Los consejos de Fernando Frías para nuevos cineastas
- por © Redacción (México)-NOTICINE.com
El reconocido director y productor mexicano, Fernando Frías de la Parra ("Ya no estoy aquí", "No voy a pedirle a nadie que me crea"), fue el invitado estrella en el TEC Monterrey en su sede de Guadalajara, donde compartió sus experiencias y reflexiones sobre los desafíos del cine en México con una audiencia ávida de conocimiento.
Este enriquecedor diálogo se enmarca dentro de la segunda edición de "No Somos de Cristal: Festival de Cine Joven de Guadalajara (FCJG)", una iniciativa liderada por estudiantes de comunicación del TEC Guadalajara que busca promover y celebrar el talento emergente en el mundo del cine.
Frías de la Parra, quien ha dejado una huella imborrable en la industria del cine nacional, fue aclamado en los prestigiosos Premios Ariel, alzándose con múltiples galardones por su obra maestra "Ya no estoy aquí", la cual conquistó categorías como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original.
El compromiso de Frías de la Parra con la narrativa cinematográfica sigue vigente, como lo demuestra el reciente estreno de su última creación, "No voy a pedirle a nadie que me crea", presentada en la edición 21 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y disponible para el público en la plataforma de streaming Netflix.
Estos son los cinco consejos que Frías brindó a los futuros cineastas:
1. Complicada distribución y exhibición de sus obras
Uno de los mayores problemas que enfrenta el cine en México, según Frías, es la distribución y exhibición de las películas. "El sistema económico en el que vivimos y la lealtad del público con respecto a la forma en que consume el cine son dos de los mayores problemas", afirmó. Por eso, indicó que hay la necesidad de que cada cineasta joven encuentre nuevas formas de llegar al público y adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo.
2. Crear un estilo cinematográfico original
El cineasta chilango mencionó que el mundo del contenido audiovisual es vasto y que la tecnología avanza rápidamente. Por ello, destacó que es crucial inventar formas propias en lugar de seguir tendencias. Sugirió que no se deben hacer producciones sólo para encajar o demostrar algo, sino para expresar genuinamente lo que el cineasta joven quiere comunicar. "Hay que tener mucho cuidado con hacer cosas que se parezcan a otras simplemente por pertenecer o por probar que pueden estar ahí”, dijo. Añadió que "debemos cuestionarnos qué nos impulsa a hacer cine y por qué queremos formar parte de las historias que contamos".
3. Manejo efectivo del tiempo
Frías subrayó que el proceso de realizar una película conlleva una serie de desafíos, desde saber cuándo detenerse hasta lidiar con la presión del tiempo y los recursos limitados. Igualmente, ser el director implica llegar primero e irse último de un llamado o proyecto, opinó Frías, para demostrar el compromiso y la dedicación necesaria para realizar una producción cinematográfica.
"Es una profesión extremadamente celosa y muy poco compatible con la vida personal o familiar. Requiere mucho de ti en muy poco tiempo; entonces, la presión es muy grande”, precisó. Además, expresó que: "lo que no tengas en tiempo lo tienes que poner en dinero y lo que no tengas en dinero lo que tienes que poner en tiempo”.
4. Balance entre la libertad creativa y seguridad financiera
Fernando Frías también abordó la dicotomía entre la libertad creativa y seguridad financiera en la realización de películas. Comentó que: "la libertad creativa puede verse limitada por la necesidad de asegurar el financiamiento del proyecto, mientras que un financiamiento seguro puede implicar compromisos que afecten la visión original del cineasta”. Esta tensión, aclaró, representa un desafío constante para los realizadores que buscan mantener su integridad artística mientras aseguran la viabilidad financiera de sus proyectos.
5. Incluir tu propia esencia
Otro tema importante que abordó el ganador del Premio Ariel fue la importancia de incluir la propia esencia y experiencia personal en las películas. Enfatizó que se debe confiar en la intuición y la pasión por el proyecto, así como la necesidad de darlo todo y ser honesto en el proceso creativo."El reto es crear tus propios recursos y herramientas en lugar de depender de fórmulas o manuales, ya que es crucial desarrollar lo que realmente funcione para ti", comentó.
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Este enriquecedor diálogo se enmarca dentro de la segunda edición de "No Somos de Cristal: Festival de Cine Joven de Guadalajara (FCJG)", una iniciativa liderada por estudiantes de comunicación del TEC Guadalajara que busca promover y celebrar el talento emergente en el mundo del cine.
Frías de la Parra, quien ha dejado una huella imborrable en la industria del cine nacional, fue aclamado en los prestigiosos Premios Ariel, alzándose con múltiples galardones por su obra maestra "Ya no estoy aquí", la cual conquistó categorías como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión Original.
El compromiso de Frías de la Parra con la narrativa cinematográfica sigue vigente, como lo demuestra el reciente estreno de su última creación, "No voy a pedirle a nadie que me crea", presentada en la edición 21 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y disponible para el público en la plataforma de streaming Netflix.
Estos son los cinco consejos que Frías brindó a los futuros cineastas:
1. Complicada distribución y exhibición de sus obras
Uno de los mayores problemas que enfrenta el cine en México, según Frías, es la distribución y exhibición de las películas. "El sistema económico en el que vivimos y la lealtad del público con respecto a la forma en que consume el cine son dos de los mayores problemas", afirmó. Por eso, indicó que hay la necesidad de que cada cineasta joven encuentre nuevas formas de llegar al público y adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo.
2. Crear un estilo cinematográfico original
El cineasta chilango mencionó que el mundo del contenido audiovisual es vasto y que la tecnología avanza rápidamente. Por ello, destacó que es crucial inventar formas propias en lugar de seguir tendencias. Sugirió que no se deben hacer producciones sólo para encajar o demostrar algo, sino para expresar genuinamente lo que el cineasta joven quiere comunicar. "Hay que tener mucho cuidado con hacer cosas que se parezcan a otras simplemente por pertenecer o por probar que pueden estar ahí”, dijo. Añadió que "debemos cuestionarnos qué nos impulsa a hacer cine y por qué queremos formar parte de las historias que contamos".
3. Manejo efectivo del tiempo
Frías subrayó que el proceso de realizar una película conlleva una serie de desafíos, desde saber cuándo detenerse hasta lidiar con la presión del tiempo y los recursos limitados. Igualmente, ser el director implica llegar primero e irse último de un llamado o proyecto, opinó Frías, para demostrar el compromiso y la dedicación necesaria para realizar una producción cinematográfica.
"Es una profesión extremadamente celosa y muy poco compatible con la vida personal o familiar. Requiere mucho de ti en muy poco tiempo; entonces, la presión es muy grande”, precisó. Además, expresó que: "lo que no tengas en tiempo lo tienes que poner en dinero y lo que no tengas en dinero lo que tienes que poner en tiempo”.
4. Balance entre la libertad creativa y seguridad financiera
Fernando Frías también abordó la dicotomía entre la libertad creativa y seguridad financiera en la realización de películas. Comentó que: "la libertad creativa puede verse limitada por la necesidad de asegurar el financiamiento del proyecto, mientras que un financiamiento seguro puede implicar compromisos que afecten la visión original del cineasta”. Esta tensión, aclaró, representa un desafío constante para los realizadores que buscan mantener su integridad artística mientras aseguran la viabilidad financiera de sus proyectos.
5. Incluir tu propia esencia
Otro tema importante que abordó el ganador del Premio Ariel fue la importancia de incluir la propia esencia y experiencia personal en las películas. Enfatizó que se debe confiar en la intuición y la pasión por el proyecto, así como la necesidad de darlo todo y ser honesto en el proceso creativo."El reto es crear tus propios recursos y herramientas en lugar de depender de fórmulas o manuales, ya que es crucial desarrollar lo que realmente funcione para ti", comentó.
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