Crónicas
Filmarán caso de trágico incendio en discoteca gay en Chile
16-XII-05
La película "Divine" será ópera prima como realizador de Cristián Castro, director de fotografía de "En la cama", y en ella intentará recrear la historia en torno al terrible incendio donde murieron 16 personas, en una legendaria discoteca gay del puerto de Valparaíso.
Según sus responsables, la idea no es hacer un docu drama. Ni hacer un filme denuncia. Sino contar una historia humana, que habla del miedo. Porque una de las cosas que más impresionó al equipo que detrás del proyecto de "Divine, la película" es como el miedo afecta a las personas.
Ocurrido en 1993, a tres años de recuperarse el régimen democrático en Chile, el incendio dejó al descubierto los prejuicios y temores de la sociedad chilena. Durante años se habló de un accidente, y sólo recientemente surgieron voces que hablaban de un atentado homofóbico y el caso se convirtió en bandera de lucha de grupos activistas locales de derechos de los homosexuales. Pero lo que primó siempre, fue el silencio.
"Entre los testimonios que recogimos, algunos de los más impresionantes es la historia de aquellos padres que prefirieron no ir a reconocer el cadáver de su hijo a la morgue, por temor a que se supiera que era homosexual, y tener que enfrentar el qué dirán", cuenta Cristián Castro, quien será el director de la película.
El proyecto se adjudicó este año un fondo CORFO para trabajar el guión y otros aspectos de la preproducción, con miras a filmar la película el próximo año. Pero según cuenta Castro, el proyecto surgió luego de que su amigo, el periodista Francisco Saavedra, de la productora Centroimagen, con quien había trabajado antes en proyecto televisivos. El le mostró testimonios recogidos para un reportaje sobre el tema del incendio de la discoteca "Divine", y encontraron que había un tema apasionante que merecía ser llevado a la pantalla.
Luego se fueron sumando más personas al proyecto, entre ellas, la actriz Soledad Pérez ("Paraíso B"), quien está fuertemente comprometida con el film y ha asegurado su participación. La actriz, que también está en otros proyectos como el film "Malo", encarnará a un travesti, quien trabajaba cotidianamente en el local porteño, y que estaba ahí al momento del siniestro que mató a varias personas.
Aunque no puede confirmar más nombres para el elenco, Castro adelanta que hay personas con las que encantaría trabajar, como Nicolás Saavedra ("Mi mejor enemigo") o Gonzalo Valenzuela ("En la cama"). Y que una cosa que lo ha sorprendido, es que muchos actores han demostrado su interés en participar, que no hay ningún temor de hacer papeles polémicos y que más aún, lo consideran un reto. "Que Gonzalo Valenzuela te diga: 'si quieres que haga de travesti, hago de travesti', habla muy bien de actores exitosos, que no tiene miedo de arriesgarse", dice Castro.
Y es que el miedo y la homofobia rondan este fatídico caso. El 4 de septiembre de 1993, el local ubicado en Chacabuco 2687 de Valparaíso, donde se reunían a bailar y compartir un público heterogéneo, en su mayoría homosexual, se quemó en un incendio donde fallecieron 16 personas. El hecho se volvió un mito urbano, e incluso circularon varias historias que especulaban sobre la identidad de algunas víctimas, donde se hablaba incluso de famosas personalidades.
Según Castro, lo importante es que no quieren casarse con ninguna hipótesis, eso al menos no está resuelto en el guión. "la idea es que esto no sea ni una denuncia ni un panfleto. Se trata de mostrar la historia humana, las coincidencias que hacen que un grupo determinado de personas se encuentren en ese lugar al momento del accidente. Este ocurre a la mitad de la película y lo importante es la historia de estos personajes antes y lo que ocurrió después".
El realizador explica que han tenido el apoyo y la ayuda de Rolando Jiménez, del Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), quien aportó con información y los contactó tanto con sobrevivientes del incendio como con los padres de algunas de las víctimas. "Más allá del caso puntual, esta historia también habla de una sociedad que por temor prefiere ocultar las cosas, que no sólo discrimina, sino que tiene miedo de enfrentar la verdad", afirma Castro.
Cristián Castro es egresado de la Escuela de Cine de Chile y es el director de fotografía y cámara de la recién estrenada "En la Cama", de su compañero Matías Bize. Castro se asoció con otros miembros del equipo de esa película para llevar adelante su primera cinta como realizador. El guión es de Julio Rojas y la producción ejecutiva es de Adrián Solar. Ellos cumplieron esos mismos roles en la ya citada "En la cama" y en otras cintas estrenadas durante este año como "Mi mejor enemigo" y "El huésped".
En los últimos, Cristán Castro se ha dedicado a la publicidad, un medio del que no reniega y que le gusta por las posibilidades que tiene. Pero en dos semanas más, en preparación para el que será su primer largo, comenzará el rodaje de un cortometraje: se titula "Welcome" y está protagonizado por Nicolás Poblete y Lorena Capetillo. "Es una historia de suspenso, con toques de horror y humor negro. Es sobre dos hermanos que volviendo de una fiesta atropellan a una persona tirada en la calle. Lo meten a una casa, de la que después no podrán salir y que les deparará varias desagradables sorpresas", adelanta su director.
La película "Divine" será ópera prima como realizador de Cristián Castro, director de fotografía de "En la cama", y en ella intentará recrear la historia en torno al terrible incendio donde murieron 16 personas, en una legendaria discoteca gay del puerto de Valparaíso.
Según sus responsables, la idea no es hacer un docu drama. Ni hacer un filme denuncia. Sino contar una historia humana, que habla del miedo. Porque una de las cosas que más impresionó al equipo que detrás del proyecto de "Divine, la película" es como el miedo afecta a las personas.
Ocurrido en 1993, a tres años de recuperarse el régimen democrático en Chile, el incendio dejó al descubierto los prejuicios y temores de la sociedad chilena. Durante años se habló de un accidente, y sólo recientemente surgieron voces que hablaban de un atentado homofóbico y el caso se convirtió en bandera de lucha de grupos activistas locales de derechos de los homosexuales. Pero lo que primó siempre, fue el silencio.
"Entre los testimonios que recogimos, algunos de los más impresionantes es la historia de aquellos padres que prefirieron no ir a reconocer el cadáver de su hijo a la morgue, por temor a que se supiera que era homosexual, y tener que enfrentar el qué dirán", cuenta Cristián Castro, quien será el director de la película.
El proyecto se adjudicó este año un fondo CORFO para trabajar el guión y otros aspectos de la preproducción, con miras a filmar la película el próximo año. Pero según cuenta Castro, el proyecto surgió luego de que su amigo, el periodista Francisco Saavedra, de la productora Centroimagen, con quien había trabajado antes en proyecto televisivos. El le mostró testimonios recogidos para un reportaje sobre el tema del incendio de la discoteca "Divine", y encontraron que había un tema apasionante que merecía ser llevado a la pantalla.
Luego se fueron sumando más personas al proyecto, entre ellas, la actriz Soledad Pérez ("Paraíso B"), quien está fuertemente comprometida con el film y ha asegurado su participación. La actriz, que también está en otros proyectos como el film "Malo", encarnará a un travesti, quien trabajaba cotidianamente en el local porteño, y que estaba ahí al momento del siniestro que mató a varias personas.
Aunque no puede confirmar más nombres para el elenco, Castro adelanta que hay personas con las que encantaría trabajar, como Nicolás Saavedra ("Mi mejor enemigo") o Gonzalo Valenzuela ("En la cama"). Y que una cosa que lo ha sorprendido, es que muchos actores han demostrado su interés en participar, que no hay ningún temor de hacer papeles polémicos y que más aún, lo consideran un reto. "Que Gonzalo Valenzuela te diga: 'si quieres que haga de travesti, hago de travesti', habla muy bien de actores exitosos, que no tiene miedo de arriesgarse", dice Castro.
Y es que el miedo y la homofobia rondan este fatídico caso. El 4 de septiembre de 1993, el local ubicado en Chacabuco 2687 de Valparaíso, donde se reunían a bailar y compartir un público heterogéneo, en su mayoría homosexual, se quemó en un incendio donde fallecieron 16 personas. El hecho se volvió un mito urbano, e incluso circularon varias historias que especulaban sobre la identidad de algunas víctimas, donde se hablaba incluso de famosas personalidades.
Según Castro, lo importante es que no quieren casarse con ninguna hipótesis, eso al menos no está resuelto en el guión. "la idea es que esto no sea ni una denuncia ni un panfleto. Se trata de mostrar la historia humana, las coincidencias que hacen que un grupo determinado de personas se encuentren en ese lugar al momento del accidente. Este ocurre a la mitad de la película y lo importante es la historia de estos personajes antes y lo que ocurrió después".
El realizador explica que han tenido el apoyo y la ayuda de Rolando Jiménez, del Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), quien aportó con información y los contactó tanto con sobrevivientes del incendio como con los padres de algunas de las víctimas. "Más allá del caso puntual, esta historia también habla de una sociedad que por temor prefiere ocultar las cosas, que no sólo discrimina, sino que tiene miedo de enfrentar la verdad", afirma Castro.
Cristián Castro es egresado de la Escuela de Cine de Chile y es el director de fotografía y cámara de la recién estrenada "En la Cama", de su compañero Matías Bize. Castro se asoció con otros miembros del equipo de esa película para llevar adelante su primera cinta como realizador. El guión es de Julio Rojas y la producción ejecutiva es de Adrián Solar. Ellos cumplieron esos mismos roles en la ya citada "En la cama" y en otras cintas estrenadas durante este año como "Mi mejor enemigo" y "El huésped".
En los últimos, Cristán Castro se ha dedicado a la publicidad, un medio del que no reniega y que le gusta por las posibilidades que tiene. Pero en dos semanas más, en preparación para el que será su primer largo, comenzará el rodaje de un cortometraje: se titula "Welcome" y está protagonizado por Nicolás Poblete y Lorena Capetillo. "Es una historia de suspenso, con toques de horror y humor negro. Es sobre dos hermanos que volviendo de una fiesta atropellan a una persona tirada en la calle. Lo meten a una casa, de la que después no podrán salir y que les deparará varias desagradables sorpresas", adelanta su director.
- © Daniel Olave (Chile)-NOTICINE.com
"Obaba" encabeza las nominaciones al Goya
15-XII-05
El largometraje de Montxo Armendáriz, "Obaba", fue el máximo nominado a los XX Premios Goya que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cuyas candidaturas se conocieron este jueves en una lectura pública a cargo de Silvia Abascal y Eduardo Noriega.
"Obaba" recibió un total de diez nominaciones, incluyendo la de mejor película. En este apartado, la cinta basada en el libro de relatos "Obabakoak" competirá con "Princesas", de Fernando León de Aranoa -que aspira a nueve galardones-, la exitosa "7 vírgenes", de Alberto Rodríguez, y "La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet. Todos los directores de estos films son también candidatos a mejor dirección, con excepción de León de Aranoa, ya que en su lugar se encuentra Benito Zambrano por "Habana Blues".
En la categoría de mejor actor han sido nominados el veterano Manuel Alexandre por "Elsa & Fred", Óscar Jaenada por "Camarón", Eduard Fernández por "El método" y Juan José Ballesta por "7 vírgenes"; mientras que como mejor actriz han sido seleccionadas Adriana Ozores por "Heroína", Candela Peña por "Princesas", Emma Vilarasau por "Para que no me olvides" y Nathalie Poza por "Malas temporadas".
Para esta edición se tomaron en consideración 137 películas de largometraje de ficción, de documental, de animación y no españolas rodadas en cualquier idioma del estado español y estrenadas en España entre el 1 de diciembre de 2004 al 30 de noviembre de 2005. La gala de entrega de premios tendrá lugar el 29 de enero.
NOMINACIONES A LOS XX PREMIOS GOYA
MEJOR PELÍCULA
"7 vírgenes", de Alberto Rodríguez.
"La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet.
"Obaba", de Montxo Armendáriz.
"Princesas", de León de Aranoa.
MEJOR DIRECTOR
Alberto Rodríguez por "7 vírgenes".
Benito Zambrano por "Habana Blues".
Isabel Coixet por "La vida secreta de las palabras".
Montxo Armendáriz por "Obaba".
MEJOR ACTOR
Manuel Alexandre por "Elsa & Fred".
Óscar Jaenada por "Camarón".
Eduard Fernández por "El método".
Juan José Ballesta por "7 vírgenes".
MEJOR ACTRIZ
Adriana Ozores por "Heroína".
Candela Peña por "Princesas".
Emma Vilarasau por "Para que no me olvides".
Nathalie Poza por "Malas temporadas".
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Carmelo Gómez por "El método".
Javier Cámara por "La vida secreta de las palabras".
Fernando Guillén por "Otros días vendrán".
Enrique Villén por "Ninette".
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Elvira Mínguez por "Tapas".
Pilar López de Ayala por "Obaba".
Verónica Sánchez por "Camarón".
Marta Etura por "Para que no me olvides".
MEJOR DIRECTOR NOVEL
Asier Altuna y Telmo Esnal por "Aupa Etxebeste!".
Guillem Morales por "El habitante incierto".
José Corbacho y Juan Cruz por "Tapas".
Santiago Tabernero por "Vida y color".
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Álex González por "Segundo asalto".
Luis Callejo por "Princesas".
Pablo Echarri por "El método".
Jesús Carroza por "7 vírgenes".
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Bárbara Lennie por "Obaba".
Isabel Ampudia por "15 días contigo".
Micaela Nevares por "Princesas".
Alba Rodríguez por "7 vírgenes".
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Ernesto Chao/Eduardo Santana por "Habana Blues".
Esther García por "La vida secreta de las palabras".
Puy Oria por "Obaba".
Tino Pont por "Camarón".
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Félix Murcia/Federico G. Cambero por "Para que no me olvides".
Gil Parrondo por "Ninette"
Julio Esteban/Julio Torrecilla por "Obaba".
Marta Blasco por "Segundo asalto".
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez/Rafael Cobos por "7 vírgenes".
Eduard Cortés/Piti Español por "Otros días vendrán".
Fernando León de Aranoa por "Princesas".
Isabel Coixet por "La vida secreta de las palabras".
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jose Luis Garci/Horacio Valcárcel por "Ninette".
Marcelo Piñeyro/Mateo Gil por "El método".
Montxo Armendáriz por "Obaba"
Roberto Santiago por "El penalti más largo del mundo".
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Bina Daigeler por "Princesas".
Janty Yates por "El reino de los cielos".
Mª José Iglesias por "Camarón".
Sonia Grande por "Hormigas en la boca".
MEJOR FOTOGRAFÍA
Javier Aguirresarobe por "Obaba".
José Luis Alcaine por "Otros días vendrán".
Jose Luis López-Linares por "Iberia".
Raúl Pérez Cubero por "Ninette".
MEJOR SONIDO
Carlos Bonmati/Alfonso Pino/Pelayo Gutiérrez por "Obaba".
Eladio Reguero/David Calleja por "Los nombres de Alicia".
Miguel Rejas/Alfonso Raposo/Polo Aledo por "Princesas".
Miguel Rejas/José Antonio Bermúdez por "Ninette".
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Eva Gancedo por "La noche del hermano".
Juan Antonio Leyva/José Luis Garrido/Equis Alfonso/Dayan Abad/Descemer Bueno/Kiki Ferrer/Kelvis Ochoa por "Habana Blues".
Pablo Cervantes por "Ninette".
Roque Baños por "Frágiles".
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Laura” de Dani Martín por "Sinfín, el retorno del rock".
“Los malos amores” de Eva Gancedo/Yamil por "La noche del hermano".
“Llora por tus miserias” de Mario Gaitán por "Bagdad Rap".
“Me llaman calle” de Manu Chao por "Princesas".
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Jorge Hernández/Fermín Galán por "El calentito".
Carlos Hernández/Manolo García por "Princesas".
Paillette/Annie Marandin por "Los Dalton contra Lucky Luke".
Romana González/Josefa Morales por "Camarón".
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
David Martí/Montse Ribe/Félix Cordón/Félix Bergés/Rafael Solórzano por "Frágiles".
Juan Ramón Molina/Pablo Núñez/Ana Núñez/Antonio Ojeda/Carlos Martínez por "Las llaves de la Independencia".
Reyes Abades/Carlos Lozano/Alberto Esteban/Pablo Núñez/Ana Núñez por "Un rey en la Habana".
Reyes Abades/Chema Remacha/Alberto Esteban/Pablo Urrutia por "Obaba".
MEJOR MONTAJE
Fernando Pardo por "Habana Blues".
Iván Aledo por "El método".
Julia Juániz por "Iberia".
Miguel González Sinde por "Ninette".
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"El sueño de una noche de San Juan", de Ángel de la Cruz y Manolo Gómez /Dygra Films/Appia Filmes.
"Gisaku", de Baltasar Pedrosa/Filmax Animation-SEEI.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Cineastas contra magnates", de Carlos Benpar/ Producciones Kilimanjaro S.L.
"Iberia", de Carlos Saura/ Morena Films.
"Trece entre mil", de Iñaki Arteta/ Leize Producciones.
"Veinte años no es nada", de Joaquín Jordá / Ovideo TV, S.A.
MEJOR PELICULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA
"Alma mater", de Álvaro Buela (Uruguay).
"Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).
"Mi mejor enemigo", de Álex Bowen (Chile).
"Rosario Tijeras", de Emilio Maillé (Colombia).
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"El hundimiento", de Oliver Hirschbiegel (Alemania).
"El jardinero fiel", de Fernando Meirelles (Reino Unido).
"Los chicos del coro", de Christophe Barratier (Francia).
"Match point", de Woody Allen (Reino Unido).
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Bota de oro", de José Luis Baringo y Ramón Tarrés Reguant / Ramón Tarrés Reguant
"El examinador", de José Antonio Pajares Almeida/ Cachito Film Producciones Cinematográficas, SL
"El intruso", de David Cánovas/ Free Run Producciones SL /Good News Estudios y Proyectos Audiovisuales, SL
"Hiyab", de Xavi Sala / Xavi Sala P.C.
"Nana", de José Javier Rodríguez Melcón /Enigma Films, SL.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"La gallina ciega", de Isabel Herguera / Isabel Herguera.
"La leyenda del espantapájaros", de Marco Besas /Elemental Films, SL.
"La luz de la esperanza", de Ricardo Puertas /Universidad de las Islas Baleares-Master MA ISCA.
"Semilla del recuerdo", de Renato Roldán /Universidad de las Islas Baleares-Master MA ISCA.
"Tadeo Jones", de Enrique Gato Borregán /La Fiesta P.C.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Castilla y León, patrimonio de la humanidad", de Antonio Giménez-Rico/Nickel Odeón Dos, S.A.
"En la cuna del aire", de Rodolfo Montero de Palacio/Cre-acción Films,SL /Producciones Líquidas, SL.
"Nenyure", de Jorge Rivero/Oasis PC /Jorge Rivero PC.
PREMIO DE HONOR
Pedro Masó
El largometraje de Montxo Armendáriz, "Obaba", fue el máximo nominado a los XX Premios Goya que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cuyas candidaturas se conocieron este jueves en una lectura pública a cargo de Silvia Abascal y Eduardo Noriega.
"Obaba" recibió un total de diez nominaciones, incluyendo la de mejor película. En este apartado, la cinta basada en el libro de relatos "Obabakoak" competirá con "Princesas", de Fernando León de Aranoa -que aspira a nueve galardones-, la exitosa "7 vírgenes", de Alberto Rodríguez, y "La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet. Todos los directores de estos films son también candidatos a mejor dirección, con excepción de León de Aranoa, ya que en su lugar se encuentra Benito Zambrano por "Habana Blues".
En la categoría de mejor actor han sido nominados el veterano Manuel Alexandre por "Elsa & Fred", Óscar Jaenada por "Camarón", Eduard Fernández por "El método" y Juan José Ballesta por "7 vírgenes"; mientras que como mejor actriz han sido seleccionadas Adriana Ozores por "Heroína", Candela Peña por "Princesas", Emma Vilarasau por "Para que no me olvides" y Nathalie Poza por "Malas temporadas".
Para esta edición se tomaron en consideración 137 películas de largometraje de ficción, de documental, de animación y no españolas rodadas en cualquier idioma del estado español y estrenadas en España entre el 1 de diciembre de 2004 al 30 de noviembre de 2005. La gala de entrega de premios tendrá lugar el 29 de enero.
NOMINACIONES A LOS XX PREMIOS GOYA
MEJOR PELÍCULA
"7 vírgenes", de Alberto Rodríguez.
"La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet.
"Obaba", de Montxo Armendáriz.
"Princesas", de León de Aranoa.
MEJOR DIRECTOR
Alberto Rodríguez por "7 vírgenes".
Benito Zambrano por "Habana Blues".
Isabel Coixet por "La vida secreta de las palabras".
Montxo Armendáriz por "Obaba".
MEJOR ACTOR
Manuel Alexandre por "Elsa & Fred".
Óscar Jaenada por "Camarón".
Eduard Fernández por "El método".
Juan José Ballesta por "7 vírgenes".
MEJOR ACTRIZ
Adriana Ozores por "Heroína".
Candela Peña por "Princesas".
Emma Vilarasau por "Para que no me olvides".
Nathalie Poza por "Malas temporadas".
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Carmelo Gómez por "El método".
Javier Cámara por "La vida secreta de las palabras".
Fernando Guillén por "Otros días vendrán".
Enrique Villén por "Ninette".
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Elvira Mínguez por "Tapas".
Pilar López de Ayala por "Obaba".
Verónica Sánchez por "Camarón".
Marta Etura por "Para que no me olvides".
MEJOR DIRECTOR NOVEL
Asier Altuna y Telmo Esnal por "Aupa Etxebeste!".
Guillem Morales por "El habitante incierto".
José Corbacho y Juan Cruz por "Tapas".
Santiago Tabernero por "Vida y color".
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Álex González por "Segundo asalto".
Luis Callejo por "Princesas".
Pablo Echarri por "El método".
Jesús Carroza por "7 vírgenes".
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Bárbara Lennie por "Obaba".
Isabel Ampudia por "15 días contigo".
Micaela Nevares por "Princesas".
Alba Rodríguez por "7 vírgenes".
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Ernesto Chao/Eduardo Santana por "Habana Blues".
Esther García por "La vida secreta de las palabras".
Puy Oria por "Obaba".
Tino Pont por "Camarón".
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Félix Murcia/Federico G. Cambero por "Para que no me olvides".
Gil Parrondo por "Ninette"
Julio Esteban/Julio Torrecilla por "Obaba".
Marta Blasco por "Segundo asalto".
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez/Rafael Cobos por "7 vírgenes".
Eduard Cortés/Piti Español por "Otros días vendrán".
Fernando León de Aranoa por "Princesas".
Isabel Coixet por "La vida secreta de las palabras".
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jose Luis Garci/Horacio Valcárcel por "Ninette".
Marcelo Piñeyro/Mateo Gil por "El método".
Montxo Armendáriz por "Obaba"
Roberto Santiago por "El penalti más largo del mundo".
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Bina Daigeler por "Princesas".
Janty Yates por "El reino de los cielos".
Mª José Iglesias por "Camarón".
Sonia Grande por "Hormigas en la boca".
MEJOR FOTOGRAFÍA
Javier Aguirresarobe por "Obaba".
José Luis Alcaine por "Otros días vendrán".
Jose Luis López-Linares por "Iberia".
Raúl Pérez Cubero por "Ninette".
MEJOR SONIDO
Carlos Bonmati/Alfonso Pino/Pelayo Gutiérrez por "Obaba".
Eladio Reguero/David Calleja por "Los nombres de Alicia".
Miguel Rejas/Alfonso Raposo/Polo Aledo por "Princesas".
Miguel Rejas/José Antonio Bermúdez por "Ninette".
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Eva Gancedo por "La noche del hermano".
Juan Antonio Leyva/José Luis Garrido/Equis Alfonso/Dayan Abad/Descemer Bueno/Kiki Ferrer/Kelvis Ochoa por "Habana Blues".
Pablo Cervantes por "Ninette".
Roque Baños por "Frágiles".
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Laura” de Dani Martín por "Sinfín, el retorno del rock".
“Los malos amores” de Eva Gancedo/Yamil por "La noche del hermano".
“Llora por tus miserias” de Mario Gaitán por "Bagdad Rap".
“Me llaman calle” de Manu Chao por "Princesas".
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Jorge Hernández/Fermín Galán por "El calentito".
Carlos Hernández/Manolo García por "Princesas".
Paillette/Annie Marandin por "Los Dalton contra Lucky Luke".
Romana González/Josefa Morales por "Camarón".
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
David Martí/Montse Ribe/Félix Cordón/Félix Bergés/Rafael Solórzano por "Frágiles".
Juan Ramón Molina/Pablo Núñez/Ana Núñez/Antonio Ojeda/Carlos Martínez por "Las llaves de la Independencia".
Reyes Abades/Carlos Lozano/Alberto Esteban/Pablo Núñez/Ana Núñez por "Un rey en la Habana".
Reyes Abades/Chema Remacha/Alberto Esteban/Pablo Urrutia por "Obaba".
MEJOR MONTAJE
Fernando Pardo por "Habana Blues".
Iván Aledo por "El método".
Julia Juániz por "Iberia".
Miguel González Sinde por "Ninette".
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"El sueño de una noche de San Juan", de Ángel de la Cruz y Manolo Gómez /Dygra Films/Appia Filmes.
"Gisaku", de Baltasar Pedrosa/Filmax Animation-SEEI.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Cineastas contra magnates", de Carlos Benpar/ Producciones Kilimanjaro S.L.
"Iberia", de Carlos Saura/ Morena Films.
"Trece entre mil", de Iñaki Arteta/ Leize Producciones.
"Veinte años no es nada", de Joaquín Jordá / Ovideo TV, S.A.
MEJOR PELICULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA
"Alma mater", de Álvaro Buela (Uruguay).
"Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).
"Mi mejor enemigo", de Álex Bowen (Chile).
"Rosario Tijeras", de Emilio Maillé (Colombia).
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"El hundimiento", de Oliver Hirschbiegel (Alemania).
"El jardinero fiel", de Fernando Meirelles (Reino Unido).
"Los chicos del coro", de Christophe Barratier (Francia).
"Match point", de Woody Allen (Reino Unido).
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Bota de oro", de José Luis Baringo y Ramón Tarrés Reguant / Ramón Tarrés Reguant
"El examinador", de José Antonio Pajares Almeida/ Cachito Film Producciones Cinematográficas, SL
"El intruso", de David Cánovas/ Free Run Producciones SL /Good News Estudios y Proyectos Audiovisuales, SL
"Hiyab", de Xavi Sala / Xavi Sala P.C.
"Nana", de José Javier Rodríguez Melcón /Enigma Films, SL.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"La gallina ciega", de Isabel Herguera / Isabel Herguera.
"La leyenda del espantapájaros", de Marco Besas /Elemental Films, SL.
"La luz de la esperanza", de Ricardo Puertas /Universidad de las Islas Baleares-Master MA ISCA.
"Semilla del recuerdo", de Renato Roldán /Universidad de las Islas Baleares-Master MA ISCA.
"Tadeo Jones", de Enrique Gato Borregán /La Fiesta P.C.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Castilla y León, patrimonio de la humanidad", de Antonio Giménez-Rico/Nickel Odeón Dos, S.A.
"En la cuna del aire", de Rodolfo Montero de Palacio/Cre-acción Films,SL /Producciones Líquidas, SL.
"Nenyure", de Jorge Rivero/Oasis PC /Jorge Rivero PC.
PREMIO DE HONOR
Pedro Masó
- © Redacción-NOTICINE.com
Andrucha Waddington rodará la película más cara en idioma español
15-XII-05
El brasileño Andrucha Waddington será el realizador de la superproducción histórica "Conquistador", una película que se adelanta como una "épica íntima" de Hernán Cortés, que cuenta con un presupuesto d 40 millones de dólares, lo cual la convierte en la cinta en español más cara de la historia.
Hollywood Gang Productions ("Alexander") es la productora de "Conquistador", film que dirigirá Waddington a partir de septiembre del próximo año en localizaciones de Brasil y otros países sudamericanos. El guión de este largometraje pertenece a Nicholas Kazan, pero fue traducido al español por Carlos Bardem. La historia seguirá los pasos de Cortés en 1519, en su misión de extender el imperio español y la consiguiente destrucción del imperio azteca.
Waddington, realizador de 25 años, debutó en el largometraje con "Gêmeas", pero ganó reconocimiento internacional gracias a "Yo, tú, ellos", comedia romántica acerca de una mujer y sus tres maridos. Su más reciente largometraje es el drama "Casa de areia", que al igual que la cinta que le dio un nombre en la industria ha sido comprada por Sony Pictures Classics.
El brasileño Andrucha Waddington será el realizador de la superproducción histórica "Conquistador", una película que se adelanta como una "épica íntima" de Hernán Cortés, que cuenta con un presupuesto d 40 millones de dólares, lo cual la convierte en la cinta en español más cara de la historia.
Hollywood Gang Productions ("Alexander") es la productora de "Conquistador", film que dirigirá Waddington a partir de septiembre del próximo año en localizaciones de Brasil y otros países sudamericanos. El guión de este largometraje pertenece a Nicholas Kazan, pero fue traducido al español por Carlos Bardem. La historia seguirá los pasos de Cortés en 1519, en su misión de extender el imperio español y la consiguiente destrucción del imperio azteca.
Waddington, realizador de 25 años, debutó en el largometraje con "Gêmeas", pero ganó reconocimiento internacional gracias a "Yo, tú, ellos", comedia romántica acerca de una mujer y sus tres maridos. Su más reciente largometraje es el drama "Casa de areia", que al igual que la cinta que le dio un nombre en la industria ha sido comprada por Sony Pictures Classics.
- © Redacción-NOTICINE.com
Nuevas canciones y más problemas de pareja en "Los 2 lados de la cama"
14-XII-05
En 2002 Emilio Martínez Lázaro encontró, inesperadamente, una fórmula ideal para la taquilla con "El otro lado de la cama": amor, humor y canciones. Por ello ahora redobla la puesta con "Los 2 lados de la cama", una secuela donde se repite esta receta y retoman sus personajes Guillermo Toledo, Ernesto Alterio, Alberto San Juan y María Esteve -a quienes se añaden Lucía Jiménez, Verónica Sánchez y Pilar Castro-, y se ausentan la internacional Paz Vega y Natalia Verbeke.
Javier (Ernesto Alterio) va a casarse con Marta (Verónica Sánchez), una joven doctora que ha conseguido curarle el miedo al compromiso. Pedro (Guillermo Toledo) está completamente enamorado de Raquel (Lucía Jiménez), su nueva novia, con la que por fin se plantea un futuro en común. Rafa (Alberto San Juan) parece que también ha encontrado la felicidad junto a Pilar (María Esteve), que no sólo le quiere y cuida, sino que también le reeduca con un peculiar estilo. Los chicos sienten que por fin han madurado y van a ser capaces de vivir en pareja, hasta aquí todo perfecto, pero..y las chicas ¿qué opinan de esto?
"Esta película es muy diferente a la primera parte en casi todo. El mayor parecido viene dado porque el tono en que está tratado es el mismo, un poco de farsa, de comedia romántica, costumbrista", ha dicho Martínez Lázaro en la presentación oficial de esta película, que llegará a las pantallas españolas el 21 de diciembre. En esta continuación, los personajes han evolucionado y se enfrentan a nuevos problemas, que son propios de haber, de alguna manera, madurado: "La trama es mucho más compleja, llega mucho más lejos en los planteamientos sexuales que la anterior, aquí cada personaje tiene una evolución, cada uno tiene sus propios complejos, sus propios problemas".
Las canciones del pop y rock español vuelven a formar parte de su trama, aunque el realizador ha buscado que sea un elemento más de la película y no parte vital, si bien reconoce que la parte musical está muy trabajada y cuidada.
A la hora de consultarla cuál considera que fue la clave del éxito de "El otro lado de la cama" - que sumó doce millones de euros en taquilla, el director opina: "La naturalidad y la cotidianeidad, fueron factores que atrajeron al público, que veía a los personajes muy cercanos. Y yo he querido subrayar esa circunstancia. En la primera parte la gente salía de la sala con una sensación de euforia, porque la película planteaba un problema que resultaba irresoluble, y que conducía al amor libre, algo que no está muy bien visto socialmente pero que es el deseo oculto de toda la humanidad".
En 2002 Emilio Martínez Lázaro encontró, inesperadamente, una fórmula ideal para la taquilla con "El otro lado de la cama": amor, humor y canciones. Por ello ahora redobla la puesta con "Los 2 lados de la cama", una secuela donde se repite esta receta y retoman sus personajes Guillermo Toledo, Ernesto Alterio, Alberto San Juan y María Esteve -a quienes se añaden Lucía Jiménez, Verónica Sánchez y Pilar Castro-, y se ausentan la internacional Paz Vega y Natalia Verbeke.
Javier (Ernesto Alterio) va a casarse con Marta (Verónica Sánchez), una joven doctora que ha conseguido curarle el miedo al compromiso. Pedro (Guillermo Toledo) está completamente enamorado de Raquel (Lucía Jiménez), su nueva novia, con la que por fin se plantea un futuro en común. Rafa (Alberto San Juan) parece que también ha encontrado la felicidad junto a Pilar (María Esteve), que no sólo le quiere y cuida, sino que también le reeduca con un peculiar estilo. Los chicos sienten que por fin han madurado y van a ser capaces de vivir en pareja, hasta aquí todo perfecto, pero..y las chicas ¿qué opinan de esto?
"Esta película es muy diferente a la primera parte en casi todo. El mayor parecido viene dado porque el tono en que está tratado es el mismo, un poco de farsa, de comedia romántica, costumbrista", ha dicho Martínez Lázaro en la presentación oficial de esta película, que llegará a las pantallas españolas el 21 de diciembre. En esta continuación, los personajes han evolucionado y se enfrentan a nuevos problemas, que son propios de haber, de alguna manera, madurado: "La trama es mucho más compleja, llega mucho más lejos en los planteamientos sexuales que la anterior, aquí cada personaje tiene una evolución, cada uno tiene sus propios complejos, sus propios problemas".
Las canciones del pop y rock español vuelven a formar parte de su trama, aunque el realizador ha buscado que sea un elemento más de la película y no parte vital, si bien reconoce que la parte musical está muy trabajada y cuidada.
A la hora de consultarla cuál considera que fue la clave del éxito de "El otro lado de la cama" - que sumó doce millones de euros en taquilla, el director opina: "La naturalidad y la cotidianeidad, fueron factores que atrajeron al público, que veía a los personajes muy cercanos. Y yo he querido subrayar esa circunstancia. En la primera parte la gente salía de la sala con una sensación de euforia, porque la película planteaba un problema que resultaba irresoluble, y que conducía al amor libre, algo que no está muy bien visto socialmente pero que es el deseo oculto de toda la humanidad".
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Gael García Bernal viaja a Hong Kong para pedir comercio justo
13-XII-05
El mexicano Gael García Bernal no es solo uno de los mejores intérpretes del cine latinoamericano sino una persona comprometida con causas sociales, lo cual lo ha llevado hasta Hong Kong para unirse a otras celebridades que presentaron un manifiesto con millones de firmas pidiendo a la Organización Mundial de Comercio (OMC) implementar reglas para un comercio con justicia para los pobres.
"Parte de mi familia es de agricultores. Vengo en representación de ellos, de los agricultores mexicanos y de los de América Latina", dijo a la prensa García Bernal luego de entregar, junto a la cantante africana Angelique Kidjo y el músico chino Anthony Wong, la petición "Comercio con Justicia" al francés Pascal Lamy, director general de la OMC, la cual se reunirá en este país desde el 13 al 18 de diciembre, contando con delegados de 148 países. También se lo pudo ver marchando junto a manifestantes por las calles de Hong Kong.
El protagonista de "Y tu mamá también" y "Diarios de motocicleta" viajó hasta allí invitado y representando al grupo no gubernamental Oxfam, al cual el mexicano no solo prestó su imagen sino también su voz para pedir reglas más justas, que favorezcan a los agricultores de países menos desarrollados. Previamente había visitado Chiapas para interiorizarse sobre este tema y así "contribuir a cambiar esta situación".
El mexicano Gael García Bernal no es solo uno de los mejores intérpretes del cine latinoamericano sino una persona comprometida con causas sociales, lo cual lo ha llevado hasta Hong Kong para unirse a otras celebridades que presentaron un manifiesto con millones de firmas pidiendo a la Organización Mundial de Comercio (OMC) implementar reglas para un comercio con justicia para los pobres.
"Parte de mi familia es de agricultores. Vengo en representación de ellos, de los agricultores mexicanos y de los de América Latina", dijo a la prensa García Bernal luego de entregar, junto a la cantante africana Angelique Kidjo y el músico chino Anthony Wong, la petición "Comercio con Justicia" al francés Pascal Lamy, director general de la OMC, la cual se reunirá en este país desde el 13 al 18 de diciembre, contando con delegados de 148 países. También se lo pudo ver marchando junto a manifestantes por las calles de Hong Kong.
El protagonista de "Y tu mamá también" y "Diarios de motocicleta" viajó hasta allí invitado y representando al grupo no gubernamental Oxfam, al cual el mexicano no solo prestó su imagen sino también su voz para pedir reglas más justas, que favorezcan a los agricultores de países menos desarrollados. Previamente había visitado Chiapas para interiorizarse sobre este tema y así "contribuir a cambiar esta situación".
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