Crónicas
Teletipo argentino: Reilly y Luna en la remake de "Nueve reinas"; "Valentín" inaugura Seattle; comienza el rodaje de "La hermana menor"
05-V-03
- La dupla que conformaran Ricardo Darín y Gastón Pauls en "Nueve reinas" ya tiene su versión estadounidense, y serán nada menos que el reciente nominado al Oscar, John C. Reilly, y el mexicano Diego Luna, quienes asuman los roles de los actores argentinos en "Criminal", la remake que se prepara en Hollywood sobre la exitosa cinta que dirigió Fabián Bielinsky. Mucho antes de que se confirmaran a Reilly y Luna como protagonistas, se habían barajado una serie de posibilidades que incluía a Mel Gibson y Tobey Maguire como la pareja más factible, pero eso era aún cuando se estaban negociando los derechos de la película; una vez que los mismos se vendieron a la productora de George Clooney y Steven Soderbergh, el proyecto comenzó a tomar forma rápidamente. Esta historia sobre dos pequeños estafadores que fue un éxito de crítica y taquilla en la Argentina, que consiguió trascender las fronteras y estrenarse comnercialmente en Latinoamérica, Europa y Norteamérica. El rodaje de "Criminal", que será dirigida por Gregory Jacobs, comenzará su rodaje en el mes de junio y también intervendría la ascendente Maggie Gyllenhaal ("Secretary") en el papel que interpretara Leticia Bredice en la versión original.
- La última película de Alejandro Agresti, "Valentín", será la cinta que inaugure el Festival Internacional de Cine de Seattle el próximo 22 de mayo; una proyección que funcionará como una avant premiere del estreno que Miramax, distribuidora de la película en Estados Unidos, planea concretar el 27 de junio. La película, de tintes autobiográficos, está ambientada en los años 70 y narra la historia de un niño de nueve años, que está al cuidado de su abuela y sueña con convertirse en astronauta, mientras intenta conformar algo parecido a la familia que le falta. Protagonizada por Carmen Maura, Julieta Cardinali, Jean-Pierre Noher, Mex urtizberea y Rodrigo Noya, el film participó de la competencia oficial del reciente Festival de Mar del Plata, donde protagonizó un escándalo por haber concursado aún habiendolo hecho en otros festivales; este hecho podría hacerle perder a Mar del Plata su categoría A, una situación que será analizada y resuelta en la reunión que mantendrá la Federación de productores (Fiapf) en el Festival de Cannes. Por su parte, Agresti, se ha declinado por una carrera más internacional y trabaja en dos proyectos para Miramax, unos es "El perfume de los libros", que se comentaba interpretarían reconocidas figuras de Hollywood; y el otro es "Renato´s Luck", adaptación de la novela homónima de Jeff Shapiro.
- Con un rodaje estimado en seis semanas, comienza a realizarse "La hermana menor", largometraje que presenta en sociedad a la nueva productora SPARK FMS, liderada por Edi Flehner, Ramiro Mazzeo y Alejandro Suaya, que cuenta una historia de personajes reales, reconocibles, aprisionados en una errática trama de género. Dentro de su nutrido elenco se destacada la intervención de la famosa modelo argentina, Paula Colombini, que encarna a Martina, una chica con muchas y graves preocupaciones tanto económicas como familiares, que las encara de una manera particular. También actuarán Martín Adjemián, Alejandro Viola, Antonio Ugo y Nicolás Morcillo, entre otros, más algunos cameos que la producción prefiere no adelantar, además de la recuperación para el cine argentino del dibujante y transformista Patricio Bisso. Escrita y dirigida por Dodi Scheur, "La hermana menor" obtuvo en 2002 el primer premio para operas primas y segundas películas del Instituto Nacional de Cine (INCAA). para la filmación se aplicará una nueva tecnología digital especialmente diseñada para la transferencia a 35 mm. para su estreno en salas, que se prevé para fines de este año.
- La dupla que conformaran Ricardo Darín y Gastón Pauls en "Nueve reinas" ya tiene su versión estadounidense, y serán nada menos que el reciente nominado al Oscar, John C. Reilly, y el mexicano Diego Luna, quienes asuman los roles de los actores argentinos en "Criminal", la remake que se prepara en Hollywood sobre la exitosa cinta que dirigió Fabián Bielinsky. Mucho antes de que se confirmaran a Reilly y Luna como protagonistas, se habían barajado una serie de posibilidades que incluía a Mel Gibson y Tobey Maguire como la pareja más factible, pero eso era aún cuando se estaban negociando los derechos de la película; una vez que los mismos se vendieron a la productora de George Clooney y Steven Soderbergh, el proyecto comenzó a tomar forma rápidamente. Esta historia sobre dos pequeños estafadores que fue un éxito de crítica y taquilla en la Argentina, que consiguió trascender las fronteras y estrenarse comnercialmente en Latinoamérica, Europa y Norteamérica. El rodaje de "Criminal", que será dirigida por Gregory Jacobs, comenzará su rodaje en el mes de junio y también intervendría la ascendente Maggie Gyllenhaal ("Secretary") en el papel que interpretara Leticia Bredice en la versión original.
- La última película de Alejandro Agresti, "Valentín", será la cinta que inaugure el Festival Internacional de Cine de Seattle el próximo 22 de mayo; una proyección que funcionará como una avant premiere del estreno que Miramax, distribuidora de la película en Estados Unidos, planea concretar el 27 de junio. La película, de tintes autobiográficos, está ambientada en los años 70 y narra la historia de un niño de nueve años, que está al cuidado de su abuela y sueña con convertirse en astronauta, mientras intenta conformar algo parecido a la familia que le falta. Protagonizada por Carmen Maura, Julieta Cardinali, Jean-Pierre Noher, Mex urtizberea y Rodrigo Noya, el film participó de la competencia oficial del reciente Festival de Mar del Plata, donde protagonizó un escándalo por haber concursado aún habiendolo hecho en otros festivales; este hecho podría hacerle perder a Mar del Plata su categoría A, una situación que será analizada y resuelta en la reunión que mantendrá la Federación de productores (Fiapf) en el Festival de Cannes. Por su parte, Agresti, se ha declinado por una carrera más internacional y trabaja en dos proyectos para Miramax, unos es "El perfume de los libros", que se comentaba interpretarían reconocidas figuras de Hollywood; y el otro es "Renato´s Luck", adaptación de la novela homónima de Jeff Shapiro.
- Con un rodaje estimado en seis semanas, comienza a realizarse "La hermana menor", largometraje que presenta en sociedad a la nueva productora SPARK FMS, liderada por Edi Flehner, Ramiro Mazzeo y Alejandro Suaya, que cuenta una historia de personajes reales, reconocibles, aprisionados en una errática trama de género. Dentro de su nutrido elenco se destacada la intervención de la famosa modelo argentina, Paula Colombini, que encarna a Martina, una chica con muchas y graves preocupaciones tanto económicas como familiares, que las encara de una manera particular. También actuarán Martín Adjemián, Alejandro Viola, Antonio Ugo y Nicolás Morcillo, entre otros, más algunos cameos que la producción prefiere no adelantar, además de la recuperación para el cine argentino del dibujante y transformista Patricio Bisso. Escrita y dirigida por Dodi Scheur, "La hermana menor" obtuvo en 2002 el primer premio para operas primas y segundas películas del Instituto Nacional de Cine (INCAA). para la filmación se aplicará una nueva tecnología digital especialmente diseñada para la transferencia a 35 mm. para su estreno en salas, que se prevé para fines de este año.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
"Torremolinos 73", un viaje en el tiempo
02-V-03
"Una España en desarrollo donde los escotes de Rocío Jurado son comentados en los titulares y donde ser socio de un club de fútbol, tener un seiscientos y una vacaciones en Torremolinos son el sueño de todo españolito", esas características que ejemplifican los años setenta españoles son la explicación del director Pablo Berger acerca de por qué sólo en una época así puede transcurrir la acción de "Torremolinos 73", una historia de humor negro de reciente estreno en España, protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña.
Realizada en coproducción con Dinamarca, con los productores de films como "Mifune" y "Celebración, por los responsables del exitoso "El otro lado de la cama", la cinta de Berger presenta a Cámara y Peña como un matrimonio que se ve obligado a rodar películas pornográficas caseras para el mercado escandinavo. Cámara, que da vida a Alfredo López, era un vendedor de enciclopedias que se embarca en este proyecto alentado por su jefe y que luego idea una película inspirada en Ingmar Bergman. Su mujer era una peluquera obsesionada con tener un hijo que termina convirtiéndose en toda una celebridad del porno en Escandinavia.
El proyecto comenzó hace cinco años cuando Berger leyó en una revista que existía una película porno realizada por un matrimonio español anónimo. "No sé si esa historia es real, una leyenda urbana o si la película la dirigió Jess Franco; yo no la he visto. Lo que sí es cierto es que se inspira en un hecho concreto y que reúne mis pasiones: el cine, la vida, mi mujer, la lucha por tener hijos y el porno", declaró el director, quien debuta en el largometraje después de dirigir numerosos cortos tanto en España como en Estados Unidos, donde ha residido durante los últimos diez años.
Una de las claves de la película es que la pareja que interpretan Cámara y Peña es absolutamente real, reconocible y cercana para el público. "Nos apetecía mucho hacer la pareja típica, la de la paella y el camping. Es más, cuando me dejé el bigote, tuvimos claro que me tenía que apellidar López, por no decir López Vázquez", explicó Cámara, quien también destaca la reconstrucción de época realizada desde la estética, que no abusa del color sino que es más cercano "al tono gris marengo de ese tergal que picaba y que llevaban nuestros padres", hasta la banda sonora repleta de éxitos de la época como el 'Mammy Blue' de los Pop Tops o 'Help' de Tony Ronald.
Esa buscada cotidianeidad diferencia aquel porno casero que muestra la cinta del porno actual, que de acuerdo a Berger "es puro atletismo"; "queríamos que lo que nos moviese a todos fuese la historia, que la película fuese orgánica y la foto de grupo, mágica", afirmó Berger sobre su ópera prima, cuyo elenco se completa con Juan Diego, Fernando Tejero, Malena Alterio, Thomas Bo Larsen ("Celebración") y Mads Mikkelsen ("Open Hearts").
"Una España en desarrollo donde los escotes de Rocío Jurado son comentados en los titulares y donde ser socio de un club de fútbol, tener un seiscientos y una vacaciones en Torremolinos son el sueño de todo españolito", esas características que ejemplifican los años setenta españoles son la explicación del director Pablo Berger acerca de por qué sólo en una época así puede transcurrir la acción de "Torremolinos 73", una historia de humor negro de reciente estreno en España, protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña.
Realizada en coproducción con Dinamarca, con los productores de films como "Mifune" y "Celebración, por los responsables del exitoso "El otro lado de la cama", la cinta de Berger presenta a Cámara y Peña como un matrimonio que se ve obligado a rodar películas pornográficas caseras para el mercado escandinavo. Cámara, que da vida a Alfredo López, era un vendedor de enciclopedias que se embarca en este proyecto alentado por su jefe y que luego idea una película inspirada en Ingmar Bergman. Su mujer era una peluquera obsesionada con tener un hijo que termina convirtiéndose en toda una celebridad del porno en Escandinavia.
El proyecto comenzó hace cinco años cuando Berger leyó en una revista que existía una película porno realizada por un matrimonio español anónimo. "No sé si esa historia es real, una leyenda urbana o si la película la dirigió Jess Franco; yo no la he visto. Lo que sí es cierto es que se inspira en un hecho concreto y que reúne mis pasiones: el cine, la vida, mi mujer, la lucha por tener hijos y el porno", declaró el director, quien debuta en el largometraje después de dirigir numerosos cortos tanto en España como en Estados Unidos, donde ha residido durante los últimos diez años.
Una de las claves de la película es que la pareja que interpretan Cámara y Peña es absolutamente real, reconocible y cercana para el público. "Nos apetecía mucho hacer la pareja típica, la de la paella y el camping. Es más, cuando me dejé el bigote, tuvimos claro que me tenía que apellidar López, por no decir López Vázquez", explicó Cámara, quien también destaca la reconstrucción de época realizada desde la estética, que no abusa del color sino que es más cercano "al tono gris marengo de ese tergal que picaba y que llevaban nuestros padres", hasta la banda sonora repleta de éxitos de la época como el 'Mammy Blue' de los Pop Tops o 'Help' de Tony Ronald.
Esa buscada cotidianeidad diferencia aquel porno casero que muestra la cinta del porno actual, que de acuerdo a Berger "es puro atletismo"; "queríamos que lo que nos moviese a todos fuese la historia, que la película fuese orgánica y la foto de grupo, mágica", afirmó Berger sobre su ópera prima, cuyo elenco se completa con Juan Diego, Fernando Tejero, Malena Alterio, Thomas Bo Larsen ("Celebración") y Mads Mikkelsen ("Open Hearts").
- © Redacción-NOTICINE.com
Actualidad española: Almodóvar ya tiene distribución en Norteamérica para "La mala educación"; los directores españoles buscan conforman un grente común; Mortadelo y Filemón superaron a Torrente
02-V-03
- La próxima película de Pedro Almodóvar, "La mala educación", desde ahora cuenta con distribución asegurada en Norteamérica, ya que el martes se cerró un acuerdo con Sony Pictures Classics para que distribuya este film en Estados Unidos y Canadá, como ya lo hiciera anteriormente con "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "La flor de mi secreto", "Todo sobre mi madre" y "Hable con ella". "El público de Almodóvar en Norteamerica sigue creciendo", declaró a Variety, Tom Bernard, copresidente de Sony Pictures Classics, "se está convirtiendo en una marca como Fellini, Truffaut y Bergman fueron en los años 60 y 70. Pedro es el único cineasta que haya emergido a ese nivel desde principios de los 80", agregó. Además de la cinta del director manchego, Sony Pictures Classics compró los derechos de "Mi vida sin mí" de la realizadora catalana Isabel Coixet, producida por El Deseo, el sello de Almodóvar. "La mala educación" examina las consecuencias de una educación religiosa en dos hombres adultos, a los que sigue en diferentes momentos de su vida; el rodaje comienza este mes y está protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez y Daniel Giménez Cacho.
- "Un hecho histórico", así calificó el director y productor Gerardo Herrero al encuentro que tuvo lugar durante el desarrollo del Festival de Málaga, entre diversos realizadores entre los que se contaban a Fernando León de Aranoa, Agustín Díaz-Yanes, Gerardo Vera, Montxo Armendáriz, Emilio Martínez Lázaro, David Trueba, Pedro Olea y Eloy de la Iglesia, con el objetivo de debatir sobre las necesidades del sector cinematográfico desde la perspectiva de sus propios autores. Durante la reunión, por medio de contacto telefónico, Pedro Almodóvar manifestó su apoyo sin fisuras a esta iniciativa asociativa que busca defender los intereses específicos de los directores de cine, a la vez que sugiera soluciones para la defensa de la excepcionalidad cultural del cine español. En España existen asociaciones que agrupan a diferentes sectores de la creación y producción cinematográficas, como es el caso de los actores, guionistas y productores, pero, según los promotores de esta iniciativa, no había ninguna que haga lo mismo con los directores de cine, por ello para Herrero resultó histórico que los cineastas españoles "decidan andar juntos por primera vez en la misma dirección".
- El actual suceso del cine español, "La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón", de Javier Fesser, ya acumula una recaudación de más de 22.222.222 euros, situándose como la segunda producción más taquillera del cine español detrás de la película de Alejandro Amenábar, "Los Otros". En poco menos de tres meses de exhibición y aún en cartelera "La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón" ha conseguido desbancar del segundo puesto a "Torrente 2", de Santiago Segura. Además, cabe resaltar que en su estreno se convirtió en la primera película nacional capaz de recaudar más de 5 millones de euros en el primer fin de semana, superada únicamente por las superproducciones internacionales "Harry Potter y la cámara secreta" y "El Señor de los Anillos: Las Dos Torres". Esta versión cinematográfica del popular tebeo cuenta con las interpretaciones de Benito Pocino, Pepe Viyuela, Dominique Pinon y María Isbert, entre otros.
- La próxima película de Pedro Almodóvar, "La mala educación", desde ahora cuenta con distribución asegurada en Norteamérica, ya que el martes se cerró un acuerdo con Sony Pictures Classics para que distribuya este film en Estados Unidos y Canadá, como ya lo hiciera anteriormente con "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "La flor de mi secreto", "Todo sobre mi madre" y "Hable con ella". "El público de Almodóvar en Norteamerica sigue creciendo", declaró a Variety, Tom Bernard, copresidente de Sony Pictures Classics, "se está convirtiendo en una marca como Fellini, Truffaut y Bergman fueron en los años 60 y 70. Pedro es el único cineasta que haya emergido a ese nivel desde principios de los 80", agregó. Además de la cinta del director manchego, Sony Pictures Classics compró los derechos de "Mi vida sin mí" de la realizadora catalana Isabel Coixet, producida por El Deseo, el sello de Almodóvar. "La mala educación" examina las consecuencias de una educación religiosa en dos hombres adultos, a los que sigue en diferentes momentos de su vida; el rodaje comienza este mes y está protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez y Daniel Giménez Cacho.
- "Un hecho histórico", así calificó el director y productor Gerardo Herrero al encuentro que tuvo lugar durante el desarrollo del Festival de Málaga, entre diversos realizadores entre los que se contaban a Fernando León de Aranoa, Agustín Díaz-Yanes, Gerardo Vera, Montxo Armendáriz, Emilio Martínez Lázaro, David Trueba, Pedro Olea y Eloy de la Iglesia, con el objetivo de debatir sobre las necesidades del sector cinematográfico desde la perspectiva de sus propios autores. Durante la reunión, por medio de contacto telefónico, Pedro Almodóvar manifestó su apoyo sin fisuras a esta iniciativa asociativa que busca defender los intereses específicos de los directores de cine, a la vez que sugiera soluciones para la defensa de la excepcionalidad cultural del cine español. En España existen asociaciones que agrupan a diferentes sectores de la creación y producción cinematográficas, como es el caso de los actores, guionistas y productores, pero, según los promotores de esta iniciativa, no había ninguna que haga lo mismo con los directores de cine, por ello para Herrero resultó histórico que los cineastas españoles "decidan andar juntos por primera vez en la misma dirección".
- El actual suceso del cine español, "La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón", de Javier Fesser, ya acumula una recaudación de más de 22.222.222 euros, situándose como la segunda producción más taquillera del cine español detrás de la película de Alejandro Amenábar, "Los Otros". En poco menos de tres meses de exhibición y aún en cartelera "La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón" ha conseguido desbancar del segundo puesto a "Torrente 2", de Santiago Segura. Además, cabe resaltar que en su estreno se convirtió en la primera película nacional capaz de recaudar más de 5 millones de euros en el primer fin de semana, superada únicamente por las superproducciones internacionales "Harry Potter y la cámara secreta" y "El Señor de los Anillos: Las Dos Torres". Esta versión cinematográfica del popular tebeo cuenta con las interpretaciones de Benito Pocino, Pepe Viyuela, Dominique Pinon y María Isbert, entre otros.
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Manolo Matjí termina "Horas de luz", la historia del más famoso preso de la España democrática
31-VII-03
El guionista, productor y realizador Manolo Matjí ("La guerra de los locos", Los santos inocentes") acaba de terminar este miércoles el rodaje de "Horas de luz", su regreso a la dirección después de 9 años. Este drama carcelario se basa en la experiencia real de uno de los presos españoles considerados en su día más peligrosos, Juan José Garfia, quien en 1987 mató a tres policías y cuatro años después protagonizó una fuga del furgón policial que le conducía, para volver a ser detenido tras dos meses de persecución, atracos y tiroteos. Alberto San Juan ("El otro lado de la cama", "Km.0") y Emma Suárez ("La ardilla roja", "El perro del hortelano") son los principales intérpretes de esta película rodada en varias prisiones españolas (El Dueso, Picassent) y en estudios madrileños, que en opinión de Matjí: ""No trata sobre la redención, sino sobre un proceso de cambio. Al inicio de esta historia, que se desarrolla durante 10 o 12 años, Garfia es una especie de animal salvaje dispuesto a dar la dentellada en cualquier momento, y al final se ha convertido en una persona".
Preso conflictivo, condenado a más de un centenar de años de cárcel, Garfía pasó por el FIES (Fichero de Internos de Especial Seguimiento), lo que significa un casi total aislamiento en una celda minúscula, sin nada ni nadie. Lejos de venirse abajo o sobrevivir gracias a las drogas como muchos otros presos, y con la ayuda de una enfermera, Marimar, con la que acabó casándose, este ex delincuente de 36 años es ahora otra persona diferente, universitario, escritor y pintor. "Lo que al franquismo es El Lute, es Garfia a la Democracia", dice el director de "Horas de luz".
"El -explica Matjí sobre el punto de partida de un proyecto que le ha llevado tres años- escribió un libro sobre fugas, que nos interesó, y en la preparación del proyecto, al hablar con diferentes personas, dimos con Marimar. Entonces, nos olvidamos de las fugas y nos concentramos en Garfia y ella".
El realizador reconoce que aparte de contar una historia real y apasionante, quisiera lograr otro objetivo: "Me gustaría que esta película sirviera para que le concedieran una reducción de pena o un indulto. Lleva 18 años en la cárcel, y aún no ha empezado a cumplir los 120 años a los que le condenaron por el triple asesinato. Sin embargo, yo creo que si es cierto que la prisión debe servir para rehabilitar al penado, Garfia ya lo está. Ha realizado un proceso en todo este tiempo. De la violencia como forma de relacionarse con el mundo ha pasado al afecto, en gran parte gracias a Marimar, y creo que merece vivir en libertad".
Por su parte, San Juan, ve el tema de esta forma: "Sobre todo quise hacer esta película porque es un tipo de cine necesario. Garfia es un hombre que todo lo ha conseguido por sí mismo, a pesar de Instituciones Penitenciarias, empezando por su relación con Marimar. Ella tuvo problemas por denunciar su situación claramente inconstitucional".
El actor, cuya fama tiene mucho que ver con la comedia y en concreto con el éxito taquillero "El otro lado de la cama", tuvo la oportunidad de conocer al hombre a quien iba a representar en pantalla: "Nos vimos unas tres veces y nos hemos estado escribiendo. Era una dificultad importante el tener esa referencia, hacer de una persona real, que existe, aún quedando claro que la hemos convertido en un personaje cinematográfico. Lo fuí componiendo poco a poco, primero a través del guión, luego hablando con sus autores (José Angel Esteban, Carlos López) y con Matjí, y también con Marimar y el propio Garfia. En cierta medida me he intentado parecer a él, que es un tipo muy normal, no el típico macarra-delincuente que nos podemos imaginar. Hacerlo creible ha sido mi prioridad".
Mientras este jueves San Juan y Matjí hablaban con la prensa en Madrid, llegó un fax del propio Garfia que el actor nos leyó. En él ratificaba los comentarios ya expresados por el equipo de la película y explicaba que si había accedido a colaborar con el proyecto es porque sus autores "no buscaban lo espectacular, sino lo humano. Son gente de bien". Según el preso, él y su actual esposa Marimar, a la que sólo puede ver en un vis a vis una vez al mes, sólo piensan en poder "estar tranquilos y juntos". Su aspiración -asegura- es que "Horas de luz" sirva a sus espectadores "para meditar".
El guionista, productor y realizador Manolo Matjí ("La guerra de los locos", Los santos inocentes") acaba de terminar este miércoles el rodaje de "Horas de luz", su regreso a la dirección después de 9 años. Este drama carcelario se basa en la experiencia real de uno de los presos españoles considerados en su día más peligrosos, Juan José Garfia, quien en 1987 mató a tres policías y cuatro años después protagonizó una fuga del furgón policial que le conducía, para volver a ser detenido tras dos meses de persecución, atracos y tiroteos. Alberto San Juan ("El otro lado de la cama", "Km.0") y Emma Suárez ("La ardilla roja", "El perro del hortelano") son los principales intérpretes de esta película rodada en varias prisiones españolas (El Dueso, Picassent) y en estudios madrileños, que en opinión de Matjí: ""No trata sobre la redención, sino sobre un proceso de cambio. Al inicio de esta historia, que se desarrolla durante 10 o 12 años, Garfia es una especie de animal salvaje dispuesto a dar la dentellada en cualquier momento, y al final se ha convertido en una persona".
Preso conflictivo, condenado a más de un centenar de años de cárcel, Garfía pasó por el FIES (Fichero de Internos de Especial Seguimiento), lo que significa un casi total aislamiento en una celda minúscula, sin nada ni nadie. Lejos de venirse abajo o sobrevivir gracias a las drogas como muchos otros presos, y con la ayuda de una enfermera, Marimar, con la que acabó casándose, este ex delincuente de 36 años es ahora otra persona diferente, universitario, escritor y pintor. "Lo que al franquismo es El Lute, es Garfia a la Democracia", dice el director de "Horas de luz".
"El -explica Matjí sobre el punto de partida de un proyecto que le ha llevado tres años- escribió un libro sobre fugas, que nos interesó, y en la preparación del proyecto, al hablar con diferentes personas, dimos con Marimar. Entonces, nos olvidamos de las fugas y nos concentramos en Garfia y ella".
El realizador reconoce que aparte de contar una historia real y apasionante, quisiera lograr otro objetivo: "Me gustaría que esta película sirviera para que le concedieran una reducción de pena o un indulto. Lleva 18 años en la cárcel, y aún no ha empezado a cumplir los 120 años a los que le condenaron por el triple asesinato. Sin embargo, yo creo que si es cierto que la prisión debe servir para rehabilitar al penado, Garfia ya lo está. Ha realizado un proceso en todo este tiempo. De la violencia como forma de relacionarse con el mundo ha pasado al afecto, en gran parte gracias a Marimar, y creo que merece vivir en libertad".
Por su parte, San Juan, ve el tema de esta forma: "Sobre todo quise hacer esta película porque es un tipo de cine necesario. Garfia es un hombre que todo lo ha conseguido por sí mismo, a pesar de Instituciones Penitenciarias, empezando por su relación con Marimar. Ella tuvo problemas por denunciar su situación claramente inconstitucional".
El actor, cuya fama tiene mucho que ver con la comedia y en concreto con el éxito taquillero "El otro lado de la cama", tuvo la oportunidad de conocer al hombre a quien iba a representar en pantalla: "Nos vimos unas tres veces y nos hemos estado escribiendo. Era una dificultad importante el tener esa referencia, hacer de una persona real, que existe, aún quedando claro que la hemos convertido en un personaje cinematográfico. Lo fuí componiendo poco a poco, primero a través del guión, luego hablando con sus autores (José Angel Esteban, Carlos López) y con Matjí, y también con Marimar y el propio Garfia. En cierta medida me he intentado parecer a él, que es un tipo muy normal, no el típico macarra-delincuente que nos podemos imaginar. Hacerlo creible ha sido mi prioridad".
Mientras este jueves San Juan y Matjí hablaban con la prensa en Madrid, llegó un fax del propio Garfia que el actor nos leyó. En él ratificaba los comentarios ya expresados por el equipo de la película y explicaba que si había accedido a colaborar con el proyecto es porque sus autores "no buscaban lo espectacular, sino lo humano. Son gente de bien". Según el preso, él y su actual esposa Marimar, a la que sólo puede ver en un vis a vis una vez al mes, sólo piensan en poder "estar tranquilos y juntos". Su aspiración -asegura- es que "Horas de luz" sirva a sus espectadores "para meditar".
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Iberoamérica: Dos films se suman a Un Certain Regard; "El crimen del Padre Amaro" es rechazada por la crítica francesa; Denzel Washington rueda en México
30-IV-03
- La sección Un Certain Regard (Una cierta mirada) del Festival Internacional de Cine de Cannes acogerá a dos nuevos largometrajes iberoamericanos, la argentina "La cruz del sur", de Pablo Reyero, y la española "Soldados de Salamina", de David Trueba, según anunciaron el martes las autoridades del festival. El cineasta mauritano Abderrahmane Sissako presidirá el jurado de esta muestra, donde figuran también "Hoy y mañana", del argentino Alejandro Chomski, y la coproducción franco-española "Les mains vides" (las manos vacías), del director catalán Marc Recha. La lista completa de las películas presentes en esta sección es la siguiente:
- "Stormy weather", de Solveig Anspach (Francia)
- "Mille mois", de Faouzi Bensaidi (Marruecos)
- "American splendor", de Shari Springer Berman y Robert Pulcini (EEUU)
- "Japanese story", de Sue Brooks (Australia)
- "Hoy y mañana", de Alejandro Chomski (Argentina)
- "En jouant +Dans la compagnie des hommes+", de Arnaud Desplechin (Francia)
- "September", de Max Färberböck (Alemania)
- "La Meglio gioventu", de Marco Tullio Giordana (Italia)
- "Robinson Crusoe", de Cheng-Sheng Ling (Taiwan)
- "Young Adam", de David Mackenzie (GB)
- "Struggle", de Ruth Mader (Austria)
- "Arimpara", de Murali Nair (India)
- "Les Mains vides", de Marc Recha (Francia-España)
- "La cruz del sur", de Pablo Reyero (Argentina)
- "Sangre y oro", de Jafar Panahi (Irán)
- "Soldados de Salamina", de David Trueba (España)
- "Drifters", de Xiaoshuai Wang (China)
- "Kiss of life", de Emily Young (GB)
- "All tomorrow's parties", de Lik Wai Yu (China)
- El largometraje mexicano nominado al Oscar, "El crimen del Padre Amaro" fue recibido con fuertes críticas en su estreno francés, pero no por abordar el romance de un sacerdote con una joven, sino por la escasa calidad artística que presenta, siendo sólo alabado el trabajo de Gael García Bernal. El crítico de Liberation, Edouard Waintrop, calificó de mediocre al film de Carlos Carrera, cuyo éxito lo atribuye a la fuerte corriente anticlerical que se vive en México y en la polémica que generó. Aunque Waintrop arremetió contra el filme, elogió a García Bernal, de quien dijo que interpreta de manera "excepcional" su papel. Por su parte, la crítica de Le Figaro, Marie-Noelle Tranchant, señaló que la película es un "melodrama espeso", al que le falta "una pizca de gracia"; que está protagonizado por un personaje "inepto", y dirigida por un realizador que carece de gusto.
- El Parque México, un pequeño enclave famoso por sus cafés al aire libre y exclusivos centros nocturnos, fue el escenario de una espectacular escena de acción que protagonizó Denzel Washington como parte de la trama de "Man On Fire", film que rueda en la ciudad de México. El ganador del Oscar por "Día de entrenamiento" interpreta a un guardaespaldas encargado de proteger a la hija de un acaudalado empresario mexicano, y está acompañado en la película por Christopher Walken y Dakota Fanning, la niña que interpretaba a la hija de Sean Penn en "I Am Sam"."La llegada de Denzel causó bastante emoción aquí en México", dijo el publicista Luis Reyes, observando a la multitud que seguía muy de cerca la escena en que Washington intenta en vano detener a un grupo de secuestradores. Reyes comentó que piensan filmar durante tres meses en escenarios reales de esta enorme metrópolis, y ya rodaron algunas escenas en el centro histórico de la ciudad, aún con la dificultad que supone trabajar en calles tan angostas siempre llenas de personas, automóviles, autobuses y camiones de carga. También tienen la intención de enseñar más los aspectos de la moderna ciudad de México, que pocas veces se ve en las películas de Hollywood.
- La sección Un Certain Regard (Una cierta mirada) del Festival Internacional de Cine de Cannes acogerá a dos nuevos largometrajes iberoamericanos, la argentina "La cruz del sur", de Pablo Reyero, y la española "Soldados de Salamina", de David Trueba, según anunciaron el martes las autoridades del festival. El cineasta mauritano Abderrahmane Sissako presidirá el jurado de esta muestra, donde figuran también "Hoy y mañana", del argentino Alejandro Chomski, y la coproducción franco-española "Les mains vides" (las manos vacías), del director catalán Marc Recha. La lista completa de las películas presentes en esta sección es la siguiente:
- "Stormy weather", de Solveig Anspach (Francia)
- "Mille mois", de Faouzi Bensaidi (Marruecos)
- "American splendor", de Shari Springer Berman y Robert Pulcini (EEUU)
- "Japanese story", de Sue Brooks (Australia)
- "Hoy y mañana", de Alejandro Chomski (Argentina)
- "En jouant +Dans la compagnie des hommes+", de Arnaud Desplechin (Francia)
- "September", de Max Färberböck (Alemania)
- "La Meglio gioventu", de Marco Tullio Giordana (Italia)
- "Robinson Crusoe", de Cheng-Sheng Ling (Taiwan)
- "Young Adam", de David Mackenzie (GB)
- "Struggle", de Ruth Mader (Austria)
- "Arimpara", de Murali Nair (India)
- "Les Mains vides", de Marc Recha (Francia-España)
- "La cruz del sur", de Pablo Reyero (Argentina)
- "Sangre y oro", de Jafar Panahi (Irán)
- "Soldados de Salamina", de David Trueba (España)
- "Drifters", de Xiaoshuai Wang (China)
- "Kiss of life", de Emily Young (GB)
- "All tomorrow's parties", de Lik Wai Yu (China)
- El largometraje mexicano nominado al Oscar, "El crimen del Padre Amaro" fue recibido con fuertes críticas en su estreno francés, pero no por abordar el romance de un sacerdote con una joven, sino por la escasa calidad artística que presenta, siendo sólo alabado el trabajo de Gael García Bernal. El crítico de Liberation, Edouard Waintrop, calificó de mediocre al film de Carlos Carrera, cuyo éxito lo atribuye a la fuerte corriente anticlerical que se vive en México y en la polémica que generó. Aunque Waintrop arremetió contra el filme, elogió a García Bernal, de quien dijo que interpreta de manera "excepcional" su papel. Por su parte, la crítica de Le Figaro, Marie-Noelle Tranchant, señaló que la película es un "melodrama espeso", al que le falta "una pizca de gracia"; que está protagonizado por un personaje "inepto", y dirigida por un realizador que carece de gusto.
- El Parque México, un pequeño enclave famoso por sus cafés al aire libre y exclusivos centros nocturnos, fue el escenario de una espectacular escena de acción que protagonizó Denzel Washington como parte de la trama de "Man On Fire", film que rueda en la ciudad de México. El ganador del Oscar por "Día de entrenamiento" interpreta a un guardaespaldas encargado de proteger a la hija de un acaudalado empresario mexicano, y está acompañado en la película por Christopher Walken y Dakota Fanning, la niña que interpretaba a la hija de Sean Penn en "I Am Sam"."La llegada de Denzel causó bastante emoción aquí en México", dijo el publicista Luis Reyes, observando a la multitud que seguía muy de cerca la escena en que Washington intenta en vano detener a un grupo de secuestradores. Reyes comentó que piensan filmar durante tres meses en escenarios reales de esta enorme metrópolis, y ya rodaron algunas escenas en el centro histórico de la ciudad, aún con la dificultad que supone trabajar en calles tan angostas siempre llenas de personas, automóviles, autobuses y camiones de carga. También tienen la intención de enseñar más los aspectos de la moderna ciudad de México, que pocas veces se ve en las películas de Hollywood.
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