Noticine.com

26-XI-02

- Este viernes llega a las pantallas comerciales españolas el drama familiar "Kamchatka", coproducción argentino-española que protagonizan Ricardo Darín y Cecilia Roth, quizás las más internacionales figuras de su generación este momento en el país austral, pero que jamás hasta ahora habían trabajado juntas. Ambos, junto al realizador Marcelo Piñeyro, pasaron por Madrid para hablar de este emotivo film, que representará a Argentina en los Oscars y parece haber calado hondo entre la prensa española. Piñeyro ("Plata quemada") subrayó que más que un drama político su película trata de la infancia, el juego y la resistencia frente a un exterior adverso. Este miércoles NOTICINE.com publicará una amplia entrevista con Cecilia Roth, quien recientemente se separó de su esposo, el cantante y realizador Fito Páez.

- El actor cubano Jorge Perugorría protagonizará 4 películas para televisión bajo el título general de "Las cuatro estaciones", en una coproducción acogida al reciente acuerdo entre la productora española Morena Films y la francesa Pathé TV, según informa Variety. Se trata de adaptaciones de varias novelas del escritor cubano Leonardo Padura. Este proyecto viene a sumarse a otros compromisos previos de "Pichi" para el año próximo: la ópera prima del escritor y guionista Juan Madrid ("Días contados", "Ciudades oscuras") y "Caribe", con otro nuevo director, el costarricense Esteban Ramírez, quien ha escrito el guión al lado de la dramaturga y actriz Ana Istarú.

- Carlos Mata y Mimi Lazo, astros de las telenovelas venezolanas, pasan desde esta semana a la gran pantalla en la producción costarricense "Mujeres apasionadas", que bajo la dirección de Maureen Jiménez ya ha empezado a filmarse en la Playa de Flamingo. Esta coproducción entre el país centroamericano y Venezuela narra una historia no muy alejada de los clásicos contenidos de los culebrones, con un hombre de mediana edad (Mata), escultor, cuya vida ha girado en torno a cinco mujeres diferentes. En el reparto actúan también intérpretes costarricenses, como Grettel Cedeño, Moy Arburola, Alejandra Portillo y Claudia Catania. "Mujeres apasionadas", con guión de la propia Jiménez y de Claudia Barrionuevo se grabará en vídeo digital, lo que permitirá su estreno justamente el día de San Valentín del año próximo, apenas un mes después de su finalización. Oscar Castillo ("Asesinato en el Meneo"), esposo de la directora, ejerce como productor.

- La actriz de origen puertorriqueño Rosie Pérez y Joe Pantoliano serán los nuevos intérpretes el año entrante de la obra "Frankie and Johnny en el claro de luna" en Broadway, que inspiró el film protagonizado por Michelle Pfeiffer y Al Pacino. Sustituirán a sus colegas Edie Falco y Stanley Tucci, quienes dejarán los escenarios el 29 de diciembre.

21-XI-02

- Richard Gere ha llegado a Chile para pasar frío. El actor llegó este miércoles a Santiago primero para luego viajar al sur del país, donde se propone filmar un documental en territorio antártico. Gere aterrizó tras volar desde Miami y permaneció cerca de 20 minutos en la sala de revisión de equipajes del aeropuerto. Iba acompañado por un equipo de filmación de cinco personas perteneciente a la productora National Geographic. Cuando fue reconocido por el personal del aeropuerto respondió con cordialidad y firmó varios autógrafos. Después tomó otro vuelo a la ciudad sureña de Punta Arenas, donde ya le esperaban los alertados medios de comunicación. Se sabe que Gere permanecerá en la zona durante cerca de una semana, y que en este viaje no está acompañado por su esposa, Carey Lowell, con quien recientemente contrajo matrimonio. El diario La Tercera especula sobre la posible presencia también en el país de Robert Redford para participar en ese u otro documental.

- Mía Maestro abandona a Gael García Bernal en la nueva película de Walter Salles, "Los diarios de motocicleta", que rueda en Argentina y Chile. La actriz argentina interpreta a Chichina Ferreyra, la -según algunos- primera y única mujer que se resistió a los atractivos de Ernesto "Che" Guevara y le dejó plantado. En declaraciones al diario El Universal, Mía asegura que su relación con el carismático actor mexicano en la filmación ha sido "genial", y que Gael "es un actor increíble y lo mejor es que yo lo abandono". De visita en México para promocionar "Frida", la artista, descubierta por el español Carlos Saura en "Tango", ha comentado que le encantaría volver a filmar en este país, "sobre todo si la película la dirige Alfonso Cuarón o Alejandro González Iñárritu" y que el año próximo seguirá haciendo gala de pan-americanismo, ya que filmará en Venezuela una opera prima.

- El cineasta cubano Pastor Vega ha encontrado un filón en la tecnología digital. Después de grabar junto a sus alumnos de cine en México DF el largo "Sólamente una vez", ha aprovechado una reciente visita a Costa Rica para unas jornadas culturales cubanas y allí ha hecho "Juegos de odio", siempre con su esposa, la prestigiosa actriz Daisy Granados, y sus buenos amigos Gabriel Retes y Lourdes Elizarrarás, otro reconocido matrimonio artístico, esta vez mexicano. Se trata de una historia sobre parejas que enfrentan la madurez y el paso del tiempo. Vega, que mostrará "Sólamente una vez" en el próximo Festival de La Habana, está lleno de proyectos, tanto en su país (una nueva versión de "Otelo" y un musical campesino) como en México ("Boleros de Tepostlán") y en España "Ausencia de amor".

- Tres conocidos directores chilenos han visto aprobadas sus peticiones de ayuda al Fondo de coproducciones Ibermedia: Silvio Caiozzi, Andrés Wood y Cecilia Barriga. El primero, autor de "Coronación", volverá a adaptar a Donoso en "Naturaleza muerta con cachimba", que cuenta la relación entre un funcionario público y un pintor en el balneario de Cartagena. Por su parte, Wood ("La guerra del loco") cuenta una historia juvenil e interclasista en la dura década de los 70 en Chile. Finalmente, Cecilia Barriga ("Time's Up"), realizará su segundo largo, "La casa de enero", que trata del regreso a casa tras años de exilio.

20-XI-02

- Droga y prostitución, temas no muy habituales en el cine cubano, sirven de inspiración al realizador cubano Pavel Giroud, autor de videoclips, comerciales y cortos, en su nuevo trabajo, "Todo por ella", que se estrenará en el próximo Festival de La Habana. "No se trata de un film moralista, pero sí, positivo", afirma Giroud, quien añade: "La droga está en la calle, lo peor es lo adultaradas que están, así que es muy fácil que por cocaína o mezclada con algo de ella, te incluyan medicamentos de otra clase. Se ha dado el caso de gente que ha muerto por inhalar polvo de luz fluorescente. Mi cortometraje no trata sobre lo malas que son las drogas, sino sobre un fenómeno que no se puede seguir ocultando, porque existe y lo puedes tener insertado, de alguna manera, en tu vida, sin siquiera saberlo. Sergio, el protagonista del film, es el mejor graduado del año en su escuela, la clase de hijo que cualquiera quisiera tener. Poco a poco descubrimos que es adicto a algo por lo que está dispuesto a llegar a límites insospechados. La historia ocurre en una noche como cualquier otra en La Habana". "Todo por ella" es una producción independiente de Guagua & Co. Films, una asociación de jóvenes profesionales del medio, que por la grave crisis que sufre el ICAIC -es decir la industria del Cine Cubano- se resisten a esperar pasivamente su oportunidad.

- En el pasado Festival de Cine de Alcalá de Henares, Alcine, se premió por su fotografía a un corto curiosamente grabado en vídeo digital de alta definición, "Ciclo", primer trabajo tras la cámara de los hermanos Tristán y David Ulloa. Paco Belda fue responsable de la imagen electrónica, trasladada posteriormente a 35 mm por la empresa Molinare. El actor Tristán Ulloa ("Lucía y el sexo") y Antón Reixa que colaboraron en la película "El lápiz del carpintero" decidieron producir este guión del propio Tristán a través de las compañías Portozás Visión y Trisull Producciones, sumándose Producciones IJV que facilitó el material en alta definición de rodaje y postproducción. El corto cuenta la historia de un timador de poca monta que se dedica a estafar a ancianos con un negocio, que él cree perfecto, pero que no sabe que en realidad él forma parte de otro ciclo. Santiago Molero, Gonzalo Uriarte, Luis Tosar, Juan Carlos Moya y Elvira Alfaro son los protagonistas.

- La Cinemateca Nacional venezolana presenta este jueves dos cortometrajes nacionales, "La ausencia" y "Trino Mora, se tu mismo", ambos realizados por Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez. El primero cuenta cómo la vida de un niño de 12 años se ve completamente trastocada tras la reciente muerte de su madre, que le sume en una profunda depresión y en un brumoso mundo de fantasías y sensaciones. El segundo, un documental, habla de Trino Mora, legendario rockero venezolano, a través de su música, sus palabras, sus victorias y fracasos, sus ansias de lucha, la negativa a dejarse vencer por la mezquindad y la mediocridad, a las que hoy en día a pesar de los golpes y de 37 años de carrera, sigue criticando sin treguas. Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez se formaron en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Desde el año 1995 se han dedicado a la producción y realización de varios cortometrajes en cine y vídeo.

- Muchos cortometrajistas se quejan de que sus obras sólo pueden verse en los festivales, y rara vez llegan a un "público normal". Por eso merece la pena citar la iniciativa de la empresa española Lolita Peliculitas para organizar exhibiciones de cortos de manera totalmente gratuita para todo el mundo, directores y público asistente, en bares frecuentados por jóvenes. A dia de hoy los cortos se pueden ver en 3 salas. Dos en Madrid (los domingos en el Chesterfield Café y los miércoles en Friday's Café) y una en Segovia (los martes en La Vieja Estación). En ambas ciudades siempre se presenta al director del cortometraje y después hay un coloquio que en el que participa el público asistente a la sala. Para más información, contactar con Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

19-XI-02


- Recibida con protestas de organizaciones ultraconservadoras y miles de cartas enviadas a su distribuidora -la Samuel Goldywn Jr Co.- y a medios de comunicación, se estrenó el pasado fin de semana la polémica coproducción mexicano-española "El crimen del padre Amaro" en Los Estados Unidos. Su arranque comercial fue bueno, 450.000 dólares recaudados en 43 salas de las más importantes ciudades norteamericanas de viernes a domingo, pero inferior a lo conseguido por "Frida", film que no obstante se benefició de que su lengua original es el inglés y no el español como el de Carlos Carrera (que se proyecta con subtítulos). La crítica ha sido en general magnánima respecto de este drama sobre un joven cura que sucumbe a la carne y otras tentaciones mundanas en un pequeño pueblo del México profundo. Medios tan importantes como Los Angeles Times, Hollywood Reporter, Chicago Tribune, New York Post, Village Voice y E! Online escribieron columnas positivas, mientras el New York Times, Wall Street Journal y Entertainment Weekly no apreciaron tanto el exitoso film, considero el mayor taquillazo en la historia del cine nacional. Una semana antes, "Amaro" se había lanzado en España con 250 copias y una recaudación de casi 430.000 euros (lo mismo en dólares).

- El gran argentino Federico Luppi ha dado una nueva muestra de su categoría humana mientras presentaba en Málaga "El último tren" (Corazón de fuego). A pesar de que su film compite en nombre de Uruguay por la candidatura al Oscar a la Mejor Película en Lengua no Inglesa, Luppi manifestaba este lunes que su particular favorita era la española "Los lunes al sol", al considerarla "más entera". Añadía el protagonista de "Lugares comunes" que si la Academia norteamericana valorara las películas "pequeñas, sensibles y que tengan que ver con ciertos lo social", la ganadora sería la cinta de Fernando León, "aunque la mía en algún momento haga sonreír".

- La hasta ahora guionista Angeles González-Sinde ("La buena estrella", "Lágrimas negras", "Antigua vida mía"..) rueda en Madrid su primer film como realizadora, "La suerte dormida", que protagonizan Adriana Ozores, el actor afincado en Argentina Pepe Soriano, y Félix Gómez. Basado en hechos reales, este drama reivindica la habitualmente materialista imagen de la abogacía. "Me parece admirable que haya algunos abogados, acostumbrados a lo peor del ser humano, que no pierden nunca las ganas de luchar contra las injusticias. Y más en una época como en la de ahora, en la que los sindicatos tienen tan poco éxito, y la precariedad y el despido está a la orden del día". "La suerte dormida" está producida por Gerardo Herrero y coescrita por Belén Gopegui, con quienes ya trabajó en el guión de "Las razones de mis amigos", penúltima cinta del primero como director.

18-XI-02

- El realizador chileno Joaquín Eyzaguirre se fue bastante molesto este domingo de Huelva (España), después de que su película "Tres noches de un sábado" quedara segunda en la votación del público y un diario local desvelara que la ganadora de este galardón, "Una pasión singular", biografía del lider nacionalista andaluz Blas Infante, recibió una mayoría de votos con la cifra 10 escrita por la misma mano y con el mismo bolígrafo. Eyzaguirre, cuyo próximo proyecto es "La viuda de Apablaza", dijo a NOTICINE.com que pensaba escribir al director del certamen para pedirle que certificara que de no haberse producido esta situación hubiera sido su película la ganadora del Premio del Público. Dice el realizador que su objetivo no es otro que conseguir distribución en España para "Tres noches de un sábado" y que no pretende organizar ningún escándalo.

- Este martes el actor español Juan Luis Galiardo se convertirá en guía-acomodador de los grupos que acudan a los madrileños cines UGC Cine Cité, a los que presentará su último estreno, "El Caballero Don Quijote", actualmente en cartel. Esta iniciativa continuará a lo largo de toda la temporada y contará siempre con la presencia de figuras relacionadas con las películas que UGC mantenga en su programación habitual.

- Luis Argueta, un guatemalteco que vive desde hace más de tres décadas en Nueva York, acaba de presentar su segundo film, "Por cobrar", una comedia grabada en vídeo digital con un presupuesto de apenas 200.000 dólares. El principal inspirador de la cinta es su protagonista, el joven actor Oscar Almengor, quien se interpreta a sí mismo en la historia de un muchacho que desde su casa en un lugar remoto de Guatemala quiere viajar a la Gran Manzana para convertirse en actor. Almengor ya intervino en el primer largo de Argueta, "El silencio de Neto", rodado hace siete años. "Todo surgió de una llamada que me hizo Oscar con la excusa de saber mi correo electrónico, algo que ya sabía, por lo que pensé que en realidad quería conocer Nueva York, y entonces le dije, Oscar, cuándo venís a verme, y a la semana me volvió a llamar, y me dijo, en dos semanas puedo", ha dicho el realizador a AFP.

- La calificada como "primera película erótica chilena", "Los debutantes", ya tiene fecha de estreno en ese país, el 1 de mayo del año próximo. La cinta ha estado rodeada de no pocos comentarios por contar en el elenco con la presencia de la popular Anita Alvarado, la "geisha chilena". A pesar de que ésta tiene una breve aparición, la prensa suele referirse al film como "la película de la geisha" pero su director, Andrés Waissbluth, no se muestra molesto. "Ella sale dos veces en la película, al principio y al medio. Serán unos tres minutos en total", afirma en declaraciones publicadas este lunes por La Tercera. "Estábamos desesperados buscando una actriz para un papel de prostituta demasiado pequeño que tenía escenas de sexo, y de pronto alguien del equipo dice ¿y si le ofrecemos el papel a la geisha?", añade. En realidad, "Los debutantes" es sobre todo la historia de dos muchachos que son hermanos (Néstor Cantillana y Juan Pablo Miranda), que se introducen en los bajos fondos y el mundo de la prostitución santiaguinos. "Una de las apuestas de 'Los debutantes' era incluir unas siete u ocho escenas de sexo de distinto carácter. El desafío era tener una mirada más refrescante y aquí el sexo está tratado como un personaje más de la historia", dice Waissbluth, quien piensa que su película habla sobre todo de corrupción.