Las bordadoras

Cine francés: primer acercamiento

16-III-05

En sus días iniciales, el Festival de cine francés en Cuba demuestra lo que siempre ha sido: uno de los eventos fílmicos de mayor convocatoria entre los que se desarrollan aquí. Las cinco salas que exhiben estos films (Acapulco se incorpora el 17 con la semana de la francofonía) están totalmente llenas en todas sus tandas.

Una evaluación de esta semana inicial no deja, sin embargo, un saldo demasiado favorable en cuanto a grandes momentos en la programación que, contando con 17 largos, un documental, varios cortos y una tanda de animados, hace esperar muchos mejores resultados.

A pesar de lo cual, por supuesto, ha habido cosas de no poco interés. Aún cuando la premiere, con "Boudú", en el Chaplin, no contó con aplausos demasiados entusiastas en la repleta sede, hay que decir que la versión traída por Gérard Jugnot, casi estreno mundial (por cuanto sólo hace unos días contó con un pase inicial en Francia) resulta una experiencia lograda. Explicaba su director y co-protagonista que no se trata exactamente de un remake del clásico de Renoir en 1932, sino una reubicación del singular personaje en nuevas circunstancias, una suerte de modernización de la historia.

Quizá haya unas cuantas situaciones reiteradas, pero Jugnot sabe contar, el guión de Philippe Lopes-Curval sobre la pieza de René Pauchois es ingenioso y las actuaciones del propio realizador, Gérard Depardieu (quien acerca toda la carga de vulgaridad y ternura, desenfado y nobleza que caracterizan su marginal), Veronique Marchat y el resto del elenco, inyectan de vitalidad y frescura esta agradable comedia.

"El hombre del tren", de Patrice Leconte ("El marido de la peluquera"), trae un caso de identidades cruzadas, complementarias: un aburrido profesor retirado en una mansión de pueblo pequeño y un aventurero que llega a asaltar un banco del lugar confluyen cuando el primero invita al segundo a tomar una copa en su casa. Las vidas de hombres tan diferentes se unen por esos días, y va develándose cómo, en realidad, cada uno envidia el tipo de vida del otro, y cómo no sólo aparecen ligados en la vida, sino en la muerte. A la cinta le sobran diálogos y hasta situaciones, pero el estudio de caracteres está bien llevado, así como otros elementos tales la ambientación, la soberbia dirección artística y un sutil humor que atraviesa, y enriquece, la gravedad del asunto.

Menos fortuna corre "Las bordadoras", de Eleonor Paucher, sobre dos mujeres, una madura que acaba de perder al hijo en un accidente y una joven, a punto de tener uno, a quienes une la profesión de trabajar la piel de conejo. Esta vez, el análisis de personajes, de ambientes, las reflexiones en torno a la vida, la amistad, el amor y la soledad, se diluyen bastante en un guión anémico y una narración todavía más descolorida.

"Salvoconducto", del famoso Bertrand Tavernier, se ubica en el propio cine: en 1942, dos cineastas unidos por un destino común, reaccionan de manera diferente para continuar trabajando frente al ejército ocupante, en medio de la Segunda Guerra Mundial. La firma alemana Continental es esa manzana de la discordia, que hace a uno de ellos aceptar sus propuestas, mientras el otro rechaza todo tipo de colaboración con el enemigo.

Se trata de un film extenso (quizá en demasía) con excesivas referencias que lo tornan a ratos farragoso, pero la sabia construcción de los personajes, la acertada ironía que atraviesa la trama, y la eficiente reconstrucción de época y ambiente, más los excelentes desempeños (Jacques Gamblin, Dennis Podalydés, Charlotte Kady...) lo convierten en una experiencia notable.

"Su hermano", de Patrice Chéreau, trae un drama desgarrador sobre un enfermo de VIH y su relación con un consanguíneo con el cual apenas tenía roce, pero que a partir de tal circunstancia, estrecharán lazos y se harán desconocidas confesiones.

La película tiene un defecto capital: es gratuitamente morbosa, enfatiza con exceso en los detalles más desagradables de la enfermedad, se regodea en la misma, con lo cual pierde terreno en lo que debió ser su diana: los nexos que van uniendo a dos personas diferentes a partir de una situación límite. Momentos cálidos, es cierto, no le faltan, y las actuaciones de Bruno Todeschini y Eric Caravaca son muy profesionales, pero el film se resiente ante un tratamiento errado.

El corto "El libro rojo", de Mathiew Simonet, sobre un misterioso borrador literario que busca incansablemente una chica, tiene menos sustancia que cáscara, pero debe reconocérsele una ejemplar edición de Stratos Gabrielidis, una eficaz música de Olli Barbé y una fotografía cuidada de Toinette Laquiére.
© Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
Sueño amargo

Austria e Irán se presentaron en Mar del Plata

16-III-05

El 20 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presentó dos largometrajes muy diferentes en estilo, temática y origen en su jornada del miércoles, la sexta de la competencia que aun no presenta un claro favorito para el Astor de Oro.

"Antares", de Götz Spielman, fue la primera cinta del día y sorprendió con su crudeza, especialmente en el tratamiento de sus escenas de sexo. Este film autriaco cuenta las historias de tres parejas entrelazadas; una mujer casada y con una hija que se reencuentra con un viejo amante, una cajera de un hipermecado que inventa un embarazo para retener a su pareja, y la relación de la amante de éste con su ex marido.

Dividiendo la cinta en tres partes, unidas por un accidente el tránsito con el que se inicia el film, Spielman explora la intimidad y relación de estas parejas que abordan de una forma muy diferente esa cosa llamada amor, teniendo cada capítulo un motor que los mueve: el sexo, los celos y la violencia.

La actriz Sussana Wuest, quien da vida a la celosa Sonja, comentó tras la proyección del film las particularidades que tuvo el rodaje de "Antares". "El proceso de filmación fue muy interesante, porque empezamos a ensayar las interrelaciones en las parejas mucho antes de la historia que se ve en la película. El guión estaba pensado muy minuciosamente, pero no había líneas, los diálogos los escribimos nosotros", dijo esta joven actriz.

De la más popular cinematografía iraní llegó "Sueño amargo" ("Khab-e-talkh"), de Mohsen Amiryoussefi, una comedia negra acerca de la muerte. Como toda cinta de Irán su premisa es muy sencilla; aquí se sigue la vida cotidiana de un hombre encargado de lavar a los muertos, antes de ser llevados a su lugar de reposo eterno. Con la sensación de que su final se acerca, él comienza a preparar a su sucesor. Utilizando a los propios habitantes de un pueblo y pocos recursos, Amiryoussefi logra un film simple, interesante y divertido.
© Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Boris Quercia

Brilla la representación chilena en el Festival de Guadalajara

15-III-05

Con un estreno mundial, el de "la última luna", de Miguel Littin, y la presencia de éste, junto a otros tres cineastas de primer nivel, Silvio Caiozzi, Boris Quercia y Gonzalo Justiniano, además de las actrices "Pancha" Merino y Mariana Loyola, el cine chileno disfruta de una potente representación en la XX edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que se desarrolla hasta el próximo día 18.

Tanto Littin como Caiozzi, con "Cachimba", participan en la competición iberoamericana, optando al premio de 50.000 dólares a la mejor película. Quercía, responsable del éxito "Sexo con amor", ha traído al I Encuentro de Coproducción Iberoamericano su próximo proyecto, "El rey de los huevones", mientras que Justiniano ("B-Happy") acude también en busca de posibles socios para varias cintas, sobre todo "Lupita", que espera filmar en los próximos meses con producción a cargo del también actor y realizador chicano Edward James Olmos.

La crítica ha recibido con agrado tanto "La última luna" como "Cachimba", esta última ya "rodada" en festivales como Huelva, La Habana o Cartagena. La primera, filmada en Palestina, es un caso inusual en la producción latina, tanto por su temática -el conflicto palestino-israelí- como por el hecho de no estar dialogada en español.

"Me siento un poco como una prostituta en busca de clientes", nos cuenta con humor Quercia, quien presentó ante representantes de productoras, distribuidoras y fondos de ayuda la historia de "El rey de los huevones", para la que ya dispone de una buena parte de financiación asegurada. "Monté mi pequeño show, con chistes y gracias para intentar convencerles, pero ahora se trata de que vengan de uno en uno a hacer ofertas", explica el cineasta, que tiene paralelamente otros dos proyectos ya en marcha, aunque sólo en su condición de productor.

Gonzalo Justiniano, por su parte, elogia la organización del mercado de Guadalajara por el número de participantes. "Acabo de regresar de Los Angeles, donde estuve con Eddie Olmos para concretar detalles de "Lupita", que cuenta (como ya sucedía en su previa "B-Happy") la historia de una chica que huye. Esta vez se trata de una joven mexicana a la que su familia quiere meter en un manicomio en México, pero que se escapa, logra cruzar la frontera de Estados Unidos y allí acaba convertida en modelo".
© J.A. (Guadalajara)-NOTICINE.com
El niño dormido

Se presentó en Mar del Plata el primer representante local

15-III-05

Fue proyectada la primera de las dos películas argentinas que compiten por el Astor de Oro en el 20 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, "Tatuado", de Eduardo Raspo, una cinta que habla sobre la identidad.

"Tatuado" sigue la historia de Paco, un joven que fue abandonado por su madre cuando era pequeño. Ahora, ya adolescente, decide desentrañar el misterio de la partida de su madre, teniendo como única pista un tatuaje que ella le hizo hacer antes de irse. Junto a su padre y su novia emprende un viaje a la ciudad natal de su madre para descubrir la verdad.

Con esa premisa, Raspo ("Geisha") borda un largometraje donde son más los interrogantes que las respuestas. No es preciso el origen de la novia del protagonista -podría ser hija de desaparecidos-, es poco clara la razón por la cual el chico no se relaciona con sus abuelos maternos -a quienes visita en su odisea-, y resulta por lo menos extraña la actitud pasiva del padre durante toda esta travesía, donde se busca conocer qué sucedió con quien fue su mujer.

Como puntos positivos de "Tatuado" se cuentan las actuaciones, especialmente de Nahuel Pérez Bizcayart, un joven actor visto en "Próxima salida", dueño de una presencia my particular, que se adelanta como uno de los nuevos talentos más relevantes del panorama nacional.

Dentro de la competencia también se exhibió "Los tres estados de la melancolía", de la finlandesa Pirjo Honkasalo, quien narra la vida de los huérfanos que son reclutados por una academia militar rusa, la cual les inculca el odio por los chechenos. Un tema muy fuerte por peso propio, que no precisaba de la innecesaria manipulación de la directora.

El último film presentado en este martes fue "El niño dormido" ("L´ enfant endormi"), coproducción entre Marruecos y Bélgica de la directora marroquí Yasmine Kassari. Una cinta simple y precisa sobre el día a día de las mujeres en Marruecos, de aquellas que quedan solas cuando sus maridos o hijos deciden irse a otros países en busca de una mejor calidad de vida.
© Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Próxima salida

"Sumas y restas" vence en Cartagena

14-III-05

La película colombiana "Sumas y restas", de Víctor Gaviria, fue seleccionada como la Mejor Película en la competencia iberoamericana del Festival de Cine de Cartagena, evento apoyado por el Ministerio de Cultura, que finalizó su 45 edición el domingo con la tradicional entrega de los premios India Catalina en distintas modalidades.

El jurado, compuesto por Elia Schneider (Venezuela), Michel Ruben (España), Alejandra Cillero (Chile) y los colombianos Daniel Samper y Laura Restrepo, además de premiar a "Sumas y restas" como mejor película, también le otorgó el galardón de Mejor Director a Víctor Gaviria.

En la competencia iberoamericana, la cinta "Un día sin mexicanos", de Sergio Arau (México), recibió el Premio Especial del Jurado, mientras que el Premio Opera Prima fue para "Próxima salida", de Nicolás Tuozzo (Argentina). Esta cinta sobre los desocupados argentinos también obtuvo el Premio de la
Crítica.

"La sombra del caminante", escrita y dirigida por el colombiano Ciro Guerra, ganó el premio de los cineclubes a la mejor película en todas las categorías del Festival. "La sombra del caminante" también mereció el Premio Especial del Jurado en la competencia colombiana, que en esta ocasión integraron los directores Julio César Luna y Rafael Martínez, las productoras Francoise Nieto y Joyce Ventura, y el crítico Alberto Duque.

Con invitados como el director chileno Silvio Caiozzi, el mexicano Luis Mandoki, el cubano Gerardo Chijona, los colombianos Ciro Guerra, Antonio Dorado, Carlos Fernández de Soto y Víctor Gaviria, el tico Esteban Ramírez, entre muchos otros, el Festival certificó su fe en las películas y su disposición de ser un sitio de encuentro para todos los miembros de la familia del cine. Se desarrolló asimismo una intensa programación de muestras paralelas, eventos académicos, reuniones y ruedas de prensa.
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