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Este martes se presenta en Ciudad de México el libro de Elisa Lozano y Hugo Lara, editado por el Festival de Amiens y el IMCINE,  "Luces, cámara, acción: Cinefotógrafos  del cine mexicano 1931-2011", que repasa la labor de los más destacadas directores de fotografía del Séptimo Arte nacional, que viene a cubrir un hueco en el reconocimiento a esta rama profesional de la industria, tras una labor de investigación que se extendió por 18 meses y en la que revisaron más de 3200 fotografías de acervos públicos y privados. En la publicación colaboraron también Rafael Aviña, Toni Kuhn, José Luis Ortega y Serguei Saldívar.

En entrevista, Hugo Lara, editor de Correcamara.com señaló que la decisión para hacer una revisión monográfica e histórica sobre los cinefotógrafos se debió a la inexistencia de una publicación que abordara la labor de estos profesionales de una manera global, desde el establecimiento del cine sonoro hasta la época actual: "Existen varios libros sobre Gabriel Figueroa pero en México ha habido, sólo de largometrajes de ficción, más de 600 fotógrafos entre los que se encuentran figuras importantes como Jorge Stahl, Alex Phillips y Rosalío Solano o Rodrigo Prieto, Gabriel Beristáin, Emmanuel Lubezki y Guillermo Navarro, por mencionar a algunos".

Elisa Lozano, quien se abocó al periodo comprendido entre 1931 y los años 70 resaltó los momentos claves de esa etapa: "Se pasa de un cine casi artesanal en el que todos ayudaban en todas labores, pero es en el 31, cuando llega Alex Phillips  de Hollywood, donde estaba muy establecido el cine de estrellas y el papel que cada uno ocupaba en una producción, se empieza a organizar la industria en México...".

"En los años 30, los fotógrafos se nutren de fuentes pictóricas como el muralismo, de la fotografía fija y del cine expresionista alemán y el de Hollywood, en esa década se hacen cosas muy vanguardistas, Eisenstein acababa de irse del país y estaba muy fresca la llegada de Tina Modotti; en los 40 llega la etapa de esplendor con una mayor producción de películas, la construcción de los Estudios Churubusco, el establecimiento de un star system; más adelante, la llegada del color al cine supone un reto estético y técnico para los cinefotógrafos".

Sobre el periodo que le tocó investigar, Lara Chávez destacó a los relevos generacionales que se dan hacia fines de los años 60  culminan en los 80: "En ese entonces había una política de cerrazón en los gremios fílmicos, sólo se permitía el ascenso por escalafón, muchos cineastas y fotógrafos de vanguardia como Rafael Corkidi y Rubén Gámez se enfrentaron a esta situación, o como les pasó a Arturo de la Rosa y a Ángel Goded que se incorporaron tardíamente a la realización de largometrajes de ficción; después, a causa del envejecimiento de los miembros de los sindicatos, pudo llegar la nueva generación que transformó a la industria, la renovación fue inevitable. Ahora nos encontramos en medio de la transición digital que está marcando un cambio en el cine a nivel mundial".

El investigador indicó que para desarrollar "Luces, cámara, acción", acudieron a los archivos fotográficos del IMCINE, la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, Cinemas Lumiere y a las colecciones del productor Roberto Fiesco y de los fotógrafos de fijas Eniac Martínez, Federico García y Alberto Vázquez, entre otros: "hay varias imágenes inéditas de películas como "Mecánica nacional", "Fe, esperanza y caridad", "Amores perros" y "Chicogrande".

El también periodista subrayó que fue difícil condensar la historia de la cinefotografía en México ya que ésta "es tan diversa como el mismo cine nacional" y agregó que alguno de los temas sobre los que reflexiona el libro son la globalización, el impacto de otros medios como la televisión y la internet en el trabajo de los fotógrafos y la presencia de una tradición y un estilo en los profesionales de la lente: "La mayoría dice que no porque ellos se acoplan a las necesidades de la historia y de su director pero hay ciertos aspectos que unen las obras de fotógrafo como el uso que Lubezki hacía, a principios de los 90, de la luz suave", detalló Lara sobre el último punto.

Acerca del reconocimiento que México hace de los cinefotógrafos, el autor mencionó: "Es mucho menor que el que se le brinda a los directores y actores pero aún así, su trabajo es muy apreciado y eso se demuestra en el hecho de que en las escuelas de cine la segunda opción de especialización es la fotografía. Además, ha habido nombres que, a partir de la internacionalización y la obtención de premios en el extranjero, le han dado mayor lustre al gremio".

Elisa Lozano reconoció que la obra está incompleta por falta de tiempo y espacio, pero confían en ampliarla con una segunda entrega que complete el panorama: "Queremos hacer otro libro en el que incluyamos a Francisco Bojorquez, a Carlos Hidalgo,  a Álvaro Garcés Colín, que en la década de los 60 fotografió películas de luchadores, de ciencia ficción, además de "Los Caifanes"; a él no lo localizamos hasta que ya estaba el libro pero es una figura fundamental".

Finalmente, Hugo Lara dijo que "Luces, cámara, acción" cuenta con 22 entrevistas -una de ellas inédita de Nelson Carro a Gabriel Figueroa- a diversos cinefotógrafos, además de un par de textos, uno escrito por el director del CCC Henner Hofmann, sobre la enseñanza de ésta disciplina en los centros de estudio, y otro firmado por Jean Pierre García, director del Festival de Amiens, acerca de la influencia de los artistas extranjeros en los fotógrafos mexicanos.

La presentación en el DF de este martes (19,00 horas, Cine Tonalá, en Roma Sur) sucede a la ya realizada en el último Festival de Guadalajara.

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