Crónicas
El mexicano Guillermo Lagunes escribe, dirige y actúa en "Los muertos que nos dieron vida"
2-IV-04
"Zapata", de Alfonso Arau, no va a ser este año la única película que revivirá la revolución mexicana. Guillermo Lagunes, conocido hasta ahora sobre todo en su faceta de actor de telenovelas, pero también en esta última década guionista/director en films como "Reencuentro mortal" y "La sangre de los inocentes", estrenará "Los muertos que nos dieron vida", en la que él mismo además se ha reservado el papel de Pancho Villa. La cinta se ha presentado este viernes en el Festival Pantalla de Cristal 2003, en la UNAM de Ciudad de México.
La película narra la historia de Don Felipe, un viejo idealista que luchó en la Revolución, sigue siendo fiel a los ideales de "tierra, justicia y libertad", durante la década de los 60 ve nacer a su nieto Juan Pablo con el cual tiene una fuerte y estrecha relación. Conforme pasa el tiempo, ambos son testigos de algunos sucesos históricos de México como el movimiento del 68 y el asesinato de Luis Donaldo Colosio.
A la muerte de Don Felipe, Juan Pueblo recibe una serie de instrucciones muy precisas, las cuales lo llevarán a vestir un traje de revolucionario muy especial. Al ponerse este traje, Juan Pablo viaja en el tiempo para reencontrarse con su abuelo durante la Revolución Mexicana. De la mano de Don Felipe y Esperanza, una valiente soldadera que representa la esperanza de todo un pueblo, emprenden un viaje fantástico a través de algunos de los sucesos más importantes de la Revolución Mexicana, como la reunión de Francisco Villa y Emiliano Zapata, feroces batallas con el ejército federal y la muerte de los generales Emiliano Zapata y Felipe Ángeles entre otras.
Ante la terrible frustración de Juan Pueblo por no poder cambiar el rumbo de la historia, su abuelo y un chamán deciden ayudarlo a regresar a su tiempo, en donde al enfrentarse con la realidad actual, descubren que en México casi nada ha cambiado desde la revolución.
"Los muertos que nos dieron vida" fue filmada en su totalidad en exteriores de Yautepec, Tlayacapan, Cuernavaca y Puebla. El reparto de esta producción independiente mexicana incluye a Manuel Landeta, Gary Rivas, Juan Peláez, José Carlos Ruiz, Gerardo Albarrán y Guillermo Lagunes.
"Zapata", de Alfonso Arau, no va a ser este año la única película que revivirá la revolución mexicana. Guillermo Lagunes, conocido hasta ahora sobre todo en su faceta de actor de telenovelas, pero también en esta última década guionista/director en films como "Reencuentro mortal" y "La sangre de los inocentes", estrenará "Los muertos que nos dieron vida", en la que él mismo además se ha reservado el papel de Pancho Villa. La cinta se ha presentado este viernes en el Festival Pantalla de Cristal 2003, en la UNAM de Ciudad de México.
La película narra la historia de Don Felipe, un viejo idealista que luchó en la Revolución, sigue siendo fiel a los ideales de "tierra, justicia y libertad", durante la década de los 60 ve nacer a su nieto Juan Pablo con el cual tiene una fuerte y estrecha relación. Conforme pasa el tiempo, ambos son testigos de algunos sucesos históricos de México como el movimiento del 68 y el asesinato de Luis Donaldo Colosio.
A la muerte de Don Felipe, Juan Pueblo recibe una serie de instrucciones muy precisas, las cuales lo llevarán a vestir un traje de revolucionario muy especial. Al ponerse este traje, Juan Pablo viaja en el tiempo para reencontrarse con su abuelo durante la Revolución Mexicana. De la mano de Don Felipe y Esperanza, una valiente soldadera que representa la esperanza de todo un pueblo, emprenden un viaje fantástico a través de algunos de los sucesos más importantes de la Revolución Mexicana, como la reunión de Francisco Villa y Emiliano Zapata, feroces batallas con el ejército federal y la muerte de los generales Emiliano Zapata y Felipe Ángeles entre otras.
Ante la terrible frustración de Juan Pueblo por no poder cambiar el rumbo de la historia, su abuelo y un chamán deciden ayudarlo a regresar a su tiempo, en donde al enfrentarse con la realidad actual, descubren que en México casi nada ha cambiado desde la revolución.
"Los muertos que nos dieron vida" fue filmada en su totalidad en exteriores de Yautepec, Tlayacapan, Cuernavaca y Puebla. El reparto de esta producción independiente mexicana incluye a Manuel Landeta, Gary Rivas, Juan Peláez, José Carlos Ruiz, Gerardo Albarrán y Guillermo Lagunes.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Guillermo del Toro, del infierno al cielo con "Hellboy"
2-IV-04
Con buenas críticas y serias posibilidades de liderazgo en taquilla, llegaba este viernes a la cartelera norteamericana el nuevo film de Guillermo del Toro, "Hellboy", adaptación de un comic de culto que representa su segunda incursión en el género para Hollywood, tras "Blade II". "Estoy muy orgulloso de esta película, me siento muy satisfecho por lo que se logró y por eso puedo decir que es la mejor cinta que he hecho. Ha sido muy gratificante, porque dispuse de un presupuesto suficiente (60 millones de dólares) y los estudios me dieron la libertad de hacerla de acuerdo a mi visión y con el reparto que quise", ha dicho el cineasta tapatío, que ha dirigido cinco largometrajes, tres de ellos de producción norteamericana.
"Tengo confianza en que va a gustar, porque está bien filmada y tiene un guión maravilloso y me siento muy orgulloso del trabajo que hicimos. Que me gustan los cómics es un hecho pero nunca hubiera realizado un proyecto como "Hellboy" de no ser por ese toque sobrenatural que tiene la historia", ha asegurado Del Toro, cuyo previo trabajo fue la coproducción fantasmal entre México y España "El espinazo del diablo".
Ron Perlman ("El nombre de la rosa"), con dos previas experiencias como actor de reparto a las órdenes del director tapatío, es el protagonista absoluto de esta cinta que mezcla acción paranormal y humor, en el papel de Hellboy, una demoníaca criatura roja dotada de un brazo metálico. Su origen está en experimentos satánicos realizados por los nazis, pero tras la derrota de éstos, el ser resultante -surgido de los infiernos- combate al mal, personificado en vampiros y hombres lobo.
Del Toro es junto a González Iñárritu y Alfonso Cuarón la punta de lanza de los nuevos talentos mexicanos que encuentran acomodo en un Hollywood sediento de buenas historias y realizadores con personalidad. "Rompimos una barrera por la voluntad de mi generación. Tenemos ganas de contar historias, particularmente nuestras, a la vieja usanza, pero de una forma universal", ha dicho Guillermo.
Más de 3.000 complejos cinematográficos de Norteamérica recibían este viernes a "Hellboy", que según los observadores de la industria podría liderar la taquilla del primer fin de semana de abril con más de 25 millones de dólares. Después de la no demasiado exitosa "Mimic" y el reconocimiento de "Blade II" (81 millones de dólares recaudados sólo en EEUU), esta nueva película del autor de "Cronos" puede significar su definitiva consagración en la meca del cine. Ahora Del Toro, sin embargo, piensa en nuevos proyectos en su propio país y en España, además de apoyar como productor el debut en el largometraje de tres jóvenes directoras mexicanas.
Con buenas críticas y serias posibilidades de liderazgo en taquilla, llegaba este viernes a la cartelera norteamericana el nuevo film de Guillermo del Toro, "Hellboy", adaptación de un comic de culto que representa su segunda incursión en el género para Hollywood, tras "Blade II". "Estoy muy orgulloso de esta película, me siento muy satisfecho por lo que se logró y por eso puedo decir que es la mejor cinta que he hecho. Ha sido muy gratificante, porque dispuse de un presupuesto suficiente (60 millones de dólares) y los estudios me dieron la libertad de hacerla de acuerdo a mi visión y con el reparto que quise", ha dicho el cineasta tapatío, que ha dirigido cinco largometrajes, tres de ellos de producción norteamericana.
"Tengo confianza en que va a gustar, porque está bien filmada y tiene un guión maravilloso y me siento muy orgulloso del trabajo que hicimos. Que me gustan los cómics es un hecho pero nunca hubiera realizado un proyecto como "Hellboy" de no ser por ese toque sobrenatural que tiene la historia", ha asegurado Del Toro, cuyo previo trabajo fue la coproducción fantasmal entre México y España "El espinazo del diablo".
Ron Perlman ("El nombre de la rosa"), con dos previas experiencias como actor de reparto a las órdenes del director tapatío, es el protagonista absoluto de esta cinta que mezcla acción paranormal y humor, en el papel de Hellboy, una demoníaca criatura roja dotada de un brazo metálico. Su origen está en experimentos satánicos realizados por los nazis, pero tras la derrota de éstos, el ser resultante -surgido de los infiernos- combate al mal, personificado en vampiros y hombres lobo.
Del Toro es junto a González Iñárritu y Alfonso Cuarón la punta de lanza de los nuevos talentos mexicanos que encuentran acomodo en un Hollywood sediento de buenas historias y realizadores con personalidad. "Rompimos una barrera por la voluntad de mi generación. Tenemos ganas de contar historias, particularmente nuestras, a la vieja usanza, pero de una forma universal", ha dicho Guillermo.
Más de 3.000 complejos cinematográficos de Norteamérica recibían este viernes a "Hellboy", que según los observadores de la industria podría liderar la taquilla del primer fin de semana de abril con más de 25 millones de dólares. Después de la no demasiado exitosa "Mimic" y el reconocimiento de "Blade II" (81 millones de dólares recaudados sólo en EEUU), esta nueva película del autor de "Cronos" puede significar su definitiva consagración en la meca del cine. Ahora Del Toro, sin embargo, piensa en nuevos proyectos en su propio país y en España, además de apoyar como productor el debut en el largometraje de tres jóvenes directoras mexicanas.
- © Redacción-NOTICINE.com
Puenzo regresa con "La puta y la ballena"
1-IV-04
Ha pasado más de una década desde que Luis Puenzo se pusiera detrás de una cámara para dirigir un film, en buena medida porque se truncaron dos proyectos importantes -uno sobre el Che Guevara y otro acerca de Severino Di Giovanni- que le consumieron varios años de su vida. Tras muchas idas y venidas, Puenzo, realizador de "La historia oficial" -la única película argentina en ganar un Oscar-, finalmente vuelve al cine con una superproducción que aporta su mirada sobre el universo femenino.
En "La puta y la ballena" Puenzo retrata dos épocas, la actualidad y los años 30. Dos mujeres, Vera y Lola, que parecen tan distintas, pero se van fundiendo en una sola, en un rompecabezas que mezcla el presente y el pasado. Vera es una escritora catalana que por un encargo viaja a la Argentina, abatida por el descubrimiento de un tumor en su seno, que aumenta su angustia existencial. Lola es una corista catalana que siguiendo a un amor llega a la Patagonia, y termina prostituyendose. La consagrada Aitana Sánchez-Gijón y la novata pero talentosa Mercé Llorèns son quienes le ponen el cuerpo a estos dos personajes, a través de los cuales Puenzo se sumerge en el enigma femenino.
A Vera le proponen escribir sobre un fotógrafo argentino que murió en la Guerra Civil Española. Un encuentro fortuito hace que ella se interese por desentrañar el misterio de la mujer que acompañaba al muchacho, que la abandonó en el sur. "El personaje de Vera comienza a revolver una historia antigua, que se relaciona a su vez con la ballena que salía dos veces y eso marca dos tiempos, así se armó esta historia que es muy misteriosa" -explica Puenzo sobre este film que se estructura entre el primer arribo de una ballena a Península Valdés y la segunda aparición de la misma en idéntico lugar, siete décadas después.
Acercado del intrincado relato, Puenzo explica: "El guión no se articula sobre un lenguaje prosódico, transgrede mcuhas de las condiciones reconocidas (incluyendo varias de las mías) y este relato no puede expresarse sin lo visual. Las dos historias son paralelas e independientes entre sí, ayq ue ninguna está subordinada a la otra, ni está contada por los personajes. La relación de ambas historias está dada a través de los impulsos de la protagonista, un llamado que ella misma no alcanza a entender".
Tres millones y medio de dólares fue el presupuesto de esta película, de la que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Esta superproducción, absolutamente inusual para la Argentina, requirió la reconstrucción de Puerto Pirámide en los años ´30, vestuario y vehículos de época, la construcción en tamaño real de una ballena de 15 metros, la réplica de un avión Laté 25, y unos quince minutos de animación 3D.
Ha pasado más de una década desde que Luis Puenzo se pusiera detrás de una cámara para dirigir un film, en buena medida porque se truncaron dos proyectos importantes -uno sobre el Che Guevara y otro acerca de Severino Di Giovanni- que le consumieron varios años de su vida. Tras muchas idas y venidas, Puenzo, realizador de "La historia oficial" -la única película argentina en ganar un Oscar-, finalmente vuelve al cine con una superproducción que aporta su mirada sobre el universo femenino.
En "La puta y la ballena" Puenzo retrata dos épocas, la actualidad y los años 30. Dos mujeres, Vera y Lola, que parecen tan distintas, pero se van fundiendo en una sola, en un rompecabezas que mezcla el presente y el pasado. Vera es una escritora catalana que por un encargo viaja a la Argentina, abatida por el descubrimiento de un tumor en su seno, que aumenta su angustia existencial. Lola es una corista catalana que siguiendo a un amor llega a la Patagonia, y termina prostituyendose. La consagrada Aitana Sánchez-Gijón y la novata pero talentosa Mercé Llorèns son quienes le ponen el cuerpo a estos dos personajes, a través de los cuales Puenzo se sumerge en el enigma femenino.
A Vera le proponen escribir sobre un fotógrafo argentino que murió en la Guerra Civil Española. Un encuentro fortuito hace que ella se interese por desentrañar el misterio de la mujer que acompañaba al muchacho, que la abandonó en el sur. "El personaje de Vera comienza a revolver una historia antigua, que se relaciona a su vez con la ballena que salía dos veces y eso marca dos tiempos, así se armó esta historia que es muy misteriosa" -explica Puenzo sobre este film que se estructura entre el primer arribo de una ballena a Península Valdés y la segunda aparición de la misma en idéntico lugar, siete décadas después.
Acercado del intrincado relato, Puenzo explica: "El guión no se articula sobre un lenguaje prosódico, transgrede mcuhas de las condiciones reconocidas (incluyendo varias de las mías) y este relato no puede expresarse sin lo visual. Las dos historias son paralelas e independientes entre sí, ayq ue ninguna está subordinada a la otra, ni está contada por los personajes. La relación de ambas historias está dada a través de los impulsos de la protagonista, un llamado que ella misma no alcanza a entender".
Tres millones y medio de dólares fue el presupuesto de esta película, de la que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Esta superproducción, absolutamente inusual para la Argentina, requirió la reconstrucción de Puerto Pirámide en los años ´30, vestuario y vehículos de época, la construcción en tamaño real de una ballena de 15 metros, la réplica de un avión Laté 25, y unos quince minutos de animación 3D.
- © Cynthia M. García (Argentina)-NOTICINE.com
Banderas deseó la caída de Bush en la politizada presentación de su nuevo film
31-III-04
El actor Antonio Banderas presentó este martes en Madrid su última película, "Imagining Argentina", que basa su historia en los desaparecidos durante la dictadura de aquel país, y aprovechó la ocasión para ofrecer su visión sobre la política, confesando en que las elecciones españolas tengan un "efecto bola de nieve" en Estados Unidos y anticipen la caída del presidente George Bush en los comicios de noviembre.
Para Banderas, los norteamericanos "se dan cuenta de que la situación que ha ocurrido en España puede tener un efecto de bola de nieve que acabe con la presidencia del señor Bush en las elecciones del mes de noviembre. Yo, desde luego, espero que eso ocurra así, como creo que espera gran parte de la sociedad norteamericana en estos momentos", afirmó la estrella española afincada en Hollywood.
El malagueño también manifestó su pesar por los atentados del 11 de marzo en Madrid, que provocaron 191 muertos y más de 1.900 heridos. "Fue duro verlo desde Estados Unidos", dijo Banderas, que en la rueda de prensa lució un lazo negro en señal de luto sobre su camisa.
En cuanto al film, "Imagining Argentina" -que Banderas presentó junto a sus compañeros de elenco, la británica Emma Thompson, la española Leticia Dolera, y el mexicano Kuno Becker-, también tiene una temática política, ya que su trama está ambientada en la época de la dictadura militar argentina, que entre 1976 y 1983 hizo desaparecer alrededor de 30.000 personas.
Dirigida por Christopher Hampton ("Carrington"), la película cuenta la historia de Cecilia (Thompson), una periodista cuyo secuestro por los militares movilizará a su esposo Carlos (Banderas) y a su hija Teresa (Dolera) para tratar de encontrarla. En su odisea, Carlos recurrirá a visiones paranormales que lo irán orientando en su búsqueda; precisamente este recurso fue el blanco de las críticas en su presentación en el pasado Festival de Venecia.
El actor Antonio Banderas presentó este martes en Madrid su última película, "Imagining Argentina", que basa su historia en los desaparecidos durante la dictadura de aquel país, y aprovechó la ocasión para ofrecer su visión sobre la política, confesando en que las elecciones españolas tengan un "efecto bola de nieve" en Estados Unidos y anticipen la caída del presidente George Bush en los comicios de noviembre.
Para Banderas, los norteamericanos "se dan cuenta de que la situación que ha ocurrido en España puede tener un efecto de bola de nieve que acabe con la presidencia del señor Bush en las elecciones del mes de noviembre. Yo, desde luego, espero que eso ocurra así, como creo que espera gran parte de la sociedad norteamericana en estos momentos", afirmó la estrella española afincada en Hollywood.
El malagueño también manifestó su pesar por los atentados del 11 de marzo en Madrid, que provocaron 191 muertos y más de 1.900 heridos. "Fue duro verlo desde Estados Unidos", dijo Banderas, que en la rueda de prensa lució un lazo negro en señal de luto sobre su camisa.
En cuanto al film, "Imagining Argentina" -que Banderas presentó junto a sus compañeros de elenco, la británica Emma Thompson, la española Leticia Dolera, y el mexicano Kuno Becker-, también tiene una temática política, ya que su trama está ambientada en la época de la dictadura militar argentina, que entre 1976 y 1983 hizo desaparecer alrededor de 30.000 personas.
Dirigida por Christopher Hampton ("Carrington"), la película cuenta la historia de Cecilia (Thompson), una periodista cuyo secuestro por los militares movilizará a su esposo Carlos (Banderas) y a su hija Teresa (Dolera) para tratar de encontrarla. En su odisea, Carlos recurrirá a visiones paranormales que lo irán orientando en su búsqueda; precisamente este recurso fue el blanco de las críticas en su presentación en el pasado Festival de Venecia.
- © Redacción-NOTICINE.com
Banderas deseó la caída de Bush en la politizada presentación de "Imagining Argentina"
31-III-04
El actor Antonio Banderas presentó este martes en Madrid su última película, "Imagining Argentina", que basa su historia en los desaparecidos durante la dictadura de aquel país, y aprovechó la ocasión para ofrecer su visión sobre la política, confesando en que las elecciones españolas tengan un "efecto bola de nieve" en Estados Unidos y anticipen la caída del presidente George Bush en los comicios de noviembre.
Para Banderas, los norteamericanos "se dan cuenta de que la situación que ha ocurrido en España puede tener un efecto de bola de nieve que acabe con la presidencia del señor Bush en las elecciones del mes de noviembre. Yo, desde luego, espero que eso ocurra así, como creo que espera gran parte de la sociedad norteamericana en estos momentos", afirmó la estrella española afincada en Hollywood.
El malagueño también manifestó su pesar por los atentados del 11 de marzo en Madrid, que provocaron 191 muertos y más de 1.900 heridos. "Fue duro verlo desde Estados Unidos", dijo Banderas, que en la rueda de prensa lució un lazo negro en señal de luto sobre su camisa.
En cuanto al film, "Imagining Argentina" -que Banderas presentó junto a sus compañeros de elenco, la británica Emma Thompson, la española Leticia Dolera, y el mexicano Kuno Becker-, también tiene una temática política, ya que su trama está ambientada en la época de la dictadura militar argentina, que entre 1976 y 1983 hizo desaparecer alrededor de 30.000 personas.
Dirigida por Christopher Hampton ("Carrington"), la película cuenta la historia de Cecilia (Thompson), una periodista cuyo secuestro por los militares movilizará a su esposo Carlos (Banderas) y a su hija Teresa (Dolera) para tratar de encontrarla. En su odisea, Carlos recurrirá a visiones paranormales que lo irán orientando en su búsqueda; precisamente este recurso fue el blanco de las críticas en su presentación en el pasado Festival de Venecia.
El actor Antonio Banderas presentó este martes en Madrid su última película, "Imagining Argentina", que basa su historia en los desaparecidos durante la dictadura de aquel país, y aprovechó la ocasión para ofrecer su visión sobre la política, confesando en que las elecciones españolas tengan un "efecto bola de nieve" en Estados Unidos y anticipen la caída del presidente George Bush en los comicios de noviembre.
Para Banderas, los norteamericanos "se dan cuenta de que la situación que ha ocurrido en España puede tener un efecto de bola de nieve que acabe con la presidencia del señor Bush en las elecciones del mes de noviembre. Yo, desde luego, espero que eso ocurra así, como creo que espera gran parte de la sociedad norteamericana en estos momentos", afirmó la estrella española afincada en Hollywood.
El malagueño también manifestó su pesar por los atentados del 11 de marzo en Madrid, que provocaron 191 muertos y más de 1.900 heridos. "Fue duro verlo desde Estados Unidos", dijo Banderas, que en la rueda de prensa lució un lazo negro en señal de luto sobre su camisa.
En cuanto al film, "Imagining Argentina" -que Banderas presentó junto a sus compañeros de elenco, la británica Emma Thompson, la española Leticia Dolera, y el mexicano Kuno Becker-, también tiene una temática política, ya que su trama está ambientada en la época de la dictadura militar argentina, que entre 1976 y 1983 hizo desaparecer alrededor de 30.000 personas.
Dirigida por Christopher Hampton ("Carrington"), la película cuenta la historia de Cecilia (Thompson), una periodista cuyo secuestro por los militares movilizará a su esposo Carlos (Banderas) y a su hija Teresa (Dolera) para tratar de encontrarla. En su odisea, Carlos recurrirá a visiones paranormales que lo irán orientando en su búsqueda; precisamente este recurso fue el blanco de las críticas en su presentación en el pasado Festival de Venecia.
- © Redacción-NOTICINE.com