Crónicas
Sergi López protagonizará la primera película de Silvia Munt
3-II-04
El catalán Sergi López, uno de los actores españoles con más peso en el cine europeo, será el protagonista del debut como realizadora de ficción de Silvia Munt, actriz y catalana como él, cuyo documental "Gala" fue elogiado por la crítica. "La canción de Dorotea" se titulará la película, que -según informa la redacción española de Variety- será producida por Bausan Films, responsable del exitoso documental "Balseros", candidato sorpresa al Oscar este año, junto a otras compañías de Francia y Argentina.
"La canción de Dorotea", basada en la novela de Rosa Regás ganadora del Premio Planeta 2002, que contará con un presupuesto de 2 millones de euros, será un drama en el que veremos como Elena va a encontrar su canción (su pasión) a partir de la muerte de su padre, cuando descubre un mundo oculto y excitante que nunca había conocido. En la película, dividida en cuatro etapas (otoño, invierno, primavera y verano), se asiste a la transformación de la protagonista, una profesora de universidad de cuarenta y tantos años, hacia la pasión en la vida de la que siempre antes había huído.
El rodaje está previsto para septiembre de este año, en la zona del delta del río Ebro (Tarragona). La propia Silvia Munt, también coautora del guión junto a Pedro Molina y Eva Baeza, interpretará el principal papel femenino.
Sergi López, nacido hace Vilanova i la Geltrú (Barcelona) hace 38 años, se dio a conocer gracias al cine francés y a las películas de Manuel Poirier, como "La petite amie d'Antonio" y "Western". Entre sus films más recientes están "Harry, un amigo que os quiere", "Reines d'un jour", "solo mía", "Jet Lag" y "Dirty pretty things", con el británico Stephen Frears. Sólo el año pasado intervino en cuatro títulos, todos ellos en Francia, "Chemins de traverse", "Janis et John", "Rencontre avec le dragon" y "Un petit service".
El catalán Sergi López, uno de los actores españoles con más peso en el cine europeo, será el protagonista del debut como realizadora de ficción de Silvia Munt, actriz y catalana como él, cuyo documental "Gala" fue elogiado por la crítica. "La canción de Dorotea" se titulará la película, que -según informa la redacción española de Variety- será producida por Bausan Films, responsable del exitoso documental "Balseros", candidato sorpresa al Oscar este año, junto a otras compañías de Francia y Argentina.
"La canción de Dorotea", basada en la novela de Rosa Regás ganadora del Premio Planeta 2002, que contará con un presupuesto de 2 millones de euros, será un drama en el que veremos como Elena va a encontrar su canción (su pasión) a partir de la muerte de su padre, cuando descubre un mundo oculto y excitante que nunca había conocido. En la película, dividida en cuatro etapas (otoño, invierno, primavera y verano), se asiste a la transformación de la protagonista, una profesora de universidad de cuarenta y tantos años, hacia la pasión en la vida de la que siempre antes había huído.
El rodaje está previsto para septiembre de este año, en la zona del delta del río Ebro (Tarragona). La propia Silvia Munt, también coautora del guión junto a Pedro Molina y Eva Baeza, interpretará el principal papel femenino.
Sergi López, nacido hace Vilanova i la Geltrú (Barcelona) hace 38 años, se dio a conocer gracias al cine francés y a las películas de Manuel Poirier, como "La petite amie d'Antonio" y "Western". Entre sus films más recientes están "Harry, un amigo que os quiere", "Reines d'un jour", "solo mía", "Jet Lag" y "Dirty pretty things", con el británico Stephen Frears. Sólo el año pasado intervino en cuatro títulos, todos ellos en Francia, "Chemins de traverse", "Janis et John", "Rencontre avec le dragon" y "Un petit service".
- © Redacción-NOTICINE.com
Trueba filma en Brasil un documental sobre Carlinhos Brown y sus iniciativas sociales
2-II-04
El cine y la música son las dos grandes pasiones del realizador madrileño Fernando Trueba. Pudo combinar ambas en su último trabajo, el elogiado documental sobre el jazz latino "Calle 54", y ahora es a través de otro músico, el brasileiro Carlinhos Brown, que el autor de "Belle Epoque" une ambas especialidades artísticas. Desde el pasado día 20 y hasta el próximo 3 de marzo, Trueba y un reducido grupo de colaboradores estarán en Salvador de Bahia, grabando con cámaras digitales "Milagro en Candeal", título provisional de este largometraje. Se trata de un documental -"sin guión previo", según han contado a NOTICINE.com fuentes próximas al proyecto- "muy abierto a la improvisación". Todo surgió a través del conocimiento que tuvo el director español de las iniciativas sociales del cantante y percusionista Brown, con la infancia de la "favela" de Candeal, donde él mismo se crió.
El pianista cubano afincado en tierras escandinavas Bebo Valdés, gran amigo de Trueba, participa también en la cinta, que por el momento es una producción exclusiva del propio cineasta, y cuyo destino es el estreno en salas. Bebo, padre de otro famoso jazzista, Chucho Valdés, ya estuvo junto a su hijo y a otras figuras del jazz latino en "Calle 54". Entre los objetivos del equipo de "Milagro en Candeal" está grabar imágenes del famoso Carnaval de Bahía y su preparación por parte de los jovenes de la capital del estado, Salvador.
Carlinhos Brown (Antonio Carlos Santos de Freitas) fundó dos agrupaciones, La Timbalada y Lactomia, formadas por percusionistas niños, adolescentes y adultos, cantantes y compositores del barrio de Candeal Pequeño y de otras comunidades pobres de Salvador. Ha sido el impulsor también de la Asociación Pracatum Açâo Social, en el mismo barrio de Candeal, que organiza cursos de música popular, pero además lleva a cabo diveros programas sociales como obras de mejoras de las casas del barrio, drenaje de aguas fecales, alumbrado público, programas dentales gratuitos para niños de 0 a 6 años, cursos de informática, inglés, alfabetización de adultos, teatro... Por estas iniciativas, el cantante y cantante brasileiro fue premiado por la UNESCO, y ahora Fernando Trueba quiere darlas a conocer al mundo a través de su cámara.
El cine y la música son las dos grandes pasiones del realizador madrileño Fernando Trueba. Pudo combinar ambas en su último trabajo, el elogiado documental sobre el jazz latino "Calle 54", y ahora es a través de otro músico, el brasileiro Carlinhos Brown, que el autor de "Belle Epoque" une ambas especialidades artísticas. Desde el pasado día 20 y hasta el próximo 3 de marzo, Trueba y un reducido grupo de colaboradores estarán en Salvador de Bahia, grabando con cámaras digitales "Milagro en Candeal", título provisional de este largometraje. Se trata de un documental -"sin guión previo", según han contado a NOTICINE.com fuentes próximas al proyecto- "muy abierto a la improvisación". Todo surgió a través del conocimiento que tuvo el director español de las iniciativas sociales del cantante y percusionista Brown, con la infancia de la "favela" de Candeal, donde él mismo se crió.
El pianista cubano afincado en tierras escandinavas Bebo Valdés, gran amigo de Trueba, participa también en la cinta, que por el momento es una producción exclusiva del propio cineasta, y cuyo destino es el estreno en salas. Bebo, padre de otro famoso jazzista, Chucho Valdés, ya estuvo junto a su hijo y a otras figuras del jazz latino en "Calle 54". Entre los objetivos del equipo de "Milagro en Candeal" está grabar imágenes del famoso Carnaval de Bahía y su preparación por parte de los jovenes de la capital del estado, Salvador.
Carlinhos Brown (Antonio Carlos Santos de Freitas) fundó dos agrupaciones, La Timbalada y Lactomia, formadas por percusionistas niños, adolescentes y adultos, cantantes y compositores del barrio de Candeal Pequeño y de otras comunidades pobres de Salvador. Ha sido el impulsor también de la Asociación Pracatum Açâo Social, en el mismo barrio de Candeal, que organiza cursos de música popular, pero además lleva a cabo diveros programas sociales como obras de mejoras de las casas del barrio, drenaje de aguas fecales, alumbrado público, programas dentales gratuitos para niños de 0 a 6 años, cursos de informática, inglés, alfabetización de adultos, teatro... Por estas iniciativas, el cantante y cantante brasileiro fue premiado por la UNESCO, y ahora Fernando Trueba quiere darlas a conocer al mundo a través de su cámara.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Astros Latinos: Diego Luna en España, Eddie Olmos en México y J.Lo en discusión
2-II-04
- Diego Luna, elogiado por su naturalidad y simpatía como copresentador de los españoles Premios Goya, el pasado sábado noche, cree que los directores, actores y guionistas mexicanos se ven abocados al exilio profesional porque el cine nacional "está en coma". "Desde que yo tengo memoria estamos en crisis, pero ahora sí entramos en coma", dijo el actor a Notimex, y añadió que "es triste que para levantar una película en México tardes cinco años. La gente se acaba hartando y se produce la fuga de talentos, en lugar de que los cuiden y los arropen en México. Todo el mundo sale corriendo porque no hay cómo vivir de esto allá". A pesar de ello, el protagonista de "Y tu mamá también" considera que "se ha logrado hacer buen cine, porque tenemos un alto porcentaje de bateo, salimos muy pocas veces a batear, pero le estamos pegando". Luna ha intervenido en poco más de un año en cuatro films norteamericanos: "Open range", "Terminal", "Criminal" y "Havana nights". "Me ha ido sorprendiendo día a día lo que va pasando. Ha sido muy rápido, pero también llevo actuando desde los siete años y siempre he querido que me pase, siempre he querido hacer más cine", resume el carismático actor.
- El actor, productor y realizador Edward James Olmos está en Guanajuato (México), junto al realizador Gregory Nava y parte del equipo de la teleserie latina "American Family". En la tantas veces inmortalizada por las cámaras San Miguel de Allende se van a grabar varios capítulos de la segunda temporada de esta producción que regresará a partir de abril a la cadena pública estadounidense PBS, y después se trasladarán a Morelos. En el grupo está también la modelo y actriz venezolana Patricia Velázquez, quien ya estuvo en México recientemente para filmar "Zapata", a las órdenes de Alfonso Arau. Las secuencias que se desarrollan en este país tienen que ver con el pasado de la protagonista familia González y su participación en la Revolución mexicana, tras la que emigraron a Estados Unidos.
- Aunque ya no estén juntos, la relación entre Jennifer López y Ben Affleck sigo haciendo correr ríos de tinta en Estados Unidos. Un portavoz de la actriz y cantante de familia boricua ha desmentido unas declaraciones a la revista Star atribuidas a su representada, en la cual se hablaba de un "corazón roto" tras el final de su idilio, según él, J.Lo nunca habló con la reportera que firmaba la información. Otras publicaciones norteamericanas, por su parte, abundan en informaciones ya citadas aquí en días pasados, respecto de que fue la propia artista quien quiso dar por terminada su relación. Según la revista People, López "dio puerta" a Ben por su afición a las fiestas y al juego, y cita que hubo otro intento de boda, más o menos un mes después del primero anunciado para septiembre. Incluso asegura que pidieron licencia de matrimonio y una restricción de vuelos para Georgia, donde estaba previsto el enlace, que no se produjo por las dudas de Affleck.
- Diego Luna, elogiado por su naturalidad y simpatía como copresentador de los españoles Premios Goya, el pasado sábado noche, cree que los directores, actores y guionistas mexicanos se ven abocados al exilio profesional porque el cine nacional "está en coma". "Desde que yo tengo memoria estamos en crisis, pero ahora sí entramos en coma", dijo el actor a Notimex, y añadió que "es triste que para levantar una película en México tardes cinco años. La gente se acaba hartando y se produce la fuga de talentos, en lugar de que los cuiden y los arropen en México. Todo el mundo sale corriendo porque no hay cómo vivir de esto allá". A pesar de ello, el protagonista de "Y tu mamá también" considera que "se ha logrado hacer buen cine, porque tenemos un alto porcentaje de bateo, salimos muy pocas veces a batear, pero le estamos pegando". Luna ha intervenido en poco más de un año en cuatro films norteamericanos: "Open range", "Terminal", "Criminal" y "Havana nights". "Me ha ido sorprendiendo día a día lo que va pasando. Ha sido muy rápido, pero también llevo actuando desde los siete años y siempre he querido que me pase, siempre he querido hacer más cine", resume el carismático actor.
- El actor, productor y realizador Edward James Olmos está en Guanajuato (México), junto al realizador Gregory Nava y parte del equipo de la teleserie latina "American Family". En la tantas veces inmortalizada por las cámaras San Miguel de Allende se van a grabar varios capítulos de la segunda temporada de esta producción que regresará a partir de abril a la cadena pública estadounidense PBS, y después se trasladarán a Morelos. En el grupo está también la modelo y actriz venezolana Patricia Velázquez, quien ya estuvo en México recientemente para filmar "Zapata", a las órdenes de Alfonso Arau. Las secuencias que se desarrollan en este país tienen que ver con el pasado de la protagonista familia González y su participación en la Revolución mexicana, tras la que emigraron a Estados Unidos.
- Aunque ya no estén juntos, la relación entre Jennifer López y Ben Affleck sigo haciendo correr ríos de tinta en Estados Unidos. Un portavoz de la actriz y cantante de familia boricua ha desmentido unas declaraciones a la revista Star atribuidas a su representada, en la cual se hablaba de un "corazón roto" tras el final de su idilio, según él, J.Lo nunca habló con la reportera que firmaba la información. Otras publicaciones norteamericanas, por su parte, abundan en informaciones ya citadas aquí en días pasados, respecto de que fue la propia artista quien quiso dar por terminada su relación. Según la revista People, López "dio puerta" a Ben por su afición a las fiestas y al juego, y cita que hubo otro intento de boda, más o menos un mes después del primero anunciado para septiembre. Incluso asegura que pidieron licencia de matrimonio y una restricción de vuelos para Georgia, donde estaba previsto el enlace, que no se produjo por las dudas de Affleck.
- © Corresponsal / Redacción-NOTICINE.com
"Pancha" Merino: Doble carrera en TV y cine chilenos
2-II-04
La televisiva actriz Francisca "pancha" Merino, ligada al Canal 13, ya vista (por cierto sin ropa) en "El nominado" y participante también en las aún inéditas "La última luna", de Miguel Littin, y "Normal con alas", de Coca Gómez, vuelve al cine la próxima semana por cuarta vez con "Globitos de colores", cinta dirigida y escrita por el director de "Mekano", Alex Hernández. Se trata de la historia de un escritor (Rodrigo González) que experimenta alucinaciones fruto del alcohol y las drogas, y Merino interpreta a una hada que se le aparece. Carla Jara y Esteban Murillo completan el reparto.
Actualmente en la serie de TV "Hippie", Francisca Merino ha aceptado este pequeño personaje por amistad con Alex Hernández. Juntos, prepararon un proyecto de magazine para el canal Mega, en el que la actriz iba a realizar entrevistas a diversas personalidades públicas chilenas. Sin embargo, la cosa no llegó a cuajar.
Sobre el nuevo film, Hernández, quien aparte de sus trabajos para TV ha realizado algunos documentales, ha dicho a La Tercera que habla de "un escritor que experimenta todo, desde el alcohol hasta drogas como el ácido. No sale a la calle para llenarse de sensaciones, sino que busca el encierro de su departamento, donde no sabe qué es real o alucinación. Es en el baño donde terminan los carretes más intensos, donde más sufre. Y ahí se le aparecen seres como hadas que le orientan o lo confunden".
La televisiva actriz Francisca "pancha" Merino, ligada al Canal 13, ya vista (por cierto sin ropa) en "El nominado" y participante también en las aún inéditas "La última luna", de Miguel Littin, y "Normal con alas", de Coca Gómez, vuelve al cine la próxima semana por cuarta vez con "Globitos de colores", cinta dirigida y escrita por el director de "Mekano", Alex Hernández. Se trata de la historia de un escritor (Rodrigo González) que experimenta alucinaciones fruto del alcohol y las drogas, y Merino interpreta a una hada que se le aparece. Carla Jara y Esteban Murillo completan el reparto.
Actualmente en la serie de TV "Hippie", Francisca Merino ha aceptado este pequeño personaje por amistad con Alex Hernández. Juntos, prepararon un proyecto de magazine para el canal Mega, en el que la actriz iba a realizar entrevistas a diversas personalidades públicas chilenas. Sin embargo, la cosa no llegó a cuajar.
Sobre el nuevo film, Hernández, quien aparte de sus trabajos para TV ha realizado algunos documentales, ha dicho a La Tercera que habla de "un escritor que experimenta todo, desde el alcohol hasta drogas como el ácido. No sale a la calle para llenarse de sensaciones, sino que busca el encierro de su departamento, donde no sabe qué es real o alucinación. Es en el baño donde terminan los carretes más intensos, donde más sufre. Y ahí se le aparecen seres como hadas que le orientan o lo confunden".
- © Corresponsal-NOTICINE.com
La FIPRESCI argentina premia a animación y documentales y protesta por el doblaje
2-II-04
La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) es noticia por partida doble; primero por haber entregado sus premios a los mejores films nacionales y extranjeros de 2003, con predominio de la animación y el documental de creación sobre formas más habituales de ficción, y en segundo lugar por haber hecho público su repudio a la creciente exhibición de películas dobladas al español que consideran una "abierta confrotación con los hábitos conquistados a lo largo de su historia por el espectador argentino".
Coincidiendo con el comienzo de su ciclo de pre-estrenos, la FIPRESCI, premió a las mejores películas del año 2003 en las categorías nacional y extranjera. La entidad otorgó la primera mención para el documental "En construcción", del español José Luis Guerin, y el primer premio se lo llevó la cinta de animación "El viaje de Chihiro", de Hayao Miyazaki. En la categoría nacional, fueron las favoritas, "Los Rubios", de Albertina Carri, la que obtuvo la mención especial y "Yo no sé qué me han hecho tus ojos", documental sobre la artista Ada Falcón de los directores Sergio Wolf y Lorena Muñoz, el primer premio.
A esa presentación asistieron numerosas figuras del espectáculo, la industria cinematográfica y autoridades gubernamentales, como Jorge Coscia -presidente del INCAA- quien estaba acompañado por Jorge Álvarez, vicepresidente; Miguel Pereira, director del Festival Internacional de Mar del Plata, y la Sra. Liliana Mazure, productora de dicho festival, entre otros. También se hicieron presentes los directores y actores de los films que estaban nominados como Damián Szifrón por "El fondo del mar", toda la familia de Bonanza Muchinsci -protagonistas de "Bonanza"-, la directora Albertina Carri acompañada por la actriz Analía Couceyro, el elenco de "Nadar solo", y varios realizadores que forman hoy parte del denominado nuevo cine independiente.
Por otra parte, FIPRESCI ha difundido un enérgico comunicado expresando su malestar por la creciente oferta de películas extranjeras dobladas al español, que dejan al espectador sin la posibilidad de apreciarlas en su idioma original, por no contar con la opción subtitulada. Esto ha sucedido con las recientes "Miniespías 3-D", "Un viernes de locos" y "El gato", y según se anuncia, ocurriría lo mismo con el estreno de la comedia "Más barato por docena", que protagoniza Steve Martin.
"Hasta ahora, estrenar en salas cinematográficas películas sólo en versión doblada constituía una práctica reservada exclusivamente al cine para niños. Lo cual es lógico: los pequeños no están en condiciones de leer subtítulos. Más tarde se impuso, para algunas películas, la doble versión: doblada y subtitulada, dejándole a los espectadores la posibilidad de elegir cuál de ellas preferían ver. Parecería que ahora llega la dictadura única del doblaje" -sentencian en su misiva los miembros de FIPRESCI, quienes consideran degradante que un espectador adulto y alfabetizado se vea privado de escuchar la voz irremplazable de un actor y deba aceptar una voz sustituta, que para peor, habla en un supuesto castellano neutro, que en realidad está más cercano a los modismos y al acento mexicano.
"Desde los propios comienzos del cine sonoro, el público argentino, como el de tantos otros países, impuso su derecho de escuchar las películas en su idioma original. Esta conquista fue esencial para su cultura cinematográfica, relegando la fatalidad del doblaje sólo para la televisión y el cine para niños. Ahora, parecería que esa larga y provechosa historia quiere borrarse de un plumazo, convirtiendo la experiencia de ir al cine en un sustituto de la de ver televisión", expresan los críticos de FIPRESCI, y agregan que tal imposición empobrece "la cultura cinematográfica argentina, ya de por sí suficientemente castigada por la falta de opciones y de una verdadera variedad en la cartelera".
La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) es noticia por partida doble; primero por haber entregado sus premios a los mejores films nacionales y extranjeros de 2003, con predominio de la animación y el documental de creación sobre formas más habituales de ficción, y en segundo lugar por haber hecho público su repudio a la creciente exhibición de películas dobladas al español que consideran una "abierta confrotación con los hábitos conquistados a lo largo de su historia por el espectador argentino".
Coincidiendo con el comienzo de su ciclo de pre-estrenos, la FIPRESCI, premió a las mejores películas del año 2003 en las categorías nacional y extranjera. La entidad otorgó la primera mención para el documental "En construcción", del español José Luis Guerin, y el primer premio se lo llevó la cinta de animación "El viaje de Chihiro", de Hayao Miyazaki. En la categoría nacional, fueron las favoritas, "Los Rubios", de Albertina Carri, la que obtuvo la mención especial y "Yo no sé qué me han hecho tus ojos", documental sobre la artista Ada Falcón de los directores Sergio Wolf y Lorena Muñoz, el primer premio.
A esa presentación asistieron numerosas figuras del espectáculo, la industria cinematográfica y autoridades gubernamentales, como Jorge Coscia -presidente del INCAA- quien estaba acompañado por Jorge Álvarez, vicepresidente; Miguel Pereira, director del Festival Internacional de Mar del Plata, y la Sra. Liliana Mazure, productora de dicho festival, entre otros. También se hicieron presentes los directores y actores de los films que estaban nominados como Damián Szifrón por "El fondo del mar", toda la familia de Bonanza Muchinsci -protagonistas de "Bonanza"-, la directora Albertina Carri acompañada por la actriz Analía Couceyro, el elenco de "Nadar solo", y varios realizadores que forman hoy parte del denominado nuevo cine independiente.
Por otra parte, FIPRESCI ha difundido un enérgico comunicado expresando su malestar por la creciente oferta de películas extranjeras dobladas al español, que dejan al espectador sin la posibilidad de apreciarlas en su idioma original, por no contar con la opción subtitulada. Esto ha sucedido con las recientes "Miniespías 3-D", "Un viernes de locos" y "El gato", y según se anuncia, ocurriría lo mismo con el estreno de la comedia "Más barato por docena", que protagoniza Steve Martin.
"Hasta ahora, estrenar en salas cinematográficas películas sólo en versión doblada constituía una práctica reservada exclusivamente al cine para niños. Lo cual es lógico: los pequeños no están en condiciones de leer subtítulos. Más tarde se impuso, para algunas películas, la doble versión: doblada y subtitulada, dejándole a los espectadores la posibilidad de elegir cuál de ellas preferían ver. Parecería que ahora llega la dictadura única del doblaje" -sentencian en su misiva los miembros de FIPRESCI, quienes consideran degradante que un espectador adulto y alfabetizado se vea privado de escuchar la voz irremplazable de un actor y deba aceptar una voz sustituta, que para peor, habla en un supuesto castellano neutro, que en realidad está más cercano a los modismos y al acento mexicano.
"Desde los propios comienzos del cine sonoro, el público argentino, como el de tantos otros países, impuso su derecho de escuchar las películas en su idioma original. Esta conquista fue esencial para su cultura cinematográfica, relegando la fatalidad del doblaje sólo para la televisión y el cine para niños. Ahora, parecería que esa larga y provechosa historia quiere borrarse de un plumazo, convirtiendo la experiencia de ir al cine en un sustituto de la de ver televisión", expresan los críticos de FIPRESCI, y agregan que tal imposición empobrece "la cultura cinematográfica argentina, ya de por sí suficientemente castigada por la falta de opciones y de una verdadera variedad en la cartelera".
- © Cynthia García-NOTICINE.com