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3-III-03

Llorar y reir por la vida y por la muerte es lo que ofrece la directora catalana Isabel Coixet con su nueva película, "Mi vida sin mi", que tras concursar en la última Berlinale este viernes se estrenará en 74 salas españolas, bajo el paraguas promocional de su productor, Pedro Almodóvar, quien este lunes en Madrid volvía a transmutarse en su otro yo, el reportero más dicharachero de la Villa y Corte, para encabezar él mismo las preguntas -y las respuestas- en la presentación de este profundo melodrama con moraleja y final si no feliz al menos esperanzador, que ya ha sido adquirido para su distribución "prácticamente en todo el mundo".

Si Coixet pone buena cara cuando se le pregunta por su relación con los hermanos Almodóvar, representados en el rodaje canadiense de la película por su habitual jefa de producción Esther García, su gesto se tuerce medio en serio medio en broma cuando escucha a Pedro, que confiesa haberse desentendido en general del trabajo en favor de su hermano y de García, dar explicaciones sobre su propia película: "Cuando Isabel vino con este cuento escrito por una norteamericana, mi primera impresión fue decirle que me apetecía dirigirlo yo, pero luego pensé que no podía hacerle eso...", explica el manchego.

Añade Almodóvar que su problema como productor es que los roces finalmente siempre los resuelve aceptando el punto de vista del director o directora de turno, "porque no puedo hacer lo que no me gustaría que me hicieran a mí". En este caso, asegura que su productora El Deseo recibe muchos guiones ajenos, "pero la mayoría no merecen la pena, y este sí".

"Mi vida sin mí" es la historia de una joven madre de dos niñas, a la que a los 23 años se le detecta un cáncer en estado tan avanzado que nada se puede hacer, y a la que su médico le da de dos a tres meses de vida. Ese tiempo lo empleará, sin revelar a nadie su trágica situación, en hacer cosas que nunca antes hizo y procurar atar los cabos para que sus personas queridas no sufran esa ausencia que se cierne sobre todos. Sarah Polley, Scott Speedman, Deborah Harry, Amanda Plummer, Leonor Watling, María de Medeiros y Mark Ruffalo son sus principales intérpretes.

Coixet cuenta que no quería hacer una película sobre la muerte, "porque toda referencia a la muerte me da grima, sino sobre lo que significa tu muerte para las personas que tienes a tu alrededor. Es una reflexión sobre las dos o tres cosas realmente importantes de la vida, que a veces no acabamos de ver por estar demasiado preocupados por otras que son accesorias. La muerte no es el tema", insiste.

Y Pedro no puede resistirse a la tentación de subrayar las palabras de su directora: "Va sobre la vida, lo que la protagonista hace en sus dos últimos meses de vida. Cuando uno se mete en la vida de los demás, la tuya propia adquiere más sentido".

Isabel Coixet tiene que responder una vez más a dos cuestiones que se repiten, la influencia de la publicidad -profesión a la que se dedica cuando no hace cine- y por qué hizo esta película en inglés y en Canadá. "Yo creo que cualquiera que ignore que hago publicidad no verá nada que le recuerde a ella en esta película. Cuando hago spots hago spots, y cuando hago cine, cine. Tengo claro que son dos estilos de narrar diferentes", comenta sobre el primer tema. "Cada historia tiene su lugar y su lengua, y me resultaba dificil hacer creible que en España una mujer conozca a un hombre de madrugada en una lavandería o viva en una roulotte en el jardín de casa de su madre, porque en Norteamerica hay más aislamiento, más desarraigo, y situarla allí me ayuda a creerme la historia. Yo podría hacer una película en cualquier lugar del mundo, siempre que funcione allí su trama".

Resulta inevitable que esta presentación acabe con preguntas para Pedro sobre su próxima cita en Hollywood. El director de "Hable con ella", candidato doble en las categorías de realización y guión, dice que no cree que su abierta postura contra un ataque norteamericano a Irak perjudique sus posibilidades ante los Oscars: "Porque si así fuera tendríamos que salir ahora mismo con una pancarta". Y agrega: "Mi posición es mucho más comoda que la de gente como Susan Sarandon, Sean Penn o Anjelica Huston, que trabajan allí y siempre alguien puede recharzarles para un proyecto por su militancia, pero yo estoy aquí y hago lo que quiero". Según pudo saber NOTICINE.com, el equipo de El Deseo no viajará a Los Angeles hasta la misma semana de la gala, saliendo probablemente el día 17.

28-II-03

- Según el diario La Opinión, el gobierno del Distrito Federal está preparando un homenaje a Salma Hayek con motivo de su nominación al Oscar a mejor actriz, por su papel en la película "Frida", producida por ella y filmada en buena parte en la capital mexicana. Asegura el diario que el jefe de gobierno Andrés Manuel López Obrador ha puesto en marcha la organización de un gran "reventón" en el Zócalo, aunque queda por definir la fecha, dados los compromisos de la estrella veracruzana. Se especula con que podría no ser antes de la ceremonia de entrega de las estatuillas, el próximo 23 de marzo, sino en el mes de abril. La propia Salma ha dicho que la mera nominación ya es un éxito, que quiere compartir con todos los mexicanos, empezando por los muchos que trabajaron en la película, algunos de los cuales son también candidatos al Oscar en varias de las seis categorías en las que ha sido citada su película. Recientemente NOTICINE.com se hacía eco de la intención de la estrella de rodar como directora su primera película (ha realizado ya un telefilm, "The Maldonado miracle") en suelo mexicano. Salma es la segunda mexicana candidata a un Oscar interpretativo (la primera fue Katy Jurado, como secundaria).

- La actriz Cristina Michaus va pedir junto a diferentes organizaciones feministas la visita e intercesión personal del presidente Vicente Fox para resolver el lacerante problema de violencia contra las mujeres imperante en la fronteriza Ciudad Juárez, que ya ha costado la vida a 300 de ellas. Quiere la protagonista de "El tigre de Santa Julia" que Fox actué en vistas de la pasividad de las autoridades locales de su propio partido (el PAN) y del PRI. "Va a ser un llamado para que la visite y se dé cuenta del problema. Apenas se está viendo, pero lo más viable será que la carta la redacten en esa ciudad y luego, a través de una comisión, llevarla a Los Pinos para que la tomen en cuenta. No hay fecha, pero queremos hacerlo lo más rápido posible", ha dicho Michaus en declaraciones recogidas por Reforma. Autora de un documental sobre el caso, llamado "Juárez: Desierto de esperanza", la actriz asegura que desde que hace un año inició una personal cruzada sobre este fenómeno, conocido ya internacionalmente, ha recibido amenazas de muerte, robaron sus oficinas e incluso su automóvil fue tiroteado. "Esta ha sido la idiotez más grande de mi vida, he puesto en riesgo a mi familia, pero alguien tiene que decir algo", asegura.

- Fabrizio Prada director de la película "Tiempo real", filmada en un solo plano de casi 90 minutos, está muy molesto con la Muestra de Guadalajara, y especialmente con su directora, Kenya Márquez, porque -según él- ésta le invitó a participar en el apartado reservado al cine nacional y no ha vuelto a tener noticias. Márquez ha declarado al diario Jornada que la invitación se hace a todos los directores con nuevas películas, "pero el comité de selección la rechazó". Por su parte, Prada cuenta al mismo periódico que estuvo con la directora de la Muestra en La Habana y allí "nos dijo que le gustaría tenerla allá para estrenarla. Nosotros la íbamos a estrenar en Puebla, y ellos nos dijeron que nos aguantáramos porque querían tener la exclusiva del estreno en México. Cancelamos lo de Puebla para dar prioridad a la muestra mexicana. Dábamos como un hecho estar en Guadalajara". Y añade: Me parece que la muestra cinéfila no se maneja con seriedad, estamos siendo solicitados en varios festivales, y en todos están abiertos. En Cartagena, por ejemplo, si tenemos una duda les escribimos y el mismo día nos responde el mismo director (Víctor Nieto). Ayer nos invitaron a San Diego, y recientemente regresamos del Festival de Nueva York. En Montreal, Cartagena y Toulouse, nos buscaron y nos invitaron. La cinta está llamando la atención en varios festivales internacionales, no sé por qué ser rechazados en México". Márquez responde: ""Hay un comité de selección formado por tres personas, que son las que analizaron todas las cintas. El, como cineasta joven, pensó que era una invitación directa, pero es importante que todos los directores lean la convocatoria, y, si firmas de aceptado, aceptas las reglas del juego. Yo no tengo la última decisión de ninguna película".

27-II-03

Es duro ser un galán con conciencia... Eduardo Noriega, que ahora estrena "Novo", su primera película en Francia -¡y en francés!- busca huir del encasillamiento tanto en papeles de "guaperas" como de inquietante culpable o víctima de "thrillers" nacionales. Si hay "chicas Almodóvar", deberían considerarse los "chicos Amenábar", y él es el primero. Nacido en Santander el 1 de agosto de 1973, iba para músico pero pesó más la atracción por el Arte Dramático, que le llevó a la capital del reino en busca de una oportunidad. Se la dieron varios cortos -alguno ya con su amigo Alejandro Amenábar- y luego la película de Montxo Armendáriz "Historias del Kronen". Sin embargo, su menos coral papel de "Tesis" fue decisivo para encarrilar una carrera prolífica cuyos títulos más sobresalientes son "Abre los ojos", "Cha cha cha", "Nadie conoce a nadie", "La fuente amarilla", "Plata quemada", "El espinazo del diablo" y "Guerreros".

Ahora regresa con "Novo", un drama coproducido con Francia y dirigido por el galo Jean-Pierre Limosin, en el que interpreta a Graham, un hombre joven incapaz de recordar los acontecimientos durante más de diez minutos. Sufre de lo que se llama una MCP: memoria a corto plazo. “No estaba planificado -ha dicho Limosin- que Graham fuera español. Lo que pasó fue que mientras estaba seleccionando el reparto vi la película Plata quemada, con excelentes actores, uno de los cuales, Eduardo Noriega, me pareció que era la encarnación física y mental de mi personaje principal. Fui a Madrid para entrevistarme con él... Eduardo no hablaba francés. Esta desventaja se convirtió en una ventaja. Aprendió sus diálogos fonéticamente, lo que también fue dar los primeros pasos hacia el personaje de Graham. Para Eduardo y para Graham, las palabras tienen significados y colores completamente distintos. Eduardo terminó teniendo un acento ‘grahamnés’ más que español...”.

“Novo -añade el director francés- es la palabra que inventa para su padre el hijo de Graham en la escena de la reunión de ambos en la playa, pero es también la búsqueda de una paradójica e insolente sabiduría, la búsqueda de una subversiva inocencia, una búsqueda que se da en la literatura, pero también en el cine, por ejemplo, en Los idiotas, de Lars von Trier”.

El próximo film de Noriega en estrenarse será del catalán Marc Recha, "Las manos vacías", y ahora se dispone a filmar nuevamente en Francia, donde ya se le empieza a conocer. En los últimos Premios César, en París, compartió escenario con Almodóvar y lució la pegatina "No a la guerra".

26-II-03

- Jennifer López o sus representantes deben pensar que lo bueno, si breve, dos veces bueno. La diva neoyorquina dejó a su paso por Madrid una agridulce sensación. Este martes, en la mañana, citó a los fotógrafos -sólo a ellos, sin redactores-, para un posado que duró... un único minuto, según comentaron varios, indignados. El resto de la jornada lo dedicó J.Lo a dar unas pocas entrevistas de TV (al parecer lo único que en materia de promoción interesa hoy a los estudios y sus sucursales en el mundo) y acudió en la tarde a un programa de la cadena de radio SER, a la que habían dado esa exclusiva. Su película "Sucedió en Manhattan" ("Maid in Manhattan"), que no se estrenará comercialmente en España hasta abril, tuvo por la noche una gala benéfica en favor de los damnificados por el vertido de petroleo del Prestige, a la que logicamente también asistió. En sus declaraciones radiofónicas, López -en tono distendido y simpático- insistió en que no tiene nada de diva: "No he cambiado y nunca lo voy a hacer, sigo siendo la misma chica del Bronx. He sido muy afortunada, pero soy consciente de que no te puedes tomar demasiado en serio a tí misma" (!). También habló de la posible guerra con Irak ("No me gusta hablar de ello porque no es algo que entienda demasiado, pero no me gustaría que hubiera una guerra y confío en que la gente que está en el poder haga lo correcto") y sobre su novio, Ben Affleck, a quien considera "muy parecido a mí" y le define como "un hombre fuerte, buena persona, que te puede cuidar pero que también es muy especial y tierno", aunque no puso fecha a su anunciada boda.

- Muchos califican, o calificamos, a J.Lo como la principal estrella latina en EEUU, pero esa definición saca de sus casillas a la mexicana Salma Hayek, quien no la acepta como latina: "No tengo nada personal contra ella, pero toda su afectación latina me pone muy nerviosa. Ella es estadounidense, y cuando habla español suena como si hablara inglés. ¿Qué es eso? Es pura coquetería", afirma la hermosa veracruzana en el último número de la revista alemana Für Sie. La pugna entre ellas no es nueva, y tuvo su peor momento cuando ambas lideraban sendos proyectos de "biopic" sobre la vida de la pintora Frida Kahlo. Afortunadamente para Salma, el suyo se materializó antes y J.Lo tuvo que renunciar. "Frida" es hoy una exitosa realidad que le ha valido a la mexicana muchos reconocimientos, empezando por seis candidaturas a los Oscars.

- La carrera internacional de Gael García Bernal no cesa. A punto de ponerse a las órdenes de Pedro Almodóvar en su drama contra la castrante formación católica "La mala educación", el mexicano ya tiene otro proyecto probablemente para final de año. Se llama "The King", y es una historia escrita por el autor del guión de "Monster's ball", Milo Addica, junto a James Marsh, quien la dirigirá en Estados Unidos. Cuenta como un joven de 21 años llamado Elvis, al terminar el servicio militar, va en busca de su padre, al que nunca conoció. Este resulta ser ahora un pastor baptista residente en un lugar de Texas, al no que no le interesa para nada ese reencuentro familiar. Podíamos resumir que Gael tiene un año 2003 de lo más religioso...

26-II-03

México, país cuya cinematografía ha alcanzado niveles de calidad que llaman la atención del mundo entero (véase la actual edición de los Oscars de Hollywood), no olvida que vivió una Epoca de Oro, de la que aún quedan afortunadamente supervivientes, a los que se homenajea. Así, la semana pasada, el decano director de cine mexicano Ismael Rodríguez con lágrimas en los ojos recibió en la Cineteca Nacional la medalla Salvador Toscano al mérito cinematográfico 2002, de manos de la titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Sari Bermúdez.

En medio de una sala repleta de directores, actores y personalidades de la industria cinematográfica mexicana el cineasta, emocionado, comentó: “ dicen que los amigos se conocen en la cárcel y en el hospital, pero también en homenajes como este”.

Realizador de cintas como: “Nosotros los pobres”, “Tizoc”, “El hombre de papel” y “El niño y el muro” entres muchas otras, fue creador de un cine de autor al conjugar la técnica del cine con las historias populares del México de las décadas de los años cuarenta, cincuenta y sesenta. Además de ser una figura importante en la escena de la Epoca de Oro del cine mexicano.

La actriz Diana Bracho (“Entre Pancho Villa y una mujer desnuda”), presidenta también de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, señaló: “que sin su cine, (el de Rodríguez), la cinematografía mexicana sería un gran hoyo negro”.

El cineasta, nacido en 1917, estuvo nominado al Oscar por su cinta “Ánimas Trujano” al lado del actor japonés Toshiro Mifune (“Los siete Samuráis”, “Rashomon”) quién interpretó el papel de un indígena mexicano. Su trabajo como realizador lo llevó también a trabajar con figuras mexicanas de la época como Jorge Negrete, Blanca Estela Pavón, Emilio “El Indio” Fernández, y Germán Valdez “Tín Tán”, entre muchos otros.

Pero quién sin duda se convirtió en su actor fetiche fue el actor Pedro Infante quién consagraría su carrera artística cuando recibió un Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1958 a la mejor actuación bajo las órdenes de don Ismael Rodríguez en la película “Tizoc”.

La obra de Rodríguez es sin duda no sólo un referente a la cinematografía mexicana sino de la cultura nacional.