Crónicas
"Parking", el reto de parir una película de la nada, en un mes
2-V-07
El próximo 26 de mayo David Lillo, guionista y director de televisión, que trabaja en el popular "late night show" de Andreu Buenafuente (Antena 3 TV), estrenará en Barcelona su primera película, una producción digital ciertamente atípica detrás de la que está Roger Gual ("Smoking Room" y "Remake"), surgida desde la Escuela Estudio de Cine de la capital catalana. "Roger reunió a un grupo de gente (la mayoría actores) que no se conocía previamente ni tenía ninguna experiencia en el cine, con la premisa de rodar una película en un mes sin partir de un guión prepactado, sin ninguna preproducción y sin presupuesto. La experiencia consistía en vernos por primera vez el 1 de julio y, en función de los perfiles de cada uno de los participanes en El Reto (así se llamó la experiencia) parir una peli. El rodaje debía finalizar a finales de mes", explica a NOTICINE.com Lillo.
Por su parte, el cineasta aquí convertido sólo en productor Roger Gual lo explicaba así: "Fue una propuesta de Estudio de Cine que me pareció muy estimulante. Una locura, es cierto, pero también una oportunidad para demostrar que es posible afrontar el rodaje de una película al margen de la industria, sin necesidad de inversiones millonarias, y sin que ello tenga que desmerecer necesariamente los resultados. La película tenía que ser responsabilidad de los que habían decidido embarcarse en la aventura. Los primeros días, estuvimos escuchando propuestas de posibles argumentos y, finalmente, se acordó elegir a David Lillo como guionista y director. Encontramos la historia que nos puso a todos en movimiento. A partir de ahí, nos pusimos manos a la obra".
El resultado es lo que se califica como "una comedia teñida de pequeños grandes dramas profundamente humanos", y todo en el escenario del aparcamiento de un gran edificio. Lillo destaca la fórmula de trabajo, que implicaba un desafío para todo el equipo pero quizás también un ejemplo para demostrar que la creación hoy depende más de una buena idea que de un saneado presupuesto. "Yo me encargué del guión, con una semana para escribirlo y otra para ensayarlo, y la dirección en nueve días de rodaje. El resultado es una historia bastante digna que estrenamos en Barcelona el 26 de mayo. Creo que la experiencia ha sido muy positiva y puede que ayude a otros guionistas y directores a buscar por caminos no convencionales el rodaje de su primera (o segunda o décima) película".
Ahora, la cinta va a presentarse al festival DiBa en su tercera edición, que se celebra este mes en la capital catalana, y de cara a ese estreno se están dando los últimos retoques de postproducción. "Después esperamos seguir yendo a festivales", comenta el guionista y realizador.
El próximo 26 de mayo David Lillo, guionista y director de televisión, que trabaja en el popular "late night show" de Andreu Buenafuente (Antena 3 TV), estrenará en Barcelona su primera película, una producción digital ciertamente atípica detrás de la que está Roger Gual ("Smoking Room" y "Remake"), surgida desde la Escuela Estudio de Cine de la capital catalana. "Roger reunió a un grupo de gente (la mayoría actores) que no se conocía previamente ni tenía ninguna experiencia en el cine, con la premisa de rodar una película en un mes sin partir de un guión prepactado, sin ninguna preproducción y sin presupuesto. La experiencia consistía en vernos por primera vez el 1 de julio y, en función de los perfiles de cada uno de los participanes en El Reto (así se llamó la experiencia) parir una peli. El rodaje debía finalizar a finales de mes", explica a NOTICINE.com Lillo.
Por su parte, el cineasta aquí convertido sólo en productor Roger Gual lo explicaba así: "Fue una propuesta de Estudio de Cine que me pareció muy estimulante. Una locura, es cierto, pero también una oportunidad para demostrar que es posible afrontar el rodaje de una película al margen de la industria, sin necesidad de inversiones millonarias, y sin que ello tenga que desmerecer necesariamente los resultados. La película tenía que ser responsabilidad de los que habían decidido embarcarse en la aventura. Los primeros días, estuvimos escuchando propuestas de posibles argumentos y, finalmente, se acordó elegir a David Lillo como guionista y director. Encontramos la historia que nos puso a todos en movimiento. A partir de ahí, nos pusimos manos a la obra".
El resultado es lo que se califica como "una comedia teñida de pequeños grandes dramas profundamente humanos", y todo en el escenario del aparcamiento de un gran edificio. Lillo destaca la fórmula de trabajo, que implicaba un desafío para todo el equipo pero quizás también un ejemplo para demostrar que la creación hoy depende más de una buena idea que de un saneado presupuesto. "Yo me encargué del guión, con una semana para escribirlo y otra para ensayarlo, y la dirección en nueve días de rodaje. El resultado es una historia bastante digna que estrenamos en Barcelona el 26 de mayo. Creo que la experiencia ha sido muy positiva y puede que ayude a otros guionistas y directores a buscar por caminos no convencionales el rodaje de su primera (o segunda o décima) película".
Ahora, la cinta va a presentarse al festival DiBa en su tercera edición, que se celebra este mes en la capital catalana, y de cara a ese estreno se están dando los últimos retoques de postproducción. "Después esperamos seguir yendo a festivales", comenta el guionista y realizador.
- © Redacción-NOTICINE.com
Films iberoamericanos: Drama sobre las "maras", se presenta opera prima colombiana, "Escuchando a Gabriel" graba su banda sonora
2-V-07
- "Mara" es la denominación que reciben las pandillas conformadas por grupos de marginales jóvenes latinos, que hacen de la violencia y la ilegalidad su forma de vida, teniendo códigos propios que indican que uno sólo sale de la pandilla con la muerte. Este fenómeno social nacido en Estados Unidos, donde los hijos de emigrantes buscaban en estas pandillas una respuesta defensiva a una sociedad que no les ofrecía oportunidad de crecimiento, se ha extendido a países centroamericanos y México. Precisamente en este último y tomando como contexto a una de las maras más conocidas, la Mara Salvatrucha, se desarrolla "Victorio", película protagonizada por Luis Fernando Peña ("Amar te duele"), quien da vida a un integrante de este grupo que desea dejar ese estilo de vida. "Mi personaje quiere huir, pero antes se le encomienda una misión: contactar al distribuidor de droga de la colonia. En ese camino conoce a una chava y a un travesti, se contagia de sida...pasan muchas cosas", sintetizó el actor al periódico El Universal sobre la historia de esta cinta, que marca el debut en la realización de Alex Noppel. Rodada en Alta Definición, su estreno se prevé para finales de año.
- Este miércoles tiene su presentación en Bogotá (Colombia) la ópera prima de Javier Quintero, "Un parqueadero y un delantal con suerte", film que fue la tesis del director para graduarse en la carrera de Cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Marfa Torres, Carlos Molina, Carlos Cortés, Carlos A. Cortés, César Susa y Gloria Cardona conforman el reparto de este film, que narra la vida de un hombre atrapado en un trabajo que lo oprime y las consecuencias que ello acarrea.
- Los músicos Maxi Valero y Sergi Rajadell se encuentran en Bratislava trabajando en la grabación de la banda sonora original del largometraje "Escuchando a Gabriel", que cuenta con dirección de José Enrique March y con Silvia Abascal, Antonio Dechent y Javier Ríos como protagonistas. La grabación de la música se realizará con la BSO Simphony Orchestra of Bratislava, que dirigirá el propio Rajadell. Con un estreno programado para el próximo otoño, el film es un cuento urbano sobre un pianista solitario y el amor que llega a su vida.
- "Mara" es la denominación que reciben las pandillas conformadas por grupos de marginales jóvenes latinos, que hacen de la violencia y la ilegalidad su forma de vida, teniendo códigos propios que indican que uno sólo sale de la pandilla con la muerte. Este fenómeno social nacido en Estados Unidos, donde los hijos de emigrantes buscaban en estas pandillas una respuesta defensiva a una sociedad que no les ofrecía oportunidad de crecimiento, se ha extendido a países centroamericanos y México. Precisamente en este último y tomando como contexto a una de las maras más conocidas, la Mara Salvatrucha, se desarrolla "Victorio", película protagonizada por Luis Fernando Peña ("Amar te duele"), quien da vida a un integrante de este grupo que desea dejar ese estilo de vida. "Mi personaje quiere huir, pero antes se le encomienda una misión: contactar al distribuidor de droga de la colonia. En ese camino conoce a una chava y a un travesti, se contagia de sida...pasan muchas cosas", sintetizó el actor al periódico El Universal sobre la historia de esta cinta, que marca el debut en la realización de Alex Noppel. Rodada en Alta Definición, su estreno se prevé para finales de año.
- Este miércoles tiene su presentación en Bogotá (Colombia) la ópera prima de Javier Quintero, "Un parqueadero y un delantal con suerte", film que fue la tesis del director para graduarse en la carrera de Cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Marfa Torres, Carlos Molina, Carlos Cortés, Carlos A. Cortés, César Susa y Gloria Cardona conforman el reparto de este film, que narra la vida de un hombre atrapado en un trabajo que lo oprime y las consecuencias que ello acarrea.
- Los músicos Maxi Valero y Sergi Rajadell se encuentran en Bratislava trabajando en la grabación de la banda sonora original del largometraje "Escuchando a Gabriel", que cuenta con dirección de José Enrique March y con Silvia Abascal, Antonio Dechent y Javier Ríos como protagonistas. La grabación de la música se realizará con la BSO Simphony Orchestra of Bratislava, que dirigirá el propio Rajadell. Con un estreno programado para el próximo otoño, el film es un cuento urbano sobre un pianista solitario y el amor que llega a su vida.
- © Corresponsales/Redacción-NOTICINE.com
Siempre Habana y Galicia, final para la semana de cine gallego en Cuba
1-V-07
El lunes, en la tanda de las 8:00 p.m. finalizó en la Sala Chaplin de la Cinemateca de Cuba, la Semana de Cine Gallego (inserta en el Primer Encuentro Audiovisual Galicia-Cuba y La Huella de España) que desde el 23 se desarrollaba allí, para hacerlo ahora en treinta salas del resto del país. Fue un cálido contacto de siete días con el cine procedente de esa zona de la geografía española, tan vinculada a la cultura y la nacionalidad cubanas.
Como habíamos comentado en una nota anterior, la premiere (“Un franco, 14 pesetas”, de Carlos Iglesias) descorrió dignamente las cortinas de un evento que mantuvo todo el tiempo el entusiasmo del público, el cual llenó casi todas las tandas en la céntrica sala de 23 y 12, a pesar de que en las mismas se hallaron sorpresas gratas y otras que no lo fueron tanto.
“León y Olvido” es una de las que entra de lleno en ese primer grupo; esta cinta de Xavier Bermúdez, reconocida en Atenas, Karlovy Vary, Málaga y la propia Galicia, sigue la especial relación entre una joven y su hermano Down: se trata de uno de esos films que un tipo de espectador “educado” en la narrativa hollywoodiense calificaría de ausente de acción, donde “no pasa nada”, sin embargo, mucho ocurre en las vidas de esos hermanos que se complemente, se necesitan, se aman aunque a veces, aparenten lo contrario. Los vínculos que se establecen entre ellos y los otros, nos recuerda lo mucho que une al ser humano pese a sus aparentes o reales diferencias. Cálida, ajena a sensiblerías y efectismos, con el tempo deliberadamente lento que una diégesis así requiere (nunca aburrida o desangelada), “León y Olvido” entrega además los desempeños inmejorables de los protagonistas, Guillén Jiménez y Marta Larralde.
No puede decirse lo mismo de otro título que, lamentablemente, nos incluye. Se trata de “Siempre Habana”, de Angel Peláez, sobre guión que el director coescribió con el célebre dramaturgo cubano Héctor Quintero (“Contigo pan y cebolla”). Comedia que aparente pulverizar tabúes y estereotipos sobre las relaciones actuales entre ambos pueblos, realmente aterriza en otros, peores diría yo, para conformar una comedia banal y barata, pésimamente escrita, actuada y dirigida, a la que sólo falta el tortazo en la cara.
“Mía Sarah”, por el contrario, es una fina indagación en enveses de la realidad: comedia que mueve sus resortes expresivos entre el esoterismo y la galantería, a veces da más de un giro reiterado y por tanto, innecesario, pero la puesta en pantalla de Gustavo Ron incorpora las sutilezas del guión que realizara junto con Edmon Roch y donde, a más de los desempeños conseguidos de Daniel Guzmán, Verónica Sánchez y el veterano Fernando Fernán Gómez, sobresale una distinguida banda sonora y un estilizado trabajo de iluminación y fotografía.
Entre esos títulos polémicos, de esos que se odian o se aman de un tirón, estuvo “La promesa”, de Héctor Carré, pero todos, de una tendencia u otra, coincidieron en un punto realmente indiscutible: la excelencia interpretativa de Carmen Maura, que hace de personaje y película, una experiencia disfrutable. Entre Hitchcock, Buñuel y Saura, Celia es una beata que oye voces, las cuales le envían de justiciera sobre seres indefensos...sólo que su “espada” cae a veces equivocadamente. La cinta pudiera ser una sátira a ciertos tópicos del cine de terror y suspense, o puede tomarse muy en serio; de cualquier modo, la ambientación, el decursar del sujeto, la caracterización de personajes, la fotografía y el montaje delatan una mano directriz precisa y segura, aunque dividida (y divertida) con la ambigüedad de la historia que, por supuesto, regala varias lecturas. Cualquiera de ellas, repito, implica una experiencia sugerente.
La semana ofreció también varios documentales, un largo animado y varios cortos, entre los cuales encontramos una joyita, una pequeña obra maestra llamada “El castigo”, con guión y dirección de Isabel Ayguavives; en 17 minutos asistimos a una historia emparentada con el “teatro del absurdo”, donde vemos pasar el tiempo con sus huellas, sus mudanzas en los seres y la historia que transcurren con una movilidad y una dinámica admirable gracias a la pericia del montajista (José Manuel Jiménez) y el cuidado del director de arte (Oscar Sempere) y donde la narración “in off” resulta por sí mismo, buena literatura, mas devenida cine con mayúscula, aún tratándose, como hemos dicho, de un corto.
El resto, en tal parcela, se dividió entre otras bien ambientadas experiencias familiares (“Los colores del frío”, de Anxo Cendal, aunque sin el alcance del anterior), la manera en que una medida social saludable puede afectar a una mujer desvalida (“El botellón”, de Tomás Silberman), un animado con certeros trazos y notable poder de síntesis sobre la “cuadratura” del pensamiento humano (“Encerrados”, de Diego Gómez e Irene Formoso) y un aburrido pujo existencialista (”Retrato de un hombre pensativo”, de Javier Alonso), donde por suerte, hay un par de tangos gardelianos como para escuchar a ojos cerrados.
Resultó una semana, como tienden a ser estos encuentros, desigual pero siempre necesaria, que permitió tomar el pulso a la producción gallega contemporánea.
El lunes, en la tanda de las 8:00 p.m. finalizó en la Sala Chaplin de la Cinemateca de Cuba, la Semana de Cine Gallego (inserta en el Primer Encuentro Audiovisual Galicia-Cuba y La Huella de España) que desde el 23 se desarrollaba allí, para hacerlo ahora en treinta salas del resto del país. Fue un cálido contacto de siete días con el cine procedente de esa zona de la geografía española, tan vinculada a la cultura y la nacionalidad cubanas.
Como habíamos comentado en una nota anterior, la premiere (“Un franco, 14 pesetas”, de Carlos Iglesias) descorrió dignamente las cortinas de un evento que mantuvo todo el tiempo el entusiasmo del público, el cual llenó casi todas las tandas en la céntrica sala de 23 y 12, a pesar de que en las mismas se hallaron sorpresas gratas y otras que no lo fueron tanto.
“León y Olvido” es una de las que entra de lleno en ese primer grupo; esta cinta de Xavier Bermúdez, reconocida en Atenas, Karlovy Vary, Málaga y la propia Galicia, sigue la especial relación entre una joven y su hermano Down: se trata de uno de esos films que un tipo de espectador “educado” en la narrativa hollywoodiense calificaría de ausente de acción, donde “no pasa nada”, sin embargo, mucho ocurre en las vidas de esos hermanos que se complemente, se necesitan, se aman aunque a veces, aparenten lo contrario. Los vínculos que se establecen entre ellos y los otros, nos recuerda lo mucho que une al ser humano pese a sus aparentes o reales diferencias. Cálida, ajena a sensiblerías y efectismos, con el tempo deliberadamente lento que una diégesis así requiere (nunca aburrida o desangelada), “León y Olvido” entrega además los desempeños inmejorables de los protagonistas, Guillén Jiménez y Marta Larralde.
No puede decirse lo mismo de otro título que, lamentablemente, nos incluye. Se trata de “Siempre Habana”, de Angel Peláez, sobre guión que el director coescribió con el célebre dramaturgo cubano Héctor Quintero (“Contigo pan y cebolla”). Comedia que aparente pulverizar tabúes y estereotipos sobre las relaciones actuales entre ambos pueblos, realmente aterriza en otros, peores diría yo, para conformar una comedia banal y barata, pésimamente escrita, actuada y dirigida, a la que sólo falta el tortazo en la cara.
“Mía Sarah”, por el contrario, es una fina indagación en enveses de la realidad: comedia que mueve sus resortes expresivos entre el esoterismo y la galantería, a veces da más de un giro reiterado y por tanto, innecesario, pero la puesta en pantalla de Gustavo Ron incorpora las sutilezas del guión que realizara junto con Edmon Roch y donde, a más de los desempeños conseguidos de Daniel Guzmán, Verónica Sánchez y el veterano Fernando Fernán Gómez, sobresale una distinguida banda sonora y un estilizado trabajo de iluminación y fotografía.
Entre esos títulos polémicos, de esos que se odian o se aman de un tirón, estuvo “La promesa”, de Héctor Carré, pero todos, de una tendencia u otra, coincidieron en un punto realmente indiscutible: la excelencia interpretativa de Carmen Maura, que hace de personaje y película, una experiencia disfrutable. Entre Hitchcock, Buñuel y Saura, Celia es una beata que oye voces, las cuales le envían de justiciera sobre seres indefensos...sólo que su “espada” cae a veces equivocadamente. La cinta pudiera ser una sátira a ciertos tópicos del cine de terror y suspense, o puede tomarse muy en serio; de cualquier modo, la ambientación, el decursar del sujeto, la caracterización de personajes, la fotografía y el montaje delatan una mano directriz precisa y segura, aunque dividida (y divertida) con la ambigüedad de la historia que, por supuesto, regala varias lecturas. Cualquiera de ellas, repito, implica una experiencia sugerente.
La semana ofreció también varios documentales, un largo animado y varios cortos, entre los cuales encontramos una joyita, una pequeña obra maestra llamada “El castigo”, con guión y dirección de Isabel Ayguavives; en 17 minutos asistimos a una historia emparentada con el “teatro del absurdo”, donde vemos pasar el tiempo con sus huellas, sus mudanzas en los seres y la historia que transcurren con una movilidad y una dinámica admirable gracias a la pericia del montajista (José Manuel Jiménez) y el cuidado del director de arte (Oscar Sempere) y donde la narración “in off” resulta por sí mismo, buena literatura, mas devenida cine con mayúscula, aún tratándose, como hemos dicho, de un corto.
El resto, en tal parcela, se dividió entre otras bien ambientadas experiencias familiares (“Los colores del frío”, de Anxo Cendal, aunque sin el alcance del anterior), la manera en que una medida social saludable puede afectar a una mujer desvalida (“El botellón”, de Tomás Silberman), un animado con certeros trazos y notable poder de síntesis sobre la “cuadratura” del pensamiento humano (“Encerrados”, de Diego Gómez e Irene Formoso) y un aburrido pujo existencialista (”Retrato de un hombre pensativo”, de Javier Alonso), donde por suerte, hay un par de tangos gardelianos como para escuchar a ojos cerrados.
Resultó una semana, como tienden a ser estos encuentros, desigual pero siempre necesaria, que permitió tomar el pulso a la producción gallega contemporánea.
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
Memoria argentina: Llega a la TV película de Solanas destruida por la dictadura militar, se estrena documental sobre las Madres de Plaza de mayo
30-IV-07
- Dentro del ciclo Filmoteca, Canal 7 proyectará el 1 de mayo a las 22 horas, el film "Perón: la revolución justicialista", de Pino Solanas y Octavio Getino, en lo será su primera exhibición en la televisión local, ya que esta película fue censurada y destruida por la última dictadura militar. Continuación de "Perón: actualización política y doctrinaria para la toma de poder", la cinta es el extenso reportaje a Juan Domingo Perón que el grupo Cine Liberación (integrado por Solanas y Getino, con Gerardo Vallejo en la cámara) le realizó entre junio y octubre de 1971 en Madrid, en la Residencia de Puerta de Hierro, durante su exilio.
Este film se consideraba perdido, pero la emisión de "Perón: actualización política y doctrinaria para la toma de poder" por Canal 7, provocó que un militante acercara la única copia de esta película inédita. Durante el programa, de Fernando Martín Peña (director artístico del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) y Fabio Manes, se contará con la presencia de Solanas y Getino, quienes contarán pormenores de la realización del film.
- El próximo jueves se estrena en las salas comerciales el documental "Madre", de Eduardo Walger, donde diecisiete Madres de Plaza de Mayo -incluidas cuatro participantes de aquella primera reunión en abril de 1977- desgranan recuerdos de vida cotidiana y lucha social antes, durante y después de que sus hijos se convirtieran en víctimas de la última dictadura militar. Un relato colectivo que prescindiendo de los habituales textos impresos y voces en off del género, abre un mundo de intimidad y compromiso, exponiendo cómo un grupo de mujeres corrientes se transformaron en símbolo de lucha.
Tres años de trabajo llevó este largometraje, que complementa los relatos con material fílmico y fotográfico de época facilitado -entre otras fuentes- por el Archivo General de la Nación, el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires, Televisión Española, organismos europeos, reporteros gráficos, filmaciones privadas de las madres y archivo fílmico documental inédito de los años 70 provisto por militantes, además del archivo fotográfico de las MdePdeMLF.
- Dentro del ciclo Filmoteca, Canal 7 proyectará el 1 de mayo a las 22 horas, el film "Perón: la revolución justicialista", de Pino Solanas y Octavio Getino, en lo será su primera exhibición en la televisión local, ya que esta película fue censurada y destruida por la última dictadura militar. Continuación de "Perón: actualización política y doctrinaria para la toma de poder", la cinta es el extenso reportaje a Juan Domingo Perón que el grupo Cine Liberación (integrado por Solanas y Getino, con Gerardo Vallejo en la cámara) le realizó entre junio y octubre de 1971 en Madrid, en la Residencia de Puerta de Hierro, durante su exilio.
Este film se consideraba perdido, pero la emisión de "Perón: actualización política y doctrinaria para la toma de poder" por Canal 7, provocó que un militante acercara la única copia de esta película inédita. Durante el programa, de Fernando Martín Peña (director artístico del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) y Fabio Manes, se contará con la presencia de Solanas y Getino, quienes contarán pormenores de la realización del film.
- El próximo jueves se estrena en las salas comerciales el documental "Madre", de Eduardo Walger, donde diecisiete Madres de Plaza de Mayo -incluidas cuatro participantes de aquella primera reunión en abril de 1977- desgranan recuerdos de vida cotidiana y lucha social antes, durante y después de que sus hijos se convirtieran en víctimas de la última dictadura militar. Un relato colectivo que prescindiendo de los habituales textos impresos y voces en off del género, abre un mundo de intimidad y compromiso, exponiendo cómo un grupo de mujeres corrientes se transformaron en símbolo de lucha.
Tres años de trabajo llevó este largometraje, que complementa los relatos con material fílmico y fotográfico de época facilitado -entre otras fuentes- por el Archivo General de la Nación, el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires, Televisión Española, organismos europeos, reporteros gráficos, filmaciones privadas de las madres y archivo fílmico documental inédito de los años 70 provisto por militantes, además del archivo fotográfico de las MdePdeMLF.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
El actor chileno Luis Dubó debuta como director
27-IV-07
Luis Dubó es uno de los actores de reparto más recurrentes del actual cine chileno y ha trabajado a las órdenes de directores como Silvio Caiozzi y Andrés Wood. Este año, estará con dos papeles en la película “Mansacué”, de Marco Enríquez-Ominami, esperando conseguir su ansiado debut como director con “Sangre derramada”.
Dubó, de 43 años, debutó a fines de los años 90 con su papel en la cinta “Coronación”, de Caiozzi, y desde entonces ha protagonizado varios telefilms, entre ellos “El abanderado”, de Miguel Littin; y en películas para el cine tan diversas como “La Fiebre del Loco”, “Paraíso B”, “Negocio Redondo”, “Mala leche”, “Azul y Blanco”, “Machuca”, “Límite” y “Fuga”.
Fue el argentino Gastón Pauls (“Iluminados por el fuego”), compañero de reparto en “Fuga”, quien lo definió como el mejor actor chileno que se había encontrado, y según declaró Dubó al diario La Nación: “Hay un tipo de cine latinoamericano en el cual se inscribe Gastón y que cuesta mucho hacer en Chile: el cine social. Ser espejo y testimonio del lugar donde vives. Pero en Chile esa mirada es despreciada y nos cuesta mucho sostenerla”.
En el primer largometraje del diputado y cineasta Marco Enríquez, cuyo estreno está programado para el segundo semestre, Dubó estará en dos de las tres historias que conforman el film. En “El vuelo del Kino”, será un líder indígena, y en “Miti mota”, será dirigente poblacional. “El primero está en tono de comedia bien descabellada, con gente normal enfrentada a sucesos extraordinarios”, adelantó, “pero en ‘El vuelo del Kino’ hay una historia más seca y urbana, con un tema social más poderoso”.
Ahora, el actor espera poder debutar en la dirección, rol que ya ha desempeñado en el teatro. Tiene un primer proyecto, “El sueño de Fermín”, pero ha quedado postergado por el momento. En tanto, tiene otra película ya en pre-producción, la cual debería ser su primer trabajo como realizador: “Sangre derramada. “Me interesa hablar del matarife, un hombre que trafica carne, como símbolo. En nuestra cultura cargamos con una mochila de traición”, explicó en una reciente entrevista.
Luis Dubó es uno de los actores de reparto más recurrentes del actual cine chileno y ha trabajado a las órdenes de directores como Silvio Caiozzi y Andrés Wood. Este año, estará con dos papeles en la película “Mansacué”, de Marco Enríquez-Ominami, esperando conseguir su ansiado debut como director con “Sangre derramada”.
Dubó, de 43 años, debutó a fines de los años 90 con su papel en la cinta “Coronación”, de Caiozzi, y desde entonces ha protagonizado varios telefilms, entre ellos “El abanderado”, de Miguel Littin; y en películas para el cine tan diversas como “La Fiebre del Loco”, “Paraíso B”, “Negocio Redondo”, “Mala leche”, “Azul y Blanco”, “Machuca”, “Límite” y “Fuga”.
Fue el argentino Gastón Pauls (“Iluminados por el fuego”), compañero de reparto en “Fuga”, quien lo definió como el mejor actor chileno que se había encontrado, y según declaró Dubó al diario La Nación: “Hay un tipo de cine latinoamericano en el cual se inscribe Gastón y que cuesta mucho hacer en Chile: el cine social. Ser espejo y testimonio del lugar donde vives. Pero en Chile esa mirada es despreciada y nos cuesta mucho sostenerla”.
En el primer largometraje del diputado y cineasta Marco Enríquez, cuyo estreno está programado para el segundo semestre, Dubó estará en dos de las tres historias que conforman el film. En “El vuelo del Kino”, será un líder indígena, y en “Miti mota”, será dirigente poblacional. “El primero está en tono de comedia bien descabellada, con gente normal enfrentada a sucesos extraordinarios”, adelantó, “pero en ‘El vuelo del Kino’ hay una historia más seca y urbana, con un tema social más poderoso”.
Ahora, el actor espera poder debutar en la dirección, rol que ya ha desempeñado en el teatro. Tiene un primer proyecto, “El sueño de Fermín”, pero ha quedado postergado por el momento. En tanto, tiene otra película ya en pre-producción, la cual debería ser su primer trabajo como realizador: “Sangre derramada. “Me interesa hablar del matarife, un hombre que trafica carne, como símbolo. En nuestra cultura cargamos con una mochila de traición”, explicó en una reciente entrevista.
- © Tatiana Gajardo (Chile)-NOTICINE.com