Crónicas
Daniel Calparsoro escribe sobre "Ausentes"
13-IX-05
Por Daniel Calparsoro (*)
"Ausentes" es un thriller psicológico que se desarrolla en el seno de una familia de clase media al mudarse a una apartada urbanización.
Es un ambiente aparentemente idílico para la convivencia de padres e hijos lo que utilizamos como antagonista de la historia. Una de esas urbanizaciones de semilujo que proliferan alrededor de nuestras ciudades se convierte así en el escenario ideal para desarrollar una historia de miedo y angustia.
Un lugar hiperprotegido y vigilado, donde nada externo influye, nos sirve para encerrar a los personajes y confrontarlos con sus propios miedos y fantasmas. De tal forma que en esa ausencia de elementos externos, estos miedos y fantasmas "toman cuerpo" y a medida que se desarrolla la película, inciden en la acción terminando por acorralar a los personajes, haciéndolos prisioneros de su propia realidad. Una realidad terrible que se desvela al final.
El hecho de que la urbanización aparezca desierta, sin otros habitantes que la familia en cuestión, y que casi toda la película se desarrolle a plena luz del día, ayuda a construir un ambiente angustioso del que los personajes son incapaces de escapar y donde dan rienda suelta a sus miedos y tensiones enfrentándose unos a otros, convirtiéndose ellos mismos en sus peores enemigos.
Lo importante de la historia no es si los fantasmas son o no reales, que de alguna forma lo son, sino el hecho de que "tomen cuerpo" y confronten a la familia con su propia realidad; una realidad de la que vienen huyendo desde hace tiempo, y que finalmente, en un lugar tan aislado y apacible, se muestra con rotunda veracidad, como algo inevitable de lo que no pueden escapar.
"Ausentes" es una película que utiliza lo cotidiano como elemento de angustia, el miedo a lo real como elemento de thriller psicológico y la "materialización" de esos miedos como elemento de género.
(*): Nacido en San Sebastián en 1968, Daniel Calparsoro es guionista y realizador de seis películas en los últimos diez años. Entre ellas están "Salto al vacío", "A ciegas", "Asfalto" y "Guerreros". La última, "Ausentes", se estrena este viernes en España.
Por Daniel Calparsoro (*)
"Ausentes" es un thriller psicológico que se desarrolla en el seno de una familia de clase media al mudarse a una apartada urbanización.
Es un ambiente aparentemente idílico para la convivencia de padres e hijos lo que utilizamos como antagonista de la historia. Una de esas urbanizaciones de semilujo que proliferan alrededor de nuestras ciudades se convierte así en el escenario ideal para desarrollar una historia de miedo y angustia.
Un lugar hiperprotegido y vigilado, donde nada externo influye, nos sirve para encerrar a los personajes y confrontarlos con sus propios miedos y fantasmas. De tal forma que en esa ausencia de elementos externos, estos miedos y fantasmas "toman cuerpo" y a medida que se desarrolla la película, inciden en la acción terminando por acorralar a los personajes, haciéndolos prisioneros de su propia realidad. Una realidad terrible que se desvela al final.
El hecho de que la urbanización aparezca desierta, sin otros habitantes que la familia en cuestión, y que casi toda la película se desarrolle a plena luz del día, ayuda a construir un ambiente angustioso del que los personajes son incapaces de escapar y donde dan rienda suelta a sus miedos y tensiones enfrentándose unos a otros, convirtiéndose ellos mismos en sus peores enemigos.
Lo importante de la historia no es si los fantasmas son o no reales, que de alguna forma lo son, sino el hecho de que "tomen cuerpo" y confronten a la familia con su propia realidad; una realidad de la que vienen huyendo desde hace tiempo, y que finalmente, en un lugar tan aislado y apacible, se muestra con rotunda veracidad, como algo inevitable de lo que no pueden escapar.
"Ausentes" es una película que utiliza lo cotidiano como elemento de angustia, el miedo a lo real como elemento de thriller psicológico y la "materialización" de esos miedos como elemento de género.
(*): Nacido en San Sebastián en 1968, Daniel Calparsoro es guionista y realizador de seis películas en los últimos diez años. Entre ellas están "Salto al vacío", "A ciegas", "Asfalto" y "Guerreros". La última, "Ausentes", se estrena este viernes en España.
- © Star Line / Telecinco-NOTICINE.com
Candidaturas a premios: "Habana Blues" opta a galardones europeos, "La sombra del caminante" y "Rosario Tijeras" al Oscar y Goya
12-IX-05
- La última película del español Benito Zambrano, "Habana Blues" ha sido seleccionada por la Academia Europea de Cine entre las candidatas a los premios EFA 2005 (European Film Awards), que se entregarán el próximo mes de diciembre en Berlín, y cuya lista íntegra de nominadas se hará pública un mes antes durante el Festival de Cine de Sevilla. La productora del film afirma que este drama sobre músicos cubanos "opta a diferentes categorías, incluidas las de mejor película, director y guión original".
"Habana Blues" es una de las cintas españolas más taquilleras del año. Estrenada el pasado 18 de marzo, ha sido vista por más de 550.000 espectadores, recaudando 2,8 millones de euros (más de 3 millones de dólares). Su trayectoria internacional ya ha comenzado y próximamente se estrenará en Italia, Francia, Alemania, Argentina, México, Brasil... y así hasta más de 40 países donde ha sido vendida.
- Mientras, en Colombia acaban de seleccionar sus candidatas para los premios Oscar y Goya, que serán respectivamente "La sombra del caminante", escrita y dirigida por Ciro Guerra, y "Rosario Tijeras", de Emilio Maillé, respectivamente. Producida por Jaime Osorio, "La sombra del caminante" fue galardona en Cine en Construcción, el apartado para favorecer la terminación de films inacabados del Festival de San Sebastián. El film de Guerra ha sido seleccionado hasta el momento en más de 35 Festivales Internacionales.
Por su parte, "Rosario Tijeras" es una coproducción iberoamericana en la que participan además de Colombia México, España, Francia y Brasil. Se encuentra actualmente en cartelera y que hasta el momento ha tenido cerca de 800.000 espectadores entrando en su cuarta semana. Fue dirigida por el mexicano afincado en Francia Emilio Maillé y escrita por Marcelo Figueras, a partir de la novela de Jorge Franco. Los principales protagonistas de este drama sobre una "sicaria" son los colombianos Flora Martínez y Manolo Cardona, el español Unax Ugalde y el mexicano Rodrigo Oviedo.
- La última película del español Benito Zambrano, "Habana Blues" ha sido seleccionada por la Academia Europea de Cine entre las candidatas a los premios EFA 2005 (European Film Awards), que se entregarán el próximo mes de diciembre en Berlín, y cuya lista íntegra de nominadas se hará pública un mes antes durante el Festival de Cine de Sevilla. La productora del film afirma que este drama sobre músicos cubanos "opta a diferentes categorías, incluidas las de mejor película, director y guión original".
"Habana Blues" es una de las cintas españolas más taquilleras del año. Estrenada el pasado 18 de marzo, ha sido vista por más de 550.000 espectadores, recaudando 2,8 millones de euros (más de 3 millones de dólares). Su trayectoria internacional ya ha comenzado y próximamente se estrenará en Italia, Francia, Alemania, Argentina, México, Brasil... y así hasta más de 40 países donde ha sido vendida.
- Mientras, en Colombia acaban de seleccionar sus candidatas para los premios Oscar y Goya, que serán respectivamente "La sombra del caminante", escrita y dirigida por Ciro Guerra, y "Rosario Tijeras", de Emilio Maillé, respectivamente. Producida por Jaime Osorio, "La sombra del caminante" fue galardona en Cine en Construcción, el apartado para favorecer la terminación de films inacabados del Festival de San Sebastián. El film de Guerra ha sido seleccionado hasta el momento en más de 35 Festivales Internacionales.
Por su parte, "Rosario Tijeras" es una coproducción iberoamericana en la que participan además de Colombia México, España, Francia y Brasil. Se encuentra actualmente en cartelera y que hasta el momento ha tenido cerca de 800.000 espectadores entrando en su cuarta semana. Fue dirigida por el mexicano afincado en Francia Emilio Maillé y escrita por Marcelo Figueras, a partir de la novela de Jorge Franco. Los principales protagonistas de este drama sobre una "sicaria" son los colombianos Flora Martínez y Manolo Cardona, el español Unax Ugalde y el mexicano Rodrigo Oviedo.
- © Redacción-NOTICINE.com
Balagueró filma una "TV-movie" en vísperas de estrenar "Frágiles"
12-IX-05
Poco después de regresar de Venecia, donde tuvo lugar la première mundial de su nueva cinta, "Frágiles", el cineasta catalán Jaume Balagueró, considerado a pesar de su escasa fama personal fuera de las fronteras nacionales uno de los directores españoles con más difusión en el mundo, además de un especialista en cine de terror, no cambia de género, aunque sí de medio. Su nuevo trabajo se titula "Para entrar a vivir", y es la sexta "TV-movie" del proyecto "Películas para no dormir", que apadrina el veterano Narciso Ibañez Serrador para Telecinco y Filmax Televisión.
Este largometraje para la pequeña pantalla, que cuenta con Macarena Gómez, Núria González, Adrià Collado y Ruth Díaz como protagonistas, se filma en estudios de Esplugues de Llobregat, cuenta con un presupuesto "de cine", según sus productores, y la trama permanece por ahora en absoluto secreto, Lo mismo que el resto de las historias de fantasía, misterio y terror que componen el proyecto, firmadas por el propio Ibáñez Serrador, Alex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Mateo Gil, Paco Plaza y ahora Balagueró.
En cuanto a "Frágiles", tiene previsto su estreno el próximo 21 de octubre en las salas españolas. Además de la popular Calista Flockhart ("Ally McBeal"), en la película también trabajan Richard Roxburgh, Elena Anaya, Gemma Jones, Colin McFarlane, Daniel Ortiz y la niña Yasmin Murphy. Se rodó en España (Barcelona) e Inglaterra, y sigue los ambiciosos pasos emprendidos por Balagueró con "Darkness": terror con reparto internacional, dialogado en inglés y con factura "Hollywood style".
Flockhart da vida a una enfermera del turno de noche de un hospital infantil que está a punto de cerrar. Durante uno de sus cambios de turno, su compañera se marcha en circunstancias extrañas y su pequeño universo se pone del revés.
Poco después de regresar de Venecia, donde tuvo lugar la première mundial de su nueva cinta, "Frágiles", el cineasta catalán Jaume Balagueró, considerado a pesar de su escasa fama personal fuera de las fronteras nacionales uno de los directores españoles con más difusión en el mundo, además de un especialista en cine de terror, no cambia de género, aunque sí de medio. Su nuevo trabajo se titula "Para entrar a vivir", y es la sexta "TV-movie" del proyecto "Películas para no dormir", que apadrina el veterano Narciso Ibañez Serrador para Telecinco y Filmax Televisión.
Este largometraje para la pequeña pantalla, que cuenta con Macarena Gómez, Núria González, Adrià Collado y Ruth Díaz como protagonistas, se filma en estudios de Esplugues de Llobregat, cuenta con un presupuesto "de cine", según sus productores, y la trama permanece por ahora en absoluto secreto, Lo mismo que el resto de las historias de fantasía, misterio y terror que componen el proyecto, firmadas por el propio Ibáñez Serrador, Alex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Mateo Gil, Paco Plaza y ahora Balagueró.
En cuanto a "Frágiles", tiene previsto su estreno el próximo 21 de octubre en las salas españolas. Además de la popular Calista Flockhart ("Ally McBeal"), en la película también trabajan Richard Roxburgh, Elena Anaya, Gemma Jones, Colin McFarlane, Daniel Ortiz y la niña Yasmin Murphy. Se rodó en España (Barcelona) e Inglaterra, y sigue los ambiciosos pasos emprendidos por Balagueró con "Darkness": terror con reparto internacional, dialogado en inglés y con factura "Hollywood style".
Flockhart da vida a una enfermera del turno de noche de un hospital infantil que está a punto de cerrar. Durante uno de sus cambios de turno, su compañera se marcha en circunstancias extrañas y su pequeño universo se pone del revés.
- © Redacción-NOTICINE.com
Jennifer López busca prestigio y se expone a un nuevo fracaso con "An unfinished life"
9-IX-05
Hay quien opina que los excelentes resultados económicos que hasta hace no tanto adornaban la carrera como actriz de Jennifer López pueden ya no ser tan necesarios para la estrella neoyorquina de raíces boricuas, puesto que en el terreno musical sigue cosechando éxitos y sus otros negocios, particularmente los relacionados con el mundo de la moda y la belleza, van viento en popa, pero lo cierto es que J.Lo no acaba de dar con esa película que llene los cines. Mientras en el resto del mundo se estrena su comedia "La madre del novio" (Monster in law), acaba de presentar a la prensa la que desde este viernes llega a algunos cines USA, "An unfinished life", un melodrama que pretende desarrollar sus potencialidades dramáticas, aunque la crítica parece no haber quedado del todo satisfecha.
En esta historia sobre una mujer viuda y maltratada que halla refugio en el rancho de su suegro, J.Lo se ha rodeado de grandes talentos, desde Robert Redford (el actor favorito de su madre, repite constantemente) y Morgan Freeman hasta un cineasta ganador del Oscar, Lasse Hallstrom, pero los columnistas están divididos sobre la calidad final del producto y dudan bastante de sus posibilidades comerciales. De hecho, el film se rodó hace dos años, justo después de que hiciera la estrella "Sucedió en Manhattan / Sueño de amor", y ha permanecido guardado hasta ahora.
En su actual promoción, López ha dicho que disfruta haciendo dramas, y que aunque el público la identifica más con las comedias románticas, ella es una "todoterreno". Algún crítico ha dicho que es difícil ya "desubicar" a la figura J.Lo de la actriz y sus personajes, lo que le resta credibilidad para este tipo de productos.
Por supuesto, al tratarse de una mujer maltratada, la actriz ha tenido que responder a la tópica pregunta sobre si ella había sufrido alguna vez daño y la respuesta ha sido, con sonrisa irónica, "Tal vez un poco, por la prensa".
Desde "Gigli", dilapidada por la crítica e ignorada por el público, la trayectoria cinematográfica de Jennifer ha sido renqueante, con historias románticas y de humor - "Jersey girl", "¿Bailamos?" y "La madre del novio"-, que en el mejor de los casos han necesitado de la taquilla internacional para resultar rentables. No olvidemos que su caché ronda los 20 millones de dólares, tanto o más que Julia Roberts u otras actrices de primerísimo nivel.
Hay quien opina que los excelentes resultados económicos que hasta hace no tanto adornaban la carrera como actriz de Jennifer López pueden ya no ser tan necesarios para la estrella neoyorquina de raíces boricuas, puesto que en el terreno musical sigue cosechando éxitos y sus otros negocios, particularmente los relacionados con el mundo de la moda y la belleza, van viento en popa, pero lo cierto es que J.Lo no acaba de dar con esa película que llene los cines. Mientras en el resto del mundo se estrena su comedia "La madre del novio" (Monster in law), acaba de presentar a la prensa la que desde este viernes llega a algunos cines USA, "An unfinished life", un melodrama que pretende desarrollar sus potencialidades dramáticas, aunque la crítica parece no haber quedado del todo satisfecha.
En esta historia sobre una mujer viuda y maltratada que halla refugio en el rancho de su suegro, J.Lo se ha rodeado de grandes talentos, desde Robert Redford (el actor favorito de su madre, repite constantemente) y Morgan Freeman hasta un cineasta ganador del Oscar, Lasse Hallstrom, pero los columnistas están divididos sobre la calidad final del producto y dudan bastante de sus posibilidades comerciales. De hecho, el film se rodó hace dos años, justo después de que hiciera la estrella "Sucedió en Manhattan / Sueño de amor", y ha permanecido guardado hasta ahora.
En su actual promoción, López ha dicho que disfruta haciendo dramas, y que aunque el público la identifica más con las comedias románticas, ella es una "todoterreno". Algún crítico ha dicho que es difícil ya "desubicar" a la figura J.Lo de la actriz y sus personajes, lo que le resta credibilidad para este tipo de productos.
Por supuesto, al tratarse de una mujer maltratada, la actriz ha tenido que responder a la tópica pregunta sobre si ella había sufrido alguna vez daño y la respuesta ha sido, con sonrisa irónica, "Tal vez un poco, por la prensa".
Desde "Gigli", dilapidada por la crítica e ignorada por el público, la trayectoria cinematográfica de Jennifer ha sido renqueante, con historias románticas y de humor - "Jersey girl", "¿Bailamos?" y "La madre del novio"-, que en el mejor de los casos han necesitado de la taquilla internacional para resultar rentables. No olvidemos que su caché ronda los 20 millones de dólares, tanto o más que Julia Roberts u otras actrices de primerísimo nivel.
- © Redacción-NOTICINE.com
Cacá Diegues comienza a rodar nuevo largometraje
9-IX-05
El realizador brasileño Cacá Diegues, el mismo de "Tieta do Agreste", ha comenzado este viernes el rodaje de su nuevo film, "O maior amor do mundo", que cuenta en los roles protagónicos con dos figuras del espectáculo local: Taís Araújo y José Wilker.
"O maior amor do mundo" narrará la historia de amor que viven dos personas muy diferentes, tanto en su edad como en su realidad social. Araújo interpretará a una joven de los suburbios de Río de Janeiro que conquistará al personaje de Wilker, un astrofísico mundialmente reconocido.
Diegues ya había dirigido a Wilker, actor de 60 años a quien muchos recordarán por "Doña Flor y sus dos maridos", en cintas como "Bye-Bye Brasil" (1979) y "Xica da Silva" (1976). Precisamente la historia de la esclava Xica da Silva que fue realizada por Diegues tuvo una versión televisiva, en formato de telenovela en 1996, que fue protagonizada por Araújo, un rol que representó el puntapié inicial de la exitosa carrera de esta carioca de 26 años.
Se prevé que "O maior amor do mundo" sea lanzada en el segundo semestre de 2006. El último estreno cinematográfico de Diegues fue la comedia "Dios es brasileño", de 2003.
El realizador brasileño Cacá Diegues, el mismo de "Tieta do Agreste", ha comenzado este viernes el rodaje de su nuevo film, "O maior amor do mundo", que cuenta en los roles protagónicos con dos figuras del espectáculo local: Taís Araújo y José Wilker.
"O maior amor do mundo" narrará la historia de amor que viven dos personas muy diferentes, tanto en su edad como en su realidad social. Araújo interpretará a una joven de los suburbios de Río de Janeiro que conquistará al personaje de Wilker, un astrofísico mundialmente reconocido.
Diegues ya había dirigido a Wilker, actor de 60 años a quien muchos recordarán por "Doña Flor y sus dos maridos", en cintas como "Bye-Bye Brasil" (1979) y "Xica da Silva" (1976). Precisamente la historia de la esclava Xica da Silva que fue realizada por Diegues tuvo una versión televisiva, en formato de telenovela en 1996, que fue protagonizada por Araújo, un rol que representó el puntapié inicial de la exitosa carrera de esta carioca de 26 años.
Se prevé que "O maior amor do mundo" sea lanzada en el segundo semestre de 2006. El último estreno cinematográfico de Diegues fue la comedia "Dios es brasileño", de 2003.
- © Redacción-NOTICINE.com