Noticine.com

13-II-04

El guionista, compositor y realizador británico Mike Figgis, doble candidato al Oscar por "Leaving Las Vegas", dirige un taller de dirección cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Provincia Habana). Además, Figgis compartirá sus experiencias con profesionales cubanos y alumnos del Instituto Superior de Arte (ISA), de la capital, según informa el Instituto Cubano de Cine (ICAIC).

Nacido en Carlisle (Gran Bretaña) y criado en su infancia en Kenia, Mike Figgis, que el próximo día 28 cumplirá 56 años, se formó como músico, y llegó a la realización a través de vídeos musicales. Su primer film para el cine, "Lunes tormentoso" (1988) le abrió las puertas de Hollywood, para quien hizo dos años después el "thriller" de Richard Gere y Andy García "Asuntos sucios". Otros de sus más conocidos films para la meca del cine son "Mr.Jones", de nuevo con Gere; "La versión Browning", y sobre todo "Leaving Las Vegas", melodrama que permitió a Nicolas Cage ganar el Oscar a mejor actor, y fue reconocido con otras tres candidaturas, para Elizabeth Shue (mejor actriz) y el propio Figgis (mejor director y guionista).

Tras este éxito, el cineasta empezó a experimentar con la nueva tecnología digital y el uso de varias cámaras de DV que grababan simultáneamente, componiendo luego en pantalla "puzzles" de imágenes desde diferentes ángulos. Con estas técnicas hizo "Miss Julie" y posteriormente "Hotel" y "Timecode", en tiempo real. El año pasado estrenó -rodada ya tradicionalmente y para la Disney- el film de suspense "La casa" (Cold Creek Manor), protagonizada por Sharon Stone y Dennis Quaid, que no tuvo buenas acogidas entre la crítica y en taquilla.

El taller que Figgis dará en San Antonio tiene una duración de 10 días.

12-II-03

A pesar de la adversidad del clima, el fin de semana pasado terminó el rodaje de "El corazón de Jesús", el nuevo film de Marcos Loayza, en instalaciones del Colegio Militar de Irpavi, zona Sur de la ciudad."Ahora nos falta recorrer la siguiente mitad del camino: la post-producción. Pero por el momento la película ya existe, físicamente está aquí", dijo Loayza. Abrazos, llantos y risas estallaron entre los miembros del equipo de producción de la flamante cinta boliviana al oír "corte, ¡toma hecha!" de parte del joven director de "El corazón de Jesús". La cinta está protagonizada por Cacho Mendieta, quien como su personaje ficticio sufrió también un infarto, Melita del Carpio, Antonio Peredo, Julio Kempff, el chileno Julio Jung y el cantante español Ismael Serrano en un pequeño papel.

Luego de la tradicional "ch'alla", con la que también se inició el rodaje, Loayza agradeció a todos sus compañeros por haber puesto no sólo el hombro y el esfuerzo profesional sino también "el corazón" en la filmación de esta nueva aventura cinematográfica. El rodaje de la cinta tomó tres semanas y media, tiempo menor al previsto, ya que se trabajó en un ambiente muy profesional y de alta calidad humana.

"Dificultades existieron como en todo lado, pero se resolvieron rápidamente gracias al maravilloso engranaje que pudimos lograr", dijo Paola Gosálvez, primera asistente de producción. "Es que Marcos sabe exactamente lo que quiere y sabe pedirlo puntualmente", sostuvo, por su parte, Claudia Gaensel, la segunda asistente de producción. "Me siento honrado al trabajar con Marcos", "es que amo este oficio", "es un orgullo ser parte de esto", "es una maravillosa experiencia", son algunas de las frases que repitieron con frecuencia los integrantes del equipo de producción de la nueva película nacional.

"Esas frases denotan ante todo la pasión que sienten los que trabajaron en el film, que es pasión por la cinematografía nacional por mostrar a los bolivianos una película desde donde uno se vea, piense y sueñe", dijo, a su turno, el director de "El corazón de Jesús". Después de la finalización del rodaje, Marcos Loayza viajó a Alemania para realizar la post-producción de la película, luego de lo cual retornará a la Sede de Gobierno para preparar conjuntamente con Oscar García la grabación de la banda sonora del film que, según adelantó el propio director, estará basada en las propuestas musicales de las cuerdas tradicionales bolivianas.

"El corazón de Jesús" es el tercer largometraje de Loayza, quien anteriormente dirigió "Cuestión de Fe" y "Escrito en el agua". A propósito del trabajo cinematográfico del joven director, el vicepresidente de la República, Carlos Mesa Gisbert, afirmó: "Marcos Loayza es un realizador que ha hecho importantes aportes al cine boliviano". "Cuestión de Fe es un hito de nuestra cinematografía, porque marcó una determinada estética y recuperó un cierto tipo de cine. Yo creo que el cine de Marcos es profundamente humano, ése es su valor más importante", subrayó el segundo mandatario.

11-II-03

- Tras rodar en México "La hija del caníbal", prosigue la actriz argentina Cecilia Roth su carrera internacional, esta vez en Italia. Los hermanos Vittorio y Paolo Taviani la emparejarán a partir del mes próximo con Adriano Giannini (hijo del célebre Giancarlo) en "Luisa Sanfelice", historia que tendrán dos formatos: película y mini-serie televisiva. Se trata de la adaptación de una obra de Alejandro Dumas que se desarrolla en Napoles a principios del siglo XIX. Tras el estreno en cines, una más larga versión se emitirá en varias cadenas de TV europeas. Entre los proyectos de la misma productora, la italiana Cattleya, se encuentra un "remake" de la comedia española de Antonio del Real "Cha cha cha". Es la primera vez que Roth, quien en los últimos años ha alternado trabajos en España y Argentina, rueda para cineastas italianos. Las puertas de los mercados no hispanohablantes se le abrieron sobre todo gracias a la cinta de Almodóvar "Todo sobre mi madre". Adriano Giannini protagonizó al lado de Madonna "Barridos por la marea".

- Este lunes fue un día muy movido para Marisa Paredes, quien tras "reconciliarse" con el presidente de los productores, Eduardo Campoy, firmando conjuntamente una lista de medidas para garantizar la libre competencia en el negocio cinematográfico, volvió a las reivindicaciones de la mano de sus compañeros actores y directores. El llamado Colectivo de Cine convocaba a los medios en un teatro madrileño pasadas las 7 de la tarde para dar a conocer un comunicado firmado por 1.200 personas, en el que vuelven a manifestarse contra la guerra, pero también esta vez contra el terrorismo y el reciente atentado mortal de ETA, después de que portavoces de la prensa conservadora les acusaran de ignorar esta segunda problemática. Los actores Javier Bardem, Ana Belén, Asunción Balaguer, y la citada Marisa Paredes, junto a los realizadores Pedro Almodóvar, Fernando León, Alejandro Amenábar, Julio Menem y Benito Zambrano se turnaron para leer este manifiesto, que además de equiparar terrorismo y guerra reivindica la libertad de expresión, no sólo para mostrar sus opiniones, sino también para rechazar "cuando se nos dice lo que tenemos que decir". "La palabra terrorismo significa, en su sentido más amplio, la práctica y utilización del terror para imponer un criterio o conseguir un objetivo. No hay mayor terror que el que produce una guerra en la población civil de un país agredido. Y los que esto firmamos, no queremos ser, de ninguna manera, cómplices de ese terror. Dicho esto, los firmantes nos reafirmamos en nuestro derecho a defender, hoy y siempre, el respeto a la vida, a la libertad y a los derechos humanos, allí donde sean vulnerados", aseguran los profesionales del cine español, que no quisieron matizar el texto con posteriores preguntas y respuestas con los periodistas. Otro famosos asistentes al acto fueron Pilar Bardem, Javier Gurruchaga, Emilio Martínez-Lázaro, Juan Diego, Achero Mañas, Rosana Pastor, Carlos Hipólito, Pepón Nieto, Liberto Rabal, Guillermo Toledo, Manuel Bandera, Manuel Gómez Pereira, Juan Echanove, Mercedes Sampietro, Fernando Colomo, Imanol Arias, Alvaro de Luna, Juan Diego Botto, Montxo Armendáriz, José Luis Cuerda, María Barranco, Agustín Díaz Yanes y Gerardo Vera.

- El llamamiento de solidaridad con la familia mexicana de cineastas Buil-Sistach ha quedado como un gesto de humanidad frente a la desgracia del destino. La hija de la realizadora Maryse Sistach y del guionista y productor José Buil, Pía, de 20 años, murió en la noche del sábado pasado, tras estar en coma por un atropello la semana pasada. A petición de la familia, la proyección de la última película de la pareja, "Perfume de violetas", organizada por la Cineteca Nacional con el fin de recuadar fondos para sufragar su tratamiento hospitalario, fue cancelada. Descanse en paz Pía Buil, quien tuvo una participación en la cinta de su padre "Los pasos de Ana".

- Otra noticia luctuosa nos lleva a León (España), donde falleció a los 69 años José María Tasso Pena, popular secundario en las películas de Marisol y Rocío Durcal, que destacaba por el larguísimo flequillo que le caía sobre el rostro. Una de sus últimas apariciones fue en la serie de TV "Petra Delicado", al lado de Ana Belén y Santiago Segura.

11-II-03

El director de "Hable con ella", Pedro Almodóvar, asegura que lloró, rió y le faltó aire cuando conoció en directo sus dos candidaturas al Oscar: mejor director y guión. Horas después, cuando comparecía ante la prensa madrileña, dominaba la alegría y el optimismo. "Es algo insólito, histórico... que por primera vez una película española esté compitiendo en categorías que se consideran importantes", asegura. Pedro, después de muchos rodeos, reconoce que le hubiera gustado optar también al Oscar a mejor film en lengua no inglesa, con el beneplácito de una Academia del cine español que prefirió a "Los lunes al sol", finalmente no elegida por la norteamericana: "El tiempo ha demostrado que 'Hable con ella' ha recibido muchos más premios y ha despertado interés en todo el mundo. Es la más conocida si la comparamos con las actuales candidatas a película extranjera. En este sentido, puede decirse que la Academia se equivocó, pero fue un error democrático. Estaban en su derecho a preferir otra. Fue legítimo y por tanto cuentan con todo mi respeto".

Más adelante, el cineasta manchego, que estaba arropado por su hermano y productor "Tinín" Almodóvar, y los actores Javier Cámara y Geraldine Chaplin, añadía que "gracias a Televisión Española y al Gobierno, me siento más académico que nunca. Han conseguido unirnos a todos los profesionales, tras los ataques recibidos en nuestra libertad de expresión". En este sentido, asegura que el próximo sábado 15 acudirá a la manifestación contra la guerra, acompañado por todo su equipo. Un día después de haber firmado y leido un documento con otros 1.200 profesionales del cine contra el terrorismo y la guerra, Pedro afirma que ese mediodía, al conocer la feliz noticia de su doble candidatura, pensó en la familia de la última víctima de ETA: "No se si las nominaciones se dedican, pero si yo pudiera transmitirles en este momento un ápice de mi alegría lo haría encantado. Estoy contra la guerra porque estoy contra la muerte. Sigo siendo un niño que no entiende la muerte de nadie o nada".

Almodóvar no quiere pensar -o expresarse directamente- sobre sus posibilidades, aunque finalmente comenta que tiene más posibilidades en la categoría de mejor guión que en la de director, donde su personal favorito es Martin Scorsese por "Gangs of New York": "Creo que se lo van a dar por esa película, que no es para mí su mejor trabajo, sino por toda su carrera".

Considera el universal director español, quien en no más de dos meses empezará a rodar "La mala educación", con el reparto principal que aprovecha para confirmar: Gael García Bernal y Fele Martínez, que los norteamericanos han cambiado en los últimos años su apreciación sobre él, lo cual explica en parte estas nominaciones "tan dificiles": "Al principio me consideraban un 'enfant terrible', un provocador, pero ahora han cambiado eso por el reconocimiento e incluso la devoción. Lo vi hace tres semanas cuando estuve en Los Angeles con los premios de la crítica y los Globos de Oro. Ya no me ven raro. Y aunque "Hable con ella" es en el fondo tan politicamente incorrecta como "Atame", la han recibido de otra manera. Hay ahora una historia de amor entre Hollywood y yo".

Finalmente, el ya ganador de la estatuilla por "Todo sobre mi madre" destaca que aunque el cine español pasa por momentos delicados, su actual situación personal viene a sumarse a otros indicios de que "hay razones para el optimismo", y agrega que en España "podemos hacer cine sin ninguna censura y con toda libertad". A regañadientes, por el esfuerzo de preparar su próximo trabajo, Almodóvar acudirá a Los Angeles para promocionar su película, que ya ha recaudado más de 5 millones de dólares en poco más de un centenar de salas norteamericanas, las cuales a partir del próximo fin de semana y gracias a las nominaciones triplicarán sus copias. Comenta que el secreto de una buena campaña en Hollywood es "ser encantador, dar muchos besos, apretar muchas manos, y acudir a todas las fiestas. En suma, ser asequible. Es agotador, pero no tan complicado..."

10-II-03

El director Francisco Lombardi estrenará el próximo jueves su más reciente película: "Ojos que no ven", la primera peruana que se estrena en lo que va del año. La cinta está construida a partir en una serie de seis hitorias cortas (un periodista de televisión, la esposa de un forense, un militar atormentado, entre otras). Los personajes corresponden a distintas clases sociales y a diversas edades. Son episodios donde está presente la corrupción, casi institucional, que ha agobiado al país por lo menos en los últimos diez años, y que tuvo como punto de partida la difusión, a través de los medios de comunicación, del famoso video que protagonizó el ex asesor presidencial Vladimiro Montesinos, y el ex congresista Alberto Kouri.

Lombardi afirma que la película surgió a partir “de una idea que tuvo Giovanna Pollarolo (la guionista), y se basó en su impresión de ver cómo de pronto comenzaron a surgir 'vladivideos' por todos lados. La corrupción comenzó a hacerse pública. Luego, yo me interesé en el proyecto, y en la idea de contar una gran historia partiendo varias partes". Añade que no se trata de retratar la situación en las alturas, "sino sobre la gente anónima que hay alrededor de ellos. Son historias de una serie de personajes y lo que vemos son sus vidas privadas, que tienen mucha relación con lo que es la corrupción, la mentira y el tratar de estar bien frente al poder, sin importar cuál sea el precio que haya que pagar.

"En mis películas -comenta el realizador peruano- siempre hay como una lucha entre el condicionamiento social, el establishment, los valores reconocidos y alguien que de alguna forma trata de luchar contra eso y a veces pierde y a veces gana". "Ojos que no ven" significa un importante giro en la carrera de Lombardi, conocido sobre todo por adaptaciones de novelas, como "La ciudad y los perros", "No se lo digas a nadie", "Bajo la piel" o la anterior, "Tinta roja".

El amplio reparto de esta cinta peruana que ha contado con coproducción española, de la productora gallega IJV, incluye a Paul Vega (Gonzalo del Solar), Gustavo Bueno (Arturo Peñaflor), Gianfranco Brero (Héctor Revoredo), Carlos Gassols (Don Lucho), Jorge Rodríguez Paz (Don Víctor), Melania Urbina (Mercedes), Sandro Calderón (Rodolfo), Tatiana Astengo (Angélica), Carlos Alcántara (Martín), Patricia Pereyra (Eva), y Jackelyne Vásquez (Eva).

"Desde un primer momento, mi intención fue contar un grupo de historias que se entrelazan, y trabajar esta estructura múltiple que terminan formando la película a partir de pequeñas partes. El contexto todos lo conocemos. La idea fue partir de la idea de cómo se relacionaba cada personaje con su entorno, y de allí recrear la historia", indica. Además, el realizador señala que la cinta recibió muy buenos comentarios por parte del escritor Mario Vargas Llosa. "Mario vio la película en una función privada, y le gustó bastante, tuvo las mejores palabras para ella. Le sorprendió", dice Lombardi.

"Ojos que no ven", que además es la primera cinta nacional realizada en video digital de alta definición, se estrenará en Lima el próximo jueves 13.