Festivales
La Mostra de Valencia discurre con éxito de público
20-VII-04
Desde que se inaugurara el pasado día 15, la Mostra ha conseguido atraer a los valencianos hacia las salas de cine. De hecho, se han agotado las entradas para el estreno de "Kill Bill II" tres días antes de que se proyecte, y "Farenheit 9/11" lleva el mismo camino, puesto que ya está llena una de las dos salas en que se exhibirá. Parece ser que la gran inversión publicitaria que se ha realizado este año, ha dado sus frutos. Además, se han sabido elegir películas atractivas para todo tipo de público, lo que ha favorecido este "boom" de asistencia (a falta de datos oficiales sobre venta de entradas).
Las proyecciones han seguido el programa preestablecido, salvo algún cambio de última hora. Por ejemplo se suspendieron los pases de la película siria "Ma yathlebuho el mustamiun" (Discos dedicados), de Abdullatif Abdulhamid, que estaba programada en la Sección Oficial a concurso, "por problemas de aduanas", según anunció la Mostra el pasado día 17.
Hasta ahora las diez películas de la Sección Oficial exhibidas han mostrado aspectos interesantes de las formas de vida de los diferentes países a los que representaban, y hay que reconocer que tienen un nivel aceptable. Por ejemplo, "Gori Vatra" (Al fuego), de Bosnia-Herzegovina, es una especie de "Bienvenido Mister Marshall" con tintes de tragicomedia que narra la transformación de un pueblo de la región en "post-guerra" (o guerra, de hecho), ante la visita del presidente de los EEUU O la griega "Gamilia Narki" (totalmente casado), que cuenta una enrevesada historia de amor, amistad e infidelidad.
El resto de secciones, han dejado títulos tan dispares entre sí como "El maquinista de la general" (1927), con Buster Keaton o "El tigre de Chamberí"(1958) interpretada por Tony Leblanc...
Esta Mostra está resultando un cajón de sastre cinematográfico donde cada uno encuentra lo que busca, aunque lo que está bien claro es lo que la mayoría de gente va a ver: los esperados taquillazos (Particularmente el de "Kill Bill II") unos días antes de su estreno en las salas comerciales y a mejor precio.
Además, se han completado las proyecciones con exposiciones, como la que se inauguró el pasado día 16, que recoge el trabajo de la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, y que comprende algunos de los figurines dibujados por Blake, así como piezas del vestuario original realizado por la británica para sus filmes más recientes
Hay que reconocer que la gente está respondiendo bien a la llamada cinematográfica de la Mostra (problemas organizativos aparte). Después de 25 años, este festival está consiguiendo algo de éxito. Esperemos que no sea efímero y que todo termine como está empezando...
Desde que se inaugurara el pasado día 15, la Mostra ha conseguido atraer a los valencianos hacia las salas de cine. De hecho, se han agotado las entradas para el estreno de "Kill Bill II" tres días antes de que se proyecte, y "Farenheit 9/11" lleva el mismo camino, puesto que ya está llena una de las dos salas en que se exhibirá. Parece ser que la gran inversión publicitaria que se ha realizado este año, ha dado sus frutos. Además, se han sabido elegir películas atractivas para todo tipo de público, lo que ha favorecido este "boom" de asistencia (a falta de datos oficiales sobre venta de entradas).
Las proyecciones han seguido el programa preestablecido, salvo algún cambio de última hora. Por ejemplo se suspendieron los pases de la película siria "Ma yathlebuho el mustamiun" (Discos dedicados), de Abdullatif Abdulhamid, que estaba programada en la Sección Oficial a concurso, "por problemas de aduanas", según anunció la Mostra el pasado día 17.
Hasta ahora las diez películas de la Sección Oficial exhibidas han mostrado aspectos interesantes de las formas de vida de los diferentes países a los que representaban, y hay que reconocer que tienen un nivel aceptable. Por ejemplo, "Gori Vatra" (Al fuego), de Bosnia-Herzegovina, es una especie de "Bienvenido Mister Marshall" con tintes de tragicomedia que narra la transformación de un pueblo de la región en "post-guerra" (o guerra, de hecho), ante la visita del presidente de los EEUU O la griega "Gamilia Narki" (totalmente casado), que cuenta una enrevesada historia de amor, amistad e infidelidad.
El resto de secciones, han dejado títulos tan dispares entre sí como "El maquinista de la general" (1927), con Buster Keaton o "El tigre de Chamberí"(1958) interpretada por Tony Leblanc...
Esta Mostra está resultando un cajón de sastre cinematográfico donde cada uno encuentra lo que busca, aunque lo que está bien claro es lo que la mayoría de gente va a ver: los esperados taquillazos (Particularmente el de "Kill Bill II") unos días antes de su estreno en las salas comerciales y a mejor precio.
Además, se han completado las proyecciones con exposiciones, como la que se inauguró el pasado día 16, que recoge el trabajo de la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, y que comprende algunos de los figurines dibujados por Blake, así como piezas del vestuario original realizado por la británica para sus filmes más recientes
Hay que reconocer que la gente está respondiendo bien a la llamada cinematográfica de la Mostra (problemas organizativos aparte). Después de 25 años, este festival está consiguiendo algo de éxito. Esperemos que no sea efímero y que todo termine como está empezando...
- © Ana L. Belda (Valencia)- NOTICINE.com
Ripstein, Ontiveros, Cavazos y Carbonell, en la inauguración del Festival Latino de Los Angeles
19-VII-04
Diferentes figuras del cine iberoamericano se dieron cita en el Teatro Egipcio de Los Angeles para asistir, en la noche del pasado viernes, a la apertura de la VIII edición del certamen que preside Edward James Olmos y dirige Marlene Dermer. Los mexicanos Arturo Ripstein, Paz Alicia Garciadiego y Lumi Cavazos, el actor chileno Christian de la Fuente, la chicana Lupe Ontiveros y el director y actor español Pablo Carbonell estuvieron entre los presentes, aunque no así el previamente anunciado Benicio del Toro. Se proyectó la cinta mexicana "Ladies' night", de Gabriela Tagliavini, quien asistió junto a sus actores Ana Claudia Talancón y Luis Roberto Guzmán.
Olmos, productor, director y actor dijo al abrir el certamen que "hemos trabajado muy duro para traerles a todos ustedes, nuestra fiel audiencia, una selección de brillantes películas que les llegarán al corazón, estimularán su mente y, una vez más, harán que se sientan orgullosos de nuestra cultura latina". Por su parte, la directora ejecutiva del festival, Marlene Dermer, se felicitó por el hecho de que este año la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas haya reconocido al Festival Latino de Los Angeles "como calificado para el Oscar al mejor cortometraje y también establecimos la Colección de LALIFF en el Archivo de Películas de la Academia. Estos son logros importantes de los que nos orgullecemos".
Ana Claudia Talancón, quien rueda actualmente en Estados Unidos "La virgen de Juárez", dijo a los periodistas que Hollywood la está tratando "de manera maravillosa y las propuestas están cayendo solas y hay de dónde escoger. Gracias a Dios todo está saliendo muy bien. Llevo dos semanas filmando "La virgen de Juárez", sobre las mujeres muertas en esa ciudad mexicana, en donde se abordan no sólo esos incidentes sino la violencia en el mundo".
Habitual del certamen californiano, que este año aspira a lograr 35.000 espectadores, el cineasta mexicano Arturo Ripstein destacó la importancia del festival "porque se ofrece como una opción de ver producciones que no son parte de la maquinaria impresionante hollywoodense. Es muy positivo que la gente sepa que hay un cine distinto al que ven aquí todos los días".
Diferentes figuras del cine iberoamericano se dieron cita en el Teatro Egipcio de Los Angeles para asistir, en la noche del pasado viernes, a la apertura de la VIII edición del certamen que preside Edward James Olmos y dirige Marlene Dermer. Los mexicanos Arturo Ripstein, Paz Alicia Garciadiego y Lumi Cavazos, el actor chileno Christian de la Fuente, la chicana Lupe Ontiveros y el director y actor español Pablo Carbonell estuvieron entre los presentes, aunque no así el previamente anunciado Benicio del Toro. Se proyectó la cinta mexicana "Ladies' night", de Gabriela Tagliavini, quien asistió junto a sus actores Ana Claudia Talancón y Luis Roberto Guzmán.
Olmos, productor, director y actor dijo al abrir el certamen que "hemos trabajado muy duro para traerles a todos ustedes, nuestra fiel audiencia, una selección de brillantes películas que les llegarán al corazón, estimularán su mente y, una vez más, harán que se sientan orgullosos de nuestra cultura latina". Por su parte, la directora ejecutiva del festival, Marlene Dermer, se felicitó por el hecho de que este año la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas haya reconocido al Festival Latino de Los Angeles "como calificado para el Oscar al mejor cortometraje y también establecimos la Colección de LALIFF en el Archivo de Películas de la Academia. Estos son logros importantes de los que nos orgullecemos".
Ana Claudia Talancón, quien rueda actualmente en Estados Unidos "La virgen de Juárez", dijo a los periodistas que Hollywood la está tratando "de manera maravillosa y las propuestas están cayendo solas y hay de dónde escoger. Gracias a Dios todo está saliendo muy bien. Llevo dos semanas filmando "La virgen de Juárez", sobre las mujeres muertas en esa ciudad mexicana, en donde se abordan no sólo esos incidentes sino la violencia en el mundo".
Habitual del certamen californiano, que este año aspira a lograr 35.000 espectadores, el cineasta mexicano Arturo Ripstein destacó la importancia del festival "porque se ofrece como una opción de ver producciones que no son parte de la maquinaria impresionante hollywoodense. Es muy positivo que la gente sepa que hay un cine distinto al que ven aquí todos los días".
- © Corresponsal-NOTICINE.com/Fotos C.Cervantes
Cartagena y Gramado: Festivales latinos reciben apoyos
16-VII-04
Dos de los festivales iberoamericanos con más historia en el Sub-Continente, los de Cartagena de Indias en Colombia y Gramado, en Brasil, han buscado y recibido apoyos suplementarios para garantizar su futuro. Así, se fundó un llamado "Grupo de amigos del Festival de Cine de Cartagena", convocado por los propios organizadores, encabezados por el fundador y director Víctor Nieto, y Gramado logró acogerse a la ley de incentivos fiscales para obtener financiación privada.
La contribución a la defensa del Festival Internacional de Cine de Cartagena como un espacio básico de la identidad cultural y audiovisual del Caribe colombiano, de Colombia y de América Latina, de su afianzamiento como un evento de ciudad y de su fortalecimiento financiero, y su apoyo al trabajo de su director Víctor Nieto y de la junta directiva se propusieron esta semana un grupo de habitantes de Cartagena, de diversas profesiones, que se reunieron en la Casa Bolívar de Cartagena para constituir un Grupo de Amigos del Festival de Cine de Cartagena.
Durante cerca de dos horas se hizo un análisis de la historia, valores y proyecciones económicas y urbanas del evento, se revisaron algunos de sus problemas más importantes y se acordó conformar un grupo de amigos que contribuya, conjuntamente con la dirección del certamen y otras fuerzas de la ciudad, a proponer soluciones viables a dichos problemas. Se reconoció el apoyo estatal dado a su realización y ejecutorias, pero se destacó la necesidad de que este apoyo sea mayor para que el festival, se fortalezca y se establezca como un certamen sólido y estable en sus operaciones y más exitoso en sus propuestas.
Por su parte, el pasado día 14, el Ministerio de Cultura de Brasil aprobó la solicitud de la comisión organizador del 32 Festival de Gramado-Cinema Brasileiro y Latino para captar recursos ofreciendo a cambio incentivos fiscales, a través de la Ley Rouanet. De esta forma, el certamen -cuya próxima edición se celebrará del 16 al 21 de agosto, podrá gestionar 1,2 millones de reales en patrocinios privados. Este 32 Festival de Gramado coincide con la celebración del 50 aniversario de la emancipación de la ciudad donde tiene lugar, en la Sierra Gaucha, al sur de Brasil.
Dos de los festivales iberoamericanos con más historia en el Sub-Continente, los de Cartagena de Indias en Colombia y Gramado, en Brasil, han buscado y recibido apoyos suplementarios para garantizar su futuro. Así, se fundó un llamado "Grupo de amigos del Festival de Cine de Cartagena", convocado por los propios organizadores, encabezados por el fundador y director Víctor Nieto, y Gramado logró acogerse a la ley de incentivos fiscales para obtener financiación privada.
La contribución a la defensa del Festival Internacional de Cine de Cartagena como un espacio básico de la identidad cultural y audiovisual del Caribe colombiano, de Colombia y de América Latina, de su afianzamiento como un evento de ciudad y de su fortalecimiento financiero, y su apoyo al trabajo de su director Víctor Nieto y de la junta directiva se propusieron esta semana un grupo de habitantes de Cartagena, de diversas profesiones, que se reunieron en la Casa Bolívar de Cartagena para constituir un Grupo de Amigos del Festival de Cine de Cartagena.
Durante cerca de dos horas se hizo un análisis de la historia, valores y proyecciones económicas y urbanas del evento, se revisaron algunos de sus problemas más importantes y se acordó conformar un grupo de amigos que contribuya, conjuntamente con la dirección del certamen y otras fuerzas de la ciudad, a proponer soluciones viables a dichos problemas. Se reconoció el apoyo estatal dado a su realización y ejecutorias, pero se destacó la necesidad de que este apoyo sea mayor para que el festival, se fortalezca y se establezca como un certamen sólido y estable en sus operaciones y más exitoso en sus propuestas.
Por su parte, el pasado día 14, el Ministerio de Cultura de Brasil aprobó la solicitud de la comisión organizador del 32 Festival de Gramado-Cinema Brasileiro y Latino para captar recursos ofreciendo a cambio incentivos fiscales, a través de la Ley Rouanet. De esta forma, el certamen -cuya próxima edición se celebrará del 16 al 21 de agosto, podrá gestionar 1,2 millones de reales en patrocinios privados. Este 32 Festival de Gramado coincide con la celebración del 50 aniversario de la emancipación de la ciudad donde tiene lugar, en la Sierra Gaucha, al sur de Brasil.
- © Redacción-NOTICINE.com
La Mostra valenciana se abrió con amplia oferta de títulos y con Faye Dunaway
15-VII-04
La XXV Mostra de Valencia se inauguró oficialmente en la gala que se celebró este jueves noche, con la actriz norteamericana Faye Dunaway como estrella invitada y un homenaje a Maribel Verdú y se prolongará hasta el próximo día 24. Sin embargo, hace ya días que se oyen ecos de Mostra por la ciudad. Calles llenas de carteles promocionales, la prensa local volcada en el evento y multitud de películas y actividades programadas.
Se proyectarán un total de 244 títulos de diversa procedencia y nacionalidad, en más de una decena de ciclos y homenajes que se irán sucediendo a ritmo vertiginoso a lo largo de estos diez días. Además, la organización del Festival ha conseguido varios acuerdos con distribuidoras importantes para presentar futuros estrenos en la Mostra antes de que se exhiban comercialmente en España; se estrenará una película por día, entre ellas el tan esperado como polémico documental de Michael Moore "Fahrenheit 9/11", "Kill Bill 2" de Tarantino o la delirante "Isi/Disi" cuyo reparto encabezan Santiago Segura y Florentino Fernández.
En la Sección Oficial, este año competirán 18 largometrajes de diversa procedencia: “Nata pa hene”(La noche sin luna) de Albania, “Gori vatra” (Al fuego) de Bosnia, “Svjedoci” (Los testigos) de Croacia, “Namur” (Barro) de Chipre, “Sahar el laiali” (Noches de insomnio) de Egipto, “Kajmak in marmelade” (Queso y mermelada) de Eslovenia, “L”esquive” (El esquivo) de Francia “Gamila narki”(Totalmente casado) de Grecia, “Or” (Or) de Israel, “Il fuggiasco” (La huida) de Italia, “Jawhara” (Jawhara, hija de la carcel) de Marruecos, “Atash” (Sed) de Palestina, “A passagem da noite” (Pasaje nocturno) de Portugal, “Ma yathlebuho el mustamiun” (Discos dedicados) de Siria, “Dar el nas” (La villa) de Túnez, “Bekleme odasi” (La sala de espera) de Turquía, “Profesionalac” (El profesional) de Serbia y Montenegro. La película española a concurso será “Aquitania”, primer largometraje del director valenciano Rafael Montesinos.
La Sección Informativa, un año más, presenta (aunque esta vez en mayor cantidad), el cine que normalmente nunca llega a las pantallas valencianas. Se trata de películas rodadas, como máximo, hace un año y con temática afín a la problemática o realidad de cada país.En esta edición serán 27 los films que nos acercarán el panorama del cine independiente mundial: “Berlin Blues” (Berlin Blues) de Alemania “Alexandra”s Project” (El proyecto de Alexandra) de Australia “The Rage in Placid Lake” (El plan en Placid Lake), “Donau, Dunaj, Duna, Dunav” (Danubio) de Austria, “For all Eternity” (Para toda la eternidad) de Austria, “Dependencia sexual2 de Bolivia, “El hombre del año” (O homen do ano), “Twist” (Twist) de Canadá, “B-happy” ( S-feliz ) de Chile, “The touch” (El toque) de China, “Mala uva” de España, “Somnambulance” (Sonámbula) de Estonia, “La piel de la tierra” de España, “Green Dragon” (Dragón verde) de Estados Unidos, “Bad Boys” (Chicos malos) de Finlandia, “Triple Agent” (Agente Triple) de Francia,”The wooden camera” (La cámara de madera) de Gran Bretaña, “Rosehill” de Hungría, “Cowboys and angels” (Ángeles y vaqueros) de Irlanda, “Forever” (Para siempre) de Italia, “Hazan” de Japón, “Buddy” de Noruega, “Kruté radosti” (Alegrías crueles) de la República Eslovaca, “Poslednij poyezd “(El último tren) de Rusia, “Jagoda u supermarketu” (Jagoda en el supermercado) de Serbia y Montenegro y “The Sin” (El pecado) de Tailandia .
Además de lo mencionado hasta ahora, la Mostra también ofrece una Retrospectiva en la que se proyectarán algunas de las películas galardonadas en ediciones anteriores. Las producciones valencianas más recientes también tendrán cabida en "Mostra Cinema", una competición paralela que premiará largometrajes, cortometrajes en 35 mm y vídeo, documentales, series y TV movies realizados en la Comunidad Valenciana.
La oferta de la Mostra, tan variopinta como diversa, acogerá además películas de movimientos del cine mundiales (Expresionismo alemán, Free Cinema, Dogma), Ciclos dedicados a diferentes personajes y temáticas (Silvana Mangano, Jean Gabin, Jean Cocteau, Marilyn Monroe, José Iturbi, Reyes de la risa, fantasía, terror y ciencia-ficción y temática gay y lésbica) y proyecciones en la playa de películas para todos los públicos como “Piratas del Caribe” y “Peter Pan”.
A mi entender muchos títulos para tan pocos días... pueden producir una auténtica sobredosis de cine. En cuanto a la calidad de las películas a concurso está por ver. Lo que sí está claro es que los estrenos internacionales pueden ser un buen golpe de efecto de cara a atrer al público, y que la campaña publicitaria desplegada está surgiendo bastante efecto, aunque no se sabe aún si, en la época en que estamos, la gente preferirá ir a la playa en lugar de al cine... aunque para eso también van a hacer pases a orillas del mar.
La XXV Mostra de Valencia se inauguró oficialmente en la gala que se celebró este jueves noche, con la actriz norteamericana Faye Dunaway como estrella invitada y un homenaje a Maribel Verdú y se prolongará hasta el próximo día 24. Sin embargo, hace ya días que se oyen ecos de Mostra por la ciudad. Calles llenas de carteles promocionales, la prensa local volcada en el evento y multitud de películas y actividades programadas.
Se proyectarán un total de 244 títulos de diversa procedencia y nacionalidad, en más de una decena de ciclos y homenajes que se irán sucediendo a ritmo vertiginoso a lo largo de estos diez días. Además, la organización del Festival ha conseguido varios acuerdos con distribuidoras importantes para presentar futuros estrenos en la Mostra antes de que se exhiban comercialmente en España; se estrenará una película por día, entre ellas el tan esperado como polémico documental de Michael Moore "Fahrenheit 9/11", "Kill Bill 2" de Tarantino o la delirante "Isi/Disi" cuyo reparto encabezan Santiago Segura y Florentino Fernández.
En la Sección Oficial, este año competirán 18 largometrajes de diversa procedencia: “Nata pa hene”(La noche sin luna) de Albania, “Gori vatra” (Al fuego) de Bosnia, “Svjedoci” (Los testigos) de Croacia, “Namur” (Barro) de Chipre, “Sahar el laiali” (Noches de insomnio) de Egipto, “Kajmak in marmelade” (Queso y mermelada) de Eslovenia, “L”esquive” (El esquivo) de Francia “Gamila narki”(Totalmente casado) de Grecia, “Or” (Or) de Israel, “Il fuggiasco” (La huida) de Italia, “Jawhara” (Jawhara, hija de la carcel) de Marruecos, “Atash” (Sed) de Palestina, “A passagem da noite” (Pasaje nocturno) de Portugal, “Ma yathlebuho el mustamiun” (Discos dedicados) de Siria, “Dar el nas” (La villa) de Túnez, “Bekleme odasi” (La sala de espera) de Turquía, “Profesionalac” (El profesional) de Serbia y Montenegro. La película española a concurso será “Aquitania”, primer largometraje del director valenciano Rafael Montesinos.
La Sección Informativa, un año más, presenta (aunque esta vez en mayor cantidad), el cine que normalmente nunca llega a las pantallas valencianas. Se trata de películas rodadas, como máximo, hace un año y con temática afín a la problemática o realidad de cada país.En esta edición serán 27 los films que nos acercarán el panorama del cine independiente mundial: “Berlin Blues” (Berlin Blues) de Alemania “Alexandra”s Project” (El proyecto de Alexandra) de Australia “The Rage in Placid Lake” (El plan en Placid Lake), “Donau, Dunaj, Duna, Dunav” (Danubio) de Austria, “For all Eternity” (Para toda la eternidad) de Austria, “Dependencia sexual2 de Bolivia, “El hombre del año” (O homen do ano), “Twist” (Twist) de Canadá, “B-happy” ( S-feliz ) de Chile, “The touch” (El toque) de China, “Mala uva” de España, “Somnambulance” (Sonámbula) de Estonia, “La piel de la tierra” de España, “Green Dragon” (Dragón verde) de Estados Unidos, “Bad Boys” (Chicos malos) de Finlandia, “Triple Agent” (Agente Triple) de Francia,”The wooden camera” (La cámara de madera) de Gran Bretaña, “Rosehill” de Hungría, “Cowboys and angels” (Ángeles y vaqueros) de Irlanda, “Forever” (Para siempre) de Italia, “Hazan” de Japón, “Buddy” de Noruega, “Kruté radosti” (Alegrías crueles) de la República Eslovaca, “Poslednij poyezd “(El último tren) de Rusia, “Jagoda u supermarketu” (Jagoda en el supermercado) de Serbia y Montenegro y “The Sin” (El pecado) de Tailandia .
Además de lo mencionado hasta ahora, la Mostra también ofrece una Retrospectiva en la que se proyectarán algunas de las películas galardonadas en ediciones anteriores. Las producciones valencianas más recientes también tendrán cabida en "Mostra Cinema", una competición paralela que premiará largometrajes, cortometrajes en 35 mm y vídeo, documentales, series y TV movies realizados en la Comunidad Valenciana.
La oferta de la Mostra, tan variopinta como diversa, acogerá además películas de movimientos del cine mundiales (Expresionismo alemán, Free Cinema, Dogma), Ciclos dedicados a diferentes personajes y temáticas (Silvana Mangano, Jean Gabin, Jean Cocteau, Marilyn Monroe, José Iturbi, Reyes de la risa, fantasía, terror y ciencia-ficción y temática gay y lésbica) y proyecciones en la playa de películas para todos los públicos como “Piratas del Caribe” y “Peter Pan”.
A mi entender muchos títulos para tan pocos días... pueden producir una auténtica sobredosis de cine. En cuanto a la calidad de las películas a concurso está por ver. Lo que sí está claro es que los estrenos internacionales pueden ser un buen golpe de efecto de cara a atrer al público, y que la campaña publicitaria desplegada está surgiendo bastante efecto, aunque no se sabe aún si, en la época en que estamos, la gente preferirá ir a la playa en lugar de al cine... aunque para eso también van a hacer pases a orillas del mar.
- © Ana López Belda (Valencia)- NOTICINE.com
Cineastas de España y Perú en la Residencia de Cannes
14-VII-04
Dos latinos forman parte de la nueva conovocatoria -la novena- de la Residencia del Festival de Cannes, una iniciativa dirigida a jóvenes cineastas con un proyecto para hacer su primer o segundo largometraje y que vienen avalados por trabajos previos, que pueden ser cortometrajes u operas primas de duración standard. La española Celia Galán Julve y el peruano Josué Méndez pasarán algo más de cuatro meses a partir de octubre en una residencia parisina junto a Tawfik Abu Wael (Palestina), Brendan Grant (Irlanda), Nadine Labaki (Líbano) y Slava Ross (Rusia). Allí asistirán a seminarios y encuentros que les permitan perfeccionar sus guiones y preparar proyectos capaces de obtener el beneplácito de productores y otras instituciones que puedan apoyarles.
La aún incipiente carrera de Celia Galán, nacida en Barcelona en 1977, tiene mucho de internacional. Estudió cine en Londres (Master de animación por el Royal College of Art) y allí filmó algunos de sus primeros cortos, "Alive food", "Spdier" y "Fused". El año pasado estuvo presente en el Festival de Cannes con su cortometraje "Historia del desierto", un falso documental de animación "stop motion" que ganó el segundo premio de la Cinéfondation.
Por su parte Josué Méndez ya tiene una película en su curriculum, "Días de Santiago", un drama sobre un soldado peruano que regresa a Lima tras haber combatido contra Sendero Luminoso y los narcotraficantes. Con 28 años, Méndez también se ha formado en el extranjero, concretamente en la Universidad de Yale (EEUU). Dirigió previamente los cortos "Sólo buenos amigos" (1997), "Preams & other" (1997) y "Parelisa" (1999).
Creada en el año 2000, la Residencia de Cannes en París ha acogido dos convocatorias anuales, con una cincuentena de nuevos directores de todo el mundo, entre ellos los iberoamericanos Lucrecia Martel (Argentina), Jaime Rosales (España), Karim Ainouz (Brasil), Verónica Chen (Argentina), Santiago Loza (Argentina), Ulises Rossel (Argentina), Franco de Peña (Venezuela), Diego Lerman (Argentina), y Max Lemcke (España).
Dos latinos forman parte de la nueva conovocatoria -la novena- de la Residencia del Festival de Cannes, una iniciativa dirigida a jóvenes cineastas con un proyecto para hacer su primer o segundo largometraje y que vienen avalados por trabajos previos, que pueden ser cortometrajes u operas primas de duración standard. La española Celia Galán Julve y el peruano Josué Méndez pasarán algo más de cuatro meses a partir de octubre en una residencia parisina junto a Tawfik Abu Wael (Palestina), Brendan Grant (Irlanda), Nadine Labaki (Líbano) y Slava Ross (Rusia). Allí asistirán a seminarios y encuentros que les permitan perfeccionar sus guiones y preparar proyectos capaces de obtener el beneplácito de productores y otras instituciones que puedan apoyarles.
La aún incipiente carrera de Celia Galán, nacida en Barcelona en 1977, tiene mucho de internacional. Estudió cine en Londres (Master de animación por el Royal College of Art) y allí filmó algunos de sus primeros cortos, "Alive food", "Spdier" y "Fused". El año pasado estuvo presente en el Festival de Cannes con su cortometraje "Historia del desierto", un falso documental de animación "stop motion" que ganó el segundo premio de la Cinéfondation.
Por su parte Josué Méndez ya tiene una película en su curriculum, "Días de Santiago", un drama sobre un soldado peruano que regresa a Lima tras haber combatido contra Sendero Luminoso y los narcotraficantes. Con 28 años, Méndez también se ha formado en el extranjero, concretamente en la Universidad de Yale (EEUU). Dirigió previamente los cortos "Sólo buenos amigos" (1997), "Preams & other" (1997) y "Parelisa" (1999).
Creada en el año 2000, la Residencia de Cannes en París ha acogido dos convocatorias anuales, con una cincuentena de nuevos directores de todo el mundo, entre ellos los iberoamericanos Lucrecia Martel (Argentina), Jaime Rosales (España), Karim Ainouz (Brasil), Verónica Chen (Argentina), Santiago Loza (Argentina), Ulises Rossel (Argentina), Franco de Peña (Venezuela), Diego Lerman (Argentina), y Max Lemcke (España).
- © Redacción-NOTICINE.com