Giuseppe Tornatore (Italia); "Mongol", de Sergei Bodrov (Kazajstán); "Katyn", de Andrzej Wajda (Polonia); "12", de Nikita Mikhalkov (Rusia) y "The Trap", de Srdan Golubovic (Serbia).
El sistema de elección para conseguir ingresar a las cinco plazas que se nominan al Oscar es el siguiente: En la fase I un comité de Los Ángeles visiona las 63 películas presentadas por otros tantos países, que han cumplido con las reglas de la Academia para su elección; tras ello se deciden las nueve películas que volverán a ser puestas a juicio de algunos integrantes del primer comité y otros diez nuevos de Los Ángeles y Nueva York. Tras tres días de exhibiciones a ambos lados de Estados Unidos, el 22 de enero se darán a conocer los cinco candidatos junto al resto de aspirantes al Oscar de la 80 edición.
El 24 de febrero se desarrollará la gala del Oscar, que por el momento sigue en pie pese a la amenaza que representa la huelga de guionistas.
La película brasileña "El año en que mis padres salieron de vacaciones", de Cao Hamburguer, es la única película iberoamericana que ha logrado pasar a la fase final de preselección del premio Oscar, en la categoría correspondiente a mejor película en lengua extranjera. La cinta consiguió este objetivo junto a otras ocho candidatas, muchas de las cuales no partían como favoritas.
Un total de nueve películas son las elegibles por los votantes de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en la categoría destinada al cine foráneo, donde se ha evidenciado ausencias notables como la de las dos grandes favoritas: la rumana "4 meses, 3 semanas y 2 días", de Cristian Mungiu, y la francesa "Persépolis", de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Fuera también quedaron los films latinos que más esperanzas despertaban: la española "El orfanato", de Juan Antonio Bayona; "XXY", de Lucía Puenzo (Argentina) y "Luz silenciosa", de Carlos Reygadas (México).
Además de "El año en que mis padres salieron de vacaciones", una historia sobre la dictadura militar brasileña narrada desde los ojos de un niño que sólo piensa en el fútbol y que en un verano se verá forzado a crecer, figuran en la lista de preseleccionados: "The Counterfeiters", de Stefan Ruzowitzky (Austria), "Days of Darkness", de Denys Arcand (Canadá); "Beaufort", de Joseph Cedar (Israel); "La desconocida", de Giuseppe Tornatore (Italia); "Mongol", de Sergei Bodrov (Kazajstán); "Katyn", de Andrzej Wajda (Polonia); "12", de Nikita Mikhalkov (Rusia) y "The Trap", de Srdan Golubovic (Serbia).
El sistema de elección para conseguir ingresar a las cinco plazas que se nominan al Oscar es el siguiente: En la fase I un comité de Los Ángeles visiona las 63 películas presentadas por otros tantos países, que han cumplido con las reglas de la Academia para su elección; tras ello se deciden las nueve películas que volverán a ser puestas a juicio de algunos integrantes del primer comité y otros diez nuevos de Los Ángeles y Nueva York. Tras tres días de exhibiciones a ambos lados de Estados Unidos, el 22 de enero se darán a conocer los cinco candidatos junto al resto de aspirantes al Oscar de la 80 edición.
El 24 de febrero se desarrollará la gala del Oscar, que por el momento sigue en pie pese a la amenaza que representa la huelga de guionistas.
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