Crónicas

ESTRENO ESPAÑOL: "La muñeca del espacio", una historia de vida
28-V-07
"Volar de nuevo...ese es mi sueño", dice Carmen Sánchez, protagonista de la película documental "La muñeca del espacio", título que hace referencia al apodo recibido por esta mujer que hoy ostenta 84 años, pero que supo ser una gran artista de circo, que recorrió Europa subida en un trapecio hasta que un accidente cambió su vida. El director David Moncasi Argilés entendió que esa historia debía ser contada, y su resultado se verá desde el viernes en las pantallas de España.
"La película surge de un encuentro casual en un bar de Sitges y se ha cocido muy lentamente. Carmen, la protagonista, me invitó a conocer su mundo y cada cosa que descubría me dejaba más perplejo. La miré con curiosidad durante días hasta que acabé convencido que tenía que contar esa historia", rememora Moncasi Argilés, periodista que ha dado el salto al cine a través del documental.
El film es la vida de Sánchez, conocida como “La muñeca del espacio”, una gran trapecista, que con sólo 17 años abandonó Sitges, su pueblo natal, y se casó con un payaso de la troupe de los Rudi Llata. Viajó con el circo hasta que una tarde, hace 46 años, su mundo se vino abajo. Nada ha sido igual desde entonces. Hace deporte de forma compulsiva y baila siempre que puede. Vive la vida con un optimismo contagioso. Un día conoce a Joaquín, un señor de Barcelona aficionado al tango. La pareja conecta de inmediato y se convierten en inseparables. Mientras Carmen sueña con volver a subirse al trapecio, sus hijos, payasos en un pequeño circo francés, han decidido recuperar El restaurante automático, un número que inventaron sus padres hace 50 años. Entre baile y paseo con su compañero Joaquín, “La muñeca del espacio” decide viajar a Francia. Pasado, presente y futuro tienen una cita en un pequeño circo de la Bretaña.
"El rodaje ha necesitado paciencia. Poco más. Nos hemos limitado a estar ahí sin molestar ni interferir demasiado. Del resto se ha ocupado Carmen, una mujer que actúa sobre el organismo como un antidepresivo: verla en acción es como tomarse un prozac", asegura el realizador, quien ha querido que la película conlleve un claro mensaje: "Más allá de lo que ha sido su vida, queríamos mostrar su presente y decirle a la gente que queda mucha vida después de los sesenta, los setenta y hasta los ochenta años. Carmen ha pasado por momentos muy duros pero siempre ha sabido mirar hacia adelante. Y ahora con 84 años, sus ganas de vivir son contagiosas. Nos ha contagiado a todo el equipo y esperamos que lo haga con quien vea el documental".
"Volar de nuevo...ese es mi sueño", dice Carmen Sánchez, protagonista de la película documental "La muñeca del espacio", título que hace referencia al apodo recibido por esta mujer que hoy ostenta 84 años, pero que supo ser una gran artista de circo, que recorrió Europa subida en un trapecio hasta que un accidente cambió su vida. El director David Moncasi Argilés entendió que esa historia debía ser contada, y su resultado se verá desde el viernes en las pantallas de España.
"La película surge de un encuentro casual en un bar de Sitges y se ha cocido muy lentamente. Carmen, la protagonista, me invitó a conocer su mundo y cada cosa que descubría me dejaba más perplejo. La miré con curiosidad durante días hasta que acabé convencido que tenía que contar esa historia", rememora Moncasi Argilés, periodista que ha dado el salto al cine a través del documental.
El film es la vida de Sánchez, conocida como “La muñeca del espacio”, una gran trapecista, que con sólo 17 años abandonó Sitges, su pueblo natal, y se casó con un payaso de la troupe de los Rudi Llata. Viajó con el circo hasta que una tarde, hace 46 años, su mundo se vino abajo. Nada ha sido igual desde entonces. Hace deporte de forma compulsiva y baila siempre que puede. Vive la vida con un optimismo contagioso. Un día conoce a Joaquín, un señor de Barcelona aficionado al tango. La pareja conecta de inmediato y se convierten en inseparables. Mientras Carmen sueña con volver a subirse al trapecio, sus hijos, payasos en un pequeño circo francés, han decidido recuperar El restaurante automático, un número que inventaron sus padres hace 50 años. Entre baile y paseo con su compañero Joaquín, “La muñeca del espacio” decide viajar a Francia. Pasado, presente y futuro tienen una cita en un pequeño circo de la Bretaña.
"El rodaje ha necesitado paciencia. Poco más. Nos hemos limitado a estar ahí sin molestar ni interferir demasiado. Del resto se ha ocupado Carmen, una mujer que actúa sobre el organismo como un antidepresivo: verla en acción es como tomarse un prozac", asegura el realizador, quien ha querido que la película conlleve un claro mensaje: "Más allá de lo que ha sido su vida, queríamos mostrar su presente y decirle a la gente que queda mucha vida después de los sesenta, los setenta y hasta los ochenta años. Carmen ha pasado por momentos muy duros pero siempre ha sabido mirar hacia adelante. Y ahora con 84 años, sus ganas de vivir son contagiosas. Nos ha contagiado a todo el equipo y esperamos que lo haga con quien vea el documental".
- © Redacción-NOTICINE.com

ESTRENO ESPAÑOL: Calvo Buttini escribe sobre su sátira política "Dos rivales casi iguales"
25-V-07
Por Miguel Ángel Calvo Buttini (*)
El bipartidismo en la sociedad actual, en el que los partidos políticos y los líderes son cada vez más parecidos, con discursos carentes de originalidad, es la base de esta película. Una historia que pretende, en forma de metáfora, ser una crítica de lo comentado anteriormente. Esta es una historia que data del año 2003, en la que Álvaro Lión-Depetre y yo terminamos la primera versión del guión.
Y que mejor metáfora para plasmar lo comentado en el primer párrafo, que dos gemelos que se presentan como candidatos a la presidencia de la nación por los partidos opuestos. Aquí hemos jugado con las siglas de los partidos, puesto que el P.C. es el Partido Conservador, y el P.P. es el Partido Progresista. También me gusta mucho la idea de la simetría, del par, y de que cada persona tiene una doble cara.
La realidad supera a la ficción, puesto que nuestros Dos hermanos CASI IGUALES, se diferencian, únicamente, por un lunar, la raya en el pelo, y las corbatas de los diferentes partidos.
A pesar de que en un primer momento la historia puede resultar inverosímil, ahí está el caso de Polonia, en el que los hermanos gemelos Kazinscky, que se diferencian por un lunar en el cuello, son a la par Presidente y Primer Ministro.
Otro punto que consideraba fundamental para que la historia fuera creíble es que desde el comienzo el espectador ha de ver que es un cuento, una fábula en la que la naturaleza y el entorno en el que transcurre la acción juegan un papel fundamental.
Es ese paisaje exuberante y montañoso en el que el salmón, las ranas y otros elementos naturales son considerados símbolos como la presidencia de la nación o la gemelidad y añaden ese punto de cuento que hace la historia más creíble.
También quiero destacar el toque coral de la historia, ver cómo las relaciones de la familia y el pueblo evolucionan, cuando la política entra en juego. Ahora mismo vivimos un momento de crispación, en el que la los ciudadanos de a pie siguen con mucha intensidad la política. No hay más que ver todo lo que ocurre a nuestro alrededor.
Y por último, el pueblo. Busqué un pueblo que se pudiese dividir en dos ya que quería extrapolar, lo que ocurre en un lugar pequeño, a toda la nación. Yo soy de Tudela (Navarra) y Lesaka, situada al norte, era ideal, puesto que un riachuelo cruza una de las calles principales del pueblo, y así podíamos plasmar la división final, que llega como motivo de las elecciones generales. Una brecha entre progresistas (azules) y conservadores (rojos), que acentúa el cauce del río, mientras los hermanos deciden en conversaciones privadas el futuro del país.
(*) Miguel Ángel Calvo Buttini es director, co-guinista y co-productor ejecutivo de "Dos rivales casi iguales", la historia de dos gemelos que deciden competir por presidencia de la nación, desde los dos principales partidos del país. Esta coproducción hispano portuguesa de casi 2,4 millones de euros, tiene como protagonista a Andoni Gracia y un reparto que incluye a Merce Llorens y María Galiana. Se estrenó en España este 25 de mayo.
Por Miguel Ángel Calvo Buttini (*)
El bipartidismo en la sociedad actual, en el que los partidos políticos y los líderes son cada vez más parecidos, con discursos carentes de originalidad, es la base de esta película. Una historia que pretende, en forma de metáfora, ser una crítica de lo comentado anteriormente. Esta es una historia que data del año 2003, en la que Álvaro Lión-Depetre y yo terminamos la primera versión del guión.
Y que mejor metáfora para plasmar lo comentado en el primer párrafo, que dos gemelos que se presentan como candidatos a la presidencia de la nación por los partidos opuestos. Aquí hemos jugado con las siglas de los partidos, puesto que el P.C. es el Partido Conservador, y el P.P. es el Partido Progresista. También me gusta mucho la idea de la simetría, del par, y de que cada persona tiene una doble cara.
La realidad supera a la ficción, puesto que nuestros Dos hermanos CASI IGUALES, se diferencian, únicamente, por un lunar, la raya en el pelo, y las corbatas de los diferentes partidos.
A pesar de que en un primer momento la historia puede resultar inverosímil, ahí está el caso de Polonia, en el que los hermanos gemelos Kazinscky, que se diferencian por un lunar en el cuello, son a la par Presidente y Primer Ministro.
Otro punto que consideraba fundamental para que la historia fuera creíble es que desde el comienzo el espectador ha de ver que es un cuento, una fábula en la que la naturaleza y el entorno en el que transcurre la acción juegan un papel fundamental.
Es ese paisaje exuberante y montañoso en el que el salmón, las ranas y otros elementos naturales son considerados símbolos como la presidencia de la nación o la gemelidad y añaden ese punto de cuento que hace la historia más creíble.
También quiero destacar el toque coral de la historia, ver cómo las relaciones de la familia y el pueblo evolucionan, cuando la política entra en juego. Ahora mismo vivimos un momento de crispación, en el que la los ciudadanos de a pie siguen con mucha intensidad la política. No hay más que ver todo lo que ocurre a nuestro alrededor.
Y por último, el pueblo. Busqué un pueblo que se pudiese dividir en dos ya que quería extrapolar, lo que ocurre en un lugar pequeño, a toda la nación. Yo soy de Tudela (Navarra) y Lesaka, situada al norte, era ideal, puesto que un riachuelo cruza una de las calles principales del pueblo, y así podíamos plasmar la división final, que llega como motivo de las elecciones generales. Una brecha entre progresistas (azules) y conservadores (rojos), que acentúa el cauce del río, mientras los hermanos deciden en conversaciones privadas el futuro del país.
(*) Miguel Ángel Calvo Buttini es director, co-guinista y co-productor ejecutivo de "Dos rivales casi iguales", la historia de dos gemelos que deciden competir por presidencia de la nación, desde los dos principales partidos del país. Esta coproducción hispano portuguesa de casi 2,4 millones de euros, tiene como protagonista a Andoni Gracia y un reparto que incluye a Merce Llorens y María Galiana. Se estrenó en España este 25 de mayo.
- © Notro Films-NOTICINE.com

Lanzamientos latinos: "Entre caníbales" llega a México, "Mate cosido" se presenta en Buenos Aires
25-V-07
- "Entre caníbales", la ópera prima de Rodrigo González producida por Lourdes López Castro, se estrenará en Ciuda de México y Cuernavaca el próximo 1 de junio. Esta cinta fue filmada y recientemente estrenada en Monterrey, siendo la primera en recibir el estímulo fiscal de la Ley 226.
Contando con un reparto integrado por Plutarco Haza, Gabriela Canudas, Roberto Sosa, Regina Orozco, entre otros, se narra la historia de Marcelo, un exitoso y joven empresario regiomontano, que invita a sus amigos de la infancia, -Los Caníbales, equipo de béisbol de ligas pequeñas-, a una carne asada en su casa. Ahí les comunicará una noticia que todos creen relacionada con su futuro político. Pero lo que Marcelo les dirá está muy lejos de lo que ellos imaginan. La noticia obligará a cada uno de ellos a mostrarse tal y como son; poniendo en la balanza los verdaderos motivos de su amistad y redefiniendo sus conceptos sobre la honestidad, el amor y la lealtad.
- La guionista, directora, productora y psicóloga argentina Michelina Oviedo, presentará el próximo lunes en Buenos Aires su film "Mate cosido", el primer largometraje que se realiza sobre la vida de Segundo David Peralta, alias Mate Cosido, quien tenía controlada toda la delincuencia de la provincia del Chaco contratando bandas para cada golpe, y cuya desaparición se cataloga como el misterio más grande de la historia policial argentina.
El misterio de la desaparición de Mate Cosido se planteó como objeto de la investigación del film, y durante los tres años en los que ésta se desarrolló, sobrepasó los límites propuestos inicialmente. A la incógnita sobre su paradero final se sumaba la de su mujer y su hijo. La investigación finalmente posibilitó dar con ellos y se logró que quiebren un silencio de más de 60 años. El documental se convirtió entonces en el pasaporte a la verdadera identidad social de sus familiares. La película cuenta con Víctor Laplace y un reparto chaqueño. Su estreno comercial tuvo lugar en esa provincia el pasado año y ahora por primera vez se podrá ver en Buenos Aires, del 31 de mayo al 6 de junio en el Complejo Tita Merello (Suipacha 442).
- "Entre caníbales", la ópera prima de Rodrigo González producida por Lourdes López Castro, se estrenará en Ciuda de México y Cuernavaca el próximo 1 de junio. Esta cinta fue filmada y recientemente estrenada en Monterrey, siendo la primera en recibir el estímulo fiscal de la Ley 226.
Contando con un reparto integrado por Plutarco Haza, Gabriela Canudas, Roberto Sosa, Regina Orozco, entre otros, se narra la historia de Marcelo, un exitoso y joven empresario regiomontano, que invita a sus amigos de la infancia, -Los Caníbales, equipo de béisbol de ligas pequeñas-, a una carne asada en su casa. Ahí les comunicará una noticia que todos creen relacionada con su futuro político. Pero lo que Marcelo les dirá está muy lejos de lo que ellos imaginan. La noticia obligará a cada uno de ellos a mostrarse tal y como son; poniendo en la balanza los verdaderos motivos de su amistad y redefiniendo sus conceptos sobre la honestidad, el amor y la lealtad.
- La guionista, directora, productora y psicóloga argentina Michelina Oviedo, presentará el próximo lunes en Buenos Aires su film "Mate cosido", el primer largometraje que se realiza sobre la vida de Segundo David Peralta, alias Mate Cosido, quien tenía controlada toda la delincuencia de la provincia del Chaco contratando bandas para cada golpe, y cuya desaparición se cataloga como el misterio más grande de la historia policial argentina.
El misterio de la desaparición de Mate Cosido se planteó como objeto de la investigación del film, y durante los tres años en los que ésta se desarrolló, sobrepasó los límites propuestos inicialmente. A la incógnita sobre su paradero final se sumaba la de su mujer y su hijo. La investigación finalmente posibilitó dar con ellos y se logró que quiebren un silencio de más de 60 años. El documental se convirtió entonces en el pasaporte a la verdadera identidad social de sus familiares. La película cuenta con Víctor Laplace y un reparto chaqueño. Su estreno comercial tuvo lugar en esa provincia el pasado año y ahora por primera vez se podrá ver en Buenos Aires, del 31 de mayo al 6 de junio en el Complejo Tita Merello (Suipacha 442).
- © Redacción (México/Argentina)-NOTICINE.com

Perugorría y Lena culminan el rodaje de la biopic musical de La Lupe
24-V-07
En el plató de Ciudad de la Luz en Alicante finalizó el rodaje de "La mala", un melodrama musical basado en la vida de la desaparecida cantante La Lupe, que tiene al cubano Jorge Perugorría y la cantante Lena Burke como protagonistas. Pedro y Lilian Rosado son los realizadores de esta coproducción hispano-puertorriqueña, que llegará a las pantallas en el primer trimestre del próximo año.
"Es una película de mujeres donde el espíritu y la música de La Lupe rodea todo", explicó Lilian Rosado sobre "La mala", biopic rodada a ambos lados del Atlántico, en Puerto Rico todos los exteriores y en España todos los interiores, que recrea la vida de La Lupe, con sus amores, desamores y pasiones; centrándose en la relación de La Lupe con diversas mujeres que la rodearon, especialmente con su tía Candela (interpretada por María Isabel Díaz), quien le apoyó constantemente en su sueño de ser cantante.
Nacida como Guadalupe Victoria Yolí Raymond el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba, La Lupe inició su carrera como cantante en locales habaneros, hasta que formó el Trío Tropicuba con Eulogio "Yoyo" Reyes. En los años 60 se exilia en Miami, ya que su arrabalero estilo de interpretación no era bien visto por el recién llegado régimen revolucionario. En Estados Unidos se hace especialmente famosa al lanzar cuatro álbumes con Tito Puente, lo que le llevó a ser la primera cantante latina en presentarse en el Carnegie Hall y el Madison Square Garden de Nueva York. La carrera de La Lupe comenzó a declinar en los años 70, por sus gustos estrafalarios que le hacían derrochar dinero, el crecimiento de la salsa y el enfrentamiento personal con Celia Cruz. Así, la senda comenzó a ir cuesta abajo y, sumida en la pobreza, sobrevivió en base a subsidios, falleciendo de un paro cardíaco en 1992 en el Bronx.
Su figura fue rescatada por nuevas generaciones, entre quienes se incluye por supuesto Pedro Almodóvar, quien ha utilizado varias de sus canciones en sus bandas sonoras, como la popular "Puro teatro" de "Mujeres al borde de un ataque de nervios".
La cubana Burke, cantante y pianista que cuenta como padrino con Alejandro Sanz, ha manifestado estar "encantada" de debutar en el cine dando vida a La Lupe, para la cual ha puesto su "talento musical", y con la que comparte sus ansías de convertirse en cantante desde muy temprana edad. Para apuntalar a la novata actriz el reparto cuenta con Perugorría, Díaz y Vladimir Cruz.
Con un presupuesto de 3.860.000 euros, esta producción de la valenciana Malvarrosa Media y Untitled Films Inc., con el apoyo de TVE, Televisión Valenciana, ICAA, IVAC, Ibermedia y Corporación de Cine de Puerto Rico, se estrenará en el primer trimestre de 2008 en los países productores, como así también en Estados Unidos.
En el plató de Ciudad de la Luz en Alicante finalizó el rodaje de "La mala", un melodrama musical basado en la vida de la desaparecida cantante La Lupe, que tiene al cubano Jorge Perugorría y la cantante Lena Burke como protagonistas. Pedro y Lilian Rosado son los realizadores de esta coproducción hispano-puertorriqueña, que llegará a las pantallas en el primer trimestre del próximo año.
"Es una película de mujeres donde el espíritu y la música de La Lupe rodea todo", explicó Lilian Rosado sobre "La mala", biopic rodada a ambos lados del Atlántico, en Puerto Rico todos los exteriores y en España todos los interiores, que recrea la vida de La Lupe, con sus amores, desamores y pasiones; centrándose en la relación de La Lupe con diversas mujeres que la rodearon, especialmente con su tía Candela (interpretada por María Isabel Díaz), quien le apoyó constantemente en su sueño de ser cantante.
Nacida como Guadalupe Victoria Yolí Raymond el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba, La Lupe inició su carrera como cantante en locales habaneros, hasta que formó el Trío Tropicuba con Eulogio "Yoyo" Reyes. En los años 60 se exilia en Miami, ya que su arrabalero estilo de interpretación no era bien visto por el recién llegado régimen revolucionario. En Estados Unidos se hace especialmente famosa al lanzar cuatro álbumes con Tito Puente, lo que le llevó a ser la primera cantante latina en presentarse en el Carnegie Hall y el Madison Square Garden de Nueva York. La carrera de La Lupe comenzó a declinar en los años 70, por sus gustos estrafalarios que le hacían derrochar dinero, el crecimiento de la salsa y el enfrentamiento personal con Celia Cruz. Así, la senda comenzó a ir cuesta abajo y, sumida en la pobreza, sobrevivió en base a subsidios, falleciendo de un paro cardíaco en 1992 en el Bronx.
Su figura fue rescatada por nuevas generaciones, entre quienes se incluye por supuesto Pedro Almodóvar, quien ha utilizado varias de sus canciones en sus bandas sonoras, como la popular "Puro teatro" de "Mujeres al borde de un ataque de nervios".
La cubana Burke, cantante y pianista que cuenta como padrino con Alejandro Sanz, ha manifestado estar "encantada" de debutar en el cine dando vida a La Lupe, para la cual ha puesto su "talento musical", y con la que comparte sus ansías de convertirse en cantante desde muy temprana edad. Para apuntalar a la novata actriz el reparto cuenta con Perugorría, Díaz y Vladimir Cruz.
Con un presupuesto de 3.860.000 euros, esta producción de la valenciana Malvarrosa Media y Untitled Films Inc., con el apoyo de TVE, Televisión Valenciana, ICAA, IVAC, Ibermedia y Corporación de Cine de Puerto Rico, se estrenará en el primer trimestre de 2008 en los países productores, como así también en Estados Unidos.
- © Redacción-NOTICINE.com

"Hombre cero", una película kafkiana bajo el concepto de cooperativa
24-V-07
"Hombre Cero", la primera película producida por Activa Films, comenzó su rodaje en la Sala Iwanov de Barcelona. Carles Schenner dirige una historia que sigue a Josef K. y Gregor Samsa, los dos protagonistas de las obras "El Proceso", "El Castillo" y "La Metamorfosis", de Kafka, que se rebelan contra el control asfixiante que el Estado ejerce sobre los habitantes de la ciudad en la que viven.
La acción de "Hombre cero" transcurre en un lugar donde la diversión ha dejado de existir y ya nadie recuerda cómo era la música o el sexo. Josef K. inicia un viaje a través de un siniestro submundo burocrático acompañado por Gregor Samsa, en el que vivirán experiencias sorprendentes y momentos en los que incluso llegarán a peligrar sus vidas.
Con esta producción, Activa Films comienza su andadura en el mundo del largometraje después de una exitosa experiencia en el mundo del corto con "Tight", ganador, entre otros, del Premio Brigadoon al Mejor Cortometraje en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Catalunya.
La productora, con sede en Barcelona, constituye un modelo atípico dentro del sector audiovisual, basado en el factor humano y el trabajo en equipo o como los miembros del equipo comentan, trabajo democrático, en el que profesionales con más de 20 años de experiencia en la industria cinematográfica se unen a jóvenes talentos con la intención de crear un producto fresco, entretenido y diferente. Buscando un equilibrio y una motivación añadida por el hecho de que todos sus miembros participan de todas las decisiones que se toman, se potencia la creatividad y la eficiencia en el trabajo.
Todo el proceso que supone el rodaje de una película se gestiona desde la propia productora, controlando en todo momento el resultado final.
"Hombre Cero", la primera película producida por Activa Films, comenzó su rodaje en la Sala Iwanov de Barcelona. Carles Schenner dirige una historia que sigue a Josef K. y Gregor Samsa, los dos protagonistas de las obras "El Proceso", "El Castillo" y "La Metamorfosis", de Kafka, que se rebelan contra el control asfixiante que el Estado ejerce sobre los habitantes de la ciudad en la que viven.
La acción de "Hombre cero" transcurre en un lugar donde la diversión ha dejado de existir y ya nadie recuerda cómo era la música o el sexo. Josef K. inicia un viaje a través de un siniestro submundo burocrático acompañado por Gregor Samsa, en el que vivirán experiencias sorprendentes y momentos en los que incluso llegarán a peligrar sus vidas.
Con esta producción, Activa Films comienza su andadura en el mundo del largometraje después de una exitosa experiencia en el mundo del corto con "Tight", ganador, entre otros, del Premio Brigadoon al Mejor Cortometraje en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Catalunya.
La productora, con sede en Barcelona, constituye un modelo atípico dentro del sector audiovisual, basado en el factor humano y el trabajo en equipo o como los miembros del equipo comentan, trabajo democrático, en el que profesionales con más de 20 años de experiencia en la industria cinematográfica se unen a jóvenes talentos con la intención de crear un producto fresco, entretenido y diferente. Buscando un equilibrio y una motivación añadida por el hecho de que todos sus miembros participan de todas las decisiones que se toman, se potencia la creatividad y la eficiencia en el trabajo.
Todo el proceso que supone el rodaje de una película se gestiona desde la propia productora, controlando en todo momento el resultado final.
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