Festivales
Cannes 2006: Las secciones y las actividades paralelas
17-V-06
Aparte del apartado oficial en el que el jurado presidido por Wong Kar Wai decidirá el título ganador de la Palma de Oro y el resto del palmarés, otras secciones tradicionales llenarán de cine las jornadas entre este miércoles y el domingo 28. Son por orden de importancia: Un Certain Regard (Una cierta mirada), la Quincena de los Realizadores y la Semana de la Crítica.
Tres son los films iberoamericanos en el apartado informativo principal de Cannes, Un Certain Regard, donde se proyectarán 24 películas, de las cuales 8 son operas primas de sus respectivos directores. No faltan a su lado cineastas con trayectoria, como Bellocchio, De Heer, o Linklater, que también compite por la Palma con otro film, "Fast food nation".
"Salvador", producida por MediaPro, tendrá su estreno mundial en Cannes y llegará a los cines españoles próximo otoño. Cuenta con un extenso reparto en el figuran 85 actores, entre ellos se encuentran: Daniel Brühl, que interpreta a Salvador Puig Antich; Tristán Ulloa, que da vida a su abogado; Leonardo Sbaraglia, en el papel de funcionario de prisiones; Leonor Watling, es el gran amor de Salvador; e Ingrid Rubio, su última novia. Junto a ellos también destacan actores como: Celso Bugallo, Joaquim Climent, Antonio Dechent, Carlos Fuentes, Joel Joan, Bea Segura, Marc Rodríguez, Biel Durán, Aida Folch, Olalla Escribano y Carlota Olcina. Manuel Huerga es el director de "Salvador". Su guión, obra de Lluís Arcarazo, se basa en la novela "Cuenta atrás" de Francesc Escribano y cuenta las últimas horas del joven militante libertario Salvador Puig Antich, uno de los últimos ejecutados por el franquismo. El músico Lluís Llach es el compositor de la música original.
Desde su preproducción, "Hamaca paraguaya", que está hablada enteramente en guaraní, cosechó subvenciones y ayudas como ningún otro proyecto paraguayo había conseguido (World Cinema Fund, Cinefondation, Arte, Fonds Sud Cinema...). Gracias a estos galardones se pudo rodar en 35 mm. Argentina y Francia participaron como coproductores. La cinta está ambientada en 1935. Aunque es otoño, el calor no pasa. En un recóndito lugar del interior del Paraguay, Cándida y Ramón, una pareja mayor de campesinos, esperan el regreso del hijo que se encuentra en el frente de batalla de la Guerra del Chaco. La pareja afrontará la espera con distintas actitudes: Ramón, labrador, con una actitud optimista; Cándida, una madre y lavandera, creerá que el hijo ha muerto y ya no encontrará sentido al acto de esperar. Estos roles se irán intercambiando, mientras la pareja, sentada, solo espera eternamente el paso del tiempo. Georgina Genes y Ramón del Río protagonizan el primer largometraje de Paz Encina.
La mexicana "El violín", de Francisco Vargas, fue primero cortometraje y luego largo. En la iniciativa "Cine en Construcción" de los festivales de San Sebastián y Toulous consiguió apoyo para ser finalizada en su nuevo formato. Narra la historia de Don Plutarco, un anciano violinista, su hijo Genaro y su nieto Lucio. Todos viven una doble vida: son músicos y campesinos, y al mismo tiempo planean levantarse en armas contra su Gobierno. Una tarde, el Ejército cerca su pueblo buscando a los "alzados". Don Plutarco escapa al monte mientras Genaro y los rebeldes se reagrupan en la sierra para el contraataque. Don Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Gerardo Taracena, Fermín Martínez, Silverio Palacios son los intérpretes principales.
SELECCIÓN UN CERTAIN REGARD
- "Paris, je t’aime" (INAUGURACIÓN)
- "Bled Number One" (Rabah Ameur-Zaïmeche)
- "Il Regista di Matrimoni" (Marco Bellocchio)
- "Two Thirty 7" (Murali K. Thalluri)
- "Ten Canoes" (Rolf De Heer)
- "La Tourneuse de Pages" (Denis Dercourt)
- "Hamaca Paraguaya" (Paz Encina)
- "Uro" (Stefan Faldbakken)
- "La Californie" (Jacques Fieschi)
- "Suburban Mayhem" (Paul Goldman)
- "Meurtrières" (Patrick Grandperret)
- "Z Odzysku" (Slawomir Fabicki)
- "Salvador" (Manuel Huerga)
- "977" (Nikolay Khomeriki)
- "A Scanner Darkly" (Richard Linklater)
- "Cum Mi-Am Petrecut Sfarsitul Lumii" (Catalin Mitulescu)
- "Serambi" (Garin Nugroho)
- "Taxidermie" (György Pálfi)
- "Gwai Wik" (Oxide Pang Chun, Danny Pang)
- "Bihisht Faqat Baroi Murdagon" (Djamshed Usmonov)
- "El Violin" (Francisco Vargas)
- "You Am I" (Kristijonas Vildziunas)
- "Luxury Car" (Wang Chao)
- "The Unforgiven" (Yoon Jong-Bin)
Quincena de los Realizadores
Tres cintas latinas con cierto grado de experimentalidad forman parte de la selección de la Quincena de los Realizadores, veterana sección de Cannes que organiza desde hace 38 años la Société des réalisateurs de Films, surgida en mayo del 68. Además de la española "Honor de cavallería", versión libre en catalán del Quijote cervantino, y de la portuguesa "Transe", de Teresa Villaverde, se proyectará en Sesión Especial el mediometraje del argentino Lisandro Alonso "Fantasmas".
Contando con un presupuesto mínimo y siguiendo la estela de austeridad de autores como Bresson, Olmi o Pasolini, "Honor de cavallería" es la primera película del escritor y director gerundense Albert Serra. Se trata de una adaptación libre del Quijote, el viaje del hidalgo y Sancho Panza "para salvar el mundo del desorden y los malvados", explicando al mismo tiempo el recorrido paralelo de todos los integrantes del equipo del rodaje. Se pretende hacer la primera película del Quijote con gente quijotesca.
Su guionista y director, Albert Serra, asegura que la película no es la "narración de una aventura, sino la aventura de una narración". El film compite además por la Cámara de Oro, el galardón de las operas primas presentes en Cannes.
Protagonizada por Ana Moreira, una actriz ya acostumbrada al universo de la directora, "Transe" es la historia de una joven que deja para tras su familia en Rusia y inicia un viaje por Europa, en busca de una vida mejor. Sin embargo esa vida que ambiciona acaba por convertirse en un infierno, con la portuguesa Teresa Villaverde filmando Europa como un continente donde los más frágiles terminan inevitablemente por ser explotados.
"Actualmente, el trafico humano es uno de los mayores flagelos de Europa; un continente se está abriendo internamente pero que se está cerrando al exterior. El tráfico de hombres y de mujeres, apoyado por mafias organizadas, es un negocio lucrativo. Y la miseria y la degradación que provocan es algo terrible para Europa", ha dicho.
La película de Alonso reencuentra a los protagonistas de sus anteriores películas, "La libertad" (Misael Saavedra), y "Los muertos" (Argentino Vargas), que se reunen para ver una película en la Sala Leopoldo Lugones y se pierden en el interior del edificio del Teatro San Martín, de la avenida Corrientes. Ambos títulos citados fueron en su día presentados en esta misma sección del certamen francés.
LARGOMETRAJES EN LA QUINCENA DE LOS REALIZADORES
- "A Fost sau n-a fost ?", de Corneliu Porumboiu (Rumanía)
- "Anche libero va bene", de Kim Rossi Stuart (Italia)
- "Les anges exterminateurs", de Jean Claude Brisseau (Francia)
- "Azur et Asmar", de Michel Ocelot (Francia/Bélgica/Italia/España)
- "Bug", de William Friedkin (EEUU)
- "Ça brûle", de Claire Simon (Francia/Suiza)
- "Changement d’adresse", de Emmanuel Mouret (Francia)
- "Congorama", de Philippe Falardeau (Canadá/Francia/Bélgica)
- "Daft Punk’s Electroma", de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (EEUU)
- "Dans Paris", de Christophe Honoré (Francia)
- "Day Night Day Night", de Julia Loktev (EEUU/Alemania/Francia)
- "Fehér tenyér", de Szabolcs Hadju (Hungría)
- "The haw is dying", de Julian Goldberger (EEUU)
- "Honor de cavalleria", de Albert Serra (España)
- "The host", de Joon-ho Bong (Corea)
- "Jindabyne", de Lawrence Ray (Australia)
- "Lying", de M.Blash (EEUU)
- "On ne devrait pas exister", de HPG (Francia)
- "Princess", de Anders Morgenthaler (Dinamarca/Alemania)
- "Sommer 04 An Der Schlei", de Stefan Krohmer (Alemania)
- "Transe", de Teresa Villaverde (Portugal/Francia/Italia)
- "Yureru", de Nishikawa Miwa (Japón)
SESIONES ESPECIALES
- "Fantasmas", de Lisandro Alonso (Argentina/Francia/Holanda)
- "Mala noche", de Gus Van Sant (EEUU-1985)
- "Melvil", de Melvil Poupaud (Francia)
Europa y América Latina, en la visión de la crítica
La Semana de la Crítica, del 18 al 26 de mayo, llega este año a su 45 edición con 7 títulos de los que dos son latinoamericanos y el resto europeos. La representación latina corre a cargo del mexicano Gerardo Naranjo, autor de "Malachance" hace dos años, y que ahora trae "Drama/Mex". Por parte brasileira, está la opera prima de Kirill Mikhanovsky "Ana, sonhos De Peixe".
Esta sección de Cannes cuenta en 2006 con un padrino también latinoamericano, el realizador argentino radicado en Francia Gaspar Noé ("Irreversible"), quien además presentará el trabajo colectivo "Destricted", en el que a su lado han participado Larry Clark, Marina Abramovic, Sam Taylor-Wood, Marco Brambilla y Richard Prince.
45 SEMANA DE LA CRITICA
- "Les Amitiés Maléfiques" (Emmanuel Bourdieu)-INAUGURACIÓN
- "Pingpong" (Matthias Luthardt)
- "Den Brysomme Mannen" (Jens Lien)
- "Ana, sonhos De Peixe (Kirill Mikhanovsky)
- "Komma" (Martine Doyen)
- "Drama/Mex" (Gerardo Naranjo)
- "Friss Levegö" (Àgnes Kocsis)
Sesiones especiales
- "Destricted" (G.Noé, L.Clark, M.Abramovic, S.Taylor-Wood, M.Brambilla y R.Prince)
- "Free Jimmy" (Christopher Nielsen)-CLAUSURA
- Revelación FIPRESCI del año: "Look Both Wa Ys" (Sarah Watt)
- Sesión "Muy especial": "I Psihi Sto Stoma" (Yannis Economidis)
- Nuevas tecnologías: "Nocturnes Pour Le Roi De Rome" (Jean-Charles Fitoussi)
- Documental: "Kigali, Des Images Contre Un Massacre" (Jean-Christophe Klotz)
- Carte Blanche en Cannes Cinema: "Une Équipe De Reve" (René Letzgus)
Actividades paralelas durante el festival
- La "Lección del actor" será dictada el viernes 19 de mayo por la veterana actriz norteamericana Gena Rowlands.
- Por su parte, el productor, realizador y ocasional actor Sydney Pollack protagonizará la "Lección de Cine", el 25 de mayo, y en ella presentará su documental "Sketches of Frank Gehry".
- Se ocupará de la "Lección de Música" Alexandre Desplat, en diálogo con el cineasta Jacques Audiard, el domingo 21 de mayo.
- Exposición inédita sobre el cineasta ruso Sergei M. Eisenstein y sus poco conocidos dibujos eróticos. Irá acompañada por la proyección de sus películas "Octubre" (1927), "Bezhin lug" (1937) y "Alexandre Nevski" (1938).
- En la Jornada de Europa, el martes 23 de mayo, el Festival recibirá a la Comisión Europea y a los ministros de Cultura de los paises de la UE, con el tema sobre la mesa "European films go global".
- El apartado "Todos los Cines del Mundo" acogerá producciones de siete países: Chile, Rusia, Israel, Singapur, Suiza, Venezuela y Tunez.
- La "Short Film Corner", dedicada a la promoción del cortometraje, proyectará 800 films de cincuenta países, además de celebrar diferentes mesas redondas.
- Cannes rendirá la víspera de su clausura, es decir el sábado 27, un homenaje a la actriz francesa Anouk Aimée, la inolvidable protagonista de "Un hombre y una mujer".
Aparte del apartado oficial en el que el jurado presidido por Wong Kar Wai decidirá el título ganador de la Palma de Oro y el resto del palmarés, otras secciones tradicionales llenarán de cine las jornadas entre este miércoles y el domingo 28. Son por orden de importancia: Un Certain Regard (Una cierta mirada), la Quincena de los Realizadores y la Semana de la Crítica.
Tres son los films iberoamericanos en el apartado informativo principal de Cannes, Un Certain Regard, donde se proyectarán 24 películas, de las cuales 8 son operas primas de sus respectivos directores. No faltan a su lado cineastas con trayectoria, como Bellocchio, De Heer, o Linklater, que también compite por la Palma con otro film, "Fast food nation".
"Salvador", producida por MediaPro, tendrá su estreno mundial en Cannes y llegará a los cines españoles próximo otoño. Cuenta con un extenso reparto en el figuran 85 actores, entre ellos se encuentran: Daniel Brühl, que interpreta a Salvador Puig Antich; Tristán Ulloa, que da vida a su abogado; Leonardo Sbaraglia, en el papel de funcionario de prisiones; Leonor Watling, es el gran amor de Salvador; e Ingrid Rubio, su última novia. Junto a ellos también destacan actores como: Celso Bugallo, Joaquim Climent, Antonio Dechent, Carlos Fuentes, Joel Joan, Bea Segura, Marc Rodríguez, Biel Durán, Aida Folch, Olalla Escribano y Carlota Olcina. Manuel Huerga es el director de "Salvador". Su guión, obra de Lluís Arcarazo, se basa en la novela "Cuenta atrás" de Francesc Escribano y cuenta las últimas horas del joven militante libertario Salvador Puig Antich, uno de los últimos ejecutados por el franquismo. El músico Lluís Llach es el compositor de la música original.
Desde su preproducción, "Hamaca paraguaya", que está hablada enteramente en guaraní, cosechó subvenciones y ayudas como ningún otro proyecto paraguayo había conseguido (World Cinema Fund, Cinefondation, Arte, Fonds Sud Cinema...). Gracias a estos galardones se pudo rodar en 35 mm. Argentina y Francia participaron como coproductores. La cinta está ambientada en 1935. Aunque es otoño, el calor no pasa. En un recóndito lugar del interior del Paraguay, Cándida y Ramón, una pareja mayor de campesinos, esperan el regreso del hijo que se encuentra en el frente de batalla de la Guerra del Chaco. La pareja afrontará la espera con distintas actitudes: Ramón, labrador, con una actitud optimista; Cándida, una madre y lavandera, creerá que el hijo ha muerto y ya no encontrará sentido al acto de esperar. Estos roles se irán intercambiando, mientras la pareja, sentada, solo espera eternamente el paso del tiempo. Georgina Genes y Ramón del Río protagonizan el primer largometraje de Paz Encina.
La mexicana "El violín", de Francisco Vargas, fue primero cortometraje y luego largo. En la iniciativa "Cine en Construcción" de los festivales de San Sebastián y Toulous consiguió apoyo para ser finalizada en su nuevo formato. Narra la historia de Don Plutarco, un anciano violinista, su hijo Genaro y su nieto Lucio. Todos viven una doble vida: son músicos y campesinos, y al mismo tiempo planean levantarse en armas contra su Gobierno. Una tarde, el Ejército cerca su pueblo buscando a los "alzados". Don Plutarco escapa al monte mientras Genaro y los rebeldes se reagrupan en la sierra para el contraataque. Don Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Gerardo Taracena, Fermín Martínez, Silverio Palacios son los intérpretes principales.
SELECCIÓN UN CERTAIN REGARD
- "Paris, je t’aime" (INAUGURACIÓN)
- "Bled Number One" (Rabah Ameur-Zaïmeche)
- "Il Regista di Matrimoni" (Marco Bellocchio)
- "Two Thirty 7" (Murali K. Thalluri)
- "Ten Canoes" (Rolf De Heer)
- "La Tourneuse de Pages" (Denis Dercourt)
- "Hamaca Paraguaya" (Paz Encina)
- "Uro" (Stefan Faldbakken)
- "La Californie" (Jacques Fieschi)
- "Suburban Mayhem" (Paul Goldman)
- "Meurtrières" (Patrick Grandperret)
- "Z Odzysku" (Slawomir Fabicki)
- "Salvador" (Manuel Huerga)
- "977" (Nikolay Khomeriki)
- "A Scanner Darkly" (Richard Linklater)
- "Cum Mi-Am Petrecut Sfarsitul Lumii" (Catalin Mitulescu)
- "Serambi" (Garin Nugroho)
- "Taxidermie" (György Pálfi)
- "Gwai Wik" (Oxide Pang Chun, Danny Pang)
- "Bihisht Faqat Baroi Murdagon" (Djamshed Usmonov)
- "El Violin" (Francisco Vargas)
- "You Am I" (Kristijonas Vildziunas)
- "Luxury Car" (Wang Chao)
- "The Unforgiven" (Yoon Jong-Bin)
Quincena de los Realizadores
Tres cintas latinas con cierto grado de experimentalidad forman parte de la selección de la Quincena de los Realizadores, veterana sección de Cannes que organiza desde hace 38 años la Société des réalisateurs de Films, surgida en mayo del 68. Además de la española "Honor de cavallería", versión libre en catalán del Quijote cervantino, y de la portuguesa "Transe", de Teresa Villaverde, se proyectará en Sesión Especial el mediometraje del argentino Lisandro Alonso "Fantasmas".
Contando con un presupuesto mínimo y siguiendo la estela de austeridad de autores como Bresson, Olmi o Pasolini, "Honor de cavallería" es la primera película del escritor y director gerundense Albert Serra. Se trata de una adaptación libre del Quijote, el viaje del hidalgo y Sancho Panza "para salvar el mundo del desorden y los malvados", explicando al mismo tiempo el recorrido paralelo de todos los integrantes del equipo del rodaje. Se pretende hacer la primera película del Quijote con gente quijotesca.
Su guionista y director, Albert Serra, asegura que la película no es la "narración de una aventura, sino la aventura de una narración". El film compite además por la Cámara de Oro, el galardón de las operas primas presentes en Cannes.
Protagonizada por Ana Moreira, una actriz ya acostumbrada al universo de la directora, "Transe" es la historia de una joven que deja para tras su familia en Rusia y inicia un viaje por Europa, en busca de una vida mejor. Sin embargo esa vida que ambiciona acaba por convertirse en un infierno, con la portuguesa Teresa Villaverde filmando Europa como un continente donde los más frágiles terminan inevitablemente por ser explotados.
"Actualmente, el trafico humano es uno de los mayores flagelos de Europa; un continente se está abriendo internamente pero que se está cerrando al exterior. El tráfico de hombres y de mujeres, apoyado por mafias organizadas, es un negocio lucrativo. Y la miseria y la degradación que provocan es algo terrible para Europa", ha dicho.
La película de Alonso reencuentra a los protagonistas de sus anteriores películas, "La libertad" (Misael Saavedra), y "Los muertos" (Argentino Vargas), que se reunen para ver una película en la Sala Leopoldo Lugones y se pierden en el interior del edificio del Teatro San Martín, de la avenida Corrientes. Ambos títulos citados fueron en su día presentados en esta misma sección del certamen francés.
LARGOMETRAJES EN LA QUINCENA DE LOS REALIZADORES
- "A Fost sau n-a fost ?", de Corneliu Porumboiu (Rumanía)
- "Anche libero va bene", de Kim Rossi Stuart (Italia)
- "Les anges exterminateurs", de Jean Claude Brisseau (Francia)
- "Azur et Asmar", de Michel Ocelot (Francia/Bélgica/Italia/España)
- "Bug", de William Friedkin (EEUU)
- "Ça brûle", de Claire Simon (Francia/Suiza)
- "Changement d’adresse", de Emmanuel Mouret (Francia)
- "Congorama", de Philippe Falardeau (Canadá/Francia/Bélgica)
- "Daft Punk’s Electroma", de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (EEUU)
- "Dans Paris", de Christophe Honoré (Francia)
- "Day Night Day Night", de Julia Loktev (EEUU/Alemania/Francia)
- "Fehér tenyér", de Szabolcs Hadju (Hungría)
- "The haw is dying", de Julian Goldberger (EEUU)
- "Honor de cavalleria", de Albert Serra (España)
- "The host", de Joon-ho Bong (Corea)
- "Jindabyne", de Lawrence Ray (Australia)
- "Lying", de M.Blash (EEUU)
- "On ne devrait pas exister", de HPG (Francia)
- "Princess", de Anders Morgenthaler (Dinamarca/Alemania)
- "Sommer 04 An Der Schlei", de Stefan Krohmer (Alemania)
- "Transe", de Teresa Villaverde (Portugal/Francia/Italia)
- "Yureru", de Nishikawa Miwa (Japón)
SESIONES ESPECIALES
- "Fantasmas", de Lisandro Alonso (Argentina/Francia/Holanda)
- "Mala noche", de Gus Van Sant (EEUU-1985)
- "Melvil", de Melvil Poupaud (Francia)
Europa y América Latina, en la visión de la crítica
La Semana de la Crítica, del 18 al 26 de mayo, llega este año a su 45 edición con 7 títulos de los que dos son latinoamericanos y el resto europeos. La representación latina corre a cargo del mexicano Gerardo Naranjo, autor de "Malachance" hace dos años, y que ahora trae "Drama/Mex". Por parte brasileira, está la opera prima de Kirill Mikhanovsky "Ana, sonhos De Peixe".
Esta sección de Cannes cuenta en 2006 con un padrino también latinoamericano, el realizador argentino radicado en Francia Gaspar Noé ("Irreversible"), quien además presentará el trabajo colectivo "Destricted", en el que a su lado han participado Larry Clark, Marina Abramovic, Sam Taylor-Wood, Marco Brambilla y Richard Prince.
45 SEMANA DE LA CRITICA
- "Les Amitiés Maléfiques" (Emmanuel Bourdieu)-INAUGURACIÓN
- "Pingpong" (Matthias Luthardt)
- "Den Brysomme Mannen" (Jens Lien)
- "Ana, sonhos De Peixe (Kirill Mikhanovsky)
- "Komma" (Martine Doyen)
- "Drama/Mex" (Gerardo Naranjo)
- "Friss Levegö" (Àgnes Kocsis)
Sesiones especiales
- "Destricted" (G.Noé, L.Clark, M.Abramovic, S.Taylor-Wood, M.Brambilla y R.Prince)
- "Free Jimmy" (Christopher Nielsen)-CLAUSURA
- Revelación FIPRESCI del año: "Look Both Wa Ys" (Sarah Watt)
- Sesión "Muy especial": "I Psihi Sto Stoma" (Yannis Economidis)
- Nuevas tecnologías: "Nocturnes Pour Le Roi De Rome" (Jean-Charles Fitoussi)
- Documental: "Kigali, Des Images Contre Un Massacre" (Jean-Christophe Klotz)
- Carte Blanche en Cannes Cinema: "Une Équipe De Reve" (René Letzgus)
Actividades paralelas durante el festival
- La "Lección del actor" será dictada el viernes 19 de mayo por la veterana actriz norteamericana Gena Rowlands.
- Por su parte, el productor, realizador y ocasional actor Sydney Pollack protagonizará la "Lección de Cine", el 25 de mayo, y en ella presentará su documental "Sketches of Frank Gehry".
- Se ocupará de la "Lección de Música" Alexandre Desplat, en diálogo con el cineasta Jacques Audiard, el domingo 21 de mayo.
- Exposición inédita sobre el cineasta ruso Sergei M. Eisenstein y sus poco conocidos dibujos eróticos. Irá acompañada por la proyección de sus películas "Octubre" (1927), "Bezhin lug" (1937) y "Alexandre Nevski" (1938).
- En la Jornada de Europa, el martes 23 de mayo, el Festival recibirá a la Comisión Europea y a los ministros de Cultura de los paises de la UE, con el tema sobre la mesa "European films go global".
- El apartado "Todos los Cines del Mundo" acogerá producciones de siete países: Chile, Rusia, Israel, Singapur, Suiza, Venezuela y Tunez.
- La "Short Film Corner", dedicada a la promoción del cortometraje, proyectará 800 films de cincuenta países, además de celebrar diferentes mesas redondas.
- Cannes rendirá la víspera de su clausura, es decir el sábado 27, un homenaje a la actriz francesa Anouk Aimée, la inolvidable protagonista de "Un hombre y una mujer".
- © E.E.(Cannes)-NOTICINE.com
Cannes y el cine latino: Historias de amor y desamor
17-V-06
Desde 1946 cuando Cannes inició actividades, el cine hispanoamericano ha llamado la atención de la crítica internacional y la industria con sus propuestas agresivas y en ocasiones escandalosas. Ese año, la mexicana "María Candelaria" de Emilio Fernández ganó el Prix International, como se llamaba antes la Palma de Oro. Durante todos estos años, películas españolas y latinas han participado de las distintas secciones alternativas del festival, como la "Quincena de Realizadores" o "Una Cierta Mirada" o la "Semana de la Crítica", como las colombianas "Cóndores no entierran todos los días" de Francisco Norden, "San Antoñito" de Pepe Sánchez, "Edipo Alcalde" de Jorge Alí Triana y "Gamín" de Ciro Durán; "Temporada de patos" y "Danzón" de los mexicanos Fernando Eimbcke y María Novaro; "La Opera de Malandro" de Ruy Guerra; la uruguaya "Whisky" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll; "Crónicas" del ecuatoriano Sebastián Cordero; "Salvador Allende" del chileno Patricio Guzmán; "Glauber Rocha, laberinto de Brasil" de Silvio Tendler; "Los muertos" del argentino Lisandro Alonso; "Machuca" del chileno Andrés Wood.
Muchos recuerdan cómo en 2004 se rindió un cálido homenaje al cine brasilero con la proyección de "Macunaima" (1959) de Joaquín Pedro de Andrade, "Vidas Secas" (1963) de Nelson Pereira Dos Santos, "Terra em Transe" (1967) de Glauber Rocha, "O Pagador de Promessas" que ganó la Palma de Oro en 1962 y "Bye Bye Brasil" (1979) de Carlos Diegues. Dos años atrás el argentino-brasilero Héctor Babenco había participado en la sección oficial con "Carandirú", por tercera vez: la primera fue en 1985 con "El beso de la mujer araña" y en 1998 con "Corazón iluminado".
Ganador en varias ocasiones de la Palma de Oro (además de "María Candelaria" y "El pagador de promesas", han triunfado "O Cangaceiro" de Lima Barreto, ganadora del Pirx International en el género de aventuras; "Orfeo Negro" de Marcel Camus, realizador francés que tiene otra película de corte brasilero, "Os Bandeirantes", en 1959, y "Viridiana" de Luis Buñuel en 1961, quien dos años antes había ganado el Prix International con "Nazarín"), el cine hispanoamericano ha estado presente en Cannes (aunque en 1947, 1948, 1950, 1972, 1991, 1993, 1997 y 2002 no hubo películas de la región en la sección oficial aunque sí en los demás apartados), con la obra de algunos directores destacados, algunos de ellos convertidos en huéspedes frecuentes y aspirantes a la Palma de Oro:
Emilio Fernández ("María Candelaria", 1946, "Pueblerina", 1949, "La Red", 1953); Luis Buñuel ("Los olvidados", 1951; "Subida al cielo", 1952; "El", 1953; "Nazarín", 1959; "La Joven", 1960; "Virtidiana", 1961 ); Luis García Berlanga ("Bienvenido Mr. Marshall", 1953; "Plácido", 1962; "Vivan los novios", 1970; "Patrimonio Nacional", 1981); Juan Antonio Bardem ("Cómicos", 1954; "La Venganza", 1958; "Los pianos mecánicos", 1965 ); Luis Alcoriza ("Tarahumara". 1965); Ladislao Vajda ("Aventuras del barbero de Sevilla", 1954; "Marcelino, pan y vino", 1955, "Tarde de toros", 1956); Leopoldo Torre-Nillson ("La casa del ángel", 1957, "La mano en la trampa", 1961, ganadora del premio Fipresci; "Setenta veces siete", 1962); Carlos Saura ("Los Golfos", 1960; "Peppermint Frappé", 1968; "Ana y los lobos", 1973; "La prima Angélica", 1974; "Cría Cuervos", 1976; "Elisa, vida mía", 1977, "Los ojos vendados", 1978; "Carmen", 1983; "El Dorado", 1988); Lima Barreto ("La primera misa", 1961); Anselmo Duarte ("El pagador de promesas", 1962); Glauber Rocha ("Dios y el diablo en la tierra del sol", 1964; "Tierra en trance", 1967; "Antonio das Mortes", 1969); Manuel Summers ("La niña de luto", 1964; "El juego de la oca", 1965); Nelson Pereira dos Santos ("Vidas Secas", 1964; "El alienista", 1970; "O Amuleto de Ogum", 1975); Mario Camus ("Con el viento solano", 1966, "Los santos inocentes", 1984: Francisco Rabal y Alfredo Landa compartieron el premio a mejor actor); Carlos Velo ("Pedro Páramo", 1967); Manuel Antín ("Don Segundo Sombra", 1970); Roberto Gavaldón ("Las tres perfectas casadas", 1953; "El niño y la niebla", 1954; "La escondida", 1956; "Macario", 1960); Arturo Ripstein ("El Santo Oficio", 1974, "La reina de la noche", 1994, "El coronel no tiene quien le escriba", 1999); Miguel Littín ("Actas de Marusia", 1976, "El recurso del método", 1978); Ricardo Franco ("La familia de Pascual Duarte", 1976; "Restos del naufragio", 1978); Tomás Gutiérrez Alea ("Sobrevivientes", 1979); Carlos Diegues ("Bye, Bye Brazil", 1980; "Quilombo", 1984; "Un tren para las estrellas", 1987); Humberto Solás ("Cecilia", 1982); Víctor Erice ("El Sur", 1983; "El sol del membrillo",1992); Ruy Guerra ("Eréndira", 1983, con William Styron como presidente del jurado: le avisó a García Màrquez que su película protegida no ganaría y el colombiano se marchó disgustado antes de tiempo; "Kuarup", 1989; "Estorbo", 2000); Héctor Babenco ("El beso de la mujer araña", 1985; "Corazón Iluminado", 1998; "Carandiru", 2003); Luis Puenzo ("Historia Oficial", 1985. Su protagonista, Norma Leandro compartió el premio a la mejor actriz con Cher); Raúl de la Torre ("Pobre Mariposa", 1986); Vicente Aranda ("Mañana seré libre", 1988); Fernando Solanas ("Sur", 1988; "El Viaje", 1992); Víctor Gaviria ("Rodrigo D", 1990; "La vendedora de rosas", 1998); Raoul Ruiz ("Dark at noon", 1992); Montxo Armendáriz ("Historias del Kronen", 1995); Julio Medem ("Tierra", 1996); Pedro Almodóvar ("Todo sobre mi madre", 1999, premio al mejor director; "La mala educación", 2004, inauguró fuera de competencia, y formó parte del jurado); Marc Recha ("Paul i el seu genma", 2001); Walter Salles ("Diarios de motocicleta", 2004); Lucrecia Martel ("La niña santa", 2004); Carlos Reygadas ("Batallas en el cielo", 2005), entre otros.
Han sido relaciones iguales a las de todos los enamorados, con sus alzas y bajas, ultimamente favorecidas por la coproducción que Francia lleva a cabo con cinematografías como la mexicana, la argentina o la brasileira.
Desde 1946 cuando Cannes inició actividades, el cine hispanoamericano ha llamado la atención de la crítica internacional y la industria con sus propuestas agresivas y en ocasiones escandalosas. Ese año, la mexicana "María Candelaria" de Emilio Fernández ganó el Prix International, como se llamaba antes la Palma de Oro. Durante todos estos años, películas españolas y latinas han participado de las distintas secciones alternativas del festival, como la "Quincena de Realizadores" o "Una Cierta Mirada" o la "Semana de la Crítica", como las colombianas "Cóndores no entierran todos los días" de Francisco Norden, "San Antoñito" de Pepe Sánchez, "Edipo Alcalde" de Jorge Alí Triana y "Gamín" de Ciro Durán; "Temporada de patos" y "Danzón" de los mexicanos Fernando Eimbcke y María Novaro; "La Opera de Malandro" de Ruy Guerra; la uruguaya "Whisky" de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll; "Crónicas" del ecuatoriano Sebastián Cordero; "Salvador Allende" del chileno Patricio Guzmán; "Glauber Rocha, laberinto de Brasil" de Silvio Tendler; "Los muertos" del argentino Lisandro Alonso; "Machuca" del chileno Andrés Wood.
Muchos recuerdan cómo en 2004 se rindió un cálido homenaje al cine brasilero con la proyección de "Macunaima" (1959) de Joaquín Pedro de Andrade, "Vidas Secas" (1963) de Nelson Pereira Dos Santos, "Terra em Transe" (1967) de Glauber Rocha, "O Pagador de Promessas" que ganó la Palma de Oro en 1962 y "Bye Bye Brasil" (1979) de Carlos Diegues. Dos años atrás el argentino-brasilero Héctor Babenco había participado en la sección oficial con "Carandirú", por tercera vez: la primera fue en 1985 con "El beso de la mujer araña" y en 1998 con "Corazón iluminado".
Ganador en varias ocasiones de la Palma de Oro (además de "María Candelaria" y "El pagador de promesas", han triunfado "O Cangaceiro" de Lima Barreto, ganadora del Pirx International en el género de aventuras; "Orfeo Negro" de Marcel Camus, realizador francés que tiene otra película de corte brasilero, "Os Bandeirantes", en 1959, y "Viridiana" de Luis Buñuel en 1961, quien dos años antes había ganado el Prix International con "Nazarín"), el cine hispanoamericano ha estado presente en Cannes (aunque en 1947, 1948, 1950, 1972, 1991, 1993, 1997 y 2002 no hubo películas de la región en la sección oficial aunque sí en los demás apartados), con la obra de algunos directores destacados, algunos de ellos convertidos en huéspedes frecuentes y aspirantes a la Palma de Oro:
Emilio Fernández ("María Candelaria", 1946, "Pueblerina", 1949, "La Red", 1953); Luis Buñuel ("Los olvidados", 1951; "Subida al cielo", 1952; "El", 1953; "Nazarín", 1959; "La Joven", 1960; "Virtidiana", 1961 ); Luis García Berlanga ("Bienvenido Mr. Marshall", 1953; "Plácido", 1962; "Vivan los novios", 1970; "Patrimonio Nacional", 1981); Juan Antonio Bardem ("Cómicos", 1954; "La Venganza", 1958; "Los pianos mecánicos", 1965 ); Luis Alcoriza ("Tarahumara". 1965); Ladislao Vajda ("Aventuras del barbero de Sevilla", 1954; "Marcelino, pan y vino", 1955, "Tarde de toros", 1956); Leopoldo Torre-Nillson ("La casa del ángel", 1957, "La mano en la trampa", 1961, ganadora del premio Fipresci; "Setenta veces siete", 1962); Carlos Saura ("Los Golfos", 1960; "Peppermint Frappé", 1968; "Ana y los lobos", 1973; "La prima Angélica", 1974; "Cría Cuervos", 1976; "Elisa, vida mía", 1977, "Los ojos vendados", 1978; "Carmen", 1983; "El Dorado", 1988); Lima Barreto ("La primera misa", 1961); Anselmo Duarte ("El pagador de promesas", 1962); Glauber Rocha ("Dios y el diablo en la tierra del sol", 1964; "Tierra en trance", 1967; "Antonio das Mortes", 1969); Manuel Summers ("La niña de luto", 1964; "El juego de la oca", 1965); Nelson Pereira dos Santos ("Vidas Secas", 1964; "El alienista", 1970; "O Amuleto de Ogum", 1975); Mario Camus ("Con el viento solano", 1966, "Los santos inocentes", 1984: Francisco Rabal y Alfredo Landa compartieron el premio a mejor actor); Carlos Velo ("Pedro Páramo", 1967); Manuel Antín ("Don Segundo Sombra", 1970); Roberto Gavaldón ("Las tres perfectas casadas", 1953; "El niño y la niebla", 1954; "La escondida", 1956; "Macario", 1960); Arturo Ripstein ("El Santo Oficio", 1974, "La reina de la noche", 1994, "El coronel no tiene quien le escriba", 1999); Miguel Littín ("Actas de Marusia", 1976, "El recurso del método", 1978); Ricardo Franco ("La familia de Pascual Duarte", 1976; "Restos del naufragio", 1978); Tomás Gutiérrez Alea ("Sobrevivientes", 1979); Carlos Diegues ("Bye, Bye Brazil", 1980; "Quilombo", 1984; "Un tren para las estrellas", 1987); Humberto Solás ("Cecilia", 1982); Víctor Erice ("El Sur", 1983; "El sol del membrillo",1992); Ruy Guerra ("Eréndira", 1983, con William Styron como presidente del jurado: le avisó a García Màrquez que su película protegida no ganaría y el colombiano se marchó disgustado antes de tiempo; "Kuarup", 1989; "Estorbo", 2000); Héctor Babenco ("El beso de la mujer araña", 1985; "Corazón Iluminado", 1998; "Carandiru", 2003); Luis Puenzo ("Historia Oficial", 1985. Su protagonista, Norma Leandro compartió el premio a la mejor actriz con Cher); Raúl de la Torre ("Pobre Mariposa", 1986); Vicente Aranda ("Mañana seré libre", 1988); Fernando Solanas ("Sur", 1988; "El Viaje", 1992); Víctor Gaviria ("Rodrigo D", 1990; "La vendedora de rosas", 1998); Raoul Ruiz ("Dark at noon", 1992); Montxo Armendáriz ("Historias del Kronen", 1995); Julio Medem ("Tierra", 1996); Pedro Almodóvar ("Todo sobre mi madre", 1999, premio al mejor director; "La mala educación", 2004, inauguró fuera de competencia, y formó parte del jurado); Marc Recha ("Paul i el seu genma", 2001); Walter Salles ("Diarios de motocicleta", 2004); Lucrecia Martel ("La niña santa", 2004); Carlos Reygadas ("Batallas en el cielo", 2005), entre otros.
Han sido relaciones iguales a las de todos los enamorados, con sus alzas y bajas, ultimamente favorecidas por la coproducción que Francia lleva a cabo con cinematografías como la mexicana, la argentina o la brasileira.
- © Alberto Duque-NOTICINE.com
Cannes 2006: Desinterés de la crítica por un "Código Da Vinci" que "no es teología sino entretenimiento"
17-V-06
A la puesta en escena del estreno mundial en Cannes de "El código Da Vinci", 48 horas antes del lanzamiento comercial, no le faltó ni la imagen de una monja (que dijo llamarse Mary Michael) de rodillas, rezando ante el Palacio de los Festivales. Se ignora si ello formaba parte de la apabullante promoción del film pagada por la Sony-Columbia, que incluye entre otras cosas un tren de alta velocidad -en el que llegaron los actores- cuya maquina estaba recubierta de publicidad y una gigantesca pirámide que reproduce en el Puerto Deportivo de la ciudad la que Miterrand puso a la entrada del Louvre, pero nada de eso ha sido suficiente para endulzar la acogida por parte de la crítica, que ha sido entre fría y de claro rechazo.
A nadie le cabe dudas sobre el titular que ofrecía en rueda de prensa su director, Ron Howard ("Se supone que esto es entretenimiento, no teología"). "El códido Da Vinci", pese a las presiones del Opus Dei desde que se anunció su adaptación al cine, mantiene en esencia el contenido de la millonaria novela de Dan Brown, con sus tergiversaciones geográficas e históricas, pero también con su más o menos atrevida teoría de que la "Obra" es la garante del integrismo más acendrado en la Iglesia Católica y del dogma de la soltería de Jesús.
"Sólo puedo decir a los católicos que piensen que pueden sentirse ofendidos que no vayan a verla", decía Howard. "Prácticamente nadie la ha visto aún, así que lo mejor es que esperen a hablar con alguien que la vea a partir del viernes, hablen sobre ella, discutan y luego lleguen a una conclusión por sí mismos", añadía el actor que ha triunfado tras la cámara como uno de los más taquilleros de su generación.
Efectivamente, se trata de entretenimiento y de dinero, y los 125 millones que en teoría se gastaron en el film serán sin duda más que recuperados con esta película, a pesar de que muchos críticos la consideren floja, aburrida, demasiado larga y farragosa (dos horas y media de metraje), e incluso varios de ellos rieran abiertamente en los momentos de supuesta mayor tensión de la trama en el pase de prensa.
El columnista de Variety, Todd McCarthy, la acusa en su artículo de ser excesivamente fiel a la novela original, que flojea abiertamente en su última parte.
Pero aquí estaban todos sus principales protagonistas: Un Tom Hanks que le ha cogido gusto al feo peinado que luce en el film, la francesa Audrey Tautou (roba escenas a su lado), el francés hijo de andaluces Jean Reno, otro descendiente de españoles como es Alfred Molina, Ian McKellen y Paul Bettany, el inquietante "sicario" albino del Opus Dei.
Y sin duda todo ello contribuirá a llenar páginas, minutos de TV y radio y en última instancia a acrecentar el interés del público -incluído por qué no el católico con inteligencia suficiente como para asumir que la supuesta relación y descendencia de Jesucristo y María Magdalena es una teoría como otra cualquiera- para acudir a las salas desde el viernes. La sangre de las víctimas de Silas no llegará al río ni las malas críticas alejarán a los espectadores de las salas.
A la puesta en escena del estreno mundial en Cannes de "El código Da Vinci", 48 horas antes del lanzamiento comercial, no le faltó ni la imagen de una monja (que dijo llamarse Mary Michael) de rodillas, rezando ante el Palacio de los Festivales. Se ignora si ello formaba parte de la apabullante promoción del film pagada por la Sony-Columbia, que incluye entre otras cosas un tren de alta velocidad -en el que llegaron los actores- cuya maquina estaba recubierta de publicidad y una gigantesca pirámide que reproduce en el Puerto Deportivo de la ciudad la que Miterrand puso a la entrada del Louvre, pero nada de eso ha sido suficiente para endulzar la acogida por parte de la crítica, que ha sido entre fría y de claro rechazo.
A nadie le cabe dudas sobre el titular que ofrecía en rueda de prensa su director, Ron Howard ("Se supone que esto es entretenimiento, no teología"). "El códido Da Vinci", pese a las presiones del Opus Dei desde que se anunció su adaptación al cine, mantiene en esencia el contenido de la millonaria novela de Dan Brown, con sus tergiversaciones geográficas e históricas, pero también con su más o menos atrevida teoría de que la "Obra" es la garante del integrismo más acendrado en la Iglesia Católica y del dogma de la soltería de Jesús.
"Sólo puedo decir a los católicos que piensen que pueden sentirse ofendidos que no vayan a verla", decía Howard. "Prácticamente nadie la ha visto aún, así que lo mejor es que esperen a hablar con alguien que la vea a partir del viernes, hablen sobre ella, discutan y luego lleguen a una conclusión por sí mismos", añadía el actor que ha triunfado tras la cámara como uno de los más taquilleros de su generación.
Efectivamente, se trata de entretenimiento y de dinero, y los 125 millones que en teoría se gastaron en el film serán sin duda más que recuperados con esta película, a pesar de que muchos críticos la consideren floja, aburrida, demasiado larga y farragosa (dos horas y media de metraje), e incluso varios de ellos rieran abiertamente en los momentos de supuesta mayor tensión de la trama en el pase de prensa.
El columnista de Variety, Todd McCarthy, la acusa en su artículo de ser excesivamente fiel a la novela original, que flojea abiertamente en su última parte.
Pero aquí estaban todos sus principales protagonistas: Un Tom Hanks que le ha cogido gusto al feo peinado que luce en el film, la francesa Audrey Tautou (roba escenas a su lado), el francés hijo de andaluces Jean Reno, otro descendiente de españoles como es Alfred Molina, Ian McKellen y Paul Bettany, el inquietante "sicario" albino del Opus Dei.
Y sin duda todo ello contribuirá a llenar páginas, minutos de TV y radio y en última instancia a acrecentar el interés del público -incluído por qué no el católico con inteligencia suficiente como para asumir que la supuesta relación y descendencia de Jesucristo y María Magdalena es una teoría como otra cualquiera- para acudir a las salas desde el viernes. La sangre de las víctimas de Silas no llegará al río ni las malas críticas alejarán a los espectadores de las salas.
- © E.E.(Cannes)-NOTICINE.com / Fotos: Reuters
Valladolid detalla sus ciclos y retrospectivas
16-V-06
La Semana Internacional de Cine de Valladolid, a celebrarse del 20 al 28 del próximo mes de octubre, ha anunciado los ciclos y retrospectivas que acompañarán a su esquema habitual en su 51 edición.
Pedro Olea, uno de los mayores cineastas de la generación de los 70, será centro de una retrospectiva donde se podrán ver todas sus películas y dos realizaciones para la televisión. Olea es responsable de títulos tan importantes para la historia del cine español como “Pim, Pam, Pum... ¡fuego!”, “No es bueno que el hombre esté sólo”, “Un hombre llamado Flor de Otoño” y “El bosque del lobo”, obra con la cual, según sus palabras, tuvo su segundo nacimiento en Valladolid, cuyo Festival ayudó a consagrarle.
Otro cineasta que será homenajeado es el hindú Satyajit Ray, reconocido por maestros de la talla de Akira Kurosawa, Martin Scorsese y también la Academia de Hollywood, que le otorgara un Oscar honorífico en 1992, poco tiempo antes de morir. El certamen proyectará un grupo de sus obras inéditas en España.
Como una forma más de conmemorar los 150 años de la fundación del periódico “El Norte de Castilla”, la Seminci propone revisar en un extenso ciclo, que abarcará obras desde el cine mudo al actual, desde el cine norteamericano al europeo y el oriental, la forma en que la pantalla ha reflejado el mundo de la prensa, con sus periodistas heroicos o no tan heroicos, con sus luchas, con sus desengaños, con la presentación de un mundo que no por conocido deja de ser igual de apasionante hoy como lo era hace más de medio siglo. Sangre y tinta en un cuerpo a cuerpo con los retos que impone la realidad.
El Festival también se hará eco de las tendencias actuales, a través de una sección especial dedicada al videojuego, dada su cada vez más intensa relación con el cine, con el cual se retroalimenta, creando el lenguaje que sin duda cambiará la visión del espectador del futuro. Este espacio estudiará el fenómeno combinando exhibiciones, juegos y mesas redondas que analizarán el
presente y el futuro de los mencionados espectadores.
Finalmente, la Semana Internacional de Cine de Valladolid dedicará, dentro de su programa, un apartado destinado a conocer diferentes escuelas de formación cinematográfica del mundo. En esta edición se presentarán los trabajos de la ECAM (la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y la Universidad del Cine de Buenos Aires, la cual produjo varios largometrajes de sus egresados como “Moebius”.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid, a celebrarse del 20 al 28 del próximo mes de octubre, ha anunciado los ciclos y retrospectivas que acompañarán a su esquema habitual en su 51 edición.
Pedro Olea, uno de los mayores cineastas de la generación de los 70, será centro de una retrospectiva donde se podrán ver todas sus películas y dos realizaciones para la televisión. Olea es responsable de títulos tan importantes para la historia del cine español como “Pim, Pam, Pum... ¡fuego!”, “No es bueno que el hombre esté sólo”, “Un hombre llamado Flor de Otoño” y “El bosque del lobo”, obra con la cual, según sus palabras, tuvo su segundo nacimiento en Valladolid, cuyo Festival ayudó a consagrarle.
Otro cineasta que será homenajeado es el hindú Satyajit Ray, reconocido por maestros de la talla de Akira Kurosawa, Martin Scorsese y también la Academia de Hollywood, que le otorgara un Oscar honorífico en 1992, poco tiempo antes de morir. El certamen proyectará un grupo de sus obras inéditas en España.
Como una forma más de conmemorar los 150 años de la fundación del periódico “El Norte de Castilla”, la Seminci propone revisar en un extenso ciclo, que abarcará obras desde el cine mudo al actual, desde el cine norteamericano al europeo y el oriental, la forma en que la pantalla ha reflejado el mundo de la prensa, con sus periodistas heroicos o no tan heroicos, con sus luchas, con sus desengaños, con la presentación de un mundo que no por conocido deja de ser igual de apasionante hoy como lo era hace más de medio siglo. Sangre y tinta en un cuerpo a cuerpo con los retos que impone la realidad.
El Festival también se hará eco de las tendencias actuales, a través de una sección especial dedicada al videojuego, dada su cada vez más intensa relación con el cine, con el cual se retroalimenta, creando el lenguaje que sin duda cambiará la visión del espectador del futuro. Este espacio estudiará el fenómeno combinando exhibiciones, juegos y mesas redondas que analizarán el
presente y el futuro de los mencionados espectadores.
Finalmente, la Semana Internacional de Cine de Valladolid dedicará, dentro de su programa, un apartado destinado a conocer diferentes escuelas de formación cinematográfica del mundo. En esta edición se presentarán los trabajos de la ECAM (la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y la Universidad del Cine de Buenos Aires, la cual produjo varios largometrajes de sus egresados como “Moebius”.
- © Redacción-NOTICINE.com
Huesca estrena apartado dedicado al documental europeo
15-V-06
El Festival Internacional de Cine de Huesca contará a partir de su próxima edición, a celebrarse del 8 al 17 de junio, con un nuevo apartado a competición. El Concurso Europeo de Documental se añade desde este año a los dos certámenes, Iberoamericano e Internacional, y al Concurso de Cortometraje Aragonés, que hasta ahora venían configurando la sección oficial a concurso del Festival.
De todos los trabajos recibidos hasta el 1 de marzo, 20 han sido las cintas seleccionadas que optarán a un premio con un montante de 6.000 euros. La inclusión del documental a concurso se completa este año con la programación en la sección Panorama de largometrajes, a partir de los que se propone una revisión del buen momento actual del género documental. Los trabajos son “Gente di Roma” (Gente de Roma, 2003) de Ettore Scola, “Darwin´s nightmare” (La pesadilla de Darwin, 2004) de Hubert Sauper y “Veinte años no es nada (2004) de Joaquín Jordà.
En su 34 edición, el Festival Internacional de Cine de Huesca rendirá homenaje al, entre otras facetas, escritor, dramaturgo y guionista oscense Julio Alejandro en el año del centenario de su nacimiento. Un reconocimiento que incluirá la proyección de una selección de películas con guión del propio Alejandro (entre las que se encuentran trabajos como “Reportaje” de Emilio Indio Fernández (1953), “Abismos de pasión” de Luis Buñuel (1954) o “Los recuerdos del porvenir” de Arturo Ripstein (1968), y que cuenta con el patrocinio de la Filmoteca de la Universidad Autónoma de México, la Cineteca Nacional Mexicana y la cadena Televisa
También en torno a la figura de Julio Alejandro girará este año Cine y Gastronomía. La ya tradicional sección del Festival aúna la proyección de grandes títulos del cine, en los que la buena mesa es un elemento fundamental de sus argumentos, con la elaboración y posterior disfrute de los platos que en ellos se contemplan. Este año, la producción de Julio Alejandro, que vivió y trabajó en México durante más de treinta años, permite que, además de un recorrido por las películas, se pueda contar con la riqueza vertida en su libro “Brevario de los chilindrones”, en donde el autor repasa su vida y recoge sus recuerdos de las cocinas aragonesa y mexicana.
De México proviene precisamente el autor de la imagen oficial del Festival: Alejandro Magallanes, cuyos diseños y carteles han recibido diversos galardones internacionales. Además, durante el certamen se inaugurará la exposición organizada en torno al trabajo del diseñador, muestra que cuenta con el patrocinio de la Diputación Provincial de Huesca.
Este año también se ofrece una segunda oportunidad de aplicar el concepto de Cine y Gastronomía al público del Festival, esta vez a partir de la proyección y recreación de los platos presentes en “Tapas”, largometraje de José Corbacho y Juan Cruz. En esta ocasión, se celebrarán dos sesiones, la primera una semana antes del arranque oficial del certamen y la siguiente ya durante el transcurso del mismo.
El Festival Internacional de Cine de Huesca contará a partir de su próxima edición, a celebrarse del 8 al 17 de junio, con un nuevo apartado a competición. El Concurso Europeo de Documental se añade desde este año a los dos certámenes, Iberoamericano e Internacional, y al Concurso de Cortometraje Aragonés, que hasta ahora venían configurando la sección oficial a concurso del Festival.
De todos los trabajos recibidos hasta el 1 de marzo, 20 han sido las cintas seleccionadas que optarán a un premio con un montante de 6.000 euros. La inclusión del documental a concurso se completa este año con la programación en la sección Panorama de largometrajes, a partir de los que se propone una revisión del buen momento actual del género documental. Los trabajos son “Gente di Roma” (Gente de Roma, 2003) de Ettore Scola, “Darwin´s nightmare” (La pesadilla de Darwin, 2004) de Hubert Sauper y “Veinte años no es nada (2004) de Joaquín Jordà.
En su 34 edición, el Festival Internacional de Cine de Huesca rendirá homenaje al, entre otras facetas, escritor, dramaturgo y guionista oscense Julio Alejandro en el año del centenario de su nacimiento. Un reconocimiento que incluirá la proyección de una selección de películas con guión del propio Alejandro (entre las que se encuentran trabajos como “Reportaje” de Emilio Indio Fernández (1953), “Abismos de pasión” de Luis Buñuel (1954) o “Los recuerdos del porvenir” de Arturo Ripstein (1968), y que cuenta con el patrocinio de la Filmoteca de la Universidad Autónoma de México, la Cineteca Nacional Mexicana y la cadena Televisa
También en torno a la figura de Julio Alejandro girará este año Cine y Gastronomía. La ya tradicional sección del Festival aúna la proyección de grandes títulos del cine, en los que la buena mesa es un elemento fundamental de sus argumentos, con la elaboración y posterior disfrute de los platos que en ellos se contemplan. Este año, la producción de Julio Alejandro, que vivió y trabajó en México durante más de treinta años, permite que, además de un recorrido por las películas, se pueda contar con la riqueza vertida en su libro “Brevario de los chilindrones”, en donde el autor repasa su vida y recoge sus recuerdos de las cocinas aragonesa y mexicana.
De México proviene precisamente el autor de la imagen oficial del Festival: Alejandro Magallanes, cuyos diseños y carteles han recibido diversos galardones internacionales. Además, durante el certamen se inaugurará la exposición organizada en torno al trabajo del diseñador, muestra que cuenta con el patrocinio de la Diputación Provincial de Huesca.
Este año también se ofrece una segunda oportunidad de aplicar el concepto de Cine y Gastronomía al público del Festival, esta vez a partir de la proyección y recreación de los platos presentes en “Tapas”, largometraje de José Corbacho y Juan Cruz. En esta ocasión, se celebrarán dos sesiones, la primera una semana antes del arranque oficial del certamen y la siguiente ya durante el transcurso del mismo.
- © Redacción-NOTICINE.com