Daniela Féjerman escribe sobre "7 minutos"
- por © Alta Films-NOTICINE.com
Por Daniela Féjerman*
¿Bastan 7 minutos para encontrar al amor de tu vida? Esta historia nace cuando el productor Gerardo Herrero nos cuenta, a Ángeles González-Sinde y a mí, la historia de una amiga suya que había acudido a una sesión de “citas rápidas” para encontrar pareja.
Nos pareció un punto de partida estupendo para hablar de las dificultades que encuentran en el mundo moderno las personas que están solas y quieren dejar de estarlo. Un mundo en el que ya no hay contextos “naturales” que favorezcan el encuentro: no existen la “plaza del pueblo”, ni las fiestas, ni los bailes… En su lugar, el mercado busca su hueco, ofreciendo la posibilidad de encontrar el amor en el menor tiempo posible. Pero aunque pueda parecer que las “citas rápidas” aplican la lógica del mercado a las relaciones personales, las gentes concretas que acuden a estas citas se la juegan de verdad cada vez, poniendo toda la carne en el asador, y buscan lo que todos buscamos: querer y que nos quieran.
Enseguida nos dimos cuenta de que la mejor manera de hablar de un asunto tan serio era hacerlo en tono de comedia. Una comedia necesariamente coral, y que tenía que encontrar su punto fuerte en los personajes. Teníamos que retratar situaciones vitales muy diversas y, sobre todo, crear personajes que fueran a la vez peculiares y muy creíbles: como cualquiera de nosotros.
A partir de este momento, todo fue sumar. Emilio Martínez-Lázaro me ayudó a ultimar el guión. Conté con un equipo técnico (Fede Cambero en la dirección artística, Cristina Rodríguez en el vestuario, Alfonso Parra en la fotografía…) volcado en la creación de una comedia luminosa, urbana, contemporánea, que pretendíamos clásica en su factura pero actual en su contenido. Tuvimos la suerte de rodar parte de la película en los platós de la Ciudad de la Luz, y eso nos facilitó a todos la tarea.
Pero nada de esto sería suficiente sin unos actores que dieran carne y vida a nuestros personajes. He tenido la suerte de contar con un reparto excepcional, y de tener el tiempo necesario para ensayar con ellos, y os aseguro que ha sido una experiencia fascinante.
Marta Etura se enfrenta por primera vez en su ya dilatada carrera a un personaje de comedia. El desafío la apasionaba, y lo afrontó tirándose a la piscina. Su creación de la neurótica Nerea es para mí un prodigio de sensibilidad, delicadeza y precisión. Marta es un instrumento perfectamente afinado, capaz de dar hasta el más sutil de los matices una vez que conoce la partitura de su personaje.
Luis Callejo es uno de estos actores grandes que tienen el don de la credibilidad. Todo en él resulta verosímil. Y si a esto le unimos sus extraordinarias dotes para la comedia, tenemos una combinación perfecta. ¿Quién mejor que él para hacer especial a un “tipo corriente” como Zulu?
Pilar Castro es la creatividad hecha actriz. Propone, prueba, cambia, improvisa… Algunos de los mejores momentos que tiene en la película surgieron en el curso de esas improvisaciones. Además, supo dotar a su “Sonia” de las dosis justas de frivolidad aparente y amargura de fondo, supo encontrar la vulnerabilidad que hay tras la máscara de dureza del personaje, y esto resulta esencial para que podamos entenderla.
Toni Acosta iba a hacer en un principio el personaje de Sonia. Fue ensayando con Pilar cuando decidimos hacer la prueba de invertir los roles… y ahora no me las puedo imaginar de otra manera. Toni exploró, con una valentía y una entrega totales, su registro más contenido y también el más dramático. La mezcla de fragilidad y fuerza que transmite a su personaje me resultan conmovedoras.
Antonio Garrido parecía dar fácilmente el “tipo” del personaje, un tío de barrio, guapo, un poco macarra, simpático, un poco chulo… Pero no se conformó con eso. Buscó también su lado más tierno, y sobre todo quiso dar alma a este tipo que se enamora hasta el tuétano de una chica que sabe que no está fácilmente a su alcance.
Asier Exteandia y Juanma Cifuentes, la “extraña pareja” de la historia, resultaron una adorable pareja para trabajar con ellos. Desde el primer momento me demostraron que entendían a sus personajes mejor que yo misma. Y crearon una relación tan bonita... que daba pena que no acabasen juntos. Hasta dudé si cambiar el guión...
Por si esto no fuera suficiente, tuve a la excepcional Cristina Alcázar haciendo una auténtica creación histriónica de la histriónica Anfitriona. Al gran Aitor Mazo, que sabe sacar el jugo a los personajes más diversos, haciendo de director de orquesta vanidoso y soberbio y a Pedro Casablanc defendiendo de forma impecable a un personaje de marido impresentable.
Como veis, me pongo a hablar de los actores y no paro. Y es que fue realmente estimulante trabajar con ellos, y les estoy muy agradecida.
Pero una película no se acaba cuando acaba el rodaje. En mi caso, el tiempo pasado con Fernando Pardo en la sala de montaje fue, aparte de divertido, una ocasión para buscar juntos la estructura definitiva de la narración y para hallar también su ritmo.
Roque Baños puso la guinda al pastel. Desde el principio tenía claro que "7 minutos" iba a tener una banda sonora de jazz. Pero cuando Roque me propuso una big band empecé a ver las posibilidades que se abrían. Posibilidades que Roque multiplica por mil, porque he de decir que nunca he trabajado junto a alguien tan prolífico, tan creativo, tan virtuoso.
Casi ningún músico compone delante del director (yo sería incapaz de escribir con testigos). Roque lo hace, te tiene a su lado todo el rato. Y una vez que decidíamos por dónde debía ir una pieza, era alucinante verle crear complejidad, partir de una línea melódica, o una estructura rítmica, e ir añadiendo instrumentos, buscando los arreglos más brillantes, probando.
Es un privilegio asistir a la construcción de una partitura de Roque. Y cuando llegó, con todas las partituras acabadas, al estudio de grabación y empezó a sonar la Big Band de Bob Sands al completo... entonces sí que vi cómo todo lo que había escuchado en el ordenador tomaba cuerpo... y alma.
Una película con alma. Es lo que espero que hayamos conseguido entre todos.
(*): Daniela Féjerman, autora también del guión junto a la actual ministra de Cultura Angeles González-Sinde, firma con "7 minutos" su primera realización en solitario, que participó recientemente en el Festival de Málaga, donde su actriz Toni Acosta recibió el premio de interpretación de reparto. Antes, Féjerman ha trabajado como guionista en televisión y cine, y ha correalizado junto a Inés París "A mi madre le gustan las mujeres" (2002) y "Semen, una historia de amor" (2005).
¿Bastan 7 minutos para encontrar al amor de tu vida? Esta historia nace cuando el productor Gerardo Herrero nos cuenta, a Ángeles González-Sinde y a mí, la historia de una amiga suya que había acudido a una sesión de “citas rápidas” para encontrar pareja.
Nos pareció un punto de partida estupendo para hablar de las dificultades que encuentran en el mundo moderno las personas que están solas y quieren dejar de estarlo. Un mundo en el que ya no hay contextos “naturales” que favorezcan el encuentro: no existen la “plaza del pueblo”, ni las fiestas, ni los bailes… En su lugar, el mercado busca su hueco, ofreciendo la posibilidad de encontrar el amor en el menor tiempo posible. Pero aunque pueda parecer que las “citas rápidas” aplican la lógica del mercado a las relaciones personales, las gentes concretas que acuden a estas citas se la juegan de verdad cada vez, poniendo toda la carne en el asador, y buscan lo que todos buscamos: querer y que nos quieran.
Enseguida nos dimos cuenta de que la mejor manera de hablar de un asunto tan serio era hacerlo en tono de comedia. Una comedia necesariamente coral, y que tenía que encontrar su punto fuerte en los personajes. Teníamos que retratar situaciones vitales muy diversas y, sobre todo, crear personajes que fueran a la vez peculiares y muy creíbles: como cualquiera de nosotros.
A partir de este momento, todo fue sumar. Emilio Martínez-Lázaro me ayudó a ultimar el guión. Conté con un equipo técnico (Fede Cambero en la dirección artística, Cristina Rodríguez en el vestuario, Alfonso Parra en la fotografía…) volcado en la creación de una comedia luminosa, urbana, contemporánea, que pretendíamos clásica en su factura pero actual en su contenido. Tuvimos la suerte de rodar parte de la película en los platós de la Ciudad de la Luz, y eso nos facilitó a todos la tarea.
Pero nada de esto sería suficiente sin unos actores que dieran carne y vida a nuestros personajes. He tenido la suerte de contar con un reparto excepcional, y de tener el tiempo necesario para ensayar con ellos, y os aseguro que ha sido una experiencia fascinante.
Marta Etura se enfrenta por primera vez en su ya dilatada carrera a un personaje de comedia. El desafío la apasionaba, y lo afrontó tirándose a la piscina. Su creación de la neurótica Nerea es para mí un prodigio de sensibilidad, delicadeza y precisión. Marta es un instrumento perfectamente afinado, capaz de dar hasta el más sutil de los matices una vez que conoce la partitura de su personaje.
Luis Callejo es uno de estos actores grandes que tienen el don de la credibilidad. Todo en él resulta verosímil. Y si a esto le unimos sus extraordinarias dotes para la comedia, tenemos una combinación perfecta. ¿Quién mejor que él para hacer especial a un “tipo corriente” como Zulu?
Pilar Castro es la creatividad hecha actriz. Propone, prueba, cambia, improvisa… Algunos de los mejores momentos que tiene en la película surgieron en el curso de esas improvisaciones. Además, supo dotar a su “Sonia” de las dosis justas de frivolidad aparente y amargura de fondo, supo encontrar la vulnerabilidad que hay tras la máscara de dureza del personaje, y esto resulta esencial para que podamos entenderla.
Toni Acosta iba a hacer en un principio el personaje de Sonia. Fue ensayando con Pilar cuando decidimos hacer la prueba de invertir los roles… y ahora no me las puedo imaginar de otra manera. Toni exploró, con una valentía y una entrega totales, su registro más contenido y también el más dramático. La mezcla de fragilidad y fuerza que transmite a su personaje me resultan conmovedoras.
Antonio Garrido parecía dar fácilmente el “tipo” del personaje, un tío de barrio, guapo, un poco macarra, simpático, un poco chulo… Pero no se conformó con eso. Buscó también su lado más tierno, y sobre todo quiso dar alma a este tipo que se enamora hasta el tuétano de una chica que sabe que no está fácilmente a su alcance.
Asier Exteandia y Juanma Cifuentes, la “extraña pareja” de la historia, resultaron una adorable pareja para trabajar con ellos. Desde el primer momento me demostraron que entendían a sus personajes mejor que yo misma. Y crearon una relación tan bonita... que daba pena que no acabasen juntos. Hasta dudé si cambiar el guión...
Por si esto no fuera suficiente, tuve a la excepcional Cristina Alcázar haciendo una auténtica creación histriónica de la histriónica Anfitriona. Al gran Aitor Mazo, que sabe sacar el jugo a los personajes más diversos, haciendo de director de orquesta vanidoso y soberbio y a Pedro Casablanc defendiendo de forma impecable a un personaje de marido impresentable.
Como veis, me pongo a hablar de los actores y no paro. Y es que fue realmente estimulante trabajar con ellos, y les estoy muy agradecida.
Pero una película no se acaba cuando acaba el rodaje. En mi caso, el tiempo pasado con Fernando Pardo en la sala de montaje fue, aparte de divertido, una ocasión para buscar juntos la estructura definitiva de la narración y para hallar también su ritmo.
Roque Baños puso la guinda al pastel. Desde el principio tenía claro que "7 minutos" iba a tener una banda sonora de jazz. Pero cuando Roque me propuso una big band empecé a ver las posibilidades que se abrían. Posibilidades que Roque multiplica por mil, porque he de decir que nunca he trabajado junto a alguien tan prolífico, tan creativo, tan virtuoso.
Casi ningún músico compone delante del director (yo sería incapaz de escribir con testigos). Roque lo hace, te tiene a su lado todo el rato. Y una vez que decidíamos por dónde debía ir una pieza, era alucinante verle crear complejidad, partir de una línea melódica, o una estructura rítmica, e ir añadiendo instrumentos, buscando los arreglos más brillantes, probando.
Es un privilegio asistir a la construcción de una partitura de Roque. Y cuando llegó, con todas las partituras acabadas, al estudio de grabación y empezó a sonar la Big Band de Bob Sands al completo... entonces sí que vi cómo todo lo que había escuchado en el ordenador tomaba cuerpo... y alma.
Una película con alma. Es lo que espero que hayamos conseguido entre todos.
(*): Daniela Féjerman, autora también del guión junto a la actual ministra de Cultura Angeles González-Sinde, firma con "7 minutos" su primera realización en solitario, que participó recientemente en el Festival de Málaga, donde su actriz Toni Acosta recibió el premio de interpretación de reparto. Antes, Féjerman ha trabajado como guionista en televisión y cine, y ha correalizado junto a Inés París "A mi madre le gustan las mujeres" (2002) y "Semen, una historia de amor" (2005).