Crítica Cannes: "Emilia Pérez", el esplendor del cambio
- por © Cineuropa-NOTICINE.com
Por Fabien Lemercier-Cineuropa
El francés Jacques Audiard sale triunfalmente parado de su increíble apuesta por un musical ambientado en el mundo de los narcos con "Emilia Pérez", una película que celebra con entusiasmo la libertad del cambio.
"Amen a las mujeres, perdonemos a los hombres". Jacques Audiard ha optado por efectuar su última metamorfosis cinematográfica —esta vez adentrándose en la comedia musical, un género extremadamente arriesgado— abordándolo desde un lugar de juicio moral, en lugar de situarlo en los tribunales, plagados por la potencial corrupción de los poderosos y el espectro de crímenes impunes. A esto se suma una historia que gira en torno a un poderoso narcotraficante con un profundo deseo de cambiar de sexo (y de vida al completo), lo que da una idea de lo difícil que es llevarlo a cabo en el papel, con una gran posibilidad de que el proyecto se desmorone sin un pasamanos al que agarrarse. Y, sin embargo, ha dado en el clavo. Con la milagrosa "Emilia Pérez", presentada en competencia en el 77 Festival de Cine de Cannes, el director francés (que anteriormente ganó la Palma de Oro en 2015 por "Dheepan") ha encontrado el enfoque adecuado para una obra cautivadora.
"¿Tienes miedo? No hay necesidad de tenerlo". Cuando la abogada Rita (la impecable Zoé Saldaña) —secuestrada en la calle y enviada de noche desde México a una colección de camionetas llenas de hombres armados hasta los dientes— se encuentra cara a cara con Manitas del Monte, el jefe del cartel que domina el mercado de drogas sintéticas, la joven no está del todo tranquila. Pero él le hace una revelación totalmente inesperada ("Quiero ser mujer"), encargándole una misión secreta (y muy bien pagada): encontrar al mejor y más discreto cirujano del mundo, y orquestar su desaparición bajo su primera identidad.
La ambiciosa Rita ("¿Cuánto tiempo he pasado agachando la cabeza, subestimando mi talento, lamiendo las botas de otros?") acepta, pero está lejos de sospechar que la historia apenas comenzará ("No hay vuelta atrás, ni para ti ni para mí") cuando Manitas (que tiene una esposa —interpretada por Selena Gómez— y dos hijos pequeños) se convierta en Emilia Pérez (la fantástica Karla Sofía Gascón)...
A esta noria que barre todos los rastros del pasado mientras los trae simultáneamente a la superficie (la cadena de atrocidades cometidas por los narcotraficantes, especialmente las desapariciones forzadas), donde el amor se ve como una epifanía, Jacques Audiard añade alegremente una apasionada partitura cortesía de Camille y Clément Ducol. Las letras de las canciones obviamente no están allí por casualidad y nos dicen mucho sobre las intenciones del cineasta ("Cambiar tu cuerpo significa cambiar la sociedad; cambiar la sociedad significa cambiar la mentalidad de las personas"), quien hace todo lo posible (y tiene mucho en reserva) para montar una coreografía altamente fluida, pero también para tejer la trama de esta historia (un guion escrito con Thomas Bidegain) que juega con secretos, verdad y felicidad. El resultado general posee inevitablemente un lado fabricado, pero en el mejor sentido de la palabra, y esta es una película orientada a deleitar al espectador.
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El francés Jacques Audiard sale triunfalmente parado de su increíble apuesta por un musical ambientado en el mundo de los narcos con "Emilia Pérez", una película que celebra con entusiasmo la libertad del cambio.
"Amen a las mujeres, perdonemos a los hombres". Jacques Audiard ha optado por efectuar su última metamorfosis cinematográfica —esta vez adentrándose en la comedia musical, un género extremadamente arriesgado— abordándolo desde un lugar de juicio moral, en lugar de situarlo en los tribunales, plagados por la potencial corrupción de los poderosos y el espectro de crímenes impunes. A esto se suma una historia que gira en torno a un poderoso narcotraficante con un profundo deseo de cambiar de sexo (y de vida al completo), lo que da una idea de lo difícil que es llevarlo a cabo en el papel, con una gran posibilidad de que el proyecto se desmorone sin un pasamanos al que agarrarse. Y, sin embargo, ha dado en el clavo. Con la milagrosa "Emilia Pérez", presentada en competencia en el 77 Festival de Cine de Cannes, el director francés (que anteriormente ganó la Palma de Oro en 2015 por "Dheepan") ha encontrado el enfoque adecuado para una obra cautivadora.
"¿Tienes miedo? No hay necesidad de tenerlo". Cuando la abogada Rita (la impecable Zoé Saldaña) —secuestrada en la calle y enviada de noche desde México a una colección de camionetas llenas de hombres armados hasta los dientes— se encuentra cara a cara con Manitas del Monte, el jefe del cartel que domina el mercado de drogas sintéticas, la joven no está del todo tranquila. Pero él le hace una revelación totalmente inesperada ("Quiero ser mujer"), encargándole una misión secreta (y muy bien pagada): encontrar al mejor y más discreto cirujano del mundo, y orquestar su desaparición bajo su primera identidad.
La ambiciosa Rita ("¿Cuánto tiempo he pasado agachando la cabeza, subestimando mi talento, lamiendo las botas de otros?") acepta, pero está lejos de sospechar que la historia apenas comenzará ("No hay vuelta atrás, ni para ti ni para mí") cuando Manitas (que tiene una esposa —interpretada por Selena Gómez— y dos hijos pequeños) se convierta en Emilia Pérez (la fantástica Karla Sofía Gascón)...
A esta noria que barre todos los rastros del pasado mientras los trae simultáneamente a la superficie (la cadena de atrocidades cometidas por los narcotraficantes, especialmente las desapariciones forzadas), donde el amor se ve como una epifanía, Jacques Audiard añade alegremente una apasionada partitura cortesía de Camille y Clément Ducol. Las letras de las canciones obviamente no están allí por casualidad y nos dicen mucho sobre las intenciones del cineasta ("Cambiar tu cuerpo significa cambiar la sociedad; cambiar la sociedad significa cambiar la mentalidad de las personas"), quien hace todo lo posible (y tiene mucho en reserva) para montar una coreografía altamente fluida, pero también para tejer la trama de esta historia (un guion escrito con Thomas Bidegain) que juega con secretos, verdad y felicidad. El resultado general posee inevitablemente un lado fabricado, pero en el mejor sentido de la palabra, y esta es una película orientada a deleitar al espectador.
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