Crónicas
Concursos argentinos: Premian a nuevos directores, cine contra la discriminación, se conoce el mejor corto del año
9-XII-04
- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina anunció los ganadores del concurso de Primeras y Segundas películas, destinado a aquellos directores argentinos o extranjeros que residen en el país, cuyos proyectos presentados constituyan el primer o segundo largometraje que dirigen. Los seleccionados resultaron "Aguas verdes", de Mariano de Rosa; "El cajón", de Saula Benavente; y "El otro", de Ariel Rotter, quien dirigió el ya estrenado "Solo por hoy". Cada uno de ellos recibió como premio la suma de 500 mil pesos. Además, el INCAA informa que a partir del 20 de diciembre de este año, durante un plazo de treinta días, se podrán retirar los trabajos presentados y no seleccionados; vencido dicho plazo, se procederá a la destrucción de los proyectos no retirados.
- Un concurso denominado "Cine contra la discriminación" ha puesto en marcha el INCAA, donde podrán participar cortometrajes de hasta 10 minutos, que aborden el tema de la discriminación de cualquier índole, ya sea documental, ficción, y/o animación. Los cortometrajes deberán presentarse personalmente o por correo en la sede del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), Esmeralda 130, piso 13, C1035ABD, Ciudad de Buenos Aires, a partir del 31 de enero y hasta el 16 de mayo de 2005, a las 12:00 horas, acompañado de una síntesis temática, los datos personales del realizador, la ficha técnica del cortometraje y una fotografía relacionada. El Jurado de Premiación, integrado por tres personalidades del quehacer cinematográfico y del campo de los Derechos Humanos, otorgará los siguientes premios entre los diez cortos preseleccionados: diplomas y 5.000 pesos para el primero; 3.000 pesos para el segundo; y 2.000 pesos para el tercero.
- Nuevamente la gente abarrotó la sala del Cine Gaumont para disfrutar de la segunda edición de "La noche del cortometraje", donde concursaron los diez cortos que resultaron galardonados en los eventos cinematográficos más destacados de este 2004. El triunfador resultó el emotivo corto de animación "Viaje a Marte", de Juan Pablo Zaramella, realizador que también fue el ganador el pasado año con "El guante". El jurado en esta ocasión estuvo compuesto por la periodista Julia Montesoro, los realizadores Fernando Spiner, María Victoria Menis, Pablo Trapero y el propio público. Como premio el corto será ampliado por el INCAA a 35 mm y presentado en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sección "Lo que vendrá".
- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina anunció los ganadores del concurso de Primeras y Segundas películas, destinado a aquellos directores argentinos o extranjeros que residen en el país, cuyos proyectos presentados constituyan el primer o segundo largometraje que dirigen. Los seleccionados resultaron "Aguas verdes", de Mariano de Rosa; "El cajón", de Saula Benavente; y "El otro", de Ariel Rotter, quien dirigió el ya estrenado "Solo por hoy". Cada uno de ellos recibió como premio la suma de 500 mil pesos. Además, el INCAA informa que a partir del 20 de diciembre de este año, durante un plazo de treinta días, se podrán retirar los trabajos presentados y no seleccionados; vencido dicho plazo, se procederá a la destrucción de los proyectos no retirados.
- Un concurso denominado "Cine contra la discriminación" ha puesto en marcha el INCAA, donde podrán participar cortometrajes de hasta 10 minutos, que aborden el tema de la discriminación de cualquier índole, ya sea documental, ficción, y/o animación. Los cortometrajes deberán presentarse personalmente o por correo en la sede del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), Esmeralda 130, piso 13, C1035ABD, Ciudad de Buenos Aires, a partir del 31 de enero y hasta el 16 de mayo de 2005, a las 12:00 horas, acompañado de una síntesis temática, los datos personales del realizador, la ficha técnica del cortometraje y una fotografía relacionada. El Jurado de Premiación, integrado por tres personalidades del quehacer cinematográfico y del campo de los Derechos Humanos, otorgará los siguientes premios entre los diez cortos preseleccionados: diplomas y 5.000 pesos para el primero; 3.000 pesos para el segundo; y 2.000 pesos para el tercero.
- Nuevamente la gente abarrotó la sala del Cine Gaumont para disfrutar de la segunda edición de "La noche del cortometraje", donde concursaron los diez cortos que resultaron galardonados en los eventos cinematográficos más destacados de este 2004. El triunfador resultó el emotivo corto de animación "Viaje a Marte", de Juan Pablo Zaramella, realizador que también fue el ganador el pasado año con "El guante". El jurado en esta ocasión estuvo compuesto por la periodista Julia Montesoro, los realizadores Fernando Spiner, María Victoria Menis, Pablo Trapero y el propio público. Como premio el corto será ampliado por el INCAA a 35 mm y presentado en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sección "Lo que vendrá".
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Teletipo latino: García Márquez imparte taller de guión, falleció la argentina María Rosa Gallo, se estrena "Cero y can cuatro"
8-XII-04
- El escritor Gabriel García Márquez comenzó a dictar el tradicional Taller Internacional Cómo se cuenta un cuento, fundado en el año 1987, cuando recién se creaba la cubana Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños. En Cómo se cuenta un cuento, García Márquez revela algunas claves fundamentales para la creación de un texto, elementos del complejo proceso de elaboración de una historia, de una ficción en palabras, exponiendo, también, aristas de su propio trabajo creativo. En esta edición del Taller participan Ignacio González Liñán (España), Csilla Szigeti (Hungría), María Giovanna Miralles Wilkin (egresada boliviana), Lucía Puenzo (Argentina, "La puta y la ballena"), Manuela Dias Da Silva (Brasil), y los estudiantes del curso regular Luis Eduardo de Oliveira Barioni (Brasil), Carol Ann Figueroa Rueda (Colombia), Carlos Eduardo Ordoñez Ordoñez (Honduras) y Alejandro Zárate Bladés (Bolivia).
- La actriz argentina María Rosa Gallo falleció a los 78 años en una clínica de Buenos Aires este martes, como consecuencia de un grave cuadro de neumonía. Nacida el 20 de diciembre de 1925, Gallo brilló en el teatro, cine y televisión. Su carrera se inició en los escenarios a mediados de los años 40, donde intervino en las obras más renombradas y los teatros más importantes del país. En la pantalla grande debutó "Éramos seis" en 1945, y su filmografía incluye títulos como "La muerte está mintiendo" (1950), "Después del silencio" (1956), "La cifra impar" (1962), "La Mary" (1974), "Los gauchos judíos" (1974), "El acompañamiento" (1988), "El mundo contra mí" (1996) y la inédita "La rosa azul" (2001).
- El viernes 10 es el estreno en México de la cinta local "Cero y van cuatro", obra que reúne cuatro historias cortas dirigidas por Antonio Serrano ("Sexo, pudor y lágrimas"), Fernando Sariñana ("Amarte duele"), Carlos Carrera ("El crimen del Padre Amaro") y Alejandro Gamboa ("La primera noche"). Los cuatro episodios que componen el largometraje coinciden en exponer las paradojas del sistema judicial mexicano.
- El escritor Gabriel García Márquez comenzó a dictar el tradicional Taller Internacional Cómo se cuenta un cuento, fundado en el año 1987, cuando recién se creaba la cubana Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños. En Cómo se cuenta un cuento, García Márquez revela algunas claves fundamentales para la creación de un texto, elementos del complejo proceso de elaboración de una historia, de una ficción en palabras, exponiendo, también, aristas de su propio trabajo creativo. En esta edición del Taller participan Ignacio González Liñán (España), Csilla Szigeti (Hungría), María Giovanna Miralles Wilkin (egresada boliviana), Lucía Puenzo (Argentina, "La puta y la ballena"), Manuela Dias Da Silva (Brasil), y los estudiantes del curso regular Luis Eduardo de Oliveira Barioni (Brasil), Carol Ann Figueroa Rueda (Colombia), Carlos Eduardo Ordoñez Ordoñez (Honduras) y Alejandro Zárate Bladés (Bolivia).
- La actriz argentina María Rosa Gallo falleció a los 78 años en una clínica de Buenos Aires este martes, como consecuencia de un grave cuadro de neumonía. Nacida el 20 de diciembre de 1925, Gallo brilló en el teatro, cine y televisión. Su carrera se inició en los escenarios a mediados de los años 40, donde intervino en las obras más renombradas y los teatros más importantes del país. En la pantalla grande debutó "Éramos seis" en 1945, y su filmografía incluye títulos como "La muerte está mintiendo" (1950), "Después del silencio" (1956), "La cifra impar" (1962), "La Mary" (1974), "Los gauchos judíos" (1974), "El acompañamiento" (1988), "El mundo contra mí" (1996) y la inédita "La rosa azul" (2001).
- El viernes 10 es el estreno en México de la cinta local "Cero y van cuatro", obra que reúne cuatro historias cortas dirigidas por Antonio Serrano ("Sexo, pudor y lágrimas"), Fernando Sariñana ("Amarte duele"), Carlos Carrera ("El crimen del Padre Amaro") y Alejandro Gamboa ("La primera noche"). Los cuatro episodios que componen el largometraje coinciden en exponer las paradojas del sistema judicial mexicano.
- © Redacción-NOTICINE.com
Día del cine en Colombia
7-XII-04
Bajo el lema "Cine Colombiano Sí Futuro", por cuarto año consecutivo se celebrará en Colombia el Día Nacional del Cine, que tendrá lugar este 12 de diciembre en 14 ciudades principales con la proyección de cine reciente y encuentros de realizadores con el público.
Unos 200 municipios a través de sus bibliotecas públicas, desde las salas de cine hasta plazas y otros espacios públicos, incluso cárceles, albergarán este evento que presentará cintas locales de jóvenes realizadores, charlas abiertas con los directores y exhibición de afiches de cine colombiano.
La selección de nuevos directores para conformar la programación de este Día del Cine se debe a que "su terquedad y persistencia ha dado como resultado un inmenso material que es el reflejo más inmediato y directo de la Colombia actual", según aseguran los organizadores de esta iniciativa. Los elegidos de este año son Juan Pablo Felix, Rubén Mendoza, Jorge Mario Vera, Libia Stella Gómez, Gloria Nancy Monsalve, Andy Baiz, Juan Manuel Acuña, Carlos Hernández, Jorge Hiller, Andrés Buitrago, Iván Wild, Diego Mauricio Álvarez Rubio y Alexander Giraldo.
Además se proyectarán cinco obras consideradas pioneras en la tradición del cine colombiano, que abrieron un nuevo espacio entre el público, y que hicieron posible la diversidad de propuestas y lenguajes que componen la producción audiovisual actual. Las mismas son "La gente de La Universal", de Felipe Aljure; "Legalización", de Oscar Adrián Arango y Viviam Stella Unas; "Kalibre 35", de Raúl García; "El pasajero de la noche", de Carlos Santa, y "Pasado el Meridiano", de José María Arzuaga.
Bajo el lema "Cine Colombiano Sí Futuro", por cuarto año consecutivo se celebrará en Colombia el Día Nacional del Cine, que tendrá lugar este 12 de diciembre en 14 ciudades principales con la proyección de cine reciente y encuentros de realizadores con el público.
Unos 200 municipios a través de sus bibliotecas públicas, desde las salas de cine hasta plazas y otros espacios públicos, incluso cárceles, albergarán este evento que presentará cintas locales de jóvenes realizadores, charlas abiertas con los directores y exhibición de afiches de cine colombiano.
La selección de nuevos directores para conformar la programación de este Día del Cine se debe a que "su terquedad y persistencia ha dado como resultado un inmenso material que es el reflejo más inmediato y directo de la Colombia actual", según aseguran los organizadores de esta iniciativa. Los elegidos de este año son Juan Pablo Felix, Rubén Mendoza, Jorge Mario Vera, Libia Stella Gómez, Gloria Nancy Monsalve, Andy Baiz, Juan Manuel Acuña, Carlos Hernández, Jorge Hiller, Andrés Buitrago, Iván Wild, Diego Mauricio Álvarez Rubio y Alexander Giraldo.
Además se proyectarán cinco obras consideradas pioneras en la tradición del cine colombiano, que abrieron un nuevo espacio entre el público, y que hicieron posible la diversidad de propuestas y lenguajes que componen la producción audiovisual actual. Las mismas son "La gente de La Universal", de Felipe Aljure; "Legalización", de Oscar Adrián Arango y Viviam Stella Unas; "Kalibre 35", de Raúl García; "El pasajero de la noche", de Carlos Santa, y "Pasado el Meridiano", de José María Arzuaga.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Almodóvar se considera "incómodo" para del cine español
6-XII-04
El realizador manchego Pedro Almodóvar no está muy seguro de ser "profeta en su tierra", según se desprende de una entrevista publicada el pasado fin de semana en el diario de Los Angeles La Opinión, con motivo del estreno comercial en Estados de su último trabajo, "La mala educación", que cree no fue elegida para representar a España en los Oscars (la Academia prefirió "Mar adentro") por su "incomodidad".
"La verdad es que no me produjo ninguna sorpresa que se haya tomado una decisión como ésa. En España siempre he sido un personaje algo incómodo para quienes están vinculados a las entidades que manejan la política cinematográfica del país", asegura.
"Lo único malo -añade- es que esa actitud que se tiene hacia mí, dentro de mi propio país, también afecta negativamente a los actores que suelen trabajar conmigo, porque nunca se les da el reconocimiento que merecen. Por ejemplo, a Antonio Banderas no se le dio ningún premio oficial por las increíbles actuaciones que tuvo en algunas de mis películas. Tampoco se ha hecho justicia a las actrices a las que he dirigido durante toda mi carrera. Por todas esas cosas que me han pasado, y me seguirán pasando, como que ya no siento mucha ilusión para hablar sobre cuál podrá ser el futuro del cine español. Creo que es más importante para mí escribir y dirigir mis propias películas que preocuparme por lo que otra gente opina y dice acerca de lo que hago".
El cineasta español sostiene por otro lado que "La mala educación" es más que una película más, por su larga gestación: "Tardé más de 10 años en finalizar el argumento y sólo al final pude quedar satisfecho con los resultados que obtuve. Pero no fue nada fácil llegar hasta ese punto. Más de una vez me puse a considerar la posibilidad de abandonar el guión y dejarlo así para siempre. Durante una de esas difíciles temporadas cayó a mis manos la copia de "En un lugar solitario" (In a lonely place), un film dirigido por Nicholas Ray que yo no había visto nunca. Al observar esa película pude darme cuenta finalmente que el cine negro era el modelo exacto que había estado buscando para desarrollar el drama que tenía girando en la mente".
Este no es otro que la influencia represiva de la educación religiosa y los ocasionales abusos a los niños en los colegios católicos, que Almodóvar sostiene no haber padecido personalmente ni ser ésta una cinta autobiográfica. Sin embargo, esa etapa de la vida y en esa época de España era para el director de "Hable con ella" una espina clavada, algo que debía ser contado en una de sus películas.
"Desde hace mucho tiempo -dice- perdí el interés por seguir analizando críticamente a la Iglesia. Esa guerra forma parte de otras épocas de mi vida. Tenía que dirigir "La mala educación" porque era algo que necesitaba sacarme de la sangre. No hubiera podido seguir lidiando con ese fantasma durante otros 10 años más, y tampoco de forma indefinida. No estoy muy seguro si podré obtener otro Oscar con un film como éste, al que muchos especialistas han descrito como cínico, violento y pesimista. Sin embargo, me siento tranquilo y en paz conmigo mismo, listo para comenzar una nueva etapa dentro de mi carrera, dentro y fuera de España".
El realizador manchego Pedro Almodóvar no está muy seguro de ser "profeta en su tierra", según se desprende de una entrevista publicada el pasado fin de semana en el diario de Los Angeles La Opinión, con motivo del estreno comercial en Estados de su último trabajo, "La mala educación", que cree no fue elegida para representar a España en los Oscars (la Academia prefirió "Mar adentro") por su "incomodidad".
"La verdad es que no me produjo ninguna sorpresa que se haya tomado una decisión como ésa. En España siempre he sido un personaje algo incómodo para quienes están vinculados a las entidades que manejan la política cinematográfica del país", asegura.
"Lo único malo -añade- es que esa actitud que se tiene hacia mí, dentro de mi propio país, también afecta negativamente a los actores que suelen trabajar conmigo, porque nunca se les da el reconocimiento que merecen. Por ejemplo, a Antonio Banderas no se le dio ningún premio oficial por las increíbles actuaciones que tuvo en algunas de mis películas. Tampoco se ha hecho justicia a las actrices a las que he dirigido durante toda mi carrera. Por todas esas cosas que me han pasado, y me seguirán pasando, como que ya no siento mucha ilusión para hablar sobre cuál podrá ser el futuro del cine español. Creo que es más importante para mí escribir y dirigir mis propias películas que preocuparme por lo que otra gente opina y dice acerca de lo que hago".
El cineasta español sostiene por otro lado que "La mala educación" es más que una película más, por su larga gestación: "Tardé más de 10 años en finalizar el argumento y sólo al final pude quedar satisfecho con los resultados que obtuve. Pero no fue nada fácil llegar hasta ese punto. Más de una vez me puse a considerar la posibilidad de abandonar el guión y dejarlo así para siempre. Durante una de esas difíciles temporadas cayó a mis manos la copia de "En un lugar solitario" (In a lonely place), un film dirigido por Nicholas Ray que yo no había visto nunca. Al observar esa película pude darme cuenta finalmente que el cine negro era el modelo exacto que había estado buscando para desarrollar el drama que tenía girando en la mente".
Este no es otro que la influencia represiva de la educación religiosa y los ocasionales abusos a los niños en los colegios católicos, que Almodóvar sostiene no haber padecido personalmente ni ser ésta una cinta autobiográfica. Sin embargo, esa etapa de la vida y en esa época de España era para el director de "Hable con ella" una espina clavada, algo que debía ser contado en una de sus películas.
"Desde hace mucho tiempo -dice- perdí el interés por seguir analizando críticamente a la Iglesia. Esa guerra forma parte de otras épocas de mi vida. Tenía que dirigir "La mala educación" porque era algo que necesitaba sacarme de la sangre. No hubiera podido seguir lidiando con ese fantasma durante otros 10 años más, y tampoco de forma indefinida. No estoy muy seguro si podré obtener otro Oscar con un film como éste, al que muchos especialistas han descrito como cínico, violento y pesimista. Sin embargo, me siento tranquilo y en paz conmigo mismo, listo para comenzar una nueva etapa dentro de mi carrera, dentro y fuera de España".
- © Redacción-NOTICINE.com
Guiones de jóvenes directores argentinos premiados
3-XII-04
Paralelamente a la convocatoria europea del Taller Internacional del Guión éQuinoxe 04/05, se realizó un llamado similar a todos los guionistas y directores-guionistas de nacionalidad argentina, siendo finalmente cuatro los trabajos seleccionados, más uno suplente, para participar de estos talleres que se realizarán sucesivamente en las ciudades de Cannes (diciembre 04), San Francisco (abril 05), París (mayo 05) y Viena (agosto 05).
Esta convocatoria estaba destinada a aquellos con un guión en una fase avanzada de escritura y que ya hayan realizado al menos un cortometraje exhibido en un Festival Internacional y/o un largometraje de ficción. Fueron 68 proyectos los que se recibieron, de géneros variados y estilos diferentes, que dado su gran nivel de calidad, hizo más largo de lo previsto su proceso de selección final.
Los elegidos resultaron todos realizadores que han estrenado por lo menos un largometraje comercialmente. Los guiones seleccionados fueron "El custodio", de Rodrigo Moreno ("El descanso"); "Mientras tanto", de Diego Lerman ("Tan de repente"); "La intrusa", de Ulises Rosell ("Bonanza"); "Lluvia", de Paula Hernández ("Herencia"). En caso de que alguno de los cuatro guionistas no pueda viajar, los organizadores designaron como suplente a "Dormir al sol", de Alejandro Chomsky ("Hoy y mañana").
Desde hace diez años, la Asociación organiza dos talleres de escritura de guión por año. A lo largo de estos diez años, en distintas ciudades del mundo, éQuinoxe recibió más de 8.000 guiones. En este mismo período, 192 autores fueron seleccionados y tuvieron la oportunidad de perfeccionar sus guiones gracias a la valiosa asesoría de 146 profesionales del cine de renombre internacional. En total, 64 películas que participaron del taller fueron realizadas, producidas y premiadas en importantes festivales internacionales.
Paralelamente a la convocatoria europea del Taller Internacional del Guión éQuinoxe 04/05, se realizó un llamado similar a todos los guionistas y directores-guionistas de nacionalidad argentina, siendo finalmente cuatro los trabajos seleccionados, más uno suplente, para participar de estos talleres que se realizarán sucesivamente en las ciudades de Cannes (diciembre 04), San Francisco (abril 05), París (mayo 05) y Viena (agosto 05).
Esta convocatoria estaba destinada a aquellos con un guión en una fase avanzada de escritura y que ya hayan realizado al menos un cortometraje exhibido en un Festival Internacional y/o un largometraje de ficción. Fueron 68 proyectos los que se recibieron, de géneros variados y estilos diferentes, que dado su gran nivel de calidad, hizo más largo de lo previsto su proceso de selección final.
Los elegidos resultaron todos realizadores que han estrenado por lo menos un largometraje comercialmente. Los guiones seleccionados fueron "El custodio", de Rodrigo Moreno ("El descanso"); "Mientras tanto", de Diego Lerman ("Tan de repente"); "La intrusa", de Ulises Rosell ("Bonanza"); "Lluvia", de Paula Hernández ("Herencia"). En caso de que alguno de los cuatro guionistas no pueda viajar, los organizadores designaron como suplente a "Dormir al sol", de Alejandro Chomsky ("Hoy y mañana").
Desde hace diez años, la Asociación organiza dos talleres de escritura de guión por año. A lo largo de estos diez años, en distintas ciudades del mundo, éQuinoxe recibió más de 8.000 guiones. En este mismo período, 192 autores fueron seleccionados y tuvieron la oportunidad de perfeccionar sus guiones gracias a la valiosa asesoría de 146 profesionales del cine de renombre internacional. En total, 64 películas que participaron del taller fueron realizadas, producidas y premiadas en importantes festivales internacionales.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com