Llega a salas mexicanas "Celeste Soledad", de Alex Argüelles
- por © Redacción (México)-NOTICINE.com
La opera prima de Alex Argüelles, "Celeste Soledad", estrenada hace más de dos años en la competencia mexicana del Festival de Guadalajara, llega este jueves a salas del país. La cinta explora la compleja dinámica entre dos hermanas de personalidades opuestas que deben enfrentarse a su soledad y a su entorno tras la muerte de sus padres.
"Celeste Soledad" narra la historia de dos hermanas que, tras la trágica muerte de sus padres en un accidente automovilístico, se ven obligadas a vivir juntas en una casona solitaria. Celeste es extrovertida y despreocupada, mientras que Soledad es introspectiva y emocionalmente distante. La película comienza como una comedia familiar, con los padres progresistas y las hijas en situaciones contrastantes: una artista y otra con un estilo de vida descontrolado. Sin embargo, el tono cambia drásticamente cuando la tragedia golpea, y la historia evoluciona hacia un drama psicológico profundo.
Alex Argüelles explica que la película aborda temas de soledad y la dificultad de conectar con los demás. "Este es un film sobre la soledad", comentó el director a la web del IMCINE. "Estoy interesado en nuestra capacidad de crear nuestro propio infierno dentro de nuestras cabezas, y la torpeza en nuestros esfuerzos de compartir con otros para sentirse un poco más acompañados, pero la verdad es que todos estamos solos dentro de nuestras cabezas, y eso nos deja en un estado profundamente solitario".
La película destaca por su diseño de producción, que juega un papel fundamental en la narrativa visual. La casona en la que transcurre gran parte de la historia es un elemento clave, y se convierte en un personaje en sí misma. El director se inspiró en su experiencia previa con películas de bajo presupuesto, donde los espacios limitados se convierten en personajes importantes. La casa se transforma a lo largo de la película, desde un ambiente brillante al inicio hasta un entorno sombrío y distorsionado a medida que avanzan los acontecimientos. Los colores y la iluminación, trabajados por César Gutiérrez Miranda y Elisa Adame, reflejan el estado emocional de las protagonistas, utilizando el amarillo para Soledad y el azul para Celeste.
El diseño de producción se complementa con la música, que fue creada por Alex Argüelles y Adrián Echevarría Harris, y el trabajo de edición a cargo de Francisco X. Rivera. El uso de tonos visuales y sonidos ayuda a marcar el cambio de atmósferas y contribuye a la intensidad emocional del film.
El guion de "Celeste Soledad" fue desarrollado a lo largo de varios años. Argüelles comenzó a escribirlo en 2012 y terminó el guion en 2018, colaborando con Emilio Aguilar Pradal, también director de cine. La historia se inspira en el libro "10 posibles razones para la tristeza del pensamiento" de George Steiner, que explora la idea de la soledad y la conciliación entre soledades.
Las actrices Michelle Betancourt y Fernanda Echevarría Del Rivero, quienes interpretan a las hermanas, fueron fundamentales en el proceso creativo. Argüelles menciona que escribió el guion con ellas en mente, y su comprensión profunda de los personajes fue clave para el desarrollo de la historia. "Quería trabajar con ellas antes de tener el final de la historia", explicó el director. "Fue muy interesante, el simple hecho de pensar en ellas hacía que los personajes ya existieran, y más que inventar era ir explorando", agregó.
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"Celeste Soledad" narra la historia de dos hermanas que, tras la trágica muerte de sus padres en un accidente automovilístico, se ven obligadas a vivir juntas en una casona solitaria. Celeste es extrovertida y despreocupada, mientras que Soledad es introspectiva y emocionalmente distante. La película comienza como una comedia familiar, con los padres progresistas y las hijas en situaciones contrastantes: una artista y otra con un estilo de vida descontrolado. Sin embargo, el tono cambia drásticamente cuando la tragedia golpea, y la historia evoluciona hacia un drama psicológico profundo.
Alex Argüelles explica que la película aborda temas de soledad y la dificultad de conectar con los demás. "Este es un film sobre la soledad", comentó el director a la web del IMCINE. "Estoy interesado en nuestra capacidad de crear nuestro propio infierno dentro de nuestras cabezas, y la torpeza en nuestros esfuerzos de compartir con otros para sentirse un poco más acompañados, pero la verdad es que todos estamos solos dentro de nuestras cabezas, y eso nos deja en un estado profundamente solitario".
La película destaca por su diseño de producción, que juega un papel fundamental en la narrativa visual. La casona en la que transcurre gran parte de la historia es un elemento clave, y se convierte en un personaje en sí misma. El director se inspiró en su experiencia previa con películas de bajo presupuesto, donde los espacios limitados se convierten en personajes importantes. La casa se transforma a lo largo de la película, desde un ambiente brillante al inicio hasta un entorno sombrío y distorsionado a medida que avanzan los acontecimientos. Los colores y la iluminación, trabajados por César Gutiérrez Miranda y Elisa Adame, reflejan el estado emocional de las protagonistas, utilizando el amarillo para Soledad y el azul para Celeste.
El diseño de producción se complementa con la música, que fue creada por Alex Argüelles y Adrián Echevarría Harris, y el trabajo de edición a cargo de Francisco X. Rivera. El uso de tonos visuales y sonidos ayuda a marcar el cambio de atmósferas y contribuye a la intensidad emocional del film.
El guion de "Celeste Soledad" fue desarrollado a lo largo de varios años. Argüelles comenzó a escribirlo en 2012 y terminó el guion en 2018, colaborando con Emilio Aguilar Pradal, también director de cine. La historia se inspira en el libro "10 posibles razones para la tristeza del pensamiento" de George Steiner, que explora la idea de la soledad y la conciliación entre soledades.
Las actrices Michelle Betancourt y Fernanda Echevarría Del Rivero, quienes interpretan a las hermanas, fueron fundamentales en el proceso creativo. Argüelles menciona que escribió el guion con ellas en mente, y su comprensión profunda de los personajes fue clave para el desarrollo de la historia. "Quería trabajar con ellas antes de tener el final de la historia", explicó el director. "Fue muy interesante, el simple hecho de pensar en ellas hacía que los personajes ya existieran, y más que inventar era ir explorando", agregó.
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