Noticine.com

1-IV-03

- Se busca un actor para el personaje principal de la película argentina "Juancito", biografía del hermano de Eva Duarte de Perón (quien será interpretada por Laura Novoa) que dirigirá Héctor Olivera ("La patagonia rebelde"). Juan Duarte, quien fue asesor presidencial por su relación familiar con Evita Perón, era conocido como “Jabón Lux”, "porque lo usaban 9 de cada 10 estrellas". Mujeriego y negociante, fue la cara corrupta del régimen social que pretendían representar su hermana y su cuñado. El rodaje debería iniciarse a finales de este mes, pero por el momento no se conoce al protagonista, aunque sí a otros actores de reparto, como Inés Estévez, Soledad Villamil, Jorge Marrale, Norma Aleandro, Alejandro Awada, o Leticia Brédice. En una reciente entrevista, el guionista José Pablo Feinmann apuntaba a que Ricardo Darín, quien ahora representa la obra "ART" en España, y Pablo Echarri serían los principales candidatos a hacer de Juan Duarte. "Tiene un presupuesto de tres millones de pesos, con 1.500 extras y exteriores en distintas partes de Buenos Aires y en San Miguel del Monte. Es una historia fascinante y atractiva, y por eso me embarco. Claro que es menos riesgoso hacer algo intimista, en una habitación con tres personajes", afirma por su parte Olivera en declaraciones a Clarín, que destaca lo poco frecuente hoy en día de hacer películas "de época" en la Argentina, por el coste suplementario que implica su ambientación.

- Este lunes finalizó el rodaje de "Platillos volantes", la segunda película de Oscar Aibar (“Atolladero”) protagonizada por Angel de Andrés y Jordi Vilches, con las últimas escenas en el Pirineo catalán. Leo Bassi, Santiago Segura, y Pere Ponce completan el reparto de esta película basada en hechos reales -como todas las anteriores producciones de Pedro Costa- sucedidos en Terrasa, en 1972. Juan y José, dos obreros textiles, estaban totalmente convencidos de la existencia de vida extraterrestre e hicieron todo lo posible, hasta dar sus vidas, por ponerse en contacto con ellos. El guión es obra del propio Aibar y de Jorge Guerricaechevarria, habitual cómplice de Alex de la Iglesia. La cinta se ha filmado durante 8 semanas en diferentes emplazamientos catalanes.

- La actriz de origen cubano Ninón Sevilla, una de las estrellas de la Epoca de Oro del cine mexicano, ha sido homenajeada por sus compatriotas residentes en ese país, con la medalla José María Heredia por su labor cultural, que le fue entregada en la embajada de Cuba en Ciudad de México. "Yo nací (en 1926) en mi querida Cuba, pero aquí me desarrollé y le estoy muy agradecida a este país que me dio la oportunidad de tener una trayectoria", dijo Neé Emelia Pérez Castellanos, quien adoptó el nombre artístico de Ninón Sevilla. Bailarina y coreógrafa, además de actriz, debutó en el cine mexicano en 1947, y trabajó con cineastas como Emilio "Indio" Fernández, Alberto Gout, Chano Urueta y Julio Bracho. "Para mí el cine lo fue todo, afortunadamente aquí los mexicanos me dieron mucho cariño, me han tratado bien. Aún me tiemblan las piernas por este reconocimiento, les estoy muy agradecida. ¿Qué cuánto tiempo llevo en México?, llegué antes que Cristóbal Colón", bromeó la veterana actriz, dedicada en los últimos años a las telenovelas.

31-III-03

- Ya tenemos en marcha un fenómeno chileno que puede resultar equiparable a "El chacotero sentimental". "Sexo con amor", de Boris Quercia, comedia de costumbres eróticas de la clase media nacional, que se debate entre la represión del catolicismo y la liberalidad laica, se ha estrenado con notable acogida de público el pasado fin de semana. Apoyada por la multinacional norteamericana UIP, la segunda cinta de Quercia llegó a 27 salas. Es coral como "El chacotero...", aunque esta vez sus historias de pareja se entrelazan y no son totalmente autónomas. Sigrid Alegría, Alvaro Rudolphy, María Izquierdo, Patricio COntreras, Catalina Guerra y el propio Quercia son algunos de sus muchos intérpretes. "Sexo con amor" no será la única película chilena que promete este año erotismo y desnudos, ya que en un mes se estrenará "Los debutantes", en cuyo elenco se incluye a la "geisha chilena" Anita Alvarado.

- El escritor y guionista mexicano Guillermo Arriaga prosigue su exitosa carrera en Estados Unidos después del éxito de "Amores perros". Ha confirmado en declaraciones al diario El Universal que se haya enfrascado en la preparación de un texto para Tommy Lee Jones como director, mientras se rueda su segundo trabajo con González Iñárritu, "21 gramos". "También hay un plan por ahí para trabajar con Brad Pitt, pero eso todavía es muy prematuro para hablarlo. Creo que podré dar más información al respecto en tres meses".

- Nuestro corresponsal en Puerto Rico, Kino García, nos facilita varias informaciones de la actualidad cinematográfica isleña. Sobre 2.000 extras participan en la filmación de "Havana nights", que protagoniza el mexicano Diego Luna en ese hermoso país, incluyendo 70 músicos nacionales y sobre 140 bailarines. La filmación se trasladó la pasada semana al sector histórico conocido como El Viejo San Juan. Otro mexicano, Fernando Allende, residente hoy en Puerto Rico y dedicado a la pintura, será el productor y protagonista de una película para televisión a ser dirigida por el realizador José "Pepe" Orraca. "Siempre te amaré" es el título de la producción donde esteralizarán también el mexicano Andrés García y la puertorriqueña Sully Díaz, que está terminando de rodar "La gringa". Allende rompe así un retiro de varios años luego de su incursión en Hollywood. El realizador Orraca fué productor ejecutivo en la nominada para el Oscar "Lo que le pasó a Santiago" y tiene en su haber varios documentales y cortos institucionales como director. El concepto original es del propio Allende y el guión fue realizado por Alina Marrero. Por otro lado, La quinta edición de la muestra de Cine y Literatura organizada por la distribuidora La Linterna Mágica, comienza el 3 de abril y se extenderá a varias ciudades del país. En la misma se presentarán 7 largometrajes de 4 países, incluyendo las cintas españolas "El caballero Don Quijote", "El viejo que leía novelas de amor" y "Lázaro de Tormes". La mayoría de las películas ya han sido previamente presentadas en la isla. Finalmente, la actriz puertorriqueña radicada en Estados Unidos Roselyn Sánchez está de plácemes con el estreno este año de tres cintas en Puerto Rico protagonizadas por ella. Ya se proyectan "Boat trip" y "Basic", donde la bella boricua hace de una militar.

- El cortometraje gallego “Las rubias los prefieren caballeros”, de Alex Sampayo, producido por Vaca Films, se estrenará -antes de participar en el Festival de Málaga- en Santiago de Compostela el próximo lunes 7 de abril en el Salón Teatro. Ha sido rodado y postproducido en Alta Definición, gracias a la colaboración de la productora gallega IJV Producciones. Lo protagonizan María Esteve, Miguel de Lira, Sergio Pazos, Ernesto Chao y Cesar Goldi. Estos actores dan vida a una historia de obsesión por una actriz mítica, por un amor imposible. “Las rubias los prefieren caballeros” trata de rendir homenaje al cine de Marilyn Monroe, a aquella época en que las rubias los preferían caballeros.

28-III-03

Ya descansado de su provechosa última aventura en la meca del cine, y con su flamante Oscar metido en un saco de Armani, llegó Pedro Almodovar este viernes en la tarde a la concurrida rueda de prensa que dedicó a la prensa española. De la guerra al miedo a oponerse a ella en Hollywood, de los modelitos de las estrellas a las felicitaciones que le dedicaron, de su nuevo proyecto, "La mala educación" a las últimas inspiraciones para el que le seguirá, el cineasta manchego divirtió a su audiencia durante hora y media. Fue presumido ("Nunca ningún otro director español ha ganado dos Oscars"), reivindicativo ("Este gobierno está traicionando el poder que el pueblo ha puesto en sus manos"), interesado ("En los cines de EEUU "Hable con ella" todavía puede ganar 2 millones de dólares más gracias al Oscar") y crítico ("Estados Unidos es un país más moralista que nunca"), sin perder en ningún momento el buen humor.

Decenas de fotógrafos, ciento y pico periodistas de varios paises, y una presidenta de la Academia, su devota amiga Marisa Paredes, en primera fila, esperaban a las taurinas cinco horas de la tarde al exultante Almodóvar, que llegó acompañado por Leonor Watling, y su hermano "Tinín", a los que más tarde se unió Rosario Flores, la única del grupo que no pudo estar en Los Angeles la gloriosa tarde del 23 de marzo. Las primeras preguntas tenían que ver con su agradecimiento en el escenario y esa cacareada "autocensura" que Pedro se impuso por el ambiente poco propicio a mensajes radicalmente pacifistas. "No hubo tal autocensura. Hablé de lo que quise hablar. 45 segundos dan para poco. Pero es cierto que después de lo de Michael Moore la gente allí tenía impresión de que podía haber represalias. Fijaos en Susan Sarandon. Está exponiendo no se si la vida, pero sí su carrera. Cuando hablé con ella me dijo que tenía miedo. Están pasando ahora mismo muchas cosas raras en esa ciudad por el tema de la guerra".

Más cerca, en su propio país, Almodóvar describe así el ambiente: "Nunca la gente de mi generación, que lo de Vietnam lo vivimos muy de niños, habíamos estado tan cerca de una guerra, de su preparación. Es un horror. Lo único bueno es que ha servido para unirnos. Nunca había visto a este país tan unido por una idea común, la de oponerse a la guerra. Entre otras cosas, la guerra genera odios, que no terminan cuando ésta se acaba. Eso fue y no las armas de destrucción masiva lo que derribó las Torres Gemelas, un odio ciego, el arma de mayor alcance que existe, y ahora se está incrementando. Tenemos que seguir luchando, exigiendo al Gobierno español que rectifique. Está traicionando el poder que el pueblo puso en sus manos con las urnas".

El universal director se siente orgulloso de ser el único cineasta español con dos estatuillas (aunque el director artístico Gil Parrondo tiene también la pareja) y el quinto extranjero -"primero desde 1966", subraya- que lo logra en toda la historia de los premios de la Academia. Su satisfacción no le impide querer más: "No creo haber tocado techo. Es un paso más. Este tipo de recompensas no es la mayor satisfacción que te da este trabajo, porque lo mejor de todo es que las películas te salgan como tu quieres. Prefiero pensar en que no hay límites, que siempre se puede llegar más lejos".

No faltaron las anécdotas, narradas con su habitual gracejo: la mirada incrédula de Adrien Brody a su Oscar ("que no se le quitó en toda la noche") cuando bajaba en el ascensor con Nicole Kidman y con él, recién premiados, los nervios de Nicole Kidman, que sólo se calmaban cuando había una cámara cerca ("Eso demuestra que es una gran actriz") y las felicitaciones de Jane Fonda ("Ahora que se ha divorciado me dijo que piensa volver al cine") o de Kathy Bates ("Es como la presidenta de mi club de "fans", literalmente se tiró al suelo para mostrarme su devoción").

También dijo que con estas emociones había tenido que retrasar a mayo el rodaje de "La mala educación": "La empezaremos aunque sea el último día de mayo. Será muy diferente a "Hable con ella". La primera cuarta parte narrará una experiencia de colegio religioso que tuvimos muchos de mi generación. La educación que yo recibí de los curas fue pésima. Luego se convierte más en un "film noir", cuando dos ex alumnos (Gael García Bernal y Fele Martínez) se reencuentran 20 años después con uno de esos curas". Pero no hay forma de sonsacarle mucho más sobre este próximo film, al que podría seguir una comedia: "Me suele pasar que cuando estoy a punto de preparar una nueva película, y en teoría no podría pensar en otra cosa, empiezan a ocurrírseme cosas de otras historias que tengo aparcadas. Ahora me está ocurriendo, con respecto a una comedia negra, valleinclanesca, llena de personajes femeninos".

27-III-03

- Coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, unos doscientos actores y profesionales del cine y los escenarios españoles se concentraron bajo la lluvia al mediodía de este jueves ante el Ministerio de Cultura para gritar no a la guerra y pedir la dimisión de la ministra de Cultura, Pilar del Castillo, y del presidente del Gobierno, José María Aznar, por su apoyo al ataque e invasión de Irak. Entre los manifestantes se encontraban Carmelo Gómez, Ana Torrent, Pepe Coronado, Jordi Dauder, Rosana Pastor, Pepón Nieto y Fernando Guillén Cuervo. En un manifiesto leído consecutivamente por varios de los participantes se dice: "No vamos a guardar silencio porque amamos las palabras, y necesitamos oponer palabras claras a esas palabras oscuras que manejan los nuevos dioses. Palabras oscuras que quieren convertirnos en personajes de una función infantil donde sólo hay buenos y malos. Palabras oscuras que llevan a inocentes al sacrificio. No vamos a guardar silencio porque tenemos memoria. El teatro es un arte de la memoria. Recordamos todas las guerras desde los griegos. Todas las víctimas, cada una de ellas. Y todas ellas están hoy, otra vez, en peligro. Porque sólo hay una forma de hacer justicia a las víctimas del pasado: impedir que haya víctimas en el presente. No vamos guardar silencio porque nos debemos a nuestra ciudad, y también nuestra ciudad está en peligro. Ciudadanos: cada uno de nosotros está en peligro. Nos están educando para la barbarie. Nos están educando para dominar o para ser dominados; para dominar a otros o para resignarnos al dominio de otros. Nos están educando para matar o para morir. No vamos a guardar silencio. Hoy menos que nunca vamos a guardar silencio". Jordi Dauder añadió por su parte de que la suspensión de los actos oficiales por el Día Mundial del Teatro no fue consensuada con los actores, como dijo el Ministerio de Cultura, sino que fue éste quien los desconvocó unilateralmente, para evitar las protestas contra la guerra. Por su parte, Carmelo Gómez alzó en varias ocasiones su potente voz ante el edificio del Ministerio gritando "Vergüenza" y "Prehistoria".

- El realizador chileno-argentino Marco Bechis ha estrenado este jueves en los cines argentinos "Hijos", su segundo trabajo (tras "Garage Olimpo") sobre los efectos de la dictadura militar en esta nación. "La actitud de siempre ha sido que el tiempo iba a sanar las cosas. Pero el tiempo no sana nada porque las cosas vuelven, y cada vez más violentamente", ha dicho Bechis, que rodó el film en el país donde reside desde que fue detenido durante el régimen militar y luego expulsado, Italia, en declaraciones a la prensa bonaerense. "Hijos" es una historia basada en uno de los al menos 300 casos conocidos de bebés arrebatados a sus madres, detenidas por los militares. Marco Bechis asume que su nueva película puede volver a producir rechazos y no sólo entre los cómplices de la dictadura: ""En la Argentina la propia "intelligentsia" de izquierda me trató como un extranjero que quiere meter la nariz en los trapitos sucios del país, sacando a la luz las responsabilidades de la sociedad, que aún se quieren pasar por alto. Cuando proyectaba "Garage..." muchos productores decían: a quién le importa, son cosas que pasaron hace 20 años. Ahora vuelven a la primera plana. Pero las resistencias, las complicidades, siguen siendo muchas".

- Rodrigo Prieto, el internacional director de fotografía mexicano ("Amores perros", "Frida", "The 25th hour", "8 Millas"...) confirma en declaraciones al diario Reforma que tras su primera colaboración con el cineasta norteamericano Oliver Stone en el documental español sobre Fidel Castro "Comandante", se hará también cargo de la superproducción del mismo director "Alejandro Magno": "Empiezo la preparación en mayo, que será cuando viaje a Marruecos para ver qué se puede hacer. Lo que se tiene pensado es simular ahí lo que sería Macedonia, Persia y todas esas regiones que él pisó. Ya es un hecho que se va a hacer la película, aunque por supuesto se puede caer por muchas cosas, como por la guerra y como todo en la vida, pero por lo pronto está esa fecha para iniciar, y el plan indica que también se va a trabajar en países como la India, España e Inglaterra". Prieto añade que en la última ceremonia de los Oscars conoció al actor que incorporá al rey macedonio, el irlandés Colin Farrell: "Él sabe que en una película de este tipo vamos a pasar mucho tiempo juntos y que le voy a iluminar el rostro todos los días, por eso hay que establecer una relación muy cercana".

26-III-03

Es dificil no sentir simpatía hacia la iniciativa de Jesús Bonilla, este "Oro de Moscú" que se estrena el viernes, repleto de rostros familiares de la comedia española de las últimas décadas, y eso sin siquiera verla. Probablemente, Bonilla tiene la rara capacidad de caer bien a todo el mundo, empezando por un productor como Enrique Cerezo, que le dado el dinero preciso para dirigir por primera vez una historia escrita por él mismo, y siguiendo por una larga lista de actores populares que se han apuntado sin dudarlo a su singladura. Podemos asegurar que el reparto de esta ópera prima ya lo quisieran para sí muchos directores consagrados: Santiago Segura, Alfredo Landa, Concha Velasco, Antonio Resines, Gabino Diego, María Barranco, Neus Asensi, Alexis Valdés, Andrés Pajares, José Luis López Vázquez, Chiquito de la Calzada, El Gran Wyoming, Juan Luis Galiardo, Jorge Sanz, Antonio Gamero, Javivi...

Aunque para quienes no frecuentan mucho las salas de cine este toledano empezó a ser conocido gracias a la serie de TV "Periodistas", donde interpretaba el personaje de Zamora, Jesús Bonilla tiene en su haber más de veinte años de profesión, en los que ha trabajado para directores como Alex de la Iglesia ("La comunidad" y "Muertos de Risa"), Fernando Trueba ("La niña de tus ojos" y "Belle Epóque") y Pedro Almodóvar ("Kika"). Otras de las cintas en las que han participado han sido "Pídele cuentas al Rey", "La buena vida", "Sólo se muere dos veces", "Así en el cielo como en la tierra", "Los peores años de nuestra vida" o "Lisistrata". También, siempre en papeles secundarios, han sido frecuentes sus presencias en la pequeña pantalla y en el teatro. Precisamente en este terreno probó suerte como escritor, con la obra "El brujo amor".

Según Santiago Segura, él influyó en inspirar a Bonilla "El oro de Moscú" (y acabó coproduciéndola). Así lo cuenta en el diario de rodaje de esta comedia: Mientras ambos filmaban, hace más de cuatro años en Praga, la película de Fernando Trueba "La niña de tus ojos", Segura explicaba a su colega como no era tan complicado eso de dirigir una película: "Piensa en tu trayectoria Bonilla, tú eres un tipo muy gracioso, le digo, un actor con muchas tablas en el teatro y una gran vis cómica. En el cine, salvando los momentos de gloria con Álex de la Iglesia, Fernando Trueba, Jose Luis Cuerda o similares, te verás avocado a hacer papeles secundarios en películas de escaso interés con directores no demasiado solventes. Si te escribes un papel a tu medida y diriges tú la película, al menos estarás haciendo algo en lo que crees y por lo que merece la pena luchar y levantarse cada mañana. Tras esta charla soltada en medio del puente Carlo, intentando al mismo tiempo dilucidar la nacionalidad del trasero de las turistas que pasaban, pensé que Bonilla me escuchaba sin excesiva confianza y asentía de vez en cuando por educación. Por ello, me sorprendió cuando hace unos meses me llamó para decirme: "He escrito un guión y voy a dirigirlo, tú y yo somos los protagonistas".

Dice, por su parte, Bonilla que "El oro de Moscú" nació de un sueño, y no podemos dudarlo. Hoy ese sueño es una realidad llena de mérito.