Crónicas
"El cumple": ni nuevo ni viejo cine argentino, sino todo lo contrario
6-XI-02
"Son historias y planteos que no están vinculados con lo que se conoce como 'nuevo cine argentino'. Y con el anterior tampoco", asegura este miércoles en el diario La Nación Gustavo Postiglione, que ahora estrena "El cumple". Con ella participó en el Buenos Aires IV Festival Internacional de Cine Independiente, y se trata de la segunda película de la trilogía ideada y dirigida por el realizador rosarino, que comenzó con "El Asadito" y finalizará con "La Peli". Como la mayoría de sus anteriores trabajos fue rodado íntegramente en la ciudad de Rosario, lo cual en opinión del cineasta significa más que un emplazamiento distinto: "Porque somos todos de Rosario. No hay actores conocidos... Es difícil imaginar dónde encaja esto. A cualquiera le puede gustar mucho la película, pero el arte (o la cultura) está signado por modas, modelos, tendencias. Y si una propuesta no encaja dentro de alguna de las tendencias que están planteadas, queda afuera".
El principal decorado del film fue ambientado en un galpón frente al río Paraná. Allí, con el río de testigo, se festeja un cumpleaños, que servirá de excusa para que viejos y nuevos amigos se reúnan, dando lugar a situaciones que van desde lo cómico a lo trágico, mientras una cámara inquieta, comandada por una joven estudiante, registra imágenes y recaba testimonios. El elenco protagónico de "El cumple" está integrado por actores ya habituales en las películas de Postiglione, de "El Asadito" están: Raúl Calandra, Tito Gómez, Carlos Resta y Gerardo Dayub, a ellos se agregan Barbara Peters, Miguel Franchi, Natalia Depetris, Adriana Frodella, Gustavo Guirado, Gilda Scarpetta, Carmen Marquez y Patricia Mateos.
Aunque el film está ubicado en la actualidad, sus referencias -reconoce Postiglione- son nostálgicas: "Los protagonistas están cerca de los 40 años. Esa es la época de la adolescencia y parte de la juventud de estos personajes. Quizá sea un momento insípido de la vida institucional, aunque en algunos temas -como la música- pasaron cosas interesantes: los saqueos, la hiperinflación, hubo cierta explosión del rock nacional en un momento muy rico en propuestas. Pero no hubo muchos movimientos colectivos. Por eso estos tipos, al tener como pasado inmediato ese momento de la historia, también son bastante perdedores. La historia que tienen para contar no es tan atractiva. Y en el cumpleaños empiezan a surgir cuestiones que exceden cualquier época y condicionamiento histórico, como los planteos sobre la pareja y el sexo".
El sistema de trabajo del realizador rosarino es cuanto menos curioso: A los dos meses de terminar "El cumple" se estrenó "El asadito" y surgieron otras ocupaciones que le impidieron terminar su montaje. Eso ocurrió hace dos años. "No me interesaba terminarla hasta que no hubiera una oportunidad interesante para exhibirla. Y eso ocurrió con el último festival de cine independiente de Buenos Aires", explica Postiglione a La Nación. Mientras se filmaba "El cumple", ya tomó algunos planos para "La peli", aunque luego los descartó. "Ahora reescribí la idea de esa cinta, para filmar el año que viene. Va a ser una película con más niveles de lectura que "El cumple". Es la historia de un director de cine que no termina una película por una obsesión con una mujer. Y de cómo todo se va transformando en varios films dentro de un film. La obra habla de la obsesión de la creación, vinculada con la obsesión de un amor", explica.
"Son historias y planteos que no están vinculados con lo que se conoce como 'nuevo cine argentino'. Y con el anterior tampoco", asegura este miércoles en el diario La Nación Gustavo Postiglione, que ahora estrena "El cumple". Con ella participó en el Buenos Aires IV Festival Internacional de Cine Independiente, y se trata de la segunda película de la trilogía ideada y dirigida por el realizador rosarino, que comenzó con "El Asadito" y finalizará con "La Peli". Como la mayoría de sus anteriores trabajos fue rodado íntegramente en la ciudad de Rosario, lo cual en opinión del cineasta significa más que un emplazamiento distinto: "Porque somos todos de Rosario. No hay actores conocidos... Es difícil imaginar dónde encaja esto. A cualquiera le puede gustar mucho la película, pero el arte (o la cultura) está signado por modas, modelos, tendencias. Y si una propuesta no encaja dentro de alguna de las tendencias que están planteadas, queda afuera".
El principal decorado del film fue ambientado en un galpón frente al río Paraná. Allí, con el río de testigo, se festeja un cumpleaños, que servirá de excusa para que viejos y nuevos amigos se reúnan, dando lugar a situaciones que van desde lo cómico a lo trágico, mientras una cámara inquieta, comandada por una joven estudiante, registra imágenes y recaba testimonios. El elenco protagónico de "El cumple" está integrado por actores ya habituales en las películas de Postiglione, de "El Asadito" están: Raúl Calandra, Tito Gómez, Carlos Resta y Gerardo Dayub, a ellos se agregan Barbara Peters, Miguel Franchi, Natalia Depetris, Adriana Frodella, Gustavo Guirado, Gilda Scarpetta, Carmen Marquez y Patricia Mateos.
Aunque el film está ubicado en la actualidad, sus referencias -reconoce Postiglione- son nostálgicas: "Los protagonistas están cerca de los 40 años. Esa es la época de la adolescencia y parte de la juventud de estos personajes. Quizá sea un momento insípido de la vida institucional, aunque en algunos temas -como la música- pasaron cosas interesantes: los saqueos, la hiperinflación, hubo cierta explosión del rock nacional en un momento muy rico en propuestas. Pero no hubo muchos movimientos colectivos. Por eso estos tipos, al tener como pasado inmediato ese momento de la historia, también son bastante perdedores. La historia que tienen para contar no es tan atractiva. Y en el cumpleaños empiezan a surgir cuestiones que exceden cualquier época y condicionamiento histórico, como los planteos sobre la pareja y el sexo".
El sistema de trabajo del realizador rosarino es cuanto menos curioso: A los dos meses de terminar "El cumple" se estrenó "El asadito" y surgieron otras ocupaciones que le impidieron terminar su montaje. Eso ocurrió hace dos años. "No me interesaba terminarla hasta que no hubiera una oportunidad interesante para exhibirla. Y eso ocurrió con el último festival de cine independiente de Buenos Aires", explica Postiglione a La Nación. Mientras se filmaba "El cumple", ya tomó algunos planos para "La peli", aunque luego los descartó. "Ahora reescribí la idea de esa cinta, para filmar el año que viene. Va a ser una película con más niveles de lectura que "El cumple". Es la historia de un director de cine que no termina una película por una obsesión con una mujer. Y de cómo todo se va transformando en varios films dentro de un film. La obra habla de la obsesión de la creación, vinculada con la obsesión de un amor", explica.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Actualidad latina: Mignogna presenta su novela "La señal", Gutiérrez Aragón estrena "El Caballero Don Quijote", Carlos Carrera no se hace ilusiones por el Oscar
5-XI-02
- El argentino Eduardo Mignogna ("Sol de otoño", "La fuga") ha presentado este martes en Buenos Aires su nueva novela, "La señal", con los actores Norma Aleandro y Oscar Martínez, que han leído algunos párrafos de la obra. En declaraciones previas a La Nación, el cineasta y escritor afirmó que como ocurrió con "La fuga", también publicada por él antes de llevarla al cine, existe la posibilidad de que este nuevo trabajo acabe siendo una película: "El libro, editado por Planeta, fue leído por los responsables de la productora Patagonik, que me propusieron, en coproducción con España, rodarlo con Javier Bardem y Ricardo Darín en los papeles centrales. Pero creo que, por ahora, "La señal" debe interesar al público desde sus páginas y sólo después transformarse en guión cinematográfico". Mignogna no tiene ninguna prisa, ya que en marzo comenzará el rodaje de "Cleopatra", film que protagonizarán Norma Aleandro, Natalia Oreiro y Leonardo Sbaraglia. "Es una película de mujeres en la que sobresalen las ilusiones perdidas y los éxitos. Las protagonistas son una mujer que quiso ser actriz y fracasó y otra que está en la cúspide de la popularidad", dijo el realizador.
- El veterano realizador español Manuel Gutiérrez Aragón estrena este viernes "El Caballero Don Quijote", que protagonizan Juan Luis Galiardo y Carlos Iglesias. Tras su paso por los festivales de Venecia y Valladolid, su segunda aproximación (la primera fue una serie para TV) a la inmortal obra de Cervantes, a la que califica de "mágica y llena de fantasía", no pretende ser -asegura- una simple segunda parte: "Siempre hemos intentado evitado presentarla como tal. Además, la película comienza cuando Don Quijote es famoso y esto ya es un comienzo de cine fantástico muy atractivo. Es una película irónica, con el humor fino de Cervantes que siempre me ha parecido muy estimulante". Gutiérrez Aragón, cuya anterior película "Visionarios" obtuvo discretas críticas y muy poca atención por parte del público, no se arredró ante el hecho de que existan al menos una cincuentena de cintas dedicadas al ingenioso hidalgo: "El personaje ha atravesado todas las épocas, primero siendo un héroe de risa y luego romántico, y ha atraído a numerosos directores".
- Carlos Carrera, director de "El crimen del Padre Amaro" no se hace especiales ilusiones por ganar el Oscar con su polémico film, el mayor taquillazo del cine mexicano y ahora candidata nacional a la estatuilla. En declaraciones al diario chileno La Nación, el realizador asegura que el simple hecho de estar entre las cinco cintas finalistas ya es muy difícil: "Depende del apoyo que tenga la película de una compañía norteamericana para la promoción y que todo el mundo la vea. Son muchos los miembros de la Academia y muchas las películas". Al menos "El crimen..." ya tiene asegurado un estreno comercial en Estados Unidos, y su responsable reconoce haber tenido -como le ocurrió a Alejandro González Iñárritu- ofertas para trabajar allí. Sin embargo, Carrera matiza que "hacer una carrera en Hollywood no me interesa".
- El argentino Eduardo Mignogna ("Sol de otoño", "La fuga") ha presentado este martes en Buenos Aires su nueva novela, "La señal", con los actores Norma Aleandro y Oscar Martínez, que han leído algunos párrafos de la obra. En declaraciones previas a La Nación, el cineasta y escritor afirmó que como ocurrió con "La fuga", también publicada por él antes de llevarla al cine, existe la posibilidad de que este nuevo trabajo acabe siendo una película: "El libro, editado por Planeta, fue leído por los responsables de la productora Patagonik, que me propusieron, en coproducción con España, rodarlo con Javier Bardem y Ricardo Darín en los papeles centrales. Pero creo que, por ahora, "La señal" debe interesar al público desde sus páginas y sólo después transformarse en guión cinematográfico". Mignogna no tiene ninguna prisa, ya que en marzo comenzará el rodaje de "Cleopatra", film que protagonizarán Norma Aleandro, Natalia Oreiro y Leonardo Sbaraglia. "Es una película de mujeres en la que sobresalen las ilusiones perdidas y los éxitos. Las protagonistas son una mujer que quiso ser actriz y fracasó y otra que está en la cúspide de la popularidad", dijo el realizador.
- El veterano realizador español Manuel Gutiérrez Aragón estrena este viernes "El Caballero Don Quijote", que protagonizan Juan Luis Galiardo y Carlos Iglesias. Tras su paso por los festivales de Venecia y Valladolid, su segunda aproximación (la primera fue una serie para TV) a la inmortal obra de Cervantes, a la que califica de "mágica y llena de fantasía", no pretende ser -asegura- una simple segunda parte: "Siempre hemos intentado evitado presentarla como tal. Además, la película comienza cuando Don Quijote es famoso y esto ya es un comienzo de cine fantástico muy atractivo. Es una película irónica, con el humor fino de Cervantes que siempre me ha parecido muy estimulante". Gutiérrez Aragón, cuya anterior película "Visionarios" obtuvo discretas críticas y muy poca atención por parte del público, no se arredró ante el hecho de que existan al menos una cincuentena de cintas dedicadas al ingenioso hidalgo: "El personaje ha atravesado todas las épocas, primero siendo un héroe de risa y luego romántico, y ha atraído a numerosos directores".
- Carlos Carrera, director de "El crimen del Padre Amaro" no se hace especiales ilusiones por ganar el Oscar con su polémico film, el mayor taquillazo del cine mexicano y ahora candidata nacional a la estatuilla. En declaraciones al diario chileno La Nación, el realizador asegura que el simple hecho de estar entre las cinco cintas finalistas ya es muy difícil: "Depende del apoyo que tenga la película de una compañía norteamericana para la promoción y que todo el mundo la vea. Son muchos los miembros de la Academia y muchas las películas". Al menos "El crimen..." ya tiene asegurado un estreno comercial en Estados Unidos, y su responsable reconoce haber tenido -como le ocurrió a Alejandro González Iñárritu- ofertas para trabajar allí. Sin embargo, Carrera matiza que "hacer una carrera en Hollywood no me interesa".
- © Corresponsales / Redacción-NOTICINE.com
Teletipo latino: Spielberg contra el embargo a Cuba, Jorge Fons y las cortas ambiciones del cine mexicano, Jorge Sanjinés inauguró sala
4-XI-02
- Steven Spielberg, que ha llegado este lunes a La Habana, invitado por el Instituto Cubano del Cine (ICAIC), apoyó publicamente el final del embargo norteamericano contra Cuba. "Debe eliminarse completamente. No tiene ningún sentido que mi país tenga comercio con Corea del Norte o China y no lo tenga con Cuba", aseguró el cineasta, considerado uno de los hombres más poderosos de la industria audiovisual norteamericana. Spielberg añadió que esperaba que su sorpresiva visita "sea una señal bien clara de que queremos tener una relación más amplia entre la comunidad creadora de Cuba y la de Estados Unidos", y anunció que tiene una cita con el presidente Fidel Castro, la cual dijo "esperaba con emoción". Por otro lado, el popular realizador, al que el ICAIC dedica estos días un ciclo de 8 películas, que incluye su último trabajo "Minority report", dijo tener interés en filmar en la isla, lo cual justificaría este desplazamiento previamente no anunciado ni por las autoridades cubanas ni por el ICAIC. El autor de "E.T., el extraterrestre" tiene prevista una intensa agenda de visitas y reuniones, que incluyen a los cineastas locales y a la reducida comunidad judía habanera, además de una visita a la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Le acompañan en la gira su mujer, la actriz Cate Capshaw, el director de fotografía Janusz Kaminski, colaborador en sus películas desde "La lista de Schindler", y Jake Paltrow, hermano de la actriz Gwyneth Paltrow y realizador televisivo.
- Jorge Fons, director de las recordadas "Rojo amanecer" y "El callejón de los milagros", ejemplifica en sí mismo la situación actual del cine mexicano. A pesar de la repercusión que tuvo éste su último largometraje, que lanzó internacionalmente a Salma Hayek y cosechó premios tanto en México (11 Arieles) como fuera, en los festivales de La Habana, Chicago, Valladolid, Gramado, Guadalajara, además de un Goya, el veterano cineasta veracruzano no ha podido volver a realizar, salvo producciones para televisión. Ahora, tras haber sido uno de los cinco elegidos por el Instituto Mexicano de Cine (IMCINE) para obtener financiación para un cortometraje, se dispone a rodar "La Cumbre", para el que busca locaciones. Siete estados, entre los que cuentan Hidalgo, Michoacán y Guanajuato, podrían albergar el proyecto de Fons, si ofrecen facilidades para la filmación. El estreno se anunció para la próxima Muestra de Guadalajara, en marzo de 2003. En sectores profesionales del cine mexicano, por cierto, no ha parecido nada bien que en una época de auge comercial para las películas nacionales, el IMCINE sólo haya acordado producir 5 cortos, frente a los 11 producidos por la institución en la anterior convocatoria anual.
- la Fundación Grupo Ukamau, presidida por el cineasta boliviano Jorge Sanjinés, inauguró el pasado sábado 2 su sala de exhibición para la difusión del cine nacional y latinoamericano. El local de Cine, Arte y Ensayo Ukamau funcionará para el público en general en la calle Sanauja 651 de La Paz (a media cuadra del parque Riosinho) y la entrada tendrá un valor de 15 bolivianos. En el inicio de actividades de este nuevo espacio se presentará un ciclo dedicado a la obra de Jorge Sanjinés empezando con la proyección de "Ukamau", que será precedida por el cortometraje mexicano "La flauta de Bartolo", del realizador Paul Leduc. En ese mismo local funcionaba ya una escuela de cine de la misma fundación.
- Steven Spielberg, que ha llegado este lunes a La Habana, invitado por el Instituto Cubano del Cine (ICAIC), apoyó publicamente el final del embargo norteamericano contra Cuba. "Debe eliminarse completamente. No tiene ningún sentido que mi país tenga comercio con Corea del Norte o China y no lo tenga con Cuba", aseguró el cineasta, considerado uno de los hombres más poderosos de la industria audiovisual norteamericana. Spielberg añadió que esperaba que su sorpresiva visita "sea una señal bien clara de que queremos tener una relación más amplia entre la comunidad creadora de Cuba y la de Estados Unidos", y anunció que tiene una cita con el presidente Fidel Castro, la cual dijo "esperaba con emoción". Por otro lado, el popular realizador, al que el ICAIC dedica estos días un ciclo de 8 películas, que incluye su último trabajo "Minority report", dijo tener interés en filmar en la isla, lo cual justificaría este desplazamiento previamente no anunciado ni por las autoridades cubanas ni por el ICAIC. El autor de "E.T., el extraterrestre" tiene prevista una intensa agenda de visitas y reuniones, que incluyen a los cineastas locales y a la reducida comunidad judía habanera, además de una visita a la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Le acompañan en la gira su mujer, la actriz Cate Capshaw, el director de fotografía Janusz Kaminski, colaborador en sus películas desde "La lista de Schindler", y Jake Paltrow, hermano de la actriz Gwyneth Paltrow y realizador televisivo.
- Jorge Fons, director de las recordadas "Rojo amanecer" y "El callejón de los milagros", ejemplifica en sí mismo la situación actual del cine mexicano. A pesar de la repercusión que tuvo éste su último largometraje, que lanzó internacionalmente a Salma Hayek y cosechó premios tanto en México (11 Arieles) como fuera, en los festivales de La Habana, Chicago, Valladolid, Gramado, Guadalajara, además de un Goya, el veterano cineasta veracruzano no ha podido volver a realizar, salvo producciones para televisión. Ahora, tras haber sido uno de los cinco elegidos por el Instituto Mexicano de Cine (IMCINE) para obtener financiación para un cortometraje, se dispone a rodar "La Cumbre", para el que busca locaciones. Siete estados, entre los que cuentan Hidalgo, Michoacán y Guanajuato, podrían albergar el proyecto de Fons, si ofrecen facilidades para la filmación. El estreno se anunció para la próxima Muestra de Guadalajara, en marzo de 2003. En sectores profesionales del cine mexicano, por cierto, no ha parecido nada bien que en una época de auge comercial para las películas nacionales, el IMCINE sólo haya acordado producir 5 cortos, frente a los 11 producidos por la institución en la anterior convocatoria anual.
- la Fundación Grupo Ukamau, presidida por el cineasta boliviano Jorge Sanjinés, inauguró el pasado sábado 2 su sala de exhibición para la difusión del cine nacional y latinoamericano. El local de Cine, Arte y Ensayo Ukamau funcionará para el público en general en la calle Sanauja 651 de La Paz (a media cuadra del parque Riosinho) y la entrada tendrá un valor de 15 bolivianos. En el inicio de actividades de este nuevo espacio se presentará un ciclo dedicado a la obra de Jorge Sanjinés empezando con la proyección de "Ukamau", que será precedida por el cortometraje mexicano "La flauta de Bartolo", del realizador Paul Leduc. En ese mismo local funcionaba ya una escuela de cine de la misma fundación.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Spielberg visitará Cuba
1-XI-02
Steven Spielberg visitará La Habana la próxima semana, según se anunció este jueves, para asistir a un ciclo de sus películas, que incluirá ocho títulos, organizado por el Instituto del Cine Cubano (ICAIC), entre ellos el último, "Minority report". Así, el célebre director y productor, considerado uno de los más poderosos profesionales de la industria de Hollywood, desafía el embargo y la recomendación oficial norteamericana a sus ciudadanos de no visitar la isla gobernada por Fidel Castro durante más de 40 años, vigentes desde hace décadas. Antes que él, otros famosos artistas y directores: Leo DiCaprio, Francis F.Coppola, Kevin Costner, Matt Dillon o Jack Nicholson.., han ido a Cuba por turismo o invitados a eventos culturales.
Según Marvin Levy, portavoz de Spielberg, éste se propone encontrarse con realizadores cubanos y visitar la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Provincia Habana, además de acudir a una sinagoga, reunirse con la comunidad judía habanera y los diplomáticos de la Oficina de Intereses de EEUU en Cuba (No existen relaciones diplomáticas a nivel de embajada). Lo que no especificó fue la duración ni la fecha exacta del viaje. Tampoco Levy se refirió a una posible entrevista de su jefe con Castro, que sí recibió en el pasado a ilustres cineastas de visita en su país.
El primer viaje de Spielberg a la socialista Cuba no fue previamente anunciado por las propias autoridades caribeñas. Ni el último boletín del ICAIC, publicado este jueves, ni el diario oficial Granma en su edición de este viernes, hacen la menor referencia a la noticia. Los aficionados cubanos conocen perfectamente la obra del director norteamericano gracias a la emisión por televisión de muchas de sus películas, "pirateadas" de las señales satelitales y posteriormente subituladas al español.
El ciclo que ahora se presentará en La Habana se compone de "Duel" (El diablo sobre ruedas), "Tiburón", "En busca del arca perdida", "E.T., el extraterrestre", "La lista de Schindler, "El imperio del sol", "Salvar al soldado Ryan" y "Minority report".
Steven Spielberg visitará La Habana la próxima semana, según se anunció este jueves, para asistir a un ciclo de sus películas, que incluirá ocho títulos, organizado por el Instituto del Cine Cubano (ICAIC), entre ellos el último, "Minority report". Así, el célebre director y productor, considerado uno de los más poderosos profesionales de la industria de Hollywood, desafía el embargo y la recomendación oficial norteamericana a sus ciudadanos de no visitar la isla gobernada por Fidel Castro durante más de 40 años, vigentes desde hace décadas. Antes que él, otros famosos artistas y directores: Leo DiCaprio, Francis F.Coppola, Kevin Costner, Matt Dillon o Jack Nicholson.., han ido a Cuba por turismo o invitados a eventos culturales.
Según Marvin Levy, portavoz de Spielberg, éste se propone encontrarse con realizadores cubanos y visitar la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Provincia Habana, además de acudir a una sinagoga, reunirse con la comunidad judía habanera y los diplomáticos de la Oficina de Intereses de EEUU en Cuba (No existen relaciones diplomáticas a nivel de embajada). Lo que no especificó fue la duración ni la fecha exacta del viaje. Tampoco Levy se refirió a una posible entrevista de su jefe con Castro, que sí recibió en el pasado a ilustres cineastas de visita en su país.
El primer viaje de Spielberg a la socialista Cuba no fue previamente anunciado por las propias autoridades caribeñas. Ni el último boletín del ICAIC, publicado este jueves, ni el diario oficial Granma en su edición de este viernes, hacen la menor referencia a la noticia. Los aficionados cubanos conocen perfectamente la obra del director norteamericano gracias a la emisión por televisión de muchas de sus películas, "pirateadas" de las señales satelitales y posteriormente subituladas al español.
El ciclo que ahora se presentará en La Habana se compone de "Duel" (El diablo sobre ruedas), "Tiburón", "En busca del arca perdida", "E.T., el extraterrestre", "La lista de Schindler, "El imperio del sol", "Salvar al soldado Ryan" y "Minority report".
- © Redacción-NOTICINE.com
Teletipo latino: Liberado el padre de Echarri, Sariñana presentó "Amar te duele", Blanca Lewin defiende "Sangre eterna" ante las críticas
1-XI-02
- El padre del popular actor argentino Pablo Echarri, Antonio, de 66 años, fue liberado de su secuestro en la noche de este jueves por grupos especiales de la Policía de Buenos Aires, que irrumpieron en una casa donde estaba encerrado, sólo. El último de los secuestradores había escapado poco antes. La víspera, en varios operativos policiales, ya se había detenido a meimbros de la banda y recuperado buena parte de los 195.000 pesos (54.000 dólares) que el actor y su familia habían pagado el pasado martes. En declaraciones a la prensa, ya en casa de la familia, Antonio Echarri explicó que siempre fue bien tratado, alimentado y que le habían dado medicinas para la diabetes que padece. No obstante, pidió penas de cárcel para sus secuestradores y agradeció la participación de las fuerzas del orden, que -según medios periodísticos- a pesar de que Pablo Echarri no había presentado denuncia trabajaron codo con codo con el actor para resolver el delito. El secuestrado se mostró, en entrevista con la emisora Continental, crítico ante la situación económica que ha hecho proliferar hechos similares a diario: "Estamos en la Argentina en este lugar porque perdimos diez años pensando qué podíamos comprar con el dólar que valía un mango, que todo era barato, y mirá: la Argentina le vendió el alma al diablo por el dólar a un peso".
- El realizador mexicano Fernando Sariñana presentó este jueves a la prensa su nuevo trabajo, "Amar te duele", que se estrenará el próximo día 9 en 300 salas de todo el país, diciendo que su objetivo con ella era "destapar el racismo que existe en el país, del que no se habla. Este rollo de la intolerancia uno lo ve todos los días por "lana", color de piel, cómo te vistes o si tienes síndrome de Down". El film narra la difícil relación entre una muchacha rica y un joven pobre, de los llamados "chavos banda", interpretados por Martha Higareda y Luis Fernando Peña, y su coste rondó el millón y medio de dólares. Este es el segundo film, tras "Ciudades oscuras", que Sariñana ("Todo el poder") estrena en 2002.
- La crítica no ha sido demasiado benévola con la nueva película del chileno Jorge Olguín, "Sangre eterna", recién estrenada. Este film de vampiros, protagonizado por Blanca Lewin, Patricia López y Juan Pablo Ogalde, llegó a las salas chilenas tras una larga campaña promocional. "Sus puntos altos son aquellos que la rodean: la cuidada producción, el excelente sonido, las tremendas actuaciones de Juan Pablo Ogalde, Blanca Lewin y Patricia López, los efectos especiales, las secuencias de acción, el vestuario y el maquillaje. Lo bajo es el escaso desarrollo de los personajes, lo superficial de los mismos y el hecho de que la historia avanza tropezándose con los efectos especiales tirados en el suelo", ha escrito el crítico del diario El Mercurio. Por su parte, la actriz Blanca Lewin le respondía este viernes en La Tercera: "Es verdad que hay muchos aspectos mejorables, incluso en los efectos especiales. Pero las expectativas que yo tenía, incluso con todo el aparataje promocional, están absolutamente cumplidas. Es cosa de ver las películas del género: no hay ningún desarrollo de personajes, y ésta sí lo tiene. Encuentro que está a la altura de un montón de cosas que vienen de afuera. Yo creo que es una cinta arriesgada, que se sale de todo tipo de convención de terror o vampiros. Es valiente, entretenida y que se cumplieron todos los objetivos".
- El padre del popular actor argentino Pablo Echarri, Antonio, de 66 años, fue liberado de su secuestro en la noche de este jueves por grupos especiales de la Policía de Buenos Aires, que irrumpieron en una casa donde estaba encerrado, sólo. El último de los secuestradores había escapado poco antes. La víspera, en varios operativos policiales, ya se había detenido a meimbros de la banda y recuperado buena parte de los 195.000 pesos (54.000 dólares) que el actor y su familia habían pagado el pasado martes. En declaraciones a la prensa, ya en casa de la familia, Antonio Echarri explicó que siempre fue bien tratado, alimentado y que le habían dado medicinas para la diabetes que padece. No obstante, pidió penas de cárcel para sus secuestradores y agradeció la participación de las fuerzas del orden, que -según medios periodísticos- a pesar de que Pablo Echarri no había presentado denuncia trabajaron codo con codo con el actor para resolver el delito. El secuestrado se mostró, en entrevista con la emisora Continental, crítico ante la situación económica que ha hecho proliferar hechos similares a diario: "Estamos en la Argentina en este lugar porque perdimos diez años pensando qué podíamos comprar con el dólar que valía un mango, que todo era barato, y mirá: la Argentina le vendió el alma al diablo por el dólar a un peso".
- El realizador mexicano Fernando Sariñana presentó este jueves a la prensa su nuevo trabajo, "Amar te duele", que se estrenará el próximo día 9 en 300 salas de todo el país, diciendo que su objetivo con ella era "destapar el racismo que existe en el país, del que no se habla. Este rollo de la intolerancia uno lo ve todos los días por "lana", color de piel, cómo te vistes o si tienes síndrome de Down". El film narra la difícil relación entre una muchacha rica y un joven pobre, de los llamados "chavos banda", interpretados por Martha Higareda y Luis Fernando Peña, y su coste rondó el millón y medio de dólares. Este es el segundo film, tras "Ciudades oscuras", que Sariñana ("Todo el poder") estrena en 2002.
- La crítica no ha sido demasiado benévola con la nueva película del chileno Jorge Olguín, "Sangre eterna", recién estrenada. Este film de vampiros, protagonizado por Blanca Lewin, Patricia López y Juan Pablo Ogalde, llegó a las salas chilenas tras una larga campaña promocional. "Sus puntos altos son aquellos que la rodean: la cuidada producción, el excelente sonido, las tremendas actuaciones de Juan Pablo Ogalde, Blanca Lewin y Patricia López, los efectos especiales, las secuencias de acción, el vestuario y el maquillaje. Lo bajo es el escaso desarrollo de los personajes, lo superficial de los mismos y el hecho de que la historia avanza tropezándose con los efectos especiales tirados en el suelo", ha escrito el crítico del diario El Mercurio. Por su parte, la actriz Blanca Lewin le respondía este viernes en La Tercera: "Es verdad que hay muchos aspectos mejorables, incluso en los efectos especiales. Pero las expectativas que yo tenía, incluso con todo el aparataje promocional, están absolutamente cumplidas. Es cosa de ver las películas del género: no hay ningún desarrollo de personajes, y ésta sí lo tiene. Encuentro que está a la altura de un montón de cosas que vienen de afuera. Yo creo que es una cinta arriesgada, que se sale de todo tipo de convención de terror o vampiros. Es valiente, entretenida y que se cumplieron todos los objetivos".
- © Corresponsales-NOTICINE.com