William Friedkin: Sus cinco películas imprescindibles
- por © Alvaro Arce-NOTICINE.com
El aclamado director estadounidense William Friedkin, fallecido el pasado 7 de agosto a los 87 años en Los Ángeles, California, no fue todo lo prolífico que hubiéramos deseado, pero deja una film póstumo, "The Caine Mutiny Court-Martial", una nueva interpretación de la novela del mismo nombre escrita por el autor neoyorquino Hermann Wouk, que se estrenará fuera de concurso en la edición número 80 del Festival Internacional de Cine de Venecia, a partir del 30 de agosto.
Friedkin era conocido por su desdén hacia los premios organizados por "grupos de imbéciles que se creen jueces", como exclamó en el documental sobre su persona, "Friedkin sin censuras / Friedkin Uncut", dirigido por el italiano Francesco Zippel ("Sergio Leone: The Man Who Invented America / Sergio Leone - L'italiano che inventò l'America").
Vamos a repasar los cinco trabajos de William Friedkin que lo consolidaron como uno de los directores más importantes de su generación en Hollywood y se consideran imprescindibles para cualquier cinéfilo que se precie:
- "Vivir y morir en Los Ángeles / To Live and Die in L.A." (1985)
Dos policías tratan de detener a un criminal llamado Rick Masters, que durante años ha logrado escapar de la justicia. Tras la muerte de uno de ellos a manos de Masters, el otro jura venganza, aunque para ello tenga que romper la ley.
Es una película que pasó un poco más desapercibida en su filmografía, siempre comparada con su otra película policiaca que aparece en esta lista, pero que logra retratar el mundo criminal de Los Ángeles de manera muy interesante. Friedkin dijo lo siguiente sobre el film en una retrospectiva para Venice Magazine: "Todas mis películas son sobre la fina línea entre el bien y el mal. Y también la dualidad que existe en todos nosotros. 'Vivir y morir en Los Ángeles' trata de eso. Las limitadas diferencias entre el policía y el criminal. Los mejores policías siempre son los que son capaces de pensar como un criminal. Gente que podría haber sido criminales".
- "A la caza / Cruising" (1980)
Un joven policía neoyorquino se infiltra en la comunidad LGTB de la ciudad para intentar atrapar a un asesino en serie que está detrás de las muertes de varias personas homosexuales.
Esta película creó una gran controversia en su momento, en especial entre algunos miembros de la comunidad gay, que calificaron a la película de homófoba y perjudicial para la imagen de un grupo que era muy perseguido, sobre todo en aquella época. Con el tiempo, la cinta ha sido revalorada y aceptada, incluso se ha llegado a aceptar que la polémica en torno al film dio más voz a estos colectivos que solían ser representados de manera no fidedigna por los medios de comunicación. Protagonizada por Al Pacino, fue una de primeras cintas de un gran estudio en retratar abiertamente el ambiente gay.
- "Carga maldita / Sorcerer" (1977)
Cuatro hombres de diferentes nacionalidades, escondidos de su pasado criminal en una remota ciudad sudamericana, se unen para transportar una peligrosa carga de dinamita a través de la selva.
Esta película fue una adaptación del film francés "El salario del miedo / Le salaire de la peur", de Henri-Georges Clouzot. Lo que originalmente iba a ser una pequeña producción de 2,5 millones de dólares acabó siendo un mega proyecto de 22 millones de dólares que no logró recuperar su presupuesto, en parte debido a que se estrenó pocas semanas antes de "La guerra de las galaxias / Star Wars", que eclipsó al film de Friedkin. Un arduo rodaje en la selva, rodeado de grupos terroristas y lleno de problemas, tampoco ayudó a la perspectiva general de la cinta, que en Hollywood empezó a ganarse mala fama. Friedkin continuó defendiendo este proyecto como uno de sus favoritos y en 2013 consiguió, mediante la amenaza de ir a juicio, que se reeditara la película en formatos digitales. Como con la mayoría de sus proyectos, este film también se ha revalorizado con el tiempo.
- "El exorcista / The Exorcist" (1973)
Una inocente niña de 12 años sufre una gran enfermedad que altera su comportamiento. Su madre, una famosa actriz, intenta buscar ayuda de los mejores médicos del país, sin ningún resultado. Desolada, busca ayuda en la fe. Así descubre que su hija está poseída por un demonio y solo un exorcismo puede salvarla.
La primera película de terror nominada y ganadora de varios premios Oscar, considerada una de las películas más terroríficas de la historia. Este clásico del género, dirigido por Friedkin y escrito por William Peter Blatty, que también escribió la novela original en la que se basa la cinta.
- "Contra el imperio de la droga / Contacto en Francia / The French Connection" (1971)
Jimmy Doyle y Buddy Rosso, dos policías neoyorquinos, tratan de desmantelar una red de traficantes de drogas que opera desde Nueva York. En su investigación se dan cuenta de que el caso es mucho más grande de lo que esperaban y que los traficantes están haciendo negocios con la mafia francesa. En su elenco el español Fernando Rey acompañó a Gene Hackman y Roy Scheider.
Considerada una de las mejores películas policiacas producidas en Estados Unidos, esta cinta fue la que le valió a Friedkin el premio Oscar al mejor director. La cinta también se llevó los galardones a Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Edición y Mejor Actor Principal. Este film revolucionó el género y suele ser citado como influencia en la gran mayoría de películas policiacas que vinieron después. El éxito de este film afectó al propio director, como ya se ha comentado al principio de esta lista, ya que con el resto de sus films procedurales no logró salir de la sombra de esta cinta.
William Friedkin se ganó un lugar en el Hollywood de la época gracias a esta película y la senda que abrió lo llevó a crear el resto de films que se han comentado, por lo que su importancia no puede ser subestimada.
El film póstumo de William Friedkin, "The Caine Mutiny Court-Martial", tendrá su estreno global en el Lido veneciano el próximo septiembre. Sin embargo, aún no cuenta con una fecha oficial de lanzamiento en salas.
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Friedkin era conocido por su desdén hacia los premios organizados por "grupos de imbéciles que se creen jueces", como exclamó en el documental sobre su persona, "Friedkin sin censuras / Friedkin Uncut", dirigido por el italiano Francesco Zippel ("Sergio Leone: The Man Who Invented America / Sergio Leone - L'italiano che inventò l'America").
Vamos a repasar los cinco trabajos de William Friedkin que lo consolidaron como uno de los directores más importantes de su generación en Hollywood y se consideran imprescindibles para cualquier cinéfilo que se precie:
- "Vivir y morir en Los Ángeles / To Live and Die in L.A." (1985)
Dos policías tratan de detener a un criminal llamado Rick Masters, que durante años ha logrado escapar de la justicia. Tras la muerte de uno de ellos a manos de Masters, el otro jura venganza, aunque para ello tenga que romper la ley.
Es una película que pasó un poco más desapercibida en su filmografía, siempre comparada con su otra película policiaca que aparece en esta lista, pero que logra retratar el mundo criminal de Los Ángeles de manera muy interesante. Friedkin dijo lo siguiente sobre el film en una retrospectiva para Venice Magazine: "Todas mis películas son sobre la fina línea entre el bien y el mal. Y también la dualidad que existe en todos nosotros. 'Vivir y morir en Los Ángeles' trata de eso. Las limitadas diferencias entre el policía y el criminal. Los mejores policías siempre son los que son capaces de pensar como un criminal. Gente que podría haber sido criminales".
- "A la caza / Cruising" (1980)
Un joven policía neoyorquino se infiltra en la comunidad LGTB de la ciudad para intentar atrapar a un asesino en serie que está detrás de las muertes de varias personas homosexuales.
Esta película creó una gran controversia en su momento, en especial entre algunos miembros de la comunidad gay, que calificaron a la película de homófoba y perjudicial para la imagen de un grupo que era muy perseguido, sobre todo en aquella época. Con el tiempo, la cinta ha sido revalorada y aceptada, incluso se ha llegado a aceptar que la polémica en torno al film dio más voz a estos colectivos que solían ser representados de manera no fidedigna por los medios de comunicación. Protagonizada por Al Pacino, fue una de primeras cintas de un gran estudio en retratar abiertamente el ambiente gay.
- "Carga maldita / Sorcerer" (1977)
Cuatro hombres de diferentes nacionalidades, escondidos de su pasado criminal en una remota ciudad sudamericana, se unen para transportar una peligrosa carga de dinamita a través de la selva.
Esta película fue una adaptación del film francés "El salario del miedo / Le salaire de la peur", de Henri-Georges Clouzot. Lo que originalmente iba a ser una pequeña producción de 2,5 millones de dólares acabó siendo un mega proyecto de 22 millones de dólares que no logró recuperar su presupuesto, en parte debido a que se estrenó pocas semanas antes de "La guerra de las galaxias / Star Wars", que eclipsó al film de Friedkin. Un arduo rodaje en la selva, rodeado de grupos terroristas y lleno de problemas, tampoco ayudó a la perspectiva general de la cinta, que en Hollywood empezó a ganarse mala fama. Friedkin continuó defendiendo este proyecto como uno de sus favoritos y en 2013 consiguió, mediante la amenaza de ir a juicio, que se reeditara la película en formatos digitales. Como con la mayoría de sus proyectos, este film también se ha revalorizado con el tiempo.
- "El exorcista / The Exorcist" (1973)
Una inocente niña de 12 años sufre una gran enfermedad que altera su comportamiento. Su madre, una famosa actriz, intenta buscar ayuda de los mejores médicos del país, sin ningún resultado. Desolada, busca ayuda en la fe. Así descubre que su hija está poseída por un demonio y solo un exorcismo puede salvarla.
La primera película de terror nominada y ganadora de varios premios Oscar, considerada una de las películas más terroríficas de la historia. Este clásico del género, dirigido por Friedkin y escrito por William Peter Blatty, que también escribió la novela original en la que se basa la cinta.
- "Contra el imperio de la droga / Contacto en Francia / The French Connection" (1971)
Jimmy Doyle y Buddy Rosso, dos policías neoyorquinos, tratan de desmantelar una red de traficantes de drogas que opera desde Nueva York. En su investigación se dan cuenta de que el caso es mucho más grande de lo que esperaban y que los traficantes están haciendo negocios con la mafia francesa. En su elenco el español Fernando Rey acompañó a Gene Hackman y Roy Scheider.
Considerada una de las mejores películas policiacas producidas en Estados Unidos, esta cinta fue la que le valió a Friedkin el premio Oscar al mejor director. La cinta también se llevó los galardones a Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Edición y Mejor Actor Principal. Este film revolucionó el género y suele ser citado como influencia en la gran mayoría de películas policiacas que vinieron después. El éxito de este film afectó al propio director, como ya se ha comentado al principio de esta lista, ya que con el resto de sus films procedurales no logró salir de la sombra de esta cinta.
William Friedkin se ganó un lugar en el Hollywood de la época gracias a esta película y la senda que abrió lo llevó a crear el resto de films que se han comentado, por lo que su importancia no puede ser subestimada.
El film póstumo de William Friedkin, "The Caine Mutiny Court-Martial", tendrá su estreno global en el Lido veneciano el próximo septiembre. Sin embargo, aún no cuenta con una fecha oficial de lanzamiento en salas.
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