Crónicas
Javier Bardem entraría en Hollywood de la mano de Pancho Villa
11-I-02
La Revolución mexicana vuelve a estar de moda para el cine internacional. Pocos días después del anuncio por parte del realizador local Alfonso Arau de que el cantante de rancheras Alejandro Fernández interpretaría a Emiliano Zapata en la "biopic" que prepara para la próxima primavera, ahora la prensa mexicana se hace eco del anuncio por parte del cineasta Tony Scott, especializado en cine de acción hollywoodiense, de que rodará en México a partir del próximo septiembre un film sobre Pancho Villa, con el español Javier Bardem como protagonista.
"México es un país que me encanta y me apasiona, hace algunos meses comencé el guión y tengo muchas esperanzas para que Javier Bardem acepte el personaje principal", asegura el autor de "Spy game" y "Top gun" en declaraciones al diario El Universal. Por su parte, La Jornada, que también habló con Scott le atribuye la frase: "tengo a Javier Bardem y a otro actor cubano".
En este mismo diario, el realizador añade: "Espero que pronto pueda solidificar el proyecto que tengo planeado empezar a filmar el próximo mes de septiembre en México", y más directamente sobre Pancho Villa hace comentarios desde una óptica no muy correcta históricamente: "Creo que uno de los primeros vaqueros de Hollywood fue él, y era de México. Fue un revolucionario que actuaba a su libre albedrío".
A pesar de la fama de mujeriego que siempre acompañó al líder revolucionario, el proyecto de Scott tendrá más de acción que de romance, según él mismo cuenta en El Universal: "El guión no tiene roles principales para mujeres, sino solamente para hombres y en eso es en lo que estamos concentrados". Añade el realizador que conoce la calidad de los actores mexicanos y que incluirá a varios en la producción.
A pesar de las ofertas que al actor nacido en Canarias Javier Bardem le hicieron para integrarse en el cine hollywoodiense, tras sus premios y nominaciones recibidos por la producción independiente norteamericana "Antes que anochezca", su siguiente papel ha sido en una modesta película española, "Los lunes al sol", de Fernando León de Aranoa, en la que interpreta a un obrero naval en paro. Esta misma semana se ha estrenado mundialmente en Sundance su anterior trabajo, como el policía que detiene a un líder terrorista en "Pasos de baile", dirigida por John Malkovich.
Pancho Villa, llamado realmente Doroteo Arango, ha sido un personaje recurrente en el cine nacional e internacional. La mexicana "Entre Pancho Villa y una mujer desnuda" (1995) fue quizás la última referencia en la pantalla. Desde su primera aparición en una película de ficción allá por 1918, el caudillo revolucionario ha sido incorporado por Pedro Armendáriz (padre e hijo), Yul Brynner, Domingo Soler, Héctor Elizondo, Telly Savalas o Jesús Ochoa.
Hermano de Ridley Scott, el británico Tony Scott se ha especializado en cine de acción y espectáculo en superproducciones para Hollywood. A él se deben películas como "Superdetective en Hollywood II", "Top gun", "Revenge", "Días de trueno", "El último boy scout", "Amor a quemarropa", "Marea roja" o "Enemigo público". A sus órdenes han trabajado estrellas de la talla de Tom Cruise, Bruce Willis, Denzel Washington, Kevin Costner, Brad Pitt, Eddie Murphy, Gene Hackman y Will Smith.
La Revolución mexicana vuelve a estar de moda para el cine internacional. Pocos días después del anuncio por parte del realizador local Alfonso Arau de que el cantante de rancheras Alejandro Fernández interpretaría a Emiliano Zapata en la "biopic" que prepara para la próxima primavera, ahora la prensa mexicana se hace eco del anuncio por parte del cineasta Tony Scott, especializado en cine de acción hollywoodiense, de que rodará en México a partir del próximo septiembre un film sobre Pancho Villa, con el español Javier Bardem como protagonista.
"México es un país que me encanta y me apasiona, hace algunos meses comencé el guión y tengo muchas esperanzas para que Javier Bardem acepte el personaje principal", asegura el autor de "Spy game" y "Top gun" en declaraciones al diario El Universal. Por su parte, La Jornada, que también habló con Scott le atribuye la frase: "tengo a Javier Bardem y a otro actor cubano".
En este mismo diario, el realizador añade: "Espero que pronto pueda solidificar el proyecto que tengo planeado empezar a filmar el próximo mes de septiembre en México", y más directamente sobre Pancho Villa hace comentarios desde una óptica no muy correcta históricamente: "Creo que uno de los primeros vaqueros de Hollywood fue él, y era de México. Fue un revolucionario que actuaba a su libre albedrío".
A pesar de la fama de mujeriego que siempre acompañó al líder revolucionario, el proyecto de Scott tendrá más de acción que de romance, según él mismo cuenta en El Universal: "El guión no tiene roles principales para mujeres, sino solamente para hombres y en eso es en lo que estamos concentrados". Añade el realizador que conoce la calidad de los actores mexicanos y que incluirá a varios en la producción.
A pesar de las ofertas que al actor nacido en Canarias Javier Bardem le hicieron para integrarse en el cine hollywoodiense, tras sus premios y nominaciones recibidos por la producción independiente norteamericana "Antes que anochezca", su siguiente papel ha sido en una modesta película española, "Los lunes al sol", de Fernando León de Aranoa, en la que interpreta a un obrero naval en paro. Esta misma semana se ha estrenado mundialmente en Sundance su anterior trabajo, como el policía que detiene a un líder terrorista en "Pasos de baile", dirigida por John Malkovich.
Pancho Villa, llamado realmente Doroteo Arango, ha sido un personaje recurrente en el cine nacional e internacional. La mexicana "Entre Pancho Villa y una mujer desnuda" (1995) fue quizás la última referencia en la pantalla. Desde su primera aparición en una película de ficción allá por 1918, el caudillo revolucionario ha sido incorporado por Pedro Armendáriz (padre e hijo), Yul Brynner, Domingo Soler, Héctor Elizondo, Telly Savalas o Jesús Ochoa.
Hermano de Ridley Scott, el británico Tony Scott se ha especializado en cine de acción y espectáculo en superproducciones para Hollywood. A él se deben películas como "Superdetective en Hollywood II", "Top gun", "Revenge", "Días de trueno", "El último boy scout", "Amor a quemarropa", "Marea roja" o "Enemigo público". A sus órdenes han trabajado estrellas de la talla de Tom Cruise, Bruce Willis, Denzel Washington, Kevin Costner, Brad Pitt, Eddie Murphy, Gene Hackman y Will Smith.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Actualidad iberoamericana: Leonardo Favio, "Fragmentos urbanos", Jaime Chávarri, Jeanine Meerapfel, Marcela Osorio
10-I-02
- El director peronista Leonardo Favio confiesa en declaraciones publicadas este jueves por el diario Clarín que se siente incapaz de ponerse al frente del Instituto del Cine (INCAA): "Hay que darle una verdadera mano al Gobierno, y si me nombraran a mí sería un atentado. El mejor apoyo que le puedo dar a Duhalde es quedarme quieto; creo firmemente en este gobierno, vas a ver que se va a crear una nueva república argentina", asegura.
- Llega hoy a las carteleras chilenas "Fragmentos urbanos", un film nacional en DVD realizado por seis directores, cada uno de los cuales se ha responsabilizado de un episodio, con el denominador común del desmembramiento urbano en Santiago. Los autores, todos ellos alumnos de la Escuela de Cine, son Claudia Menéndez ("Oreja"), Kenji Tanida ("Click"), Marco Enríquez y Mauricio Pesutic ("Mandarina mecánica"), Sebastián Campos ("Ciudad de maravillas"), Sergio Pineda ("Una película de temor") y Antonino Ballestrazzi ("Demonio"), y el coste de la película, gracias al uso del Video Digital y la distribución en DVD fue "la mitad de un film chileno normal", según sus productores.
- El realizador español Jaime Chávarri estrenó anoche en Madrid su versión de la obra teatral "La prueba", de David Auburn, protagonizada por dos actores habituales en la pantalla grande, Cayetana Guillén y Santiago Ramos. Ganadora del Tony y de un Premio Pulitzer hace dos años, la pieza ha sido definida por el director de "Besos para todos" como "muy americana, en el sentido más freudiano, con corrientes chejovianas a las que acompaña el humor áspero de Pinter". Chusa Barbero y Miguel Hermoso Jr. completan el reparto.
- "Annas Sommer" ("El verano de Ana") es el título del nuevo largometraje de la realizadora argentino-alemana Jeanine Meerapfel, protagonizada por la española Angela Molina. Esta interpreta a Ana, una mujer madura que durante un viaje a una isla griega se reencuentra con sus raices judías sefardíes. Coproducida por Alemania, España y Grecia, y coprotagonizada por la también española Rosana Pastor, la cinta se estrena por primera vez este jueves en Alemania, y más adelante lo hará en los demás paises participantes.
- La actriz chilena y "sex-symbol" nacional Marcela Osorio ("Sussi") está sorprendida por el éxito de un "calendario virtual" que hizo para su programa de TVN "Noche de Juegos". Basado en la estética de las "pin-up" de los años 50, el calendario en imágenes muestra a Osorio con sofisticada ropa interior de la época. Aunque las sesiones fotográficas se hicieron dentro del concurso en el que interviene la actriz, muchos espectadores se interesaron por saber si sería realmente editado y quisieron adquirirlo. "Me encantaría poder editarlo y que estuviera al alcance de la gente. Queríamos algo delicado, de época, un calendario con un cuento estético y artístico".
- El director peronista Leonardo Favio confiesa en declaraciones publicadas este jueves por el diario Clarín que se siente incapaz de ponerse al frente del Instituto del Cine (INCAA): "Hay que darle una verdadera mano al Gobierno, y si me nombraran a mí sería un atentado. El mejor apoyo que le puedo dar a Duhalde es quedarme quieto; creo firmemente en este gobierno, vas a ver que se va a crear una nueva república argentina", asegura.
- Llega hoy a las carteleras chilenas "Fragmentos urbanos", un film nacional en DVD realizado por seis directores, cada uno de los cuales se ha responsabilizado de un episodio, con el denominador común del desmembramiento urbano en Santiago. Los autores, todos ellos alumnos de la Escuela de Cine, son Claudia Menéndez ("Oreja"), Kenji Tanida ("Click"), Marco Enríquez y Mauricio Pesutic ("Mandarina mecánica"), Sebastián Campos ("Ciudad de maravillas"), Sergio Pineda ("Una película de temor") y Antonino Ballestrazzi ("Demonio"), y el coste de la película, gracias al uso del Video Digital y la distribución en DVD fue "la mitad de un film chileno normal", según sus productores.
- El realizador español Jaime Chávarri estrenó anoche en Madrid su versión de la obra teatral "La prueba", de David Auburn, protagonizada por dos actores habituales en la pantalla grande, Cayetana Guillén y Santiago Ramos. Ganadora del Tony y de un Premio Pulitzer hace dos años, la pieza ha sido definida por el director de "Besos para todos" como "muy americana, en el sentido más freudiano, con corrientes chejovianas a las que acompaña el humor áspero de Pinter". Chusa Barbero y Miguel Hermoso Jr. completan el reparto.
- "Annas Sommer" ("El verano de Ana") es el título del nuevo largometraje de la realizadora argentino-alemana Jeanine Meerapfel, protagonizada por la española Angela Molina. Esta interpreta a Ana, una mujer madura que durante un viaje a una isla griega se reencuentra con sus raices judías sefardíes. Coproducida por Alemania, España y Grecia, y coprotagonizada por la también española Rosana Pastor, la cinta se estrena por primera vez este jueves en Alemania, y más adelante lo hará en los demás paises participantes.
- La actriz chilena y "sex-symbol" nacional Marcela Osorio ("Sussi") está sorprendida por el éxito de un "calendario virtual" que hizo para su programa de TVN "Noche de Juegos". Basado en la estética de las "pin-up" de los años 50, el calendario en imágenes muestra a Osorio con sofisticada ropa interior de la época. Aunque las sesiones fotográficas se hicieron dentro del concurso en el que interviene la actriz, muchos espectadores se interesaron por saber si sería realmente editado y quisieron adquirirlo. "Me encantaría poder editarlo y que estuviera al alcance de la gente. Queríamos algo delicado, de época, un calendario con un cuento estético y artístico".
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Luppi protagoniza el drama triángular de Gerardo Herrero "El lugar donde estuvo el paraíso"
10-I-02
"Ha sido el rodaje más duro de mi vida", asegura Gerardo Herrero refiriéndose a "El lugar donde estuvo el paraíso", su nuevo trabajo que verá la luz de los proyectores en España el próximo día 18. El clima de Iquitos (Perú), donde se filmó la cinta, capaz de cambiar varias veces al día y volver loco a cualquier director de fotografía, complicó el trabajo del equipo de rodaje e incluso la concentración de los actores. Basada en una novela del chileno Carlos Franz, la sexta realización de Herrero, que considera un paso más en su apuesta "por el cine latinoamericano", narra la historia de un consul (Federico Luppi) y las dos mujeres de su vida, su hija adolescente (Elena Ballesteros) y su amante (Paulina Gálvez).
Herrero, pendiente de saber si aceptarán su nuevo trabajo en alguna de las secciones del Festival de Berlín, aunque asegura que inaugurará el de Lima, confiesa no tener claro "si todo el mundo entenderá de qué va mi película", pero acepta el calificativo de "romántica" que algunas periodistas acaban de ponerle. "Quería contar muchas cosas -añade- entre ellas cómo a veces se hace daño sin querer".
Quién así actúa es Ana, la hija del consul de un indeterminado país del Cono Sur gobernado por una dictadura militar, la cual visita a su padre en su último destino, Iquitos, una ciudad perdida en la selva, en una zona fronteriza entre Perú, Colombia y Brasil. Este convive con una cantante de cabaret que le ha ayudado a superar el alcoholismo, a la que Ana ve como una enemiga. Un cuarto personaje viene a complicar la trama: un piloto (el argentino Gastón Pauls) que supuestamente busca asilo político.
Convertido en el productor español que más trabaja con cineastas latinoamericanos, Gerardo Herrero insiste en su apuesta: "Podría ganar más dinero haciendo otra cosa, pero me interesa producir películas con mis amigos, con la gente con la que me resulta fácil comunicarme por hablar el mismo idioma". Segunda película que rueda personalmente como realizador en el subcontinente americano ("Frontera sur", también con Luppi, fue la primera), el cineasta madrileño espera que no sea la última, pero sí asegura que como productor Latinoamérica seguirá siendo una referencia obligada: "Quiero seguir haciendo películas allí. Este año será con el cubano Juan Carlos Tabío, el colombiano Sergio Cabrera y el argentino Adolfo Aristarain. A todos los conozco, son amigos, y quiero repetir".
Federico Luppi confiesa por su parte una preferencia por historias como la de "El lugar donde estuvo el paraíso", con un trasfondo: "Me interesan las películas que emocionen y que transmitan como esta que por encima de nuestras diferencias nacionales o de acento todos somos parecidos. Aquí la frontera define todo el relato, sus personajes se reciclan continuamente y se enmarcan en un ambiente socio-político, el de los primeros 80, cuando muchos de los paises del área estaban dominados por dictaduras".
Por su parte, Elena Ballesteros, que saltó al cine desde su trabajo en televisión, asegura que su tercera película no ha sido un papel más, sino que le ha servido "como experiencia única, tanto en lo profesional como en lo humano. Estar allí y conocer la situación de la gente ha cambiado algunos de mis valores. Había gente que no tenía ni que comer, mientras aquí nos preocupamos por comprar un coche más grande sólo por aparentar".
"Ha sido el rodaje más duro de mi vida", asegura Gerardo Herrero refiriéndose a "El lugar donde estuvo el paraíso", su nuevo trabajo que verá la luz de los proyectores en España el próximo día 18. El clima de Iquitos (Perú), donde se filmó la cinta, capaz de cambiar varias veces al día y volver loco a cualquier director de fotografía, complicó el trabajo del equipo de rodaje e incluso la concentración de los actores. Basada en una novela del chileno Carlos Franz, la sexta realización de Herrero, que considera un paso más en su apuesta "por el cine latinoamericano", narra la historia de un consul (Federico Luppi) y las dos mujeres de su vida, su hija adolescente (Elena Ballesteros) y su amante (Paulina Gálvez).
Herrero, pendiente de saber si aceptarán su nuevo trabajo en alguna de las secciones del Festival de Berlín, aunque asegura que inaugurará el de Lima, confiesa no tener claro "si todo el mundo entenderá de qué va mi película", pero acepta el calificativo de "romántica" que algunas periodistas acaban de ponerle. "Quería contar muchas cosas -añade- entre ellas cómo a veces se hace daño sin querer".
Quién así actúa es Ana, la hija del consul de un indeterminado país del Cono Sur gobernado por una dictadura militar, la cual visita a su padre en su último destino, Iquitos, una ciudad perdida en la selva, en una zona fronteriza entre Perú, Colombia y Brasil. Este convive con una cantante de cabaret que le ha ayudado a superar el alcoholismo, a la que Ana ve como una enemiga. Un cuarto personaje viene a complicar la trama: un piloto (el argentino Gastón Pauls) que supuestamente busca asilo político.
Convertido en el productor español que más trabaja con cineastas latinoamericanos, Gerardo Herrero insiste en su apuesta: "Podría ganar más dinero haciendo otra cosa, pero me interesa producir películas con mis amigos, con la gente con la que me resulta fácil comunicarme por hablar el mismo idioma". Segunda película que rueda personalmente como realizador en el subcontinente americano ("Frontera sur", también con Luppi, fue la primera), el cineasta madrileño espera que no sea la última, pero sí asegura que como productor Latinoamérica seguirá siendo una referencia obligada: "Quiero seguir haciendo películas allí. Este año será con el cubano Juan Carlos Tabío, el colombiano Sergio Cabrera y el argentino Adolfo Aristarain. A todos los conozco, son amigos, y quiero repetir".
Federico Luppi confiesa por su parte una preferencia por historias como la de "El lugar donde estuvo el paraíso", con un trasfondo: "Me interesan las películas que emocionen y que transmitan como esta que por encima de nuestras diferencias nacionales o de acento todos somos parecidos. Aquí la frontera define todo el relato, sus personajes se reciclan continuamente y se enmarcan en un ambiente socio-político, el de los primeros 80, cuando muchos de los paises del área estaban dominados por dictaduras".
Por su parte, Elena Ballesteros, que saltó al cine desde su trabajo en televisión, asegura que su tercera película no ha sido un papel más, sino que le ha servido "como experiencia única, tanto en lo profesional como en lo humano. Estar allí y conocer la situación de la gente ha cambiado algunos de mis valores. Había gente que no tenía ni que comer, mientras aquí nos preocupamos por comprar un coche más grande sólo por aparentar".
- © Redacción-NOTICINE.com
"A mi madre le gustan las mujeres": relaciones familiares en el siglo XXI desde una doble óptica femenina
9-I-02
Es la primera vez que el cine español conoce la colaboración de dos mujeres tras la cámara. Inés París y Daniela Fejerman han dirigido su opera prima, producida por Fernando Colomo, para desdramatizar el lesbianismo, en tono de comedia urbana, con "un alto contenido sentimental". Rosa María Sardá es una madura pianista que se enamora de otra más joven y checa, y Leonor Watling, María Pujalte y Silvia Abascal, sus tres incrédulas hijas, en "A mi madre le gustan las mujeres", que se estrena este viernes y fue presentada el martes en Madrid.
Las jóvenes directoras, que se conocieron como guionistas de telecomedias en TVE, pretendían no salirse de su género favorito, la comedia sentimental, para hablar de las relaciones familiares, de amor y sexo en el siglo XXI, "con un nueva visión de esas relaciones que pueden parecer caóticas, porque no responden a esquemas anteriores", dice Fejerman.
De las tres hermanas, el guión elige a una de ellas, Elvira (Leonor Watling) como elemento central de la trama. La joven actriz, protagonista de "Son de mar" y de la aún inédita nueva cinta de Almodóvar "Hable con ella", califica a su personaje como "una versión femenina de Woody Allen, muy neurótica". Cree Watling que su trabajo ha sido complicado, "porque nunca había hecho una comedia y en este terreno es más fácil meter la pata".
Todo un especialista en comedias, Fernando Colomo, productor y realizador, ha apadrinado este primer trabajo de París y Fejerman, que se rodó en Madrid y Praga (República Checa) con un presupuesto ligeramente superior a los 300 millones de ptas., y está dispuesto a producir también el segundo, "Dos veranos", sobre el que las dos directoras-guionistas ya están trabajando.
Es la primera vez que el cine español conoce la colaboración de dos mujeres tras la cámara. Inés París y Daniela Fejerman han dirigido su opera prima, producida por Fernando Colomo, para desdramatizar el lesbianismo, en tono de comedia urbana, con "un alto contenido sentimental". Rosa María Sardá es una madura pianista que se enamora de otra más joven y checa, y Leonor Watling, María Pujalte y Silvia Abascal, sus tres incrédulas hijas, en "A mi madre le gustan las mujeres", que se estrena este viernes y fue presentada el martes en Madrid.
Las jóvenes directoras, que se conocieron como guionistas de telecomedias en TVE, pretendían no salirse de su género favorito, la comedia sentimental, para hablar de las relaciones familiares, de amor y sexo en el siglo XXI, "con un nueva visión de esas relaciones que pueden parecer caóticas, porque no responden a esquemas anteriores", dice Fejerman.
De las tres hermanas, el guión elige a una de ellas, Elvira (Leonor Watling) como elemento central de la trama. La joven actriz, protagonista de "Son de mar" y de la aún inédita nueva cinta de Almodóvar "Hable con ella", califica a su personaje como "una versión femenina de Woody Allen, muy neurótica". Cree Watling que su trabajo ha sido complicado, "porque nunca había hecho una comedia y en este terreno es más fácil meter la pata".
Todo un especialista en comedias, Fernando Colomo, productor y realizador, ha apadrinado este primer trabajo de París y Fejerman, que se rodó en Madrid y Praga (República Checa) con un presupuesto ligeramente superior a los 300 millones de ptas., y está dispuesto a producir también el segundo, "Dos veranos", sobre el que las dos directoras-guionistas ya están trabajando.
- © Redacción-NOTICINE.com
Actualidad mexicana: Alejandro Fernandez será Zapata, Silvia Pinal estrenará en primavera, Gael García huye de estereotipos latinos
8-I-02
- El cantante Alejandro Fernández, conocido como "El potrillo de Huentitán", hijo de Vicente Fernández y padre ya de cinco hijos a pesar de sus sólo 30 años, ha sido elegido por el productor-realizador Alfonso Arau para interpretar al líder revolucionario en "Emiliano Zapata", su postergada "biopic" que por fin parece se hará realidad la próxima primavera en Morelos. "Es una gran responsabilidad interpretar a Zapata, conozco su historia de lo que estudié en la escuela y lo que he profundizado ahora, trataré de representarlo de la mejor forma para el pueblo de México", explicaba este lunes el cantante en rueda de prensa. Según él, siempre ha estado interesado en el cine, y por eso rechazó varias ofertas previas de telenovelas. Alejandro Fernández, quien interpretará algunos de los temas de la banda sonora (en la que también participará Santana), tendrá que estudiar la lengua indígena náhuatl, para algunos de los diálogos. Sin embargo, con un presupuesto de tres millones de dólares, "Emiliano Zapata" estará hablada en español, y pretende -según su protagonista- "mostrar a un Zapata en el plano espiritual, sin soslayar la realidad del campo, la lucha social y el aspecto político".
- Más o menos en abril, cuando empiece a rodarse la película sobre Zapata, la veterana musa mexicana de Buñuel, Silvia Pinal, estrenará la película con la que regresa a la pantalla grande, "Ya no los hacen como antes", de Fernando Pérez Gavilán, en la que comparte protagonismo con Gonzalo Vega. Productor y realizador, Pérez Gavilán ha declarado al diario Reforma que no llegarán a tiempo para la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara en marzo, sino que directamente estrenarán sobre abril o mayo. "Es una comedia para toda la familia, Silvia está estupenda, Gonzalo también, me siento muy satisfecho de la película, veré un primer corte armado el día 11 y comenzaré después los trabajos finales de post-producción", afirma el cineasta. EL bolerista Armando Manzanero ha compuesto la música de la cinta.
- Gael García Bernal, el protagonista de "Amores perros" e "Y tu mamá también", quien filma en este momento en su país el drama "Amaro", nuevo trabajo de Carlos Carrera, dice en declaraciones a Reforma que le seducen más las ofertas recibidas desde México o Europa que las que le llegan de Estados Unidos: "Las propuestas que me han hecho allí han sido del estereotipo del latino que no quiero hacer porque no somos así, no muevo la nalguita. No quiero venderme de esa manera porque no es lo que quiero, ni hago películas para emigrar. Al contrario, deseo ser parte de mi idioma y de mis historias, de lo que respiramos y comemos porque eso es lo que somos". El actor mexicano destaca que su personaje favorito hasta la fecha entre los llevados a cabo en el exterior es el del joven Ernesto "Che" Guevara en la "biopic" de la cadena Showtime "Fidel": "Fue una maravilla haber experimentado estar en su piel, porque Guevara es multifacético, con muchas congruencias e incongruencias. Es un personaje simbólico de nuestro tiempo, que ha marcado una cultura y que cambió el mundo para siempre".
- El cantante Alejandro Fernández, conocido como "El potrillo de Huentitán", hijo de Vicente Fernández y padre ya de cinco hijos a pesar de sus sólo 30 años, ha sido elegido por el productor-realizador Alfonso Arau para interpretar al líder revolucionario en "Emiliano Zapata", su postergada "biopic" que por fin parece se hará realidad la próxima primavera en Morelos. "Es una gran responsabilidad interpretar a Zapata, conozco su historia de lo que estudié en la escuela y lo que he profundizado ahora, trataré de representarlo de la mejor forma para el pueblo de México", explicaba este lunes el cantante en rueda de prensa. Según él, siempre ha estado interesado en el cine, y por eso rechazó varias ofertas previas de telenovelas. Alejandro Fernández, quien interpretará algunos de los temas de la banda sonora (en la que también participará Santana), tendrá que estudiar la lengua indígena náhuatl, para algunos de los diálogos. Sin embargo, con un presupuesto de tres millones de dólares, "Emiliano Zapata" estará hablada en español, y pretende -según su protagonista- "mostrar a un Zapata en el plano espiritual, sin soslayar la realidad del campo, la lucha social y el aspecto político".
- Más o menos en abril, cuando empiece a rodarse la película sobre Zapata, la veterana musa mexicana de Buñuel, Silvia Pinal, estrenará la película con la que regresa a la pantalla grande, "Ya no los hacen como antes", de Fernando Pérez Gavilán, en la que comparte protagonismo con Gonzalo Vega. Productor y realizador, Pérez Gavilán ha declarado al diario Reforma que no llegarán a tiempo para la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara en marzo, sino que directamente estrenarán sobre abril o mayo. "Es una comedia para toda la familia, Silvia está estupenda, Gonzalo también, me siento muy satisfecho de la película, veré un primer corte armado el día 11 y comenzaré después los trabajos finales de post-producción", afirma el cineasta. EL bolerista Armando Manzanero ha compuesto la música de la cinta.
- Gael García Bernal, el protagonista de "Amores perros" e "Y tu mamá también", quien filma en este momento en su país el drama "Amaro", nuevo trabajo de Carlos Carrera, dice en declaraciones a Reforma que le seducen más las ofertas recibidas desde México o Europa que las que le llegan de Estados Unidos: "Las propuestas que me han hecho allí han sido del estereotipo del latino que no quiero hacer porque no somos así, no muevo la nalguita. No quiero venderme de esa manera porque no es lo que quiero, ni hago películas para emigrar. Al contrario, deseo ser parte de mi idioma y de mis historias, de lo que respiramos y comemos porque eso es lo que somos". El actor mexicano destaca que su personaje favorito hasta la fecha entre los llevados a cabo en el exterior es el del joven Ernesto "Che" Guevara en la "biopic" de la cadena Showtime "Fidel": "Fue una maravilla haber experimentado estar en su piel, porque Guevara es multifacético, con muchas congruencias e incongruencias. Es un personaje simbólico de nuestro tiempo, que ha marcado una cultura y que cambió el mundo para siempre".
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