Crónicas
Javier Bardem se convierte en productor por una causa solidaria
8-I-07
El actor Javier Bardem ha presentado junto a la ONG Médicos sin Fronteras (MSF) un proyecto documental, en el que asume el papel de productor y que se compone de cinco cortometrajes de directores tan prestigiosos como Wim Wenders o Isabel Coixet, que tiene como objetivo sensibilizar a la audiencia sobre conflictos armados y enfermedades que han caído en el olvido.
Con motivo del 20 aniversario de Médicos sin Fronteras, la ONG se ha unido a Bardem y a la Junta de Castilla y León para desarrollar un documental, que por medio de cinco cortometrajes de entre 15 y 20 minutos, busca crear conciencia sobre conflictos armados y enfermedades que ya no forman parte de la opinión pública, para así "dar voz a los invisibles", tal como apuntó la presidenta de MSF, Paula Farías, quien acompañó a Bardem en la presentación de este proyecto que produce la compañía del actor.
El documental cuenta con cinco historias firmadas por Wenders, Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y Javier Corcuera, directores que describió Bardem como "de una estatura profesional impresionante, con corazón y con enorme talento". Cada realizador tuvo la libertad de seleccionar el tema a tratar, en base a una lista de las diez crisis más olvidadas por los medios de comunicación que elabora anualmente MSF.
De ese modo, Wenders se inclinó por narrar una historia sobre el acoso sexual en el Congo, Coixet por retratar la enfermedad denominada Mal de Chagas que azota Bolivia, León de Aranoa por mostrar a los jóvenes que deben buscar un techo cada noche en Uganda, Barroso sobre la enfermedad del sueño a las que las compañías farmacéuticas ignoran en la República Centroafricana por no afectar a una población con poder adquisitivo, y Corcuera sobre el corolario de los años de luchas internas en Colombia.
Bardem anticipó que este trabajo llegará a las pantallas en marzo en las ciudades de Madrid, Barcelona y Valladolid, para luego ser exhibido por TVE, que también colaboró en este proyecto. El mismo forma parte de la Campaña de formación, sensibilización y educación al desarrollo (2005-2007) de la Junta de Castilla y León, que aportó 200.000 euros para su realización.
El actor Javier Bardem ha presentado junto a la ONG Médicos sin Fronteras (MSF) un proyecto documental, en el que asume el papel de productor y que se compone de cinco cortometrajes de directores tan prestigiosos como Wim Wenders o Isabel Coixet, que tiene como objetivo sensibilizar a la audiencia sobre conflictos armados y enfermedades que han caído en el olvido.
Con motivo del 20 aniversario de Médicos sin Fronteras, la ONG se ha unido a Bardem y a la Junta de Castilla y León para desarrollar un documental, que por medio de cinco cortometrajes de entre 15 y 20 minutos, busca crear conciencia sobre conflictos armados y enfermedades que ya no forman parte de la opinión pública, para así "dar voz a los invisibles", tal como apuntó la presidenta de MSF, Paula Farías, quien acompañó a Bardem en la presentación de este proyecto que produce la compañía del actor.
El documental cuenta con cinco historias firmadas por Wenders, Coixet, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso y Javier Corcuera, directores que describió Bardem como "de una estatura profesional impresionante, con corazón y con enorme talento". Cada realizador tuvo la libertad de seleccionar el tema a tratar, en base a una lista de las diez crisis más olvidadas por los medios de comunicación que elabora anualmente MSF.
De ese modo, Wenders se inclinó por narrar una historia sobre el acoso sexual en el Congo, Coixet por retratar la enfermedad denominada Mal de Chagas que azota Bolivia, León de Aranoa por mostrar a los jóvenes que deben buscar un techo cada noche en Uganda, Barroso sobre la enfermedad del sueño a las que las compañías farmacéuticas ignoran en la República Centroafricana por no afectar a una población con poder adquisitivo, y Corcuera sobre el corolario de los años de luchas internas en Colombia.
Bardem anticipó que este trabajo llegará a las pantallas en marzo en las ciudades de Madrid, Barcelona y Valladolid, para luego ser exhibido por TVE, que también colaboró en este proyecto. El mismo forma parte de la Campaña de formación, sensibilización y educación al desarrollo (2005-2007) de la Junta de Castilla y León, que aportó 200.000 euros para su realización.
- © Redacción-NOTICINE.com
Breves latinas: El reencuentro entre Aleandro y Hopkins, Salma hace campaña por las feas, Oreiro rodará en su tierra natal
8-I-07
- En su breve etapa anglosajona, la argentina Norma Aleandro protagonizó "One Man´s War" (1991) con Anthony Hopkins, que aún no se había convertido en la estrella que es hoy gracias al suceso de la saga de Hannibal Lecter, iniciada con "El silencio de los corderos". Ahora, ambos vuelven a compartir créditos en "The City of Our Final Destination", nuevo largometraje de James Ivory, que se rueda hasta finales de esta semana en la Argentina. Basada en la obra de Paul Cameron, la historia sigue a un estadounidense en su intento por conseguir el permiso de los familiares de un fallecido escritor, para así escribir su biografía. Aleandro además coincide una vez más con Norma Argentina, con quien vivió un chispeante duelo interpretativo en "Señora Beba / Cama adentro". El elenco lo completan Laura Linney, Charlotte Gainsbourg y el japonés Hiro Sanada.
- Una de las estrellas latinas más atractivas del mundo, la mexicana Salma Hayek, ha lanzado en Estados Unidos la campaña Sé la fea 07, la cual tiene como objetivo promocionar la serie "Ugly Betty", de la que es productora, pero también hacer un llamamiento a la sociedad sobre los estándares de belleza a las que son sometidas las personas. Para tal fin se ha diseñado una camiseta especial y una melodía que instan a los norteamericanos a encontrar la verdadera belleza, esa que se oculta en el interior. "Ugly Betty", protagonizada por América Ferrara -nominada al Globo de Oro como mejor actriz de serie televisiva-, es la versión estadounidense de la telenovela "Betty, la fea" y ha cosechado gran éxito de público y crítica.
- La uruguaya Natalia Oreiro, protagonista de "Cleopatra", rodará en su país "Rambleras", una coproducción entre Uruguay, México y España, que marcará el debut como realizadora de largometrajes de Daniela Alvarado. Oreiro, toda una estrella de la pantalla pequeña argentina que se dejará ver este año en roles secundarios en "La peli" y "Las vidas posibles", comenzará a filmar esta cinta a partir de septiembre. La producción corre a cargo de Haddock Films, de intensa labor en coproducciones.
- En su breve etapa anglosajona, la argentina Norma Aleandro protagonizó "One Man´s War" (1991) con Anthony Hopkins, que aún no se había convertido en la estrella que es hoy gracias al suceso de la saga de Hannibal Lecter, iniciada con "El silencio de los corderos". Ahora, ambos vuelven a compartir créditos en "The City of Our Final Destination", nuevo largometraje de James Ivory, que se rueda hasta finales de esta semana en la Argentina. Basada en la obra de Paul Cameron, la historia sigue a un estadounidense en su intento por conseguir el permiso de los familiares de un fallecido escritor, para así escribir su biografía. Aleandro además coincide una vez más con Norma Argentina, con quien vivió un chispeante duelo interpretativo en "Señora Beba / Cama adentro". El elenco lo completan Laura Linney, Charlotte Gainsbourg y el japonés Hiro Sanada.
- Una de las estrellas latinas más atractivas del mundo, la mexicana Salma Hayek, ha lanzado en Estados Unidos la campaña Sé la fea 07, la cual tiene como objetivo promocionar la serie "Ugly Betty", de la que es productora, pero también hacer un llamamiento a la sociedad sobre los estándares de belleza a las que son sometidas las personas. Para tal fin se ha diseñado una camiseta especial y una melodía que instan a los norteamericanos a encontrar la verdadera belleza, esa que se oculta en el interior. "Ugly Betty", protagonizada por América Ferrara -nominada al Globo de Oro como mejor actriz de serie televisiva-, es la versión estadounidense de la telenovela "Betty, la fea" y ha cosechado gran éxito de público y crítica.
- La uruguaya Natalia Oreiro, protagonista de "Cleopatra", rodará en su país "Rambleras", una coproducción entre Uruguay, México y España, que marcará el debut como realizadora de largometrajes de Daniela Alvarado. Oreiro, toda una estrella de la pantalla pequeña argentina que se dejará ver este año en roles secundarios en "La peli" y "Las vidas posibles", comenzará a filmar esta cinta a partir de septiembre. La producción corre a cargo de Haddock Films, de intensa labor en coproducciones.
- © Redacción (Argentina/México)-NOTICINE.com
El chileno Alexander Witt podría intervenir en la nueva "Indiana Jones"
5-I-07
Alexander Witt, realizador chileno que debutó en la dirección de largometrajes con "Resident evil: Apocalipsis", se ha convertido en uno de los directores de segunda unidad más solicitados de Hollywood, donde próximamente podría repetir esta tarea en la anticipada cuarta entrega de "Indiana Jones", y también en la secuela de "Casino Royale", de la cual formó parte y debió velar por la seguridad de su estrella Daniel Craig.
Toda gran producción de Hollywood dispone de una segunda unidad de filmación, la cual debe encargarse de realizar las escenas de acción o adicionales, que no suelen estar protagonizadas por las estrellas. A la espera de la luz verde para poner en marcha su segundo film como realizador, "Baker & Wild", Witt se afianza como director de segunda unidad de grandes producciones, teniendo a su cargo de las escenas de acción, que en varios casos tienen como protagonistas a los actores principales del film, que aceptan arriesgarse para tales secuencias en lugar de recurrir a los dobles de riesgo.
Luego de trabajar en "Casino Royale" -entre sus escenas se encuentra la persecución del inicio de la película- y en "American Gangster", de Ridley Scott, Witt ha recibido la oferta de ser director de segunda unidad de "Indiana Jones 4" y la segunda cinta de James Bond con Craig, de acuerdo a información del periódico chileno El Mercurio. "El productor Frank Marshall me llamó para preguntarme si iba estar disponible a fin de año, pero tenemos que ver bien las fechas", declaró al matutino acerca de la posibilidad de encargarse de las escenas de acción de la esperada continuación de una de las sagas cinematográficas más famosas de la historia.
A poco de comenzar "Fool's Gold", con Matthew McConaughey y Kate Hudson, Witt mantiene como prioridad la concreción de su segundo largometraje, "Baker & Wild", la historia de dos policías que tienen la particularidad de ser un vampiro y un hombre lobo.
Alexander Witt, realizador chileno que debutó en la dirección de largometrajes con "Resident evil: Apocalipsis", se ha convertido en uno de los directores de segunda unidad más solicitados de Hollywood, donde próximamente podría repetir esta tarea en la anticipada cuarta entrega de "Indiana Jones", y también en la secuela de "Casino Royale", de la cual formó parte y debió velar por la seguridad de su estrella Daniel Craig.
Toda gran producción de Hollywood dispone de una segunda unidad de filmación, la cual debe encargarse de realizar las escenas de acción o adicionales, que no suelen estar protagonizadas por las estrellas. A la espera de la luz verde para poner en marcha su segundo film como realizador, "Baker & Wild", Witt se afianza como director de segunda unidad de grandes producciones, teniendo a su cargo de las escenas de acción, que en varios casos tienen como protagonistas a los actores principales del film, que aceptan arriesgarse para tales secuencias en lugar de recurrir a los dobles de riesgo.
Luego de trabajar en "Casino Royale" -entre sus escenas se encuentra la persecución del inicio de la película- y en "American Gangster", de Ridley Scott, Witt ha recibido la oferta de ser director de segunda unidad de "Indiana Jones 4" y la segunda cinta de James Bond con Craig, de acuerdo a información del periódico chileno El Mercurio. "El productor Frank Marshall me llamó para preguntarme si iba estar disponible a fin de año, pero tenemos que ver bien las fechas", declaró al matutino acerca de la posibilidad de encargarse de las escenas de acción de la esperada continuación de una de las sagas cinematográficas más famosas de la historia.
A poco de comenzar "Fool's Gold", con Matthew McConaughey y Kate Hudson, Witt mantiene como prioridad la concreción de su segundo largometraje, "Baker & Wild", la historia de dos policías que tienen la particularidad de ser un vampiro y un hombre lobo.
- © Redacción-NOTICINE.com
Las mejores películas de 2006 para la prensa cubana
5-I-07
La controvertida, mas no por ello menos multipremiada “Brokeback Mountain / Secreto en la montaña”, del realizador chino Ang Lee, resultó la mejor película exhibida en Cuba durante el año 2006, según la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica que para el año recién finalizado cambió su método electivo, retornando a la votación de todos sus miembros y no de un jurado representativo de quince críticos, como se hizo en los últimos dos años.
Utilizando el correo electrónico para su votación en lugar de la presencia física, detrás de “Brokeback Mountain / Secreto en la montaña”, se ubicó en el segundo puesto el film “Una historia de violencia”, del canadiense David Cronenberg, seguido por “Match Point”, (EE.UU.- GB-Luxemburgo), lo último de Woody Allen, pisados sus talones por “Crash”, una coproducción entre Alemania y Estados Unidos, de Paul Haggis, que como se recordará, resultó el Oscar a la mejor película este año.
“Paradise Now”, del cineasta palestino Hany Abu-Assad, y “El custodio”, del argentino Rodrigo Moreno, alcanzaron el quinto y sexto peldaño, respectivamente, continuados por “La Reina”, del inglés Stephen Frears; “Volver”, de Pedro Almodóvar, “El jardinero fiel”, coproducción germano-británica regida por el brasileño Fernando Meirelles; y “Memorias de una geisha”, del norteamericano Rob Marshall.
En tanto en el apartado de documentales, los críticos y periodistas especializados seleccionamos “La marcha del emperador”, del francés Luc Jacquet; “En el hoyo”, del mexicano Juan Carlos Rulfo; “Monteros”, producción cubana del guatemalteco Alejandro Ramírez; “Existen”, del cubano Esteban Insausti, y “San Ernesto de La Higuera”, de los también locales Rafael Solís e Isabel Santos.
Como ocurre cada vez que la producción del patio lo merece, la Asociación cubana afiliada a la Fipresci eligió la mejor película cubana, lauro que recayó en “La edad de la peseta”, de Pavel Giroud, mientras que el documental más destacado resultó “Monteros”. En corto de ficción el cetro de la crítica se inclinó por “Gozar, comer, partir”, de Arturo Infante, y en animado el lauro lo recibió “Todo por Carlitos”, de Ernesto Piña Rodríguez. Todo ello, dentro de un año unánimemente reconocido como de verdadero despegue creativo y cuantitativo para el cine cubano.
La controvertida, mas no por ello menos multipremiada “Brokeback Mountain / Secreto en la montaña”, del realizador chino Ang Lee, resultó la mejor película exhibida en Cuba durante el año 2006, según la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica que para el año recién finalizado cambió su método electivo, retornando a la votación de todos sus miembros y no de un jurado representativo de quince críticos, como se hizo en los últimos dos años.
Utilizando el correo electrónico para su votación en lugar de la presencia física, detrás de “Brokeback Mountain / Secreto en la montaña”, se ubicó en el segundo puesto el film “Una historia de violencia”, del canadiense David Cronenberg, seguido por “Match Point”, (EE.UU.- GB-Luxemburgo), lo último de Woody Allen, pisados sus talones por “Crash”, una coproducción entre Alemania y Estados Unidos, de Paul Haggis, que como se recordará, resultó el Oscar a la mejor película este año.
“Paradise Now”, del cineasta palestino Hany Abu-Assad, y “El custodio”, del argentino Rodrigo Moreno, alcanzaron el quinto y sexto peldaño, respectivamente, continuados por “La Reina”, del inglés Stephen Frears; “Volver”, de Pedro Almodóvar, “El jardinero fiel”, coproducción germano-británica regida por el brasileño Fernando Meirelles; y “Memorias de una geisha”, del norteamericano Rob Marshall.
En tanto en el apartado de documentales, los críticos y periodistas especializados seleccionamos “La marcha del emperador”, del francés Luc Jacquet; “En el hoyo”, del mexicano Juan Carlos Rulfo; “Monteros”, producción cubana del guatemalteco Alejandro Ramírez; “Existen”, del cubano Esteban Insausti, y “San Ernesto de La Higuera”, de los también locales Rafael Solís e Isabel Santos.
Como ocurre cada vez que la producción del patio lo merece, la Asociación cubana afiliada a la Fipresci eligió la mejor película cubana, lauro que recayó en “La edad de la peseta”, de Pavel Giroud, mientras que el documental más destacado resultó “Monteros”. En corto de ficción el cetro de la crítica se inclinó por “Gozar, comer, partir”, de Arturo Infante, y en animado el lauro lo recibió “Todo por Carlitos”, de Ernesto Piña Rodríguez. Todo ello, dentro de un año unánimemente reconocido como de verdadero despegue creativo y cuantitativo para el cine cubano.
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
Dos cortometrajes españoles son preseleccionados para el Oscar
5-I-07
Los directores españoles Javier Fesser y Borja Cobeaga figuran con sus cortometrajes "Binta y la gran idea" y "Éramos pocos", respectivamente, en la lista de diez cortometrajes que aspiran a quedar entre los cinco finalistas al premio Oscar, en su correspondiente categoría.
"Binta y la gran idea", de Fesser, realizador de "El milagro de P. Tinto" y "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", es un corto realizado para Unicef, que formó parte del largometraje "En el mundo a cada rato", donde varios cineastas contaban historias breves relacionadas con los derechos de los niños. En este film de 30 minutos, rodado en Senegal, se narra los esfuerzos de una niña por montar una obra de teatro para que el padre de su prima comprenda la importancia de que ella acuda a la escuela.
En tanto que "Éramos pocos", dirigido por Cobeaga y con 15 minutos de duración, se centra en un padre y su hijo, que al ser abandonados por la madre de la familia y no poder ser capaces de llevar adelante su hogar, optan por sacar a su abuela del asilo para que les cuide.
Los preseleccionados se completan con "While the Widow is Away", "The Trojan Cow", "Chiyo", "Helmer & Son", "Lucky", "The Saviour", "Vagabond Shoes" y "West Bank Story". Ahora, estos diez títulos se someterán al voto de los integrantes de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en el apartado de cortometraje, cuya decisión se conocerá el 23 de enero, cuando se anuncien las candidaturas, revelándose el ganador en la gala de entrega de premios del 25 de febrero.
Previamente, España fue nominado en esta categoría con "Esposados" (1997), de Juan Carlos Fresnadillo, y "7:35 de la mañana" (2005), de Nacho Vigalondo.
Los directores españoles Javier Fesser y Borja Cobeaga figuran con sus cortometrajes "Binta y la gran idea" y "Éramos pocos", respectivamente, en la lista de diez cortometrajes que aspiran a quedar entre los cinco finalistas al premio Oscar, en su correspondiente categoría.
"Binta y la gran idea", de Fesser, realizador de "El milagro de P. Tinto" y "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", es un corto realizado para Unicef, que formó parte del largometraje "En el mundo a cada rato", donde varios cineastas contaban historias breves relacionadas con los derechos de los niños. En este film de 30 minutos, rodado en Senegal, se narra los esfuerzos de una niña por montar una obra de teatro para que el padre de su prima comprenda la importancia de que ella acuda a la escuela.
En tanto que "Éramos pocos", dirigido por Cobeaga y con 15 minutos de duración, se centra en un padre y su hijo, que al ser abandonados por la madre de la familia y no poder ser capaces de llevar adelante su hogar, optan por sacar a su abuela del asilo para que les cuide.
Los preseleccionados se completan con "While the Widow is Away", "The Trojan Cow", "Chiyo", "Helmer & Son", "Lucky", "The Saviour", "Vagabond Shoes" y "West Bank Story". Ahora, estos diez títulos se someterán al voto de los integrantes de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en el apartado de cortometraje, cuya decisión se conocerá el 23 de enero, cuando se anuncien las candidaturas, revelándose el ganador en la gala de entrega de premios del 25 de febrero.
Previamente, España fue nominado en esta categoría con "Esposados" (1997), de Juan Carlos Fresnadillo, y "7:35 de la mañana" (2005), de Nacho Vigalondo.
- © Redacción-NOTICINE.com