Industria
"Nicotina", prueba de fuego para el cine latino en Estados Unidos
20-VIII-04
Con el estreno este viernes en algo más de un centenar de salas en las ciudades con mayor población latina de Estados Unidos de la coproducción entre México, Argentina y España "Nicotina", de Hugo Rodríguez, la compañía Arenas Entertainment, fundada y presidida por el español Santiago Pozo, debuta en la distribución de cintas en español (con subtítulos en inglés). La firma se ha gastado dos millones de dólares en una campaña promocional orientada a la audiencia hispana y limitada a sus medios de comunicación.
En los Estados Unidos la creciente población latina tiene a su disposición dos grandes cadenas de TV en su idioma, Univisión y Telemundo, emisoras de radio y diarios importantes en Miami, Los Angeles o Nueva York, pero salvo en lo que llaman las "art houses" o festivales como los de Los Angeles, Chicago, Nueva York, San Diego o Miami apenas llegan películas habladas en nuestro idioma.
En opinión de Pozo los estudios de Hollywood tienen desatendido al público latino, y esta comedia de acción protagonizada por Diego Luna, Marta Belaustegui, Rosa María Bianchi, Jesús Ochoa, Daniel Gímenez Cacho y Rafael Inclán, puede confirmar su idea de que existe demanda de cintas comerciales dialogadas en español. No es sin embargo ésta la primera iniciativa de lanzar productos dirigidos a los latinos. El año pasado, la Fox puso en el mercado "Chasing Papi", una comedia de enredo con personajes latinos pero hablada en inglés, que fue recibida con malas críticas, se estrenó en más de 500 salas y acabó recaudando en Estados Unidos algo más de 6 millones de dólares.
Aunque heterogenea (mexicanos, cubanos, puertorriqueños, etc.. mantienen sus particulares señas de identidad), la comunidad latina en EEUU ya supera los 37 millones de personas y ha superado en población a la minoria afro-americana, que sin embargo sí tiene abundantes productos específicos para ella.
Arenas Entertainment nació como una firma especializada en la promoción de películas de los grandes estudios dentro de ese público latino, pero ahora, con capital de Universal y la inversora española Marco Polo, se ha lanzado al terreno de la producción y la distribución en salas. El resultado hasta el momento es desigual. Su película "Imagining Argentina", con Antonio Banderas y Emma Thompson, ha tenido una amplia difusión internacional pero no muy buenas críticas ni buenos resultados en taquilla. También dialogada en inglés, la producción independiente "Empire", con el colombiano John Leguizamo, obtuvo en cambio más de 17 millones de dólares.
Ahora ,Diego Luna, que no ha tenido mucha suerte con "Havana nights", su primer papel protagonista en Hollywood, será el principal banderín de enganche para "Nicotina" en los cines USA, después de haber sido un éxito en México y pasar más bien desapercibida en España. La crítica norteamericana la ha acogido con división de opiniones.
Con el estreno este viernes en algo más de un centenar de salas en las ciudades con mayor población latina de Estados Unidos de la coproducción entre México, Argentina y España "Nicotina", de Hugo Rodríguez, la compañía Arenas Entertainment, fundada y presidida por el español Santiago Pozo, debuta en la distribución de cintas en español (con subtítulos en inglés). La firma se ha gastado dos millones de dólares en una campaña promocional orientada a la audiencia hispana y limitada a sus medios de comunicación.
En los Estados Unidos la creciente población latina tiene a su disposición dos grandes cadenas de TV en su idioma, Univisión y Telemundo, emisoras de radio y diarios importantes en Miami, Los Angeles o Nueva York, pero salvo en lo que llaman las "art houses" o festivales como los de Los Angeles, Chicago, Nueva York, San Diego o Miami apenas llegan películas habladas en nuestro idioma.
En opinión de Pozo los estudios de Hollywood tienen desatendido al público latino, y esta comedia de acción protagonizada por Diego Luna, Marta Belaustegui, Rosa María Bianchi, Jesús Ochoa, Daniel Gímenez Cacho y Rafael Inclán, puede confirmar su idea de que existe demanda de cintas comerciales dialogadas en español. No es sin embargo ésta la primera iniciativa de lanzar productos dirigidos a los latinos. El año pasado, la Fox puso en el mercado "Chasing Papi", una comedia de enredo con personajes latinos pero hablada en inglés, que fue recibida con malas críticas, se estrenó en más de 500 salas y acabó recaudando en Estados Unidos algo más de 6 millones de dólares.
Aunque heterogenea (mexicanos, cubanos, puertorriqueños, etc.. mantienen sus particulares señas de identidad), la comunidad latina en EEUU ya supera los 37 millones de personas y ha superado en población a la minoria afro-americana, que sin embargo sí tiene abundantes productos específicos para ella.
Arenas Entertainment nació como una firma especializada en la promoción de películas de los grandes estudios dentro de ese público latino, pero ahora, con capital de Universal y la inversora española Marco Polo, se ha lanzado al terreno de la producción y la distribución en salas. El resultado hasta el momento es desigual. Su película "Imagining Argentina", con Antonio Banderas y Emma Thompson, ha tenido una amplia difusión internacional pero no muy buenas críticas ni buenos resultados en taquilla. También dialogada en inglés, la producción independiente "Empire", con el colombiano John Leguizamo, obtuvo en cambio más de 17 millones de dólares.
Ahora ,Diego Luna, que no ha tenido mucha suerte con "Havana nights", su primer papel protagonista en Hollywood, será el principal banderín de enganche para "Nicotina" en los cines USA, después de haber sido un éxito en México y pasar más bien desapercibida en España. La crítica norteamericana la ha acogido con división de opiniones.
- © Redacción-NOTICINE.com
Tres cintas latinas lideran sus mercados
18-VIII-04
El segundo fin de semana de agosto registró una inusitada presencia estelar de las películas latinas en sus propios mercados. Los dibujos animados de "Patoruzito" siguen mandando en Argentina, debuta como líder chileno el drama infantil de Andrés Wood "Machuca", y en México arrasa "Un día sin mexicanos", de Sergio Arau, mientras otro film nacional, "Matando cabos", se mantiene entre los cinco más vistos.
No se movieron los cinco primeros en Argentina, donde una semana más la animada "Patoruzito" es la favorita de la audiencia. "Shrek 2" se mantiene segunda, "Yo, robot" tercera, "El hombre araña 2" cuarta y "Garfield". Al alcanzar su tercer mes en cartel, otra cinta argentina, "Luna de Avellaneda", abandonó el "top-ten" pero tras superar el millón de espectadores.
"Garfield" deja el liderazgo brasileiro tras la llegada de "Eu, Robô", con Will Smith, y baja hasta el tercer puesto. En cambio, "Homem-aranha 2" no se mueve del segundo. El documental "Fahrenheit 11 de setembro" entra en cuarto lugar y "Hellboy, o super-herói das trevas" pierde dos posiciones para terminar quinto.
Sólo superada históricamente por otro éxito nacional, "Sexo con amor", "Machuca" suscita todo el interés en Chile. Hacía tiempo que la número uno no era una producción local. Tras esta cinta basada en situaciones reales de la época del presidente Allende se coloca "Yo, robot", con "Garfield" tercero. El veterano "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" queda cuarto y "Shrek 2" ocupa la quinta posición.
A los cines españoles llegó el día 6 "Catwoman", sin conseguir mejorar la taquilla de "Yo, robot", que ocupa la primera plaza por segundo fin de semana consecutivo. Otras dos novedades ocupan los puestos tercero y cuarto. Se trata, respectivamente, del dibujo animado "Zafarrancho en el rancho" y de la comedia "Las mujeres perfectas". "Shrek 2" queda quinto. La nacional "Isi-Disi" fierde fuelle a gran velocidad, bajando del tercer al séptimo lugar en su tercera semana. No osbtante, lleva recaudados más de 4 millones y medio de euros.
"Un día sin mexicanos" debutó en el primer puesto de la cartelera mexicana, mejorando los resultados de otra recién llegada, la superproducción de Hollywood "Rey Arturo", que debe conformarse con el segundo puesto. La previa líder, "Yo, robot" baja al tercero, perdiendo también la comedia negra nacional "Matando cabos" dos posiciones para llegar al cuarto lugar. Disney ocupa el quinto con "Vacas vaqueras".
Conserva el número uno en Perú "El enviado del mal", pero por debajo hay unos cuantos cambios. Debuta segunda otra historia paranormal, "Efecto mariposa", y hace lo propio en el tercer lugar la comedia adolescente "Chicas pesadas". Vuelven los escalofríos en el cuarto con "Acechada" y en el quinto igualmente dejando dos puestos "Hellboy".
Los venezolanos se mantienen fieles a "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", pero por debajo hay dos novedades que quedan segunda y tercera, "La batalla de Riddick" y "La chica de al lado", respectivamente. No se mueve del cuarto puesto "Vacas vaqueras", y "Shrek 2" baja del segundo al quinto.
El segundo fin de semana de agosto registró una inusitada presencia estelar de las películas latinas en sus propios mercados. Los dibujos animados de "Patoruzito" siguen mandando en Argentina, debuta como líder chileno el drama infantil de Andrés Wood "Machuca", y en México arrasa "Un día sin mexicanos", de Sergio Arau, mientras otro film nacional, "Matando cabos", se mantiene entre los cinco más vistos.
No se movieron los cinco primeros en Argentina, donde una semana más la animada "Patoruzito" es la favorita de la audiencia. "Shrek 2" se mantiene segunda, "Yo, robot" tercera, "El hombre araña 2" cuarta y "Garfield". Al alcanzar su tercer mes en cartel, otra cinta argentina, "Luna de Avellaneda", abandonó el "top-ten" pero tras superar el millón de espectadores.
"Garfield" deja el liderazgo brasileiro tras la llegada de "Eu, Robô", con Will Smith, y baja hasta el tercer puesto. En cambio, "Homem-aranha 2" no se mueve del segundo. El documental "Fahrenheit 11 de setembro" entra en cuarto lugar y "Hellboy, o super-herói das trevas" pierde dos posiciones para terminar quinto.
Sólo superada históricamente por otro éxito nacional, "Sexo con amor", "Machuca" suscita todo el interés en Chile. Hacía tiempo que la número uno no era una producción local. Tras esta cinta basada en situaciones reales de la época del presidente Allende se coloca "Yo, robot", con "Garfield" tercero. El veterano "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" queda cuarto y "Shrek 2" ocupa la quinta posición.
A los cines españoles llegó el día 6 "Catwoman", sin conseguir mejorar la taquilla de "Yo, robot", que ocupa la primera plaza por segundo fin de semana consecutivo. Otras dos novedades ocupan los puestos tercero y cuarto. Se trata, respectivamente, del dibujo animado "Zafarrancho en el rancho" y de la comedia "Las mujeres perfectas". "Shrek 2" queda quinto. La nacional "Isi-Disi" fierde fuelle a gran velocidad, bajando del tercer al séptimo lugar en su tercera semana. No osbtante, lleva recaudados más de 4 millones y medio de euros.
"Un día sin mexicanos" debutó en el primer puesto de la cartelera mexicana, mejorando los resultados de otra recién llegada, la superproducción de Hollywood "Rey Arturo", que debe conformarse con el segundo puesto. La previa líder, "Yo, robot" baja al tercero, perdiendo también la comedia negra nacional "Matando cabos" dos posiciones para llegar al cuarto lugar. Disney ocupa el quinto con "Vacas vaqueras".
Conserva el número uno en Perú "El enviado del mal", pero por debajo hay unos cuantos cambios. Debuta segunda otra historia paranormal, "Efecto mariposa", y hace lo propio en el tercer lugar la comedia adolescente "Chicas pesadas". Vuelven los escalofríos en el cuarto con "Acechada" y en el quinto igualmente dejando dos puestos "Hellboy".
Los venezolanos se mantienen fieles a "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", pero por debajo hay dos novedades que quedan segunda y tercera, "La batalla de Riddick" y "La chica de al lado", respectivamente. No se mueve del cuarto puesto "Vacas vaqueras", y "Shrek 2" baja del segundo al quinto.
- © Ursula Albrecht / Corresponsales-NOTICINE.com
OPINIÓN: El cine en Colombia: fuerza cultural, fragilidad industrial
17-VIII-04
Por David Melo (*)
El cine es una de las industrias culturales que más dinero mueve a nivel internacional y más aporta a las economías que la saben aprovechar. El estado de California, por ejemplo, tiene una de las economías más poderosas del mundo gracias a la permanente inyección de dólares provenientes de Hollywood. De hecho, tras los atentados del 11 de septiembre, el cine de Hollywood siguió creciendo a pesar de que toda la economía estadounidense entró en recesión.
En nuestro país, luego de un importante proceso de concertación entre productores, distribuidores, exhibidores y el Estado, se han generado mejores condiciones para gestar una industria cinematográfica. Gracias a la puesta en marcha, en agosto de 2003, de la Ley de cine (Ley 814) ya se están aplicando mecanismos para que el cine colombiano tenga la oportunidad de generar buenas películas en un contexto de recuperación financiera razonable para los productores e inversionistas. Entre los instrumentos propuestos en esta Ley se destacan tres: en primer instancia, la entrega de beneficios tributarios a las empresas que inviertan o donen dinero a películas colombianas. La creación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, al que el sector aporta unas cuotas que posteriormente se reinvierten en el mismo sector a través de convocatorias públicas y créditos. Y, en tercer lugar, la titularización de proyectos cinematográficos, que consiste en la venta de películas en etapas de desarrollo en la bolsa de valores, para que puedan ser adquiridas, a manera de acciones, por particulares.
La Ley de cine, conjugada con el talento y la tenacidad de los cineastas colombianos, ya le ha brindado las primeras satisfacciones al país: tres de las películas ganadoras en la Primera Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2004, que le entregó $840 millones a los 13 mejores largometrajes en etapas de finalización y promoción, han obtenido importantes reconocimientos internacionales. "Sumas y restas", de Víctor Gaviria, fue seleccionada para participar en el Festival de San Sebastián; "El Rey", de Antonio Dorado, irá al Festival de Montreal, y "Perder es cuestión de método", de Sergio Cabrera, representará a Colombia en los Festivales de Montreal y Venecia. Logros que pueden ser interpretados como un reconocimiento al esfuerzo conjunto del sector cinematográfico y a todos quienes desde las entidades públicas y privadas trabajan por la cinematografía; como un estímulo para que los cineastas sigan empeñados en mostrarle al mundo la riqueza cultural del país. Más aún, como un síntoma de que al cine colombiano le esperan grandes cosas.
Pero, para que la rueda de producción industrial de cine en Colombia comience a girar se requiere paciencia y perseverancia. Los resultados no podrán verse sino a largo plazo, aunque los primeros pasos, tales como el estímulo mediante convocatorias públicas a productores y exhibidores, se están dando con firmeza y transparencia. La respuesta de la sociedad colombiana a la nueva Ley ha sido positiva y se han generado expectativas como resultado de las nuevas producciones del cine nacional.
En todo caso, y a pesar del optimismo que ha generado la nueva Ley del cine, el panorama para la cinematografía colombiana no es para nada sencillo: el número de salas en el país decreció de 1.085 a cerca 300 en los últimos 14 años, y mientras hace una década se contaban 26 millones de espectadores anuales, hoy tenemos 18 millones de asistentes a las salas de cine. Las razones de este retroceso son tan diversas y complejas como la recesión económica, la piratería o la aparición de nuevas estrategias de exhibición, que han incluido desde la transición del predominio de salas de gran tamaño hacia el esquema de las salas múltiples de menor capacidad individual -instaladas por lo general en centros comerciales-, hasta el uso de nuevos formatos como el video casero, el DVD, la televisión por cable o satelital y el internet.
El escenario se complica si consideramos la participación de las producciones colombianas en el mercado nacional: el 97 por ciento del cine que se ve en las salas del país es extranjero porque, entre otras causas, la producción colombiana bajó de 12 películas anuales en la década de los 70 a tan solo cuatro o cinco en la actualidad. Si tenemos en cuenta, además, que los presupuestos de producción o divulgación de una sola película norteamericana pueden duplicar varias veces los de los filmes colombianos de una década, resulta evidente la importancia de adoptar un tratamiento de excepción que garantice la vigencia de las medidas de fomento para la cinematografía nacional, aún en el escenario de liberalización como el que se aproxima a partir de la firma del Tratado de Libre Comercio con los Estados Unidos.
En conjunto con otras industrias culturales como la editorial y la fonográfica, la mejor alternativa del séptimo arte para enfrentar la negociación del TLC es mantener las diferentes medidas de subsidio y protección existentes en el marco legal vigente y prever la posibilidad de adoptar en un futuro próximo nuevas estrategias de fomento, adecuadas al desarrollo industrial que logremos paulatinamente. Esta ha sido la posición de naciones que, en teoría, tenían mayor tradición cinematográfica y mejores condiciones para su supervivencia como Francia, España o Canadá.
Para Colombia, la producción continua de películas con criterios más competitivos a nivel industrial significará la oportunidad de generar nuevas actividades económicas conexas y mayor empleo. La producción cinematográfica permitirá también la atracción de capitales extranjeros, porque, entre otras razones, la mano de obra y los insumos nacionales pueden producir películas más baratas que en otros países.
Pero más allá de los beneficios económicos, es clave es entender que el cine es un alimento para el espíritu; y como tal, a la hora de una negociación multilateral, se requiere de una delicada atención. A través de una cinematografía democrática, estable y sin presiones de ningún tipo, se pueden crear vínculos de entendimiento. El cine nos señala de manera pacífica la diferencia entre unos y otros, nos muestra cómo somos y cómo queremos ser. Es un canal abierto al mundo para mostrar la vitalidad multicultural y diversa del país, la identidad particular de la sociedad colombiana.
(*): David Melo, Ingeniero civil e investigador en las industrias culturales en Colombia y América Latina, es Director de Cinematografía del Ministerio de Cultura colombiano.
Por David Melo (*)
El cine es una de las industrias culturales que más dinero mueve a nivel internacional y más aporta a las economías que la saben aprovechar. El estado de California, por ejemplo, tiene una de las economías más poderosas del mundo gracias a la permanente inyección de dólares provenientes de Hollywood. De hecho, tras los atentados del 11 de septiembre, el cine de Hollywood siguió creciendo a pesar de que toda la economía estadounidense entró en recesión.
En nuestro país, luego de un importante proceso de concertación entre productores, distribuidores, exhibidores y el Estado, se han generado mejores condiciones para gestar una industria cinematográfica. Gracias a la puesta en marcha, en agosto de 2003, de la Ley de cine (Ley 814) ya se están aplicando mecanismos para que el cine colombiano tenga la oportunidad de generar buenas películas en un contexto de recuperación financiera razonable para los productores e inversionistas. Entre los instrumentos propuestos en esta Ley se destacan tres: en primer instancia, la entrega de beneficios tributarios a las empresas que inviertan o donen dinero a películas colombianas. La creación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, al que el sector aporta unas cuotas que posteriormente se reinvierten en el mismo sector a través de convocatorias públicas y créditos. Y, en tercer lugar, la titularización de proyectos cinematográficos, que consiste en la venta de películas en etapas de desarrollo en la bolsa de valores, para que puedan ser adquiridas, a manera de acciones, por particulares.
La Ley de cine, conjugada con el talento y la tenacidad de los cineastas colombianos, ya le ha brindado las primeras satisfacciones al país: tres de las películas ganadoras en la Primera Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2004, que le entregó $840 millones a los 13 mejores largometrajes en etapas de finalización y promoción, han obtenido importantes reconocimientos internacionales. "Sumas y restas", de Víctor Gaviria, fue seleccionada para participar en el Festival de San Sebastián; "El Rey", de Antonio Dorado, irá al Festival de Montreal, y "Perder es cuestión de método", de Sergio Cabrera, representará a Colombia en los Festivales de Montreal y Venecia. Logros que pueden ser interpretados como un reconocimiento al esfuerzo conjunto del sector cinematográfico y a todos quienes desde las entidades públicas y privadas trabajan por la cinematografía; como un estímulo para que los cineastas sigan empeñados en mostrarle al mundo la riqueza cultural del país. Más aún, como un síntoma de que al cine colombiano le esperan grandes cosas.
Pero, para que la rueda de producción industrial de cine en Colombia comience a girar se requiere paciencia y perseverancia. Los resultados no podrán verse sino a largo plazo, aunque los primeros pasos, tales como el estímulo mediante convocatorias públicas a productores y exhibidores, se están dando con firmeza y transparencia. La respuesta de la sociedad colombiana a la nueva Ley ha sido positiva y se han generado expectativas como resultado de las nuevas producciones del cine nacional.
En todo caso, y a pesar del optimismo que ha generado la nueva Ley del cine, el panorama para la cinematografía colombiana no es para nada sencillo: el número de salas en el país decreció de 1.085 a cerca 300 en los últimos 14 años, y mientras hace una década se contaban 26 millones de espectadores anuales, hoy tenemos 18 millones de asistentes a las salas de cine. Las razones de este retroceso son tan diversas y complejas como la recesión económica, la piratería o la aparición de nuevas estrategias de exhibición, que han incluido desde la transición del predominio de salas de gran tamaño hacia el esquema de las salas múltiples de menor capacidad individual -instaladas por lo general en centros comerciales-, hasta el uso de nuevos formatos como el video casero, el DVD, la televisión por cable o satelital y el internet.
El escenario se complica si consideramos la participación de las producciones colombianas en el mercado nacional: el 97 por ciento del cine que se ve en las salas del país es extranjero porque, entre otras causas, la producción colombiana bajó de 12 películas anuales en la década de los 70 a tan solo cuatro o cinco en la actualidad. Si tenemos en cuenta, además, que los presupuestos de producción o divulgación de una sola película norteamericana pueden duplicar varias veces los de los filmes colombianos de una década, resulta evidente la importancia de adoptar un tratamiento de excepción que garantice la vigencia de las medidas de fomento para la cinematografía nacional, aún en el escenario de liberalización como el que se aproxima a partir de la firma del Tratado de Libre Comercio con los Estados Unidos.
En conjunto con otras industrias culturales como la editorial y la fonográfica, la mejor alternativa del séptimo arte para enfrentar la negociación del TLC es mantener las diferentes medidas de subsidio y protección existentes en el marco legal vigente y prever la posibilidad de adoptar en un futuro próximo nuevas estrategias de fomento, adecuadas al desarrollo industrial que logremos paulatinamente. Esta ha sido la posición de naciones que, en teoría, tenían mayor tradición cinematográfica y mejores condiciones para su supervivencia como Francia, España o Canadá.
Para Colombia, la producción continua de películas con criterios más competitivos a nivel industrial significará la oportunidad de generar nuevas actividades económicas conexas y mayor empleo. La producción cinematográfica permitirá también la atracción de capitales extranjeros, porque, entre otras razones, la mano de obra y los insumos nacionales pueden producir películas más baratas que en otros países.
Pero más allá de los beneficios económicos, es clave es entender que el cine es un alimento para el espíritu; y como tal, a la hora de una negociación multilateral, se requiere de una delicada atención. A través de una cinematografía democrática, estable y sin presiones de ningún tipo, se pueden crear vínculos de entendimiento. El cine nos señala de manera pacífica la diferencia entre unos y otros, nos muestra cómo somos y cómo queremos ser. Es un canal abierto al mundo para mostrar la vitalidad multicultural y diversa del país, la identidad particular de la sociedad colombiana.
(*): David Melo, Ingeniero civil e investigador en las industrias culturales en Colombia y América Latina, es Director de Cinematografía del Ministerio de Cultura colombiano.
- © MCC-NOTICINE.com
Escribir es actividad exclusiva para sólo el 20% de los guionistas españoles
17-VIII-04
La mayoría de los guionistas españoles se ven obligados a compatibilizar su vocación con otras actividades, ya que únicamente el 20 por ciento de ellos puede dedicarse a su actividad de manera exclusiva. Por otro lado, casi todos los guionistas creen que su trabajo se encuentra "escasamente reconocido" por otros profesionales de la cinematografía y por la sociedad en su conjunto. Así lo revela el primer estudio que se realiza en nuestro país sobre este sector, un trabajo conjunto de la Fundación Autor (SGAE) y la asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA) que verá la luz este próximo mes de septiembre. Entre otras conclusiones, el estudio refleja que sólo el 20,1% de estos creadores se dedica en exclusiva a su oficio, mientras que un 59,7% debe realizar otras actividades profesionales para llegar a fin de mes.
A partir de un exhaustivo cuestionario distribuido entre casi medio millar de guionistas, el informe desentraña los datos sociodemográficos básicos de la profesión, las condiciones laborales, la cobertura social o las inquietudes y problemas creativos o laborales a los que se enfrentan a diario.
Entre otras conclusiones, destaca que la actividad de guionistas es eminentemente masculina, con un 77,6% de hombres y un 21,2%, mujeres (el 1,2% no respondió). La mayoria (57%) reside en Madrid, con Barcelona (19,1%) como segunda ciudad en el listado.
Uno de los problemas más graves que denuncian es la deficitaria cobertura social que padecen, ya que el 24,6% no cotiza a la sanidad pública. Además de esta inseguridad en el trabajo, se lamentan de la "escasa remuneración" que reciben por sus creaciones; en concreto, el 70% asegura sentirse insatisfecho con sus emolumentos. Y la inmensa mayoría también denuncia que las oportunidades para autores jóvenes son muy escasas.
La mayoría de los guionistas españoles se ven obligados a compatibilizar su vocación con otras actividades, ya que únicamente el 20 por ciento de ellos puede dedicarse a su actividad de manera exclusiva. Por otro lado, casi todos los guionistas creen que su trabajo se encuentra "escasamente reconocido" por otros profesionales de la cinematografía y por la sociedad en su conjunto. Así lo revela el primer estudio que se realiza en nuestro país sobre este sector, un trabajo conjunto de la Fundación Autor (SGAE) y la asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA) que verá la luz este próximo mes de septiembre. Entre otras conclusiones, el estudio refleja que sólo el 20,1% de estos creadores se dedica en exclusiva a su oficio, mientras que un 59,7% debe realizar otras actividades profesionales para llegar a fin de mes.
A partir de un exhaustivo cuestionario distribuido entre casi medio millar de guionistas, el informe desentraña los datos sociodemográficos básicos de la profesión, las condiciones laborales, la cobertura social o las inquietudes y problemas creativos o laborales a los que se enfrentan a diario.
Entre otras conclusiones, destaca que la actividad de guionistas es eminentemente masculina, con un 77,6% de hombres y un 21,2%, mujeres (el 1,2% no respondió). La mayoria (57%) reside en Madrid, con Barcelona (19,1%) como segunda ciudad en el listado.
Uno de los problemas más graves que denuncian es la deficitaria cobertura social que padecen, ya que el 24,6% no cotiza a la sanidad pública. Además de esta inseguridad en el trabajo, se lamentan de la "escasa remuneración" que reciben por sus creaciones; en concreto, el 70% asegura sentirse insatisfecho con sus emolumentos. Y la inmensa mayoría también denuncia que las oportunidades para autores jóvenes son muy escasas.
- © Redacción-NOTICINE.com
La lucha de Alien con Predator brinda 38 millones de dólares en EEUU
16-VIII-04
La lucha mortal entre alienígenas "Alien vs. Predator" encabeza los exitosos estrenos del fin de semana, que han logrado colocarse en las primeras posiciones de la taquilla norteamericana. La secuela de "Princesa por sorpresa" logra el segundo puesto, y el dibujo animado manga "Yu-Gi-Oh!" el cuarto. Entre los títulos veteranos de la cartelera, es "Collateral" quien mejor aguanta la avalancha de novedades, quedando tercero.
La idea de enfrentar entre sí a conocidos personajes de la pantalla con carreras propias no es nueva. Hércules peleó contra Maciste, Godzilla contra King Kong y otros gigantescos monstruos, Drácula contra el Hombre Lobo... La fórmula fue hace poco reeditada por Hollywood con dos letales psicópatas, Freddy Krueger y Jason Voorhees, y ahora salta del terror a la ciencia-ficción con sendos personajes llegados de otros planetas. "Alien vs. Predator" debuta con 38,3 millones de dólares en casi 3.400 salas y una media brillante de 11.267 dólares por cada una. Sin embargo, las perspectivas de decadencia son evidentes, ya que el sábado el público descendió respecto del viernes en un 25%.
Mientras que esta cinta en la que los seres de otros mundos llegan sin sus habituales compañeros de fatigas Sigourney Weaver y Arnold Schwarzenegger, tuvo un público ampliamente masculino, ellas prefirieron "The princess diaries 2". En sus tres primeras jornadas la comedia romántica que nuevamente dirige Garry Marshall alcanzaba los 23 millones de dólares, cifra similar a la que hace 3 años obtuvo el film original, titulado en España "Princesa por sorpresa".
Mantiene muy bien el tipo Tom Cruise en la tercera posición, con un descenso relativamente bajo, el 35%, en sus ingresos. Obtiene 16 millones, con un acumulado en 10 días de 52,4 millones y serias posibilidades de llegar a los 100 al final de su trayectoria comercial.
Warner ha lanzado la coproducción nipona-norteamericana "Yu-Gi-Oh!", adaptación de un comic manga, que obtiene un aceptable cuarto puesto con 9,4 millones en 2.411 salas. Sigue detrás el veterano Matt Damon que en su cuarta semana suma 8,3 millones para totalizar desde su estreno 139,4. Aunque es más rápida su decadencia, "The Village", sexto, ronda ya los 100 millones (99,7) gracias a los nuevos 7 millones obtenidos este pasado fin de semana.
El resto de las cintas más vistas en EEUU han sido "The manchurian candidate" (6), "Little black book" (3,7), "Yo, robot" (3,6) y "Spider-Man 2" (3,4).
La lucha mortal entre alienígenas "Alien vs. Predator" encabeza los exitosos estrenos del fin de semana, que han logrado colocarse en las primeras posiciones de la taquilla norteamericana. La secuela de "Princesa por sorpresa" logra el segundo puesto, y el dibujo animado manga "Yu-Gi-Oh!" el cuarto. Entre los títulos veteranos de la cartelera, es "Collateral" quien mejor aguanta la avalancha de novedades, quedando tercero.
La idea de enfrentar entre sí a conocidos personajes de la pantalla con carreras propias no es nueva. Hércules peleó contra Maciste, Godzilla contra King Kong y otros gigantescos monstruos, Drácula contra el Hombre Lobo... La fórmula fue hace poco reeditada por Hollywood con dos letales psicópatas, Freddy Krueger y Jason Voorhees, y ahora salta del terror a la ciencia-ficción con sendos personajes llegados de otros planetas. "Alien vs. Predator" debuta con 38,3 millones de dólares en casi 3.400 salas y una media brillante de 11.267 dólares por cada una. Sin embargo, las perspectivas de decadencia son evidentes, ya que el sábado el público descendió respecto del viernes en un 25%.
Mientras que esta cinta en la que los seres de otros mundos llegan sin sus habituales compañeros de fatigas Sigourney Weaver y Arnold Schwarzenegger, tuvo un público ampliamente masculino, ellas prefirieron "The princess diaries 2". En sus tres primeras jornadas la comedia romántica que nuevamente dirige Garry Marshall alcanzaba los 23 millones de dólares, cifra similar a la que hace 3 años obtuvo el film original, titulado en España "Princesa por sorpresa".
Mantiene muy bien el tipo Tom Cruise en la tercera posición, con un descenso relativamente bajo, el 35%, en sus ingresos. Obtiene 16 millones, con un acumulado en 10 días de 52,4 millones y serias posibilidades de llegar a los 100 al final de su trayectoria comercial.
Warner ha lanzado la coproducción nipona-norteamericana "Yu-Gi-Oh!", adaptación de un comic manga, que obtiene un aceptable cuarto puesto con 9,4 millones en 2.411 salas. Sigue detrás el veterano Matt Damon que en su cuarta semana suma 8,3 millones para totalizar desde su estreno 139,4. Aunque es más rápida su decadencia, "The Village", sexto, ronda ya los 100 millones (99,7) gracias a los nuevos 7 millones obtenidos este pasado fin de semana.
El resto de las cintas más vistas en EEUU han sido "The manchurian candidate" (6), "Little black book" (3,7), "Yo, robot" (3,6) y "Spider-Man 2" (3,4).
- © Ursula Albrecht-NOTICINE.com