Críticas
Crítica: "Viaje inesperado"... y desmesurado
Por Emiliano Basile
Nunca tan bien puesto el título de una película, porque la última producción del argentino Juan José Jusid con Pablo Rago es realmente un viaje inesperado. Dicen que cuando uno aborda una problemática de sensibilidad social como es el acoso escolar, hay que tener recaudos y ser muy cuidadoso a la hora de trabajarlo. "Viaje inesperado" (2018) hace todo lo contrario.
Nunca tan bien puesto el título de una película, porque la última producción del argentino Juan José Jusid con Pablo Rago es realmente un viaje inesperado. Dicen que cuando uno aborda una problemática de sensibilidad social como es el acoso escolar, hay que tener recaudos y ser muy cuidadoso a la hora de trabajarlo. "Viaje inesperado" (2018) hace todo lo contrario.
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Crítica: "Ahí viene", decadencia
Por Juan Pablo Russo
El cine argentino realizado de manera autogestionada, cooperativa y comunitaria viene abriéndose camino como y donde puede, primero a través de la presentación en festivales –José Celestino Campusano fue el emblema de este movimiento- y desde hace un tiempo también accediendo a estrenos comerciales dentro de un circuito caníbal cada vez más dominado por sectores privilegiados y multinacionales. "Ahí viene" (2018), ópera prima de Federico Jacobi, es otro ejemplo como se puede hacer cine alejado de los cánones comerciales que lo rigen.
El cine argentino realizado de manera autogestionada, cooperativa y comunitaria viene abriéndose camino como y donde puede, primero a través de la presentación en festivales –José Celestino Campusano fue el emblema de este movimiento- y desde hace un tiempo también accediendo a estrenos comerciales dentro de un circuito caníbal cada vez más dominado por sectores privilegiados y multinacionales. "Ahí viene" (2018), ópera prima de Federico Jacobi, es otro ejemplo como se puede hacer cine alejado de los cánones comerciales que lo rigen.
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Crítica: "Acusada", realidad manipulada
Por Rolando Gallego
Construida como el "lado B" de los thrillers judiciales que bucean en un caso policial, "Acusada" (2018), de Gonzalo Tobal, recién estrenada en la Mostra de Venecia, se presenta como un interesante ejercicio de prospección que permite el lucimiento de sus protagonistas e instala en la producción argentina un género que muy pocas veces –o contadas con los dedos de una mano- se ha producido: cine de juicios.
Construida como el "lado B" de los thrillers judiciales que bucean en un caso policial, "Acusada" (2018), de Gonzalo Tobal, recién estrenada en la Mostra de Venecia, se presenta como un interesante ejercicio de prospección que permite el lucimiento de sus protagonistas e instala en la producción argentina un género que muy pocas veces –o contadas con los dedos de una mano- se ha producido: cine de juicios.
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Crítica: "El último hombre / The Last Man", apocalypse now
Por Emiliano Basile
El multifacético cineasta y productor argentino Rodrigo Vila ("Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica", "Boca Juniors 3D, La Película") realizó en su país natal una producción de serie B para el mercado de habla inglesa, coproducida por Canadá, "El último hombre / The Last Man" (2018). Recurre a todos los clichés efectistas, y parece más preocupado por demostrar el buen manejo de los mismos que por contar una historia.
El multifacético cineasta y productor argentino Rodrigo Vila ("Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica", "Boca Juniors 3D, La Película") realizó en su país natal una producción de serie B para el mercado de habla inglesa, coproducida por Canadá, "El último hombre / The Last Man" (2018). Recurre a todos los clichés efectistas, y parece más preocupado por demostrar el buen manejo de los mismos que por contar una historia.
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Crítica: "Ana y Bruno" ¿La mejor película mexicana de animación?
Por Samuel Lagunas
No es difícil encontrar el hilo que une el galardonado cortometraje de Carlos Carrera "El héroe" (1994) con la ya también laureada "Ana y Bruno" (2017). En sus incursiones en la animación, Carrera parece haber encontrado una forma, hasta hace no mucho inusitada en el cine mexicano, para lidiar con la depresión y la locura. Cintas como "Restos de viento" (2017) de Jimena Montemayor o cortometrajes animados como "Cerulia" (2017) de Sofía Carrillo en el último año han indagado en las formas de representar la tristeza y el duelo desde la imaginación y la fantasía arrojando al espectador fuera de su zona de confort entregándole historias tan fascinantes como perturbadoras y amargas. "Ana y Bruno" sigue esa estela.
No es difícil encontrar el hilo que une el galardonado cortometraje de Carlos Carrera "El héroe" (1994) con la ya también laureada "Ana y Bruno" (2017). En sus incursiones en la animación, Carrera parece haber encontrado una forma, hasta hace no mucho inusitada en el cine mexicano, para lidiar con la depresión y la locura. Cintas como "Restos de viento" (2017) de Jimena Montemayor o cortometrajes animados como "Cerulia" (2017) de Sofía Carrillo en el último año han indagado en las formas de representar la tristeza y el duelo desde la imaginación y la fantasía arrojando al espectador fuera de su zona de confort entregándole historias tan fascinantes como perturbadoras y amargas. "Ana y Bruno" sigue esa estela.
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