Crónicas
Ciclo de cine fantástico argentino
1-VI-04
Cine rápido, barato y furioso; así se define al pequeño panorama cinematográfico que conforma el Ciclo de Cine fantástico ultraindependiente argentino, auspiciado por el festival Buenos Aires Rojo Sangre, que tendrá lugar del 3 al 6 de junio en el Espacio INCAA Km 3-Palais de Glace de Buenos Aires.
En los últimos años el género fantástico ha crecido notablemente en la Argentina. Con muy pocos recursos -apenas una cámara de video y algunos pesos para efectos especiales caseros- decenas de jóvenes cineastas se lanzaron a hacer películas. Desde hace cinco años el BARS brinda un amplio panorama sobre este tipo de cintas. En esta ocasión se ofrecen cuatro largometrajes de los más destacados de las ultimas ediciones del festival, que representan este movimiento.
"Fanáticos" (2001), de Ygnacio Cervio y Mariano Cattaneo, cuenta la historia de unos jóvenes que deciden homenajear a las películas de terror con una reunión la misma noche en que un asesino serial acosa al pueblo. Un body count clásico que venera los hitos del género y solo costó 100 pesos (menos de 40 dólares).
Rodada en video digital durante seis días, "Mala carne" (2002), de Fabián Forte, basa su trama en historias urbanas y al acontecer social argentino. El film traza diferentes líneas que pasan de la cotidianeidad hasta el terror fantástico, transformándose en una alegoría del deseo y el canibalismo que reina en nuestros días. El deseo carnal lleva a dos jóvenes a interesarse en un mundo que desconocen, donde la carne ocupa un rol principal.
Considerada como la primera directora argentina del género, Paula Pollachi presentará su "Baño de sangre" (2003). Las manos de Leticia están cubiertas de vendas; las paredes de su living, decoradas con cuchillos; su baño tapizado con placas de cementerio. Leti quiere que la corten y la corten hasta que no haya más Leticia que cortar. Lo único que la detiene es el constante cuidado de su amigo Damián, que ha sacrificado su vida para atenderla. Este delicado equilibrio se rompe con la llegada de Erica, quien está dispuesta a conseguir la foto que la consagre...a cualquier precio.
Por último, "Run Run Bunny!" (2003), de Mad Crampi, sigue a la bella Bunny, quien ha abandonado a sus amantes habituales: Illmiora, la artista criminal y lesbiana; Arcano, el luchador enmascarado; Mr. Fritz, el loco neo-nazi. Todos comienzan a buscarla desesperadamente.
Cine rápido, barato y furioso; así se define al pequeño panorama cinematográfico que conforma el Ciclo de Cine fantástico ultraindependiente argentino, auspiciado por el festival Buenos Aires Rojo Sangre, que tendrá lugar del 3 al 6 de junio en el Espacio INCAA Km 3-Palais de Glace de Buenos Aires.
En los últimos años el género fantástico ha crecido notablemente en la Argentina. Con muy pocos recursos -apenas una cámara de video y algunos pesos para efectos especiales caseros- decenas de jóvenes cineastas se lanzaron a hacer películas. Desde hace cinco años el BARS brinda un amplio panorama sobre este tipo de cintas. En esta ocasión se ofrecen cuatro largometrajes de los más destacados de las ultimas ediciones del festival, que representan este movimiento.
"Fanáticos" (2001), de Ygnacio Cervio y Mariano Cattaneo, cuenta la historia de unos jóvenes que deciden homenajear a las películas de terror con una reunión la misma noche en que un asesino serial acosa al pueblo. Un body count clásico que venera los hitos del género y solo costó 100 pesos (menos de 40 dólares).
Rodada en video digital durante seis días, "Mala carne" (2002), de Fabián Forte, basa su trama en historias urbanas y al acontecer social argentino. El film traza diferentes líneas que pasan de la cotidianeidad hasta el terror fantástico, transformándose en una alegoría del deseo y el canibalismo que reina en nuestros días. El deseo carnal lleva a dos jóvenes a interesarse en un mundo que desconocen, donde la carne ocupa un rol principal.
Considerada como la primera directora argentina del género, Paula Pollachi presentará su "Baño de sangre" (2003). Las manos de Leticia están cubiertas de vendas; las paredes de su living, decoradas con cuchillos; su baño tapizado con placas de cementerio. Leti quiere que la corten y la corten hasta que no haya más Leticia que cortar. Lo único que la detiene es el constante cuidado de su amigo Damián, que ha sacrificado su vida para atenderla. Este delicado equilibrio se rompe con la llegada de Erica, quien está dispuesta a conseguir la foto que la consagre...a cualquier precio.
Por último, "Run Run Bunny!" (2003), de Mad Crampi, sigue a la bella Bunny, quien ha abandonado a sus amantes habituales: Illmiora, la artista criminal y lesbiana; Arcano, el luchador enmascarado; Mr. Fritz, el loco neo-nazi. Todos comienzan a buscarla desesperadamente.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
García Bernal podría ser Maradona
31-V-04
El mexicano Gael García Bernal es la primera opción para interpretar al futbolista Diego Armando Maradona, en la película que actualmente prepara el italiano Marco Risi acerca de la vida del ídolo argentino.
Desde que se inició este proyecto la idea de los productores era contar con una estrella internacional, y se comentaba que Benicio del Toro sería el intérprete de Maradona, pero tal parece que Risi no lo encontró adecuado para el rol. "En un principio pensé en Benicio del Toro por su cara, pero él es muy alto, mide 1,90 metro. En cambio, Gael es un buen actor y mide 1,70", comentó a El mercurio el director italiano, hijo de Dino Risi.
Risi también adelantó que "será como "Toro salvaje", de Scorsese", y que la cinta no será una apología del futbolista, "tratándolo como si fuera un Dios". "Quiero contar una historia sobre el hombre, su vida y la manera en que él la vivió", explicó Risi, realizador de "Tres esposas", "Rejas de cristal" y "Chicos de la calle".
La película es una producción del grupo hispano-argentino Ombú -conformado por Globomedia, Telefónica Contenidos y Polka-, conjuntamente con el Institut del Cinema Catalá y la productora italiana Sorpasso; que tendrá un presupuesto de unos seis millones de euros y se rodaría a fines de 2005 o principios de 2006.
El film iniciará su historia en enero de 2000, cuando Maradona sufre una crisis cardíaca, y como consecuencia de ello, al verse tan cerca de la muerte, comienza a repasar su vida. No faltará en la trama la humilde infancia en Villa Fiorito, sus triunfos deportivos, la fama y los excesos.
El mexicano Gael García Bernal es la primera opción para interpretar al futbolista Diego Armando Maradona, en la película que actualmente prepara el italiano Marco Risi acerca de la vida del ídolo argentino.
Desde que se inició este proyecto la idea de los productores era contar con una estrella internacional, y se comentaba que Benicio del Toro sería el intérprete de Maradona, pero tal parece que Risi no lo encontró adecuado para el rol. "En un principio pensé en Benicio del Toro por su cara, pero él es muy alto, mide 1,90 metro. En cambio, Gael es un buen actor y mide 1,70", comentó a El mercurio el director italiano, hijo de Dino Risi.
Risi también adelantó que "será como "Toro salvaje", de Scorsese", y que la cinta no será una apología del futbolista, "tratándolo como si fuera un Dios". "Quiero contar una historia sobre el hombre, su vida y la manera en que él la vivió", explicó Risi, realizador de "Tres esposas", "Rejas de cristal" y "Chicos de la calle".
La película es una producción del grupo hispano-argentino Ombú -conformado por Globomedia, Telefónica Contenidos y Polka-, conjuntamente con el Institut del Cinema Catalá y la productora italiana Sorpasso; que tendrá un presupuesto de unos seis millones de euros y se rodaría a fines de 2005 o principios de 2006.
El film iniciará su historia en enero de 2000, cuando Maradona sufre una crisis cardíaca, y como consecuencia de ello, al verse tan cerca de la muerte, comienza a repasar su vida. No faltará en la trama la humilde infancia en Villa Fiorito, sus triunfos deportivos, la fama y los excesos.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Pasolini, del cine al teatro
31-V-04
Mientras finaliza en la sala Chaplin el primer corte del ciclo "Casi todo Visconti"(que comentaremos cuando, en junio, se complete el mismo), en teatro, un colega suyo moviliza a la Habana y sus visitantes al noveno piso del teatro "Nacional". "Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini" es de esas puestas que dejan un sedimento de reflexión y garantía; reflexión en lo que aportan más allá del texto; garantía de notable teatro, de, incluso, hazaña cultural.
Argos Teatro es de las compañías más inquietantes de la escena cubana hoy mismo; empieza por echar el ojo a obras y autores de una fuerza y un poder removedor que los sume en el aquí y ahora contemporáneo (de Bretch y Strindberg a Calderón y Koltés), y termina (empezando de nuevo) con puestas novedosas y originales. Tras el éxito de público y crítica que constituyó "Roberto Zucco", el director Carlos Celdrán lleva al ya imprescindible "aposento alto" que les sirve de sede, la obra "Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini", del francés Michel Azama (un exponente de las vanguardias teatrales de mediados del siglo pasado, con temas que siguen siendo de una vigencia alarmante, tales la violencia y los conflictos bélicos).
Este acercamiento a una de las figuras cumbres del cine italiano, fundamentalmente en la década de los 60 y los 70, trasciende las coordenadas existenciales y profesionales del mismo para convertirse en una reflexión sobre los prejuicios de una sociedad puritana e hipócrita, que no resistía a un iconoclasta capaz de remover, con su obra (cine, poesía, novela) y esa otra no escrita o filmada que es la propia vida, los carcomidos cimientos de un país y una época.
Lo primero que me gusta de la letra en "Vida y muerte..." es que, si bien hay una simpatía innegable a esa labor pujante e indomable del artista, tampoco aparece una mirada lastimera o justificadora ciento por ciento: Pasolini, genial en sus reflexiones, fustigador de la falsa moral, auténtico en sus preferencias sexuales, solidario con las clases humildes (militó en el Partido Comunista Italiano, que tuvo a bien expulsarlo) e incluso peculiar mas agudo teólogo, también era extravagante, provocador en lo personal y lo social, hosco, y dueño de una amargura y una hostilidad que lo alejaron de muchos, aún simpatizantes.
Azama (y con él Celdrán) lo sitúan en ese justo medio donde pueden apreciarse los resplandores y las tinieblas de una personalidad tan singular como desconcertante, algo que se aprecia en su cine y su literatura, grande en su conjunto pero desigual. Trece momentos significativos en el avatar de quien legara films como "Accatone" o "Teorema", conforman la pieza: los constantes juicios por sus nuevas producciones, la llegada a Roma con la madre desde provincia, los "ligues" en las calles de la urbe, su conocimiento y convivencia con uno de sus amantes (Ninetto) y, claro, su aún misteriosa y no esclarecida muerte (que la puesta resuelve en su ambigüedad), son algunos de ellos.
Fiel a las coordenadas de una poética que ya se ha asentado, Celdrán procede siguiendo tales presupuestos: no necesita abordar una figura del cine como ésta para que su espacio escénico se torne un verdadero set fílmico; así de dinámica y cambiante, sin tregua a baches ni mutis es la representación; la multiplicidad del escenario, por el accionar de varios focos tópicos, la agilidad en las alternancias narrativas (que incluyen anticipaciones y retrospectivas), convierten a Celdrán en uno de nuestros mejores directores, por lo menos de los que más inventiva exhiben a la hora de poner en escena. Sobre todo porque no hay mínimo de gratuidad ni alarde en tal movimiento, sino que ello emerge de la propia escritura.
Luego, sus eficaces colaboradores en varios rubros (Alain Ortiz en la escenografía , Vladimir Cuenca en el diseño de vestuario...) prolongan a los mismos su espíritu integrador y, a la vez, pródigo en el detalle; esta vez, los contrastes tonales y estructurales en las ropas de los personajes, o los materiales que conforman la escena (virutas de madera, bloques), proyectan la agresividad del contexto. Del propio director, la banda sonora se erige en un correlato esencial. También cuenta Argos Teatro con un equipo altamente valioso en lo que a actuaciones respecta; se sabe lo importante de este elemento en cualquier puesta, pero en las de esta compañía resulta especialmente decisivo, por la complejidad de los personajes de las obras elegidas.
Alexis Díaz de Villega, que ya reveló en anteriores montajes (sobre todo en "La Señorita Julia") su clase como intérprete de primera, aquí simplemente lo confirma: odio, amargura, sarcasmo y rebeldía alternan en una proyección racional y a la vez sensible. José Luis Hidalgo reitera su ductilidad e intensidad, Fidel Betancourt acerca la androginia propia de un amante contradictorio, y en el fondo cariñoso, pero incapaz de seguir a un ser como el protagonista; Caleb Casas da en el clavo tipológica e histriónicamente, pero debe cuidar esa mirada perdida y alienada de la peligrosa estereotipia; Ileana Rodríguez desentona francamente, desde su narradora, con el resto del equipo...
Pero el otro gran laurel debe ir a la cabeza de un actor invitado: Pancho García; sus papeles (siempre representantes de la censura, el orden, la justicia) reciben del integrante de "Hubert de Blanck" una energía, una gracia y un esmero que bordan los matices de los mismos.
Mientras finaliza en la sala Chaplin el primer corte del ciclo "Casi todo Visconti"(que comentaremos cuando, en junio, se complete el mismo), en teatro, un colega suyo moviliza a la Habana y sus visitantes al noveno piso del teatro "Nacional". "Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini" es de esas puestas que dejan un sedimento de reflexión y garantía; reflexión en lo que aportan más allá del texto; garantía de notable teatro, de, incluso, hazaña cultural.
Argos Teatro es de las compañías más inquietantes de la escena cubana hoy mismo; empieza por echar el ojo a obras y autores de una fuerza y un poder removedor que los sume en el aquí y ahora contemporáneo (de Bretch y Strindberg a Calderón y Koltés), y termina (empezando de nuevo) con puestas novedosas y originales. Tras el éxito de público y crítica que constituyó "Roberto Zucco", el director Carlos Celdrán lleva al ya imprescindible "aposento alto" que les sirve de sede, la obra "Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini", del francés Michel Azama (un exponente de las vanguardias teatrales de mediados del siglo pasado, con temas que siguen siendo de una vigencia alarmante, tales la violencia y los conflictos bélicos).
Este acercamiento a una de las figuras cumbres del cine italiano, fundamentalmente en la década de los 60 y los 70, trasciende las coordenadas existenciales y profesionales del mismo para convertirse en una reflexión sobre los prejuicios de una sociedad puritana e hipócrita, que no resistía a un iconoclasta capaz de remover, con su obra (cine, poesía, novela) y esa otra no escrita o filmada que es la propia vida, los carcomidos cimientos de un país y una época.
Lo primero que me gusta de la letra en "Vida y muerte..." es que, si bien hay una simpatía innegable a esa labor pujante e indomable del artista, tampoco aparece una mirada lastimera o justificadora ciento por ciento: Pasolini, genial en sus reflexiones, fustigador de la falsa moral, auténtico en sus preferencias sexuales, solidario con las clases humildes (militó en el Partido Comunista Italiano, que tuvo a bien expulsarlo) e incluso peculiar mas agudo teólogo, también era extravagante, provocador en lo personal y lo social, hosco, y dueño de una amargura y una hostilidad que lo alejaron de muchos, aún simpatizantes.
Azama (y con él Celdrán) lo sitúan en ese justo medio donde pueden apreciarse los resplandores y las tinieblas de una personalidad tan singular como desconcertante, algo que se aprecia en su cine y su literatura, grande en su conjunto pero desigual. Trece momentos significativos en el avatar de quien legara films como "Accatone" o "Teorema", conforman la pieza: los constantes juicios por sus nuevas producciones, la llegada a Roma con la madre desde provincia, los "ligues" en las calles de la urbe, su conocimiento y convivencia con uno de sus amantes (Ninetto) y, claro, su aún misteriosa y no esclarecida muerte (que la puesta resuelve en su ambigüedad), son algunos de ellos.
Fiel a las coordenadas de una poética que ya se ha asentado, Celdrán procede siguiendo tales presupuestos: no necesita abordar una figura del cine como ésta para que su espacio escénico se torne un verdadero set fílmico; así de dinámica y cambiante, sin tregua a baches ni mutis es la representación; la multiplicidad del escenario, por el accionar de varios focos tópicos, la agilidad en las alternancias narrativas (que incluyen anticipaciones y retrospectivas), convierten a Celdrán en uno de nuestros mejores directores, por lo menos de los que más inventiva exhiben a la hora de poner en escena. Sobre todo porque no hay mínimo de gratuidad ni alarde en tal movimiento, sino que ello emerge de la propia escritura.
Luego, sus eficaces colaboradores en varios rubros (Alain Ortiz en la escenografía , Vladimir Cuenca en el diseño de vestuario...) prolongan a los mismos su espíritu integrador y, a la vez, pródigo en el detalle; esta vez, los contrastes tonales y estructurales en las ropas de los personajes, o los materiales que conforman la escena (virutas de madera, bloques), proyectan la agresividad del contexto. Del propio director, la banda sonora se erige en un correlato esencial. También cuenta Argos Teatro con un equipo altamente valioso en lo que a actuaciones respecta; se sabe lo importante de este elemento en cualquier puesta, pero en las de esta compañía resulta especialmente decisivo, por la complejidad de los personajes de las obras elegidas.
Alexis Díaz de Villega, que ya reveló en anteriores montajes (sobre todo en "La Señorita Julia") su clase como intérprete de primera, aquí simplemente lo confirma: odio, amargura, sarcasmo y rebeldía alternan en una proyección racional y a la vez sensible. José Luis Hidalgo reitera su ductilidad e intensidad, Fidel Betancourt acerca la androginia propia de un amante contradictorio, y en el fondo cariñoso, pero incapaz de seguir a un ser como el protagonista; Caleb Casas da en el clavo tipológica e histriónicamente, pero debe cuidar esa mirada perdida y alienada de la peligrosa estereotipia; Ileana Rodríguez desentona francamente, desde su narradora, con el resto del equipo...
Pero el otro gran laurel debe ir a la cabeza de un actor invitado: Pancho García; sus papeles (siempre representantes de la censura, el orden, la justicia) reciben del integrante de "Hubert de Blanck" una energía, una gracia y un esmero que bordan los matices de los mismos.
- © Frank Padrón (La Habana)-NOTICINE.com
Alfonso Cuarón: "Harry Potter es una película sobre la identidad"
31-V-04
"Era casi medianoche y Harry Potter estaba tumbado en la cama, boca abajo, tapado con las mantas hasta la cabeza, como en una tienda de campaña. En una mano tenía la linterna y, abierto sobre la almohada, había un libro grande encuadernado en piel (Historia de la Magia de Adalbert Waffling). Harry recorría la página con la punta de su pluma de águila, con el entrecejo fruncido, buscando algo que le sirviera para su redacción sobre La inutilidad de la quema de brujas enel siglo XIV. La pluma se detuvo en la parte superior de un párrafo que podía serle útil. Harry se subió las gafas redondas, acercó la linterna al libro y leyó".
Así comienza el tercer libro de la serie de Harry Potter, "El prisionero de Azkabán" y así se inicia la tercera película (la cámara entra por una ventana y se acerca al joven que juega con su varita mágica) presentada en Londres a periodistas de todo el mundo y dirigida por un mexicano de 42 años, Alfonso Cuarón, famoso por su película "Y tu mamá también". En Gran Bretaña fue estrenada el 31 de mayo, en Estados Unidos a partir del 4 de junio, en Latinoamérica el 11 y en España una semana después.
Dice la leyenda que fue la misma autora de los cinco libros de Potter, J.K. Rowling, fanática de una película anterior del director, "La princesita", quien alentó a los productores y la Warner Bros. para que contrataran a Cuarón, cuya elecció para suceder a Chris Columbus, exhausto director de las dos películas anteriores, "La piedra filosofal" y "La cámara secreta", despertó toda clase de reacciones por el tono erótico de algunas de sus cintas. No hay nada que temer.
Mirando esta tercera película que tiene más acción, más sorpresas, más personajes, más aventuras, más elementos oscuros y sórdidos, más recursos digitales, uno comprueba que el mexicano era el director ideal porque, como él mismo señala, la tercera historia de Harry Potter es más oscura y tenebrosa, menos infantil y sus tres personajes principales llegan a la edad de 13 años cuando los seres humanos toman decisiones importantes, sean estudiantes de Magia o no. Y el film refleja ambas situaciones.
Durante tres días, un centenar de periodistas y críticos ha asistido a la premiere de la película en el Odeón Covent Garden, y dialogado con el director Cuarón, los productores David Heyman, Mark Radcliffe y Chris Columbus, los actores Michael Gambon (Albus Dumbledore), David Thewils (profesor Lupin) y Gary Oldman (Sirius Black), y las jóvenes estrellas Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione Granger) y Rupert Grint (Ron Weasley) en los amplios salones del hotel Claridges.
Perfeccionista, obsesivo con los detalles, conocedor como pocos de la naturaleza de los jóvenes, con una concepción personal del universo de la magia, los deseos y lo sobrenatural, así apareció Cuarón ante los periodistas para hablar de una película que cuenta los peligros que debe enfrentar Potter cuando un siniestro personaje, Sirius Black, supuesto amigo de sus asesinados padres y cómplice del tortuoso Lord Voldermort (será interpretado en la cuarta película por John Malkovich), escapa de la prisión de magos de Azkabán y se dirige hacia la escuela para acabarlo, donde, será defendido supuestamente por los Dementores, espectros que succionan las almas de sus presas.
Aquí hay de todo: una tía que se infla como un balón y sube al cielo; un nuevo maestro de Defensa contra las Artes de la Oscuridad; un ser mágico mitad caballo, mitad águila llamado Hipogrifo; la profesora de Adivinación Sibyll Trelawney; un enorme perro negro que presagia la muerte de quienes lo ven; un pueblo de magos y brujas, Hogsmeade; los misteriosos secretos ocultos en el Mapa encantado del Merodeador, y la Casa de los Gritos. Cuarón compartió experiencias y emociones:
- ¿Cómo definiría esta tercera película de Harry Potter?
- En una sola frase: es una película sobre la identidad.
- ¿La identidad de los jóvenes protagonistas?
- La identidad de unos niños que descubren que ya no son niños, se han convertido en adolescentes, tienen 13 años y que el mundo cambia, lo mismo que todas sus sensaciones y emociones. Es el momento en que descubren que el monstruo ya no está bajo la cama ni encerrado en el armario, sino dentro de ellos mismos y que la única arma para derrotar ese miedo al monstruo, se encuentra dentro de sus seres.
- ¿Qué diferencias hay entre ésta y las dos películas anteriores?
- Las mismas diferencias que existen entre Chris (Columbus) y yo.
- ¿Es posible que usted comprenda mejor el mundo oscuro que rodea a Potter?
- No es que lo comprenda o acepte mejor, simplemente va más con mi naturaleza ese proceso en el que Harry es obligado a confrontar algunas verdades amargas sobre su pasado y sus padres.
- ¿Qué relaciones encuentra entre Potter y los personajes de "Y tu mamá también"?
- En ambas películas se cuentan historias relacionadas con adolescentes y los cambios que la naturaleza les impone, los conflictos que atraviesan y esos viajes iniciáticos que deben emprender en busca de ellos mismos. En la película mexicana, los personajes abandonan la adolescencia ayudados por una mujer; en la de Potter los niños se convierten en adolescentes en medio de grandes traumas.
- Para los actores, en la vida real, ¿qué significa llegar a los 13?
- Tomarse más en serio sus carreras, enfrentar más retos, ser menos infantiles....
- Sentir las hormonas...
- Por supuesto.
- Le haría de nuevo la pregunta sobre las diferencias de esta película con las otras...
- Bueno, me preocupé más por los personajes que por los efectos especiales y pienso que los espectadores, según sus edades, harán lecturas diferentes. Para unos, será la aventura de un joven mago amenazado. Para otros, una mirada a la maldad humana. Es que si usted se fija bien en la película y en el libro, por supuesto, descubrirá un trasfondo en el cual se analizan temas tan controvertidos como las clases sociales, el racismo, la intolerancia religiosa, el poder, la ambición, la soledad y numerosas emociones humanas...
- ¿Cómo trabajó con los tres protagonistas?
- Antes de iniciar los ensayos, pedí a los tres que escribieran textos autobiográficos desde el punto de vista de sus personajes. Fueron reveladores porque las confusiones hormonales, la sensibilidad que estaban estrenando se reflejaron en sus confesiones y les pedí que actuaran como se sentían en la vida real, y eso funcionó. Además, conocían todo lo relacionado con sus personajes y el universo que les envuelve, y también los aspectos técnicos del filmar, como por ejemplo los efectos especiales: la pantalla azul y la actuación con una bola o un palo en lugar de personajes. Además han madurado hasta el punto en que desean explorar territorios más emocionales de lo que jamás habían hecho antes.
- ¿Cómo fueron sus relaciones con J.K. Rowling?
- Estupendas porque a ella le gusta "La princesita" y me pidió que no fuera muy apegado con mi interpretación, sino fiel al espíritu del libro.
- Este es un Harry Potter más maduro, más reflexivo...
- Claro, porque ya no está tan preocupado por la amenaza de las criaturas mágicas, sino por las revelaciones que va teniendo respecto a su propia vida, porque descubre cosas nuevas sobre sí mismo y sobre los que lo rodean, lo que le obliga a madurar más rápido.
- Este tercer libro es más extenso que los dos primeros, ¿cómo trabajó el guión?
- Estuve muy cercano al guionista Steve Kloves y al editor, Steven Weisberg, y llegamos a una conclusión que reflejaba mi acuerdo con la autora: precisar y concretar el tema de la película, desechar lo que sobrara y dejar apenas lo esencial. Aún así, la película llega a las 2 horas y 10 minutos.
- Es más corta que las otras dos...
- Es que muchos padres se quejaron de la longitud de las otras, afirmando que sus hijos y ellos mismos después de 2 horas se cansaban y aburrían, lo cual es terrible en el cine.
- ¿Por qué no aceptó dirigir la cuarta película?
- Creo que una es suficiente, además Mike Newell hará un magnífico trabajo.
- Técnicamente, ¿cómo definiría "El prisionero de Azkabán"?
- Tonos más oscuros, jugando más con lo negro, lo plateado y lo gris, menos colores brillantes y elegantes como si fuera Disneylandia, hay pocos primeros planos, muchos movimientos de cámaras, ángulos que dejan la sensación de que Harry y sus amigos son observados, acechados y amenazados. Además utilizo más escenarios, más exteriores, la escuela para lo indispensable.
- La sorpresa para los espectadores, especialmente los mexicanos, será el águila que picotea la serpiente...
- Será toda una sorpresa porque me sentí bien con ese elemento en la decoración.
- La apariencia de los chicos ha cambiado mucho...
- Claro, sus peinados, ropas y hasta su forma de hablar son más contemporáneos, pero la que sufre una transformación total es Hermione, quien ya no anda desgreñada, parece toda una señorita, se comporta como tal aunque tenga que propinar una bofetada.
-¿Es cierto que repitió treinta veces una toma de veinte segundos?
- Puede ser. Lo que pasa es que si no quedo satisfecho, repito hasta cuando lo logro.
- ¿Se siente uno de los grandes directores del momento?
- Para nada. Trabajo en cada película sin pensar en la fama, ni el dinero, ni la consagración.
- ¿Qué les diría a los lectores para que vean su película?
- Que, aunque no hayan leído a Harry Potter (impensable), se sentirán tocados por la magia, los escenarios, los animales (especialmente los cuervos) y el humor negro que ronda.
"Era casi medianoche y Harry Potter estaba tumbado en la cama, boca abajo, tapado con las mantas hasta la cabeza, como en una tienda de campaña. En una mano tenía la linterna y, abierto sobre la almohada, había un libro grande encuadernado en piel (Historia de la Magia de Adalbert Waffling). Harry recorría la página con la punta de su pluma de águila, con el entrecejo fruncido, buscando algo que le sirviera para su redacción sobre La inutilidad de la quema de brujas enel siglo XIV. La pluma se detuvo en la parte superior de un párrafo que podía serle útil. Harry se subió las gafas redondas, acercó la linterna al libro y leyó".
Así comienza el tercer libro de la serie de Harry Potter, "El prisionero de Azkabán" y así se inicia la tercera película (la cámara entra por una ventana y se acerca al joven que juega con su varita mágica) presentada en Londres a periodistas de todo el mundo y dirigida por un mexicano de 42 años, Alfonso Cuarón, famoso por su película "Y tu mamá también". En Gran Bretaña fue estrenada el 31 de mayo, en Estados Unidos a partir del 4 de junio, en Latinoamérica el 11 y en España una semana después.
Dice la leyenda que fue la misma autora de los cinco libros de Potter, J.K. Rowling, fanática de una película anterior del director, "La princesita", quien alentó a los productores y la Warner Bros. para que contrataran a Cuarón, cuya elecció para suceder a Chris Columbus, exhausto director de las dos películas anteriores, "La piedra filosofal" y "La cámara secreta", despertó toda clase de reacciones por el tono erótico de algunas de sus cintas. No hay nada que temer.
Mirando esta tercera película que tiene más acción, más sorpresas, más personajes, más aventuras, más elementos oscuros y sórdidos, más recursos digitales, uno comprueba que el mexicano era el director ideal porque, como él mismo señala, la tercera historia de Harry Potter es más oscura y tenebrosa, menos infantil y sus tres personajes principales llegan a la edad de 13 años cuando los seres humanos toman decisiones importantes, sean estudiantes de Magia o no. Y el film refleja ambas situaciones.
Durante tres días, un centenar de periodistas y críticos ha asistido a la premiere de la película en el Odeón Covent Garden, y dialogado con el director Cuarón, los productores David Heyman, Mark Radcliffe y Chris Columbus, los actores Michael Gambon (Albus Dumbledore), David Thewils (profesor Lupin) y Gary Oldman (Sirius Black), y las jóvenes estrellas Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione Granger) y Rupert Grint (Ron Weasley) en los amplios salones del hotel Claridges.
Perfeccionista, obsesivo con los detalles, conocedor como pocos de la naturaleza de los jóvenes, con una concepción personal del universo de la magia, los deseos y lo sobrenatural, así apareció Cuarón ante los periodistas para hablar de una película que cuenta los peligros que debe enfrentar Potter cuando un siniestro personaje, Sirius Black, supuesto amigo de sus asesinados padres y cómplice del tortuoso Lord Voldermort (será interpretado en la cuarta película por John Malkovich), escapa de la prisión de magos de Azkabán y se dirige hacia la escuela para acabarlo, donde, será defendido supuestamente por los Dementores, espectros que succionan las almas de sus presas.
Aquí hay de todo: una tía que se infla como un balón y sube al cielo; un nuevo maestro de Defensa contra las Artes de la Oscuridad; un ser mágico mitad caballo, mitad águila llamado Hipogrifo; la profesora de Adivinación Sibyll Trelawney; un enorme perro negro que presagia la muerte de quienes lo ven; un pueblo de magos y brujas, Hogsmeade; los misteriosos secretos ocultos en el Mapa encantado del Merodeador, y la Casa de los Gritos. Cuarón compartió experiencias y emociones:
- ¿Cómo definiría esta tercera película de Harry Potter?
- En una sola frase: es una película sobre la identidad.
- ¿La identidad de los jóvenes protagonistas?
- La identidad de unos niños que descubren que ya no son niños, se han convertido en adolescentes, tienen 13 años y que el mundo cambia, lo mismo que todas sus sensaciones y emociones. Es el momento en que descubren que el monstruo ya no está bajo la cama ni encerrado en el armario, sino dentro de ellos mismos y que la única arma para derrotar ese miedo al monstruo, se encuentra dentro de sus seres.
- ¿Qué diferencias hay entre ésta y las dos películas anteriores?
- Las mismas diferencias que existen entre Chris (Columbus) y yo.
- ¿Es posible que usted comprenda mejor el mundo oscuro que rodea a Potter?
- No es que lo comprenda o acepte mejor, simplemente va más con mi naturaleza ese proceso en el que Harry es obligado a confrontar algunas verdades amargas sobre su pasado y sus padres.
- ¿Qué relaciones encuentra entre Potter y los personajes de "Y tu mamá también"?
- En ambas películas se cuentan historias relacionadas con adolescentes y los cambios que la naturaleza les impone, los conflictos que atraviesan y esos viajes iniciáticos que deben emprender en busca de ellos mismos. En la película mexicana, los personajes abandonan la adolescencia ayudados por una mujer; en la de Potter los niños se convierten en adolescentes en medio de grandes traumas.
- Para los actores, en la vida real, ¿qué significa llegar a los 13?
- Tomarse más en serio sus carreras, enfrentar más retos, ser menos infantiles....
- Sentir las hormonas...
- Por supuesto.
- Le haría de nuevo la pregunta sobre las diferencias de esta película con las otras...
- Bueno, me preocupé más por los personajes que por los efectos especiales y pienso que los espectadores, según sus edades, harán lecturas diferentes. Para unos, será la aventura de un joven mago amenazado. Para otros, una mirada a la maldad humana. Es que si usted se fija bien en la película y en el libro, por supuesto, descubrirá un trasfondo en el cual se analizan temas tan controvertidos como las clases sociales, el racismo, la intolerancia religiosa, el poder, la ambición, la soledad y numerosas emociones humanas...
- ¿Cómo trabajó con los tres protagonistas?
- Antes de iniciar los ensayos, pedí a los tres que escribieran textos autobiográficos desde el punto de vista de sus personajes. Fueron reveladores porque las confusiones hormonales, la sensibilidad que estaban estrenando se reflejaron en sus confesiones y les pedí que actuaran como se sentían en la vida real, y eso funcionó. Además, conocían todo lo relacionado con sus personajes y el universo que les envuelve, y también los aspectos técnicos del filmar, como por ejemplo los efectos especiales: la pantalla azul y la actuación con una bola o un palo en lugar de personajes. Además han madurado hasta el punto en que desean explorar territorios más emocionales de lo que jamás habían hecho antes.
- ¿Cómo fueron sus relaciones con J.K. Rowling?
- Estupendas porque a ella le gusta "La princesita" y me pidió que no fuera muy apegado con mi interpretación, sino fiel al espíritu del libro.
- Este es un Harry Potter más maduro, más reflexivo...
- Claro, porque ya no está tan preocupado por la amenaza de las criaturas mágicas, sino por las revelaciones que va teniendo respecto a su propia vida, porque descubre cosas nuevas sobre sí mismo y sobre los que lo rodean, lo que le obliga a madurar más rápido.
- Este tercer libro es más extenso que los dos primeros, ¿cómo trabajó el guión?
- Estuve muy cercano al guionista Steve Kloves y al editor, Steven Weisberg, y llegamos a una conclusión que reflejaba mi acuerdo con la autora: precisar y concretar el tema de la película, desechar lo que sobrara y dejar apenas lo esencial. Aún así, la película llega a las 2 horas y 10 minutos.
- Es más corta que las otras dos...
- Es que muchos padres se quejaron de la longitud de las otras, afirmando que sus hijos y ellos mismos después de 2 horas se cansaban y aburrían, lo cual es terrible en el cine.
- ¿Por qué no aceptó dirigir la cuarta película?
- Creo que una es suficiente, además Mike Newell hará un magnífico trabajo.
- Técnicamente, ¿cómo definiría "El prisionero de Azkabán"?
- Tonos más oscuros, jugando más con lo negro, lo plateado y lo gris, menos colores brillantes y elegantes como si fuera Disneylandia, hay pocos primeros planos, muchos movimientos de cámaras, ángulos que dejan la sensación de que Harry y sus amigos son observados, acechados y amenazados. Además utilizo más escenarios, más exteriores, la escuela para lo indispensable.
- La sorpresa para los espectadores, especialmente los mexicanos, será el águila que picotea la serpiente...
- Será toda una sorpresa porque me sentí bien con ese elemento en la decoración.
- La apariencia de los chicos ha cambiado mucho...
- Claro, sus peinados, ropas y hasta su forma de hablar son más contemporáneos, pero la que sufre una transformación total es Hermione, quien ya no anda desgreñada, parece toda una señorita, se comporta como tal aunque tenga que propinar una bofetada.
-¿Es cierto que repitió treinta veces una toma de veinte segundos?
- Puede ser. Lo que pasa es que si no quedo satisfecho, repito hasta cuando lo logro.
- ¿Se siente uno de los grandes directores del momento?
- Para nada. Trabajo en cada película sin pensar en la fama, ni el dinero, ni la consagración.
- ¿Qué les diría a los lectores para que vean su película?
- Que, aunque no hayan leído a Harry Potter (impensable), se sentirán tocados por la magia, los escenarios, los animales (especialmente los cuervos) y el humor negro que ronda.
- © Alberto Duque-NOTICINE.com
Cuarón: "Harry Potter es una película sobre la identidad"
31-V-04
"Era casi medianoche y Harry Potter estaba tumbado en la cama, boca abajo, tapado con las mantas hasta la cabeza, como en una tienda de campaña. En una mano tenía la linterna y, abierto sobre la almohada, había un libro grande encuadernado en piel (Historia de la Magia de Adalbert Waffling). Harry recorría la página con la punta de su pluma de águila, con el entrecejo fruncido, buscando algo que le sirviera para su redacción sobre La inutilidad de la quema de brujas enel siglo XIV. La pluma se detuvo en la parte superior de un párrafo que podía serle útil. Harry se subió las gafas redondas, acercó la linterna al libro y leyó".
Así comienza el tercer libro de la serie de Harry Potter, "El prisionero de Azkabán" y así se inicia la tercera película (la cámara entra por una ventana y se acerca al joven que juega con su varita mágica) presentada en Londres a periodistas de todo el mundo y dirigida por un mexicano de 42 años, Alfonso Cuarón, famoso por su película "Y tu mamá también". En Gran Bretaña fue estrenada el 31 de mayo, en Estados Unidos a partir del 4 de junio, en Latinoamérica el 11 y en España una semana después.
Dice la leyenda que fue la misma autora de los cinco libros de Potter, J.K. Rowling, fanática de una película anterior del director, "La princesita", quien alentó a los productores y la Warner Bros. para que contrataran a Cuarón, cuya elecció para suceder a Chris Columbus, exhausto director de las dos películas anteriores, "La piedra filosofal" y "La cámara secreta", despertó toda clase de reacciones por el tono erótico de algunas de sus cintas. No hay nada que temer.
Mirando esta tercera película que tiene más acción, más sorpresas, más personajes, más aventuras, más elementos oscuros y sórdidos, más recursos digitales, uno comprueba que el mexicano era el director ideal porque, como él mismo señala, la tercera historia de Harry Potter es más oscura y tenebrosa, menos infantil y sus tres personajes principales llegan a la edad de 13 años cuando los seres humanos toman decisiones importantes, sean estudiantes de Magia o no. Y el film refleja ambas situaciones.
Durante tres días, un centenar de periodistas y críticos ha asistido a la premiere de la película en el Odeón Covent Garden, y dialogado con el director Cuarón, los productores David Heyman, Mark Radcliffe y Chris Columbus, los actores Michael Gambon (Albus Dumbledore), David Thewils (profesor Lupin) y Gary Oldman (Sirius Black), y las jóvenes estrellas Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione Granger) y Rupert Grint (Ron Weasley) en los amplios salones del hotel Claridges.
Perfeccionista, obsesivo con los detalles, conocedor como pocos de la naturaleza de los jóvenes, con una concepción personal del universo de la magia, los deseos y lo sobrenatural, así apareció Cuarón ante los periodistas para hablar de una película que cuenta los peligros que debe enfrentar Potter cuando un siniestro personaje, Sirius Black, supuesto amigo de sus asesinados padres y cómplice del tortuoso Lord Voldermort (será interpretado en la cuarta película por John Malkovich), escapa de la prisión de magos de Azkabán y se dirige hacia la escuela para acabarlo, donde, será defendido supuestamente por los Dementores, espectros que succionan las almas de sus presas.
Aquí hay de todo: una tía que se infla como un balón y sube al cielo; un nuevo maestro de Defensa contra las Artes de la Oscuridad; un ser mágico mitad caballo, mitad águila llamado Hipogrifo; la profesora de Adivinación Sibyll Trelawney; un enorme perro negro que presagia la muerte de quienes lo ven; un pueblo de magos y brujas, Hogsmeade; los misteriosos secretos ocultos en el Mapa encantado del Merodeador, y la Casa de los Gritos. Cuarón compartió experiencias y emociones:
- ¿Cómo definiría esta tercera película de Harry Potter?
- En una sola frase: es una película sobre la identidad.
- ¿La identidad de los jóvenes protagonistas?
- La identidad de unos niños que descubren que ya no son niños, se han convertido en adolescentes, tienen 13 años y que el mundo cambia, lo mismo que todas sus sensaciones y emociones. Es el momento en que descubren que el monstruo ya no está bajo la cama ni encerrado en el armario, sino dentro de ellos mismos y que la única arma para derrotar ese miedo al monstruo, se encuentra dentro de sus seres.
- ¿Qué diferencias hay entre ésta y las dos películas anteriores?
- Las mismas diferencias que existen entre Chris (Columbus) y yo.
- ¿Es posible que usted comprenda mejor el mundo oscuro que rodea a Potter?
- No es que lo comprenda o acepte mejor, simplemente va más con mi naturaleza ese proceso en el que Harry es obligado a confrontar algunas verdades amargas sobre su pasado y sus padres.
- ¿Qué relaciones encuentra entre Potter y los personajes de "Y tu mamá también"?
- En ambas películas se cuentan historias relacionadas con adolescentes y los cambios que la naturaleza les impone, los conflictos que atraviesan y esos viajes iniciáticos que deben emprender en busca de ellos mismos. En la película mexicana, los personajes abandonan la adolescencia ayudados por una mujer; en la de Potter los niños se convierten en adolescentes en medio de grandes traumas.
- Para los actores, en la vida real, ¿qué significa llegar a los 13?
- Tomarse más en serio sus carreras, enfrentar más retos, ser menos infantiles....
- Sentir las hormonas...
- Por supuesto.
- Le haría de nuevo la pregunta sobre las diferencias de esta película con las otras...
- Bueno, me preocupé más por los personajes que por los efectos especiales y pienso que los espectadores, según sus edades, harán lecturas diferentes. Para unos, será la aventura de un joven mago amenazado. Para otros, una mirada a la maldad humana. Es que si usted se fija bien en la película y en el libro, por supuesto, descubrirá un trasfondo en el cual se analizan temas tan controvertidos como las clases sociales, el racismo, la intolerancia religiosa, el poder, la ambición, la soledad y numerosas emociones humanas...
- ¿Cómo trabajó con los tres protagonistas?
- Antes de iniciar los ensayos, pedí a los tres que escribieran textos autobiográficos desde el punto de vista de sus personajes. Fueron reveladores porque las confusiones hormonales, la sensibilidad que estaban estrenando se reflejaron en sus confesiones y les pedí que actuaran como se sentían en la vida real, y eso funcionó. Además, conocían todo lo relacionado con sus personajes y el universo que les envuelve, y también los aspectos técnicos del filmar, como por ejemplo los efectos especiales: la pantalla azul y la actuación con una bola o un palo en lugar de personajes. Además han madurado hasta el punto en que desean explorar territorios más emocionales de lo que jamás habían hecho antes.
- ¿Cómo fueron sus relaciones con J.K. Rowling?
- Estupendas porque a ella le gusta "La princesita" y me pidió que no fuera muy apegado con mi interpretación, sino fiel al espíritu del libro.
- Este es un Harry Potter más maduro, más reflexivo...
- Claro, porque ya no está tan preocupado por la amenaza de las criaturas mágicas, sino por las revelaciones que va teniendo respecto a su propia vida, porque descubre cosas nuevas sobre sí mismo y sobre los que lo rodean, lo que le obliga a madurar más rápido.
- Este tercer libro es más extenso que los dos primeros, ¿cómo trabajó el guión?
- Estuve muy cercano al guionista Steve Kloves y al editor, Steven Weisberg, y llegamos a una conclusión que reflejaba mi acuerdo con la autora: precisar y concretar el tema de la película, desechar lo que sobrara y dejar apenas lo esencial. Aún así, la película llega a las 2 horas y 10 minutos.
- Es más corta que las otras dos...
- Es que muchos padres se quejaron de la longitud de las otras, afirmando que sus hijos y ellos mismos después de 2 horas se cansaban y aburrían, lo cual es terrible en el cine.
- ¿Por qué no aceptó dirigir la cuarta película?
- Creo que una es suficiente, además Mike Newell hará un magnífico trabajo.
- Técnicamente, ¿cómo definiría "El prisionero de Azkabán"?
- Tonos más oscuros, jugando más con lo negro, lo plateado y lo gris, menos colores brillantes y elegantes como si fuera Disneylandia, hay pocos primeros planos, muchos movimientos de cámaras, ángulos que dejan la sensación de que Harry y sus amigos son observados, acechados y amenazados. Además utilizo más escenarios, más exteriores, la escuela para lo indispensable.
- La sorpresa para los espectadores, especialmente los mexicanos, será el águila que picotea la serpiente...
- Será toda una sorpresa porque me sentí bien con ese elemento en la decoración.
- La apariencia de los chicos ha cambiado mucho...
- Claro, sus peinados, ropas y hasta su forma de hablar son más contemporáneos, pero la que sufre una transformación total es Hermione, quien ya no anda desgreñada, parece toda una señorita, se comporta como tal aunque tenga que propinar una bofetada.
-¿Es cierto que repitió treinta veces una toma de veinte segundos?
- Puede ser. Lo que pasa es que si no quedo satisfecho, repito hasta cuando lo logro.
- ¿Se siente uno de los grandes directores del momento?
- Para nada. Trabajo en cada película sin pensar en la fama, ni el dinero, ni la consagración.
- ¿Qué les diría a los lectores para que vean su película?
- Que, aunque no hayan leído a Harry Potter (impensable), se sentirán tocados por la magia, los escenarios, los animales (especialmente los cuervos) y el humor negro que ronda.
"Era casi medianoche y Harry Potter estaba tumbado en la cama, boca abajo, tapado con las mantas hasta la cabeza, como en una tienda de campaña. En una mano tenía la linterna y, abierto sobre la almohada, había un libro grande encuadernado en piel (Historia de la Magia de Adalbert Waffling). Harry recorría la página con la punta de su pluma de águila, con el entrecejo fruncido, buscando algo que le sirviera para su redacción sobre La inutilidad de la quema de brujas enel siglo XIV. La pluma se detuvo en la parte superior de un párrafo que podía serle útil. Harry se subió las gafas redondas, acercó la linterna al libro y leyó".
Así comienza el tercer libro de la serie de Harry Potter, "El prisionero de Azkabán" y así se inicia la tercera película (la cámara entra por una ventana y se acerca al joven que juega con su varita mágica) presentada en Londres a periodistas de todo el mundo y dirigida por un mexicano de 42 años, Alfonso Cuarón, famoso por su película "Y tu mamá también". En Gran Bretaña fue estrenada el 31 de mayo, en Estados Unidos a partir del 4 de junio, en Latinoamérica el 11 y en España una semana después.
Dice la leyenda que fue la misma autora de los cinco libros de Potter, J.K. Rowling, fanática de una película anterior del director, "La princesita", quien alentó a los productores y la Warner Bros. para que contrataran a Cuarón, cuya elecció para suceder a Chris Columbus, exhausto director de las dos películas anteriores, "La piedra filosofal" y "La cámara secreta", despertó toda clase de reacciones por el tono erótico de algunas de sus cintas. No hay nada que temer.
Mirando esta tercera película que tiene más acción, más sorpresas, más personajes, más aventuras, más elementos oscuros y sórdidos, más recursos digitales, uno comprueba que el mexicano era el director ideal porque, como él mismo señala, la tercera historia de Harry Potter es más oscura y tenebrosa, menos infantil y sus tres personajes principales llegan a la edad de 13 años cuando los seres humanos toman decisiones importantes, sean estudiantes de Magia o no. Y el film refleja ambas situaciones.
Durante tres días, un centenar de periodistas y críticos ha asistido a la premiere de la película en el Odeón Covent Garden, y dialogado con el director Cuarón, los productores David Heyman, Mark Radcliffe y Chris Columbus, los actores Michael Gambon (Albus Dumbledore), David Thewils (profesor Lupin) y Gary Oldman (Sirius Black), y las jóvenes estrellas Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione Granger) y Rupert Grint (Ron Weasley) en los amplios salones del hotel Claridges.
Perfeccionista, obsesivo con los detalles, conocedor como pocos de la naturaleza de los jóvenes, con una concepción personal del universo de la magia, los deseos y lo sobrenatural, así apareció Cuarón ante los periodistas para hablar de una película que cuenta los peligros que debe enfrentar Potter cuando un siniestro personaje, Sirius Black, supuesto amigo de sus asesinados padres y cómplice del tortuoso Lord Voldermort (será interpretado en la cuarta película por John Malkovich), escapa de la prisión de magos de Azkabán y se dirige hacia la escuela para acabarlo, donde, será defendido supuestamente por los Dementores, espectros que succionan las almas de sus presas.
Aquí hay de todo: una tía que se infla como un balón y sube al cielo; un nuevo maestro de Defensa contra las Artes de la Oscuridad; un ser mágico mitad caballo, mitad águila llamado Hipogrifo; la profesora de Adivinación Sibyll Trelawney; un enorme perro negro que presagia la muerte de quienes lo ven; un pueblo de magos y brujas, Hogsmeade; los misteriosos secretos ocultos en el Mapa encantado del Merodeador, y la Casa de los Gritos. Cuarón compartió experiencias y emociones:
- ¿Cómo definiría esta tercera película de Harry Potter?
- En una sola frase: es una película sobre la identidad.
- ¿La identidad de los jóvenes protagonistas?
- La identidad de unos niños que descubren que ya no son niños, se han convertido en adolescentes, tienen 13 años y que el mundo cambia, lo mismo que todas sus sensaciones y emociones. Es el momento en que descubren que el monstruo ya no está bajo la cama ni encerrado en el armario, sino dentro de ellos mismos y que la única arma para derrotar ese miedo al monstruo, se encuentra dentro de sus seres.
- ¿Qué diferencias hay entre ésta y las dos películas anteriores?
- Las mismas diferencias que existen entre Chris (Columbus) y yo.
- ¿Es posible que usted comprenda mejor el mundo oscuro que rodea a Potter?
- No es que lo comprenda o acepte mejor, simplemente va más con mi naturaleza ese proceso en el que Harry es obligado a confrontar algunas verdades amargas sobre su pasado y sus padres.
- ¿Qué relaciones encuentra entre Potter y los personajes de "Y tu mamá también"?
- En ambas películas se cuentan historias relacionadas con adolescentes y los cambios que la naturaleza les impone, los conflictos que atraviesan y esos viajes iniciáticos que deben emprender en busca de ellos mismos. En la película mexicana, los personajes abandonan la adolescencia ayudados por una mujer; en la de Potter los niños se convierten en adolescentes en medio de grandes traumas.
- Para los actores, en la vida real, ¿qué significa llegar a los 13?
- Tomarse más en serio sus carreras, enfrentar más retos, ser menos infantiles....
- Sentir las hormonas...
- Por supuesto.
- Le haría de nuevo la pregunta sobre las diferencias de esta película con las otras...
- Bueno, me preocupé más por los personajes que por los efectos especiales y pienso que los espectadores, según sus edades, harán lecturas diferentes. Para unos, será la aventura de un joven mago amenazado. Para otros, una mirada a la maldad humana. Es que si usted se fija bien en la película y en el libro, por supuesto, descubrirá un trasfondo en el cual se analizan temas tan controvertidos como las clases sociales, el racismo, la intolerancia religiosa, el poder, la ambición, la soledad y numerosas emociones humanas...
- ¿Cómo trabajó con los tres protagonistas?
- Antes de iniciar los ensayos, pedí a los tres que escribieran textos autobiográficos desde el punto de vista de sus personajes. Fueron reveladores porque las confusiones hormonales, la sensibilidad que estaban estrenando se reflejaron en sus confesiones y les pedí que actuaran como se sentían en la vida real, y eso funcionó. Además, conocían todo lo relacionado con sus personajes y el universo que les envuelve, y también los aspectos técnicos del filmar, como por ejemplo los efectos especiales: la pantalla azul y la actuación con una bola o un palo en lugar de personajes. Además han madurado hasta el punto en que desean explorar territorios más emocionales de lo que jamás habían hecho antes.
- ¿Cómo fueron sus relaciones con J.K. Rowling?
- Estupendas porque a ella le gusta "La princesita" y me pidió que no fuera muy apegado con mi interpretación, sino fiel al espíritu del libro.
- Este es un Harry Potter más maduro, más reflexivo...
- Claro, porque ya no está tan preocupado por la amenaza de las criaturas mágicas, sino por las revelaciones que va teniendo respecto a su propia vida, porque descubre cosas nuevas sobre sí mismo y sobre los que lo rodean, lo que le obliga a madurar más rápido.
- Este tercer libro es más extenso que los dos primeros, ¿cómo trabajó el guión?
- Estuve muy cercano al guionista Steve Kloves y al editor, Steven Weisberg, y llegamos a una conclusión que reflejaba mi acuerdo con la autora: precisar y concretar el tema de la película, desechar lo que sobrara y dejar apenas lo esencial. Aún así, la película llega a las 2 horas y 10 minutos.
- Es más corta que las otras dos...
- Es que muchos padres se quejaron de la longitud de las otras, afirmando que sus hijos y ellos mismos después de 2 horas se cansaban y aburrían, lo cual es terrible en el cine.
- ¿Por qué no aceptó dirigir la cuarta película?
- Creo que una es suficiente, además Mike Newell hará un magnífico trabajo.
- Técnicamente, ¿cómo definiría "El prisionero de Azkabán"?
- Tonos más oscuros, jugando más con lo negro, lo plateado y lo gris, menos colores brillantes y elegantes como si fuera Disneylandia, hay pocos primeros planos, muchos movimientos de cámaras, ángulos que dejan la sensación de que Harry y sus amigos son observados, acechados y amenazados. Además utilizo más escenarios, más exteriores, la escuela para lo indispensable.
- La sorpresa para los espectadores, especialmente los mexicanos, será el águila que picotea la serpiente...
- Será toda una sorpresa porque me sentí bien con ese elemento en la decoración.
- La apariencia de los chicos ha cambiado mucho...
- Claro, sus peinados, ropas y hasta su forma de hablar son más contemporáneos, pero la que sufre una transformación total es Hermione, quien ya no anda desgreñada, parece toda una señorita, se comporta como tal aunque tenga que propinar una bofetada.
-¿Es cierto que repitió treinta veces una toma de veinte segundos?
- Puede ser. Lo que pasa es que si no quedo satisfecho, repito hasta cuando lo logro.
- ¿Se siente uno de los grandes directores del momento?
- Para nada. Trabajo en cada película sin pensar en la fama, ni el dinero, ni la consagración.
- ¿Qué les diría a los lectores para que vean su película?
- Que, aunque no hayan leído a Harry Potter (impensable), se sentirán tocados por la magia, los escenarios, los animales (especialmente los cuervos) y el humor negro que ronda.
- © Alberto Duque-NOTICINE.com