Festivales
Valladolid festeja en grande sus bodas de oro
21-X-05
Por cumplirse medio siglo de su existencia, esta nueva edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid se presenta como un gran homenaje al séptimo arte y a la propia historia de este certamen, ya que además de la novedosa programación del año, se añade un apartado especial con algunos de los títulos más relevantes de la historia del cine.
Costa Gavras con su "Arcadia" se encargó de dar el puntapié inicial de esta 50 edición, cargada de nostalgia, que hasta el 29 de octubre exhibirá unas 211 obras cinematográficas, de las cuales quince pelearán por la Espiga de Oro, el máximo galardón de este certamen iniciado en 1956 con apenas seis cintas. Por ser una fecha especial se entregará el Premio 50 Aniversario, dotado con 50 mil euros, que recibirán de forma compartida el productor y el director del largometraje ganador, el cual será elegido por un Jurado de siete profesionales que elaborarán un palmarés integrado también por las Espigas de Oro y Plata, el Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director y los Premios a los Mejores Actor, Actriz y Director de Fotografía.
La participación española en la Sección Oficial del festival incluye a "Segundo asalto", de Daniel Cebrián, cuyos protagonistas son Alex González y Darío Grandinetti; y "Vida y color", de Santiago Tabernero. En cuanto a las coproducciones con participación española se cuentan "Elsa y Fred", del argentino Marcos Carnevale, pareja a quien dan vida los actores China Zorrilla y Manuel Alexandre; y "Hermanas", primer largometraje de la argentina Julia Solomonoff, con Valeria Bertuccelli e Ingrid Rubio como principales intérpretes. Fuera de concurso, será proyectada "Iberia", en la que el director Carlos Saura combina flamenco, música clásica, ballet y danza contemporánea contando con los más grandes talentos españoles de cada especialidad.
En estos primeros días del festival, coincidente con el fin de semana, se pueden ver "Elsa y Fred", "En terreno vedado" ("Brokedown Mountain"), de Ang Lee; "Obaba", de Montxo Armendáriz; la premiada cinta argentina "Tatuado", de Eduardo Raspo; "L´enfant", de los Dardenne; y clásicos de Alfred Hitchcock, François Truffaut, Pilar Miró y Billy Wilder.
COMPETENCIA OFICIAL
- "Agua", de Deepa Mehta (India/Canadá).
- "Banquete de boda" (Die Bluthochzeit), de Dominique Deruddere (Alemania/Bélgica).
- "El tiempo que queda", de François Ozon (Francia).
- "Elsa y Fred", de Marcos Carnevale (España/Argentina).
- "En la cama", de Matias Bize (Chile, Alemania).
- "Escondido", de Michael Haneke (Austria).
- "Factotum", de Bent Hamer (EEUU/Noruega).
- "Hermanas", de Julia Solomonoff (Argentina/Brasil/España).
- "Kilomètre Zéro", de Hiner Saleem (Francia/Kurdistán/Finlandia).
- "La espada oculta" (Kakushi ken- Oni no tsume), de Yoji Yamada (Japón).
- "Manderlay", de Lars von Trier (Dinamarca).
- "Mój Nikifor", de Krzysztof Krause (Polonia).
- "Ping Pong Mongol" (Lü cao di), de Hao Ning (China).
- "Segundo asalto", de Daniel Cebrián (España).
- "Vida y color", de Santiago Tabernero (España).
Por cumplirse medio siglo de su existencia, esta nueva edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid se presenta como un gran homenaje al séptimo arte y a la propia historia de este certamen, ya que además de la novedosa programación del año, se añade un apartado especial con algunos de los títulos más relevantes de la historia del cine.
Costa Gavras con su "Arcadia" se encargó de dar el puntapié inicial de esta 50 edición, cargada de nostalgia, que hasta el 29 de octubre exhibirá unas 211 obras cinematográficas, de las cuales quince pelearán por la Espiga de Oro, el máximo galardón de este certamen iniciado en 1956 con apenas seis cintas. Por ser una fecha especial se entregará el Premio 50 Aniversario, dotado con 50 mil euros, que recibirán de forma compartida el productor y el director del largometraje ganador, el cual será elegido por un Jurado de siete profesionales que elaborarán un palmarés integrado también por las Espigas de Oro y Plata, el Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director y los Premios a los Mejores Actor, Actriz y Director de Fotografía.
La participación española en la Sección Oficial del festival incluye a "Segundo asalto", de Daniel Cebrián, cuyos protagonistas son Alex González y Darío Grandinetti; y "Vida y color", de Santiago Tabernero. En cuanto a las coproducciones con participación española se cuentan "Elsa y Fred", del argentino Marcos Carnevale, pareja a quien dan vida los actores China Zorrilla y Manuel Alexandre; y "Hermanas", primer largometraje de la argentina Julia Solomonoff, con Valeria Bertuccelli e Ingrid Rubio como principales intérpretes. Fuera de concurso, será proyectada "Iberia", en la que el director Carlos Saura combina flamenco, música clásica, ballet y danza contemporánea contando con los más grandes talentos españoles de cada especialidad.
En estos primeros días del festival, coincidente con el fin de semana, se pueden ver "Elsa y Fred", "En terreno vedado" ("Brokedown Mountain"), de Ang Lee; "Obaba", de Montxo Armendáriz; la premiada cinta argentina "Tatuado", de Eduardo Raspo; "L´enfant", de los Dardenne; y clásicos de Alfred Hitchcock, François Truffaut, Pilar Miró y Billy Wilder.
COMPETENCIA OFICIAL
- "Agua", de Deepa Mehta (India/Canadá).
- "Banquete de boda" (Die Bluthochzeit), de Dominique Deruddere (Alemania/Bélgica).
- "El tiempo que queda", de François Ozon (Francia).
- "Elsa y Fred", de Marcos Carnevale (España/Argentina).
- "En la cama", de Matias Bize (Chile, Alemania).
- "Escondido", de Michael Haneke (Austria).
- "Factotum", de Bent Hamer (EEUU/Noruega).
- "Hermanas", de Julia Solomonoff (Argentina/Brasil/España).
- "Kilomètre Zéro", de Hiner Saleem (Francia/Kurdistán/Finlandia).
- "La espada oculta" (Kakushi ken- Oni no tsume), de Yoji Yamada (Japón).
- "Manderlay", de Lars von Trier (Dinamarca).
- "Mój Nikifor", de Krzysztof Krause (Polonia).
- "Ping Pong Mongol" (Lü cao di), de Hao Ning (China).
- "Segundo asalto", de Daniel Cebrián (España).
- "Vida y color", de Santiago Tabernero (España).
- © Redacción-NOTICINE.com
Títulos confirmados para la apertura y clausura de Ibértigo
20-X-05
La muestra de cine Iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, Ibértigo, ultima los preparativos para la que será su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de octubre al 5 de noviembre, y en la que dos preestrenos nacionales serán los encargados de abrir y clausurar esta edición. La Asociación de cine Vértigo, organizadora de la Muestra, cerró recientemente las negociaciones que han dado como fruto los preestrenos de "La doble vida del Faquir", un film de Elisabet Cabeza y Esteve Riambau, y "Malas temporadas", una película protagonizada por Javier Cámara y Leonor Watling que fue una de las sensaciones del Festival de Cine de San Sebastián de este año.
"La doble vida del Faquir" será la encargada de dar el pistoletazo de salida a Ibértigo 2005 el próximo día 28 en el Multicines Monopol a las 20.30 horas. La cinta supone un regreso al escenario de un colegio de Sant Julià de Vilatorta donde en el año 1937, en plena guerra civil, un cineasta en la clandestinidad y niños huérfanos disfrazados de sultanes y exploradores rodaron una exótica película de aventuras, "Imitando al faquir". Sus protagonistas reviven aquellos días de la infancia cuando pudieron cambiar las batas por turbantes orientales, mientras la realidad imponía su propio baile de disfraces con uniformes militares, curas vestidos de paisano y una sangrienta guerra que se luchaba cada vez más cerca de las puertas del colegio. Una conmovedora historia de recuerdos y un ejercicio histórico que nos remonta a una de los momentos más tristes de nuestra historia, en la que nos encontraremos con la realidad de unos niños que por unos días pudieron ejercer como tales en medio de la barbarie. El hallazgo de una vieja película fue el detonante que hizo que los directores decidieran quitar el polvo a esta historia y contarla a todo aquel que lo desee. El film, con el sugerente título de "Imitando al faquir", daba pistas pero no desvelaba los secretos que contenía más allá de su argumento aparentemente naïf: un juego de disfraces con el convulso escenario de la guerra civil española de fondo.
Por su parte, el preestreno a nivel nacional de "Malas temporadas" se presenta como el broche de oro para una semana de cine que concluirá el 5 de noviembre en el Multicines Monopol a las 20:30. La trama de esta película parte en un instituto, a mitad de la clase, mientras un grupo de adolescentes está haciendo un examen. Todos parecen muy concentrados, menos uno: Gonzalo, que ha decidido no escribir nada y dejar su hoja en blanco. Le da igual que le suspendan, le da igual que su madre se enfade con él. De hecho, eso es lo que quiere. No sabe por qué, pero no le gusta cómo son las cosas a su alrededor y ha decidido que el mundo se va a parar, al menos, su mundo se va a parar. Este hecho se une a otros tantos que conforman el segundo trabajo de Manuel Martín Cuenca ("La flaqueza del bolchevique"), una historia enclavada en el corazón de Madrid, que habla de segundas oportunidades, de personas que han perdido el norte, que se sienten desorientados y que no son capaces de encajar sus problemas.
La muestra de cine Iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, Ibértigo, ultima los preparativos para la que será su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de octubre al 5 de noviembre, y en la que dos preestrenos nacionales serán los encargados de abrir y clausurar esta edición. La Asociación de cine Vértigo, organizadora de la Muestra, cerró recientemente las negociaciones que han dado como fruto los preestrenos de "La doble vida del Faquir", un film de Elisabet Cabeza y Esteve Riambau, y "Malas temporadas", una película protagonizada por Javier Cámara y Leonor Watling que fue una de las sensaciones del Festival de Cine de San Sebastián de este año.
"La doble vida del Faquir" será la encargada de dar el pistoletazo de salida a Ibértigo 2005 el próximo día 28 en el Multicines Monopol a las 20.30 horas. La cinta supone un regreso al escenario de un colegio de Sant Julià de Vilatorta donde en el año 1937, en plena guerra civil, un cineasta en la clandestinidad y niños huérfanos disfrazados de sultanes y exploradores rodaron una exótica película de aventuras, "Imitando al faquir". Sus protagonistas reviven aquellos días de la infancia cuando pudieron cambiar las batas por turbantes orientales, mientras la realidad imponía su propio baile de disfraces con uniformes militares, curas vestidos de paisano y una sangrienta guerra que se luchaba cada vez más cerca de las puertas del colegio. Una conmovedora historia de recuerdos y un ejercicio histórico que nos remonta a una de los momentos más tristes de nuestra historia, en la que nos encontraremos con la realidad de unos niños que por unos días pudieron ejercer como tales en medio de la barbarie. El hallazgo de una vieja película fue el detonante que hizo que los directores decidieran quitar el polvo a esta historia y contarla a todo aquel que lo desee. El film, con el sugerente título de "Imitando al faquir", daba pistas pero no desvelaba los secretos que contenía más allá de su argumento aparentemente naïf: un juego de disfraces con el convulso escenario de la guerra civil española de fondo.
Por su parte, el preestreno a nivel nacional de "Malas temporadas" se presenta como el broche de oro para una semana de cine que concluirá el 5 de noviembre en el Multicines Monopol a las 20:30. La trama de esta película parte en un instituto, a mitad de la clase, mientras un grupo de adolescentes está haciendo un examen. Todos parecen muy concentrados, menos uno: Gonzalo, que ha decidido no escribir nada y dejar su hoja en blanco. Le da igual que le suspendan, le da igual que su madre se enfade con él. De hecho, eso es lo que quiere. No sabe por qué, pero no le gusta cómo son las cosas a su alrededor y ha decidido que el mundo se va a parar, al menos, su mundo se va a parar. Este hecho se une a otros tantos que conforman el segundo trabajo de Manuel Martín Cuenca ("La flaqueza del bolchevique"), una historia enclavada en el corazón de Madrid, que habla de segundas oportunidades, de personas que han perdido el norte, que se sienten desorientados y que no son capaces de encajar sus problemas.
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Llamamiento ecologista del Festival de La Habana a cineastas latinos
19-X-05
En representación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana se ha emitido una carta con el objetivo de crear conciencia a nivel internacional, pero especialmente en los cineastas latinoamericanos, acerca de las catástrofes naturales que se están viviendo en el mundo como consecuencia del maltrato al planeta. La misma se reproduce a continuación.
Cineastas y amigos del Mundo todo:
Cuba y La Habana se preparan para recibirlos en lo que será, del 6 al 16 de diciembre próximos, la 27 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
El Festival, fundado en el ideario bolivariano y martiano, profecía que hoy, con nuevas fuerzas, renueva y expande esperanzas en y más allá de las fronteras de Nuestra América, insiste en aunar a cineastas, cinéfilos, intelectuales, científicos, políticos y artistas conscientes de que un mundo mejor es posible.
Y principalmente es a ustedes, cineastas de América Latina, a quienes nos dirigimos en días en que catástrofe tras catástrofe prueban que la humanidad corre cada vez mayores peligros y que se hace urgente trabajar sin descanso para “salvar la Tierra”, el futuro del planeta.
No se trata sólo de los huracanes y tifones que, en los últimos meses han embestido, con inusual fuerza esta parte de América, las Antillas, México, Estados Unidos, Centroamérica y que continúan asolando amplias áreas de Asia, islas y continente o de las inundaciones que en amplias áreas de Europa sorprenden por su extensión e intensidad; todos estos procesos naturales cada vez más destructores han dejado a su paso la pérdida irreparable de vidas humanas y daños materiales casi incalculables y a esto se unen incendios forestales, que han afectado particularmente España y Portugal en estos años hasta el Amazonas. Al mismo tiempo y por otras razones crece y crece la desertificación en África empobreciendo cada vez más ese continente y a poblaciones cuyos sufrimientos y escaceses no parece tener límite.
Es todo esto incuestionable testimonio de que la ruptura del ecosistema y los cambios climatológicos no resultan soportables y que es la sobrevivencia de la humanidad la que está en juego. El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ha decidido por eso implicarse activamente; servirse de la presencia de cineastas de todas las regiones, y en particular de América Latina, para hacer un llamado a la opinión pública mundial. Nos centraremos en esta ocasión en el fenómeno de la desertificación y el agua que se entrelaza con la pérdida de la diversidad biológica, y que convierte extensos territorios en territorios de desesperación y hambre, de pobreza y miseria, con consecuencias que van desde la muerte prematura a migraciones masivas e indetenibles.
La conciencia del mundo no puede permanecer adormecida, debe ser alertada incesantemente y llamada a convertir su inquietud en acciones salvadoras.
La desertificación no es un peligro que se vislumbra. Es un proceso que forma parte de nuestra existencia, y contribuir a detenerlo, promover la concientización internacional y acciones precisas alrededor de tan grave fenómeno, ha pasado a convertirse en urgencia.
Nuestra voz, que es imagen, esperamos pueda movilizarse en reclamo y alerta dirigiéndose de mil modos a la opinión pública internacional y a las organizaciones internacionales, todas, a los Estados, a sus Gobiernos, a las ONG, a las personalidades más influyentes de la cultura, de la ciencia, de la prensa.
La Asamblea General de Naciones Unidas ha declarado el año 2006 como “Año Internacional de Desiertos y Desertificación”. No puede ser para menos, la frialdad de las cifras, aún cuando conservadoras o prudentes obligan a reflexionar, con preocupación:
• Debido a la desertificación, están amenazadas más de mil millones de personas en unos cien países y, de manera directa, una tercera parte de la superficie terrestre.
• Ningún país o región del Mundo escapa al proceso de desertificación: el continente africano se ha visto afectado en dos terceras partes de su inmensa extensión. Estados Unidos en un treinta por ciento y, América Latina y el Caribe, en una cuarta parte de sus territorios. En España están amenazadas una quinta parte de sus tierras. Las tormentas de arena y el rápido crecimiento de los desiertos en China han arrasado con poco más de setecientas mil hectáreas de tierras de cultivo y millones de hectáreas de pastizales y bosques.
• Se espera que en las próximas décadas más de sesenta millones de habitantes de África se vean obligados a emigrar hacia los territorios del Norte, para sobrevivir. Una de las razones que motiva el aumento de la emigración latinoamericana hacia territorios norteamericanos es, entre otros, notablemente la pobreza que resulta de la infertilidad creciente de sus tierras.
• Estimados, igualmente prudentes, permiten calcular que buena parte de los conflictos armados en el mundo tienen entre sus causas problemas relacionados con esa permanente, irresponsable agresión que sufre el medioambiente.
• La degradación de las tierras es un proceso continuo y continua será la contaminación de mares y ríos del Planeta.
Pudieran ser incluidas otras muchas cifras. Ellas reflejarían los niveles de pobreza de cientos de millones de personas en cualquier parte del mundo. Harían referencia al recalentamiento global. O a las enfermedades y epidemias asociadas a las sequías o las inundaciones. A las lluvias ácidas. Al analfabetismo y a las condiciones verdaderamente infrahumanas, que acompañan la pobreza de las regiones afectadas por la desertificación. A la agresión permanente a los ecosistemas y a su desaparición.
Por ello, por la responsabilidad a veces olvidada, que significa habitar el Planeta, por el compromiso ineludible que tenemos los cineastas para con el futuro de la humanidad toda y para con el futuro de nuestros pueblos de América Latina, y entre ellos sus jóvenes y niños, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en coordinación con la Convención de las Naciones Unidas de Lucha contra la Desertificación y la Sequía, convoca el Taller Internacional sobre Desertificación que, en La Habana, sesionará en el próximo mes de diciembre, como una de sus actividades y aspiramos que esta Convocatoria y el Taller queden definidos ante todo como acción ética, de responsabilidad, y que prepare, entre nosotros, esa campaña mundial de concientización que ha seleccionado por marco el año 2006 y que encontrará seguramente presencia en otros Festivales y Eventos cinematográficos.
En representación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana se ha emitido una carta con el objetivo de crear conciencia a nivel internacional, pero especialmente en los cineastas latinoamericanos, acerca de las catástrofes naturales que se están viviendo en el mundo como consecuencia del maltrato al planeta. La misma se reproduce a continuación.
Cineastas y amigos del Mundo todo:
Cuba y La Habana se preparan para recibirlos en lo que será, del 6 al 16 de diciembre próximos, la 27 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
El Festival, fundado en el ideario bolivariano y martiano, profecía que hoy, con nuevas fuerzas, renueva y expande esperanzas en y más allá de las fronteras de Nuestra América, insiste en aunar a cineastas, cinéfilos, intelectuales, científicos, políticos y artistas conscientes de que un mundo mejor es posible.
Y principalmente es a ustedes, cineastas de América Latina, a quienes nos dirigimos en días en que catástrofe tras catástrofe prueban que la humanidad corre cada vez mayores peligros y que se hace urgente trabajar sin descanso para “salvar la Tierra”, el futuro del planeta.
No se trata sólo de los huracanes y tifones que, en los últimos meses han embestido, con inusual fuerza esta parte de América, las Antillas, México, Estados Unidos, Centroamérica y que continúan asolando amplias áreas de Asia, islas y continente o de las inundaciones que en amplias áreas de Europa sorprenden por su extensión e intensidad; todos estos procesos naturales cada vez más destructores han dejado a su paso la pérdida irreparable de vidas humanas y daños materiales casi incalculables y a esto se unen incendios forestales, que han afectado particularmente España y Portugal en estos años hasta el Amazonas. Al mismo tiempo y por otras razones crece y crece la desertificación en África empobreciendo cada vez más ese continente y a poblaciones cuyos sufrimientos y escaceses no parece tener límite.
Es todo esto incuestionable testimonio de que la ruptura del ecosistema y los cambios climatológicos no resultan soportables y que es la sobrevivencia de la humanidad la que está en juego. El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ha decidido por eso implicarse activamente; servirse de la presencia de cineastas de todas las regiones, y en particular de América Latina, para hacer un llamado a la opinión pública mundial. Nos centraremos en esta ocasión en el fenómeno de la desertificación y el agua que se entrelaza con la pérdida de la diversidad biológica, y que convierte extensos territorios en territorios de desesperación y hambre, de pobreza y miseria, con consecuencias que van desde la muerte prematura a migraciones masivas e indetenibles.
La conciencia del mundo no puede permanecer adormecida, debe ser alertada incesantemente y llamada a convertir su inquietud en acciones salvadoras.
La desertificación no es un peligro que se vislumbra. Es un proceso que forma parte de nuestra existencia, y contribuir a detenerlo, promover la concientización internacional y acciones precisas alrededor de tan grave fenómeno, ha pasado a convertirse en urgencia.
Nuestra voz, que es imagen, esperamos pueda movilizarse en reclamo y alerta dirigiéndose de mil modos a la opinión pública internacional y a las organizaciones internacionales, todas, a los Estados, a sus Gobiernos, a las ONG, a las personalidades más influyentes de la cultura, de la ciencia, de la prensa.
La Asamblea General de Naciones Unidas ha declarado el año 2006 como “Año Internacional de Desiertos y Desertificación”. No puede ser para menos, la frialdad de las cifras, aún cuando conservadoras o prudentes obligan a reflexionar, con preocupación:
• Debido a la desertificación, están amenazadas más de mil millones de personas en unos cien países y, de manera directa, una tercera parte de la superficie terrestre.
• Ningún país o región del Mundo escapa al proceso de desertificación: el continente africano se ha visto afectado en dos terceras partes de su inmensa extensión. Estados Unidos en un treinta por ciento y, América Latina y el Caribe, en una cuarta parte de sus territorios. En España están amenazadas una quinta parte de sus tierras. Las tormentas de arena y el rápido crecimiento de los desiertos en China han arrasado con poco más de setecientas mil hectáreas de tierras de cultivo y millones de hectáreas de pastizales y bosques.
• Se espera que en las próximas décadas más de sesenta millones de habitantes de África se vean obligados a emigrar hacia los territorios del Norte, para sobrevivir. Una de las razones que motiva el aumento de la emigración latinoamericana hacia territorios norteamericanos es, entre otros, notablemente la pobreza que resulta de la infertilidad creciente de sus tierras.
• Estimados, igualmente prudentes, permiten calcular que buena parte de los conflictos armados en el mundo tienen entre sus causas problemas relacionados con esa permanente, irresponsable agresión que sufre el medioambiente.
• La degradación de las tierras es un proceso continuo y continua será la contaminación de mares y ríos del Planeta.
Pudieran ser incluidas otras muchas cifras. Ellas reflejarían los niveles de pobreza de cientos de millones de personas en cualquier parte del mundo. Harían referencia al recalentamiento global. O a las enfermedades y epidemias asociadas a las sequías o las inundaciones. A las lluvias ácidas. Al analfabetismo y a las condiciones verdaderamente infrahumanas, que acompañan la pobreza de las regiones afectadas por la desertificación. A la agresión permanente a los ecosistemas y a su desaparición.
Por ello, por la responsabilidad a veces olvidada, que significa habitar el Planeta, por el compromiso ineludible que tenemos los cineastas para con el futuro de la humanidad toda y para con el futuro de nuestros pueblos de América Latina, y entre ellos sus jóvenes y niños, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en coordinación con la Convención de las Naciones Unidas de Lucha contra la Desertificación y la Sequía, convoca el Taller Internacional sobre Desertificación que, en La Habana, sesionará en el próximo mes de diciembre, como una de sus actividades y aspiramos que esta Convocatoria y el Taller queden definidos ante todo como acción ética, de responsabilidad, y que prepare, entre nosotros, esa campaña mundial de concientización que ha seleccionado por marco el año 2006 y que encontrará seguramente presencia en otros Festivales y Eventos cinematográficos.
- © Redacción-NOTICINE.com
"Hard Candy" fue la gran triunfadora de Sitges, donde Johnnie To repitió galardón
18-X-05
El jurado de la Oficial Fantàstic compuesto por Blanca Li, Bill Plympton, Nieve de Medina, Elvis Mitchell y Àngel Quintana ha decidido consagrar como la gran ganadora del 38 Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya a la estadounidense "Hard Candy", de David Slade, que ha recibido los galardones a la Mejor Película y al Mejor Guión para Brian Nelson; a lo que se añade el Gran Premio del público a la mejor película (Patrocinado por El Periódico).
Un año después, Johnnie To ha vuelto a llevarse la María al Mejor Director por su último film "Election" (Hong Kong), que además fue elegido por el jurado del carnet joven como lo mejor del Fantàstic. Asiáticos también fueron los distinguidos en las categorías de interpretación femenina y masculina: Lee Yeong-ae por "Sympathy for Lady Vengance" y Lee Kang-sheng por "El sabor de la sandía". Este último largometraje también mereció El Premio Especial del Jurado para su realizador, Tsai Ming-lian, por su atrevido discurso estético y moral en contra de la alineación sexual; y el Premio de la Crítica José Luis Guaner.
Más allá de los galardones, la atención se centró en Viggo Mortensen y David Cronenberg, quienes llegaron al certamen para la presentación de "Una historia de violencia". Este fue el último film que se ve en la Oficial Premiére puesto que se encargó de la clausura de Sitges y su proyección tuvo lugar tras la entrega de los premios. En "Una historia de violencia", la vida de Tom Stall (Mortensen) sufre un vuelco repentino al matar a sangre fría a dos atracadores que entran en su cafetería. Tom pasará de llevar una apacible rutina junto a su mujer Edie (Maria Bello), a ser considerado un héroe nacional. Oscuros secretos del pasado de Tom saldrán a la luz a partir de este suceso. Basada en la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, "A History of Violence" nos trae a un Cronenberg evolucionado que explora la mutabilidad de la realidad y la transformación del significado de la existencia humana y el sentido mismo de la violencia.
Por último, Sitges 2006 conmemorará los veinte años de la proyección en el festival de una de las películas más emblemáticas de David Lynch: "Terciopelo azul". Por lo que el Festival estará dedicado al intransferible universo de uno de los creadores que más se ha preocupado por renovar y reconfigurar el concepto de “fantástico”. Además de una retrospectiva completa de su filmografía, la edición del próximo año presentará una amplísima variedad de obras artísticas creadas por el genio de Montana: cómics, pinturas, videoclips, series de televisión, internet, exposiciones... Todo esto y mucho más el próximo año en el Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya.
PREMIOS SITGES 2005
OFICIAL FANTÀSTIC
Mejor Película: "Hard Candy", de David Slade (EE.UU.).
Mejor Director: Johnnie To por "election (Hong Kong).
Mejor actriz: Lee Yeong-ae por "Sympathy for Lady Vengance" (Corea del Sur).
Mejor actor: Lee Kang-sheng por "El sabor de la sandía" (Taiwán).
Mejor guión: Brian Nelson por "Hard Candy" (EE.UU.)
Premio Especial del Jurado: Tsai Ming-lian por "El sabor de la sandía) (Taiwán).
Mejor dirección artística: Dave McKean por "Mirrormask" (EE.UU.).
Mejores Efectos de Maquillaje: Jamie Niman por "Mirrormask". (EE.UU.).
Mejores Efectos Especiales: Thomas Mulack por "The Piano Tuner of Earthquakes".
Mejor Banda Sonora Original: Dalpalan i Jang Yeong-gyu por "A Bittersweet Life".
Mejor Fotografía: Keung Kwok Man por "Seven Swords".
El jurado de la Oficial Fantàstic compuesto por Blanca Li, Bill Plympton, Nieve de Medina, Elvis Mitchell y Àngel Quintana ha decidido consagrar como la gran ganadora del 38 Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya a la estadounidense "Hard Candy", de David Slade, que ha recibido los galardones a la Mejor Película y al Mejor Guión para Brian Nelson; a lo que se añade el Gran Premio del público a la mejor película (Patrocinado por El Periódico).
Un año después, Johnnie To ha vuelto a llevarse la María al Mejor Director por su último film "Election" (Hong Kong), que además fue elegido por el jurado del carnet joven como lo mejor del Fantàstic. Asiáticos también fueron los distinguidos en las categorías de interpretación femenina y masculina: Lee Yeong-ae por "Sympathy for Lady Vengance" y Lee Kang-sheng por "El sabor de la sandía". Este último largometraje también mereció El Premio Especial del Jurado para su realizador, Tsai Ming-lian, por su atrevido discurso estético y moral en contra de la alineación sexual; y el Premio de la Crítica José Luis Guaner.
Más allá de los galardones, la atención se centró en Viggo Mortensen y David Cronenberg, quienes llegaron al certamen para la presentación de "Una historia de violencia". Este fue el último film que se ve en la Oficial Premiére puesto que se encargó de la clausura de Sitges y su proyección tuvo lugar tras la entrega de los premios. En "Una historia de violencia", la vida de Tom Stall (Mortensen) sufre un vuelco repentino al matar a sangre fría a dos atracadores que entran en su cafetería. Tom pasará de llevar una apacible rutina junto a su mujer Edie (Maria Bello), a ser considerado un héroe nacional. Oscuros secretos del pasado de Tom saldrán a la luz a partir de este suceso. Basada en la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, "A History of Violence" nos trae a un Cronenberg evolucionado que explora la mutabilidad de la realidad y la transformación del significado de la existencia humana y el sentido mismo de la violencia.
Por último, Sitges 2006 conmemorará los veinte años de la proyección en el festival de una de las películas más emblemáticas de David Lynch: "Terciopelo azul". Por lo que el Festival estará dedicado al intransferible universo de uno de los creadores que más se ha preocupado por renovar y reconfigurar el concepto de “fantástico”. Además de una retrospectiva completa de su filmografía, la edición del próximo año presentará una amplísima variedad de obras artísticas creadas por el genio de Montana: cómics, pinturas, videoclips, series de televisión, internet, exposiciones... Todo esto y mucho más el próximo año en el Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya.
PREMIOS SITGES 2005
OFICIAL FANTÀSTIC
Mejor Película: "Hard Candy", de David Slade (EE.UU.).
Mejor Director: Johnnie To por "election (Hong Kong).
Mejor actriz: Lee Yeong-ae por "Sympathy for Lady Vengance" (Corea del Sur).
Mejor actor: Lee Kang-sheng por "El sabor de la sandía" (Taiwán).
Mejor guión: Brian Nelson por "Hard Candy" (EE.UU.)
Premio Especial del Jurado: Tsai Ming-lian por "El sabor de la sandía) (Taiwán).
Mejor dirección artística: Dave McKean por "Mirrormask" (EE.UU.).
Mejores Efectos de Maquillaje: Jamie Niman por "Mirrormask". (EE.UU.).
Mejores Efectos Especiales: Thomas Mulack por "The Piano Tuner of Earthquakes".
Mejor Banda Sonora Original: Dalpalan i Jang Yeong-gyu por "A Bittersweet Life".
Mejor Fotografía: Keung Kwok Man por "Seven Swords".
- © M. Santaella Serra (Enviada especial)-NOTICINE.c
Cinespaña 2005: Cine Español en Toulouse, Francia
18-X-05
Durante la semana del 7 al 16 de octubre se festejó el décimo cumpleaños del Festival Cinespaña de Toulouse. Durante la celebración se dieron cita más de 50 películas españolas del 2004 y 2005. Se incluyó una retrospectiva de cintas premiadas por el público (“Asunto interno” de Carlos Balagué 1997; “La lengua de las mariposas” de José Luis Cuerda, 1999; “La hora de los valientes”; “La luz prodigiosa” de Miguel Hermoso, 2002; “En la ciudad sin límites” de Antonio Hernández, 2002 y “El lápiz del carpintero” de Antón Reixa, 2003), así como un homenaje a Mario Camus que nos dio oportunidad de volver a ver películas como “La colmena” pasando por “Sombras en una batalla” para concluir con “La ciudad de los prodigios”.
Además hubo ocasión para disfrutar de una muestra de cine del país vasco, invitado de honor del festival, con películas como “El Aire que respiro”, de Sara Bilbatua; “7:35 de la mañana”, de Ignacio Vigalondo; y “Frío sol de invierno”, de Pablo Malo,
incluida también en la sección competitiva, que estuvo integrada por otros ocho films: “15 días contigo”, de Jesús Ponce; “El lobo”, de Miguel Courtois; “Horas de luz”, de Manolo Matjí; “El calentito”, de Chus Gutiérrez; “Inconscientes”, de Joaquín Oristrell; “Pasos”, primer largo de Federico Luppi; y las dos ganadoras: “Para que no me olvides” de Patricia Ferreira, Premio del Pùblico 2005, y “Roma”, de Adolfo Aristarain, ganadora de la Violeta de Oro, otorgado por el jurado profesional y presidido por Manuel Poirier.
Siguiendo con la lista de premios otorgados por el jurado profesional, la argentina Susú Pecoraro obtuvo el premio a la mejor actriz por su actuación en “Roma”, y Alberto San Juan el de mejor actor por su participación en “Horas de luz”. Como era de esperarse, “Roma” fue galardonana con el premio al mejor guión. La actriz revelación elegida fue Susana Hornos por “Pasos”; “El calentito” recibió el premio Flechazo otorgado por los lectores de la Depeche du Midi; el mejor cortometraje fue “Días rojos”, de Gonzalo Bendala y la mención especial fue para “Bota de oro”, de Ramón Tarrés y José Luis Baringo. Finalmente, el Premio CineCourts fue para “La Señorita Zuenig”, de Sofía Teixeira-Gomes.
La clausura del festival estuvo a cargo de Victoria Abril, quien sorprendió y deleitó al público con un concierto de bossa nova, en el que presentó su primer album Putcheros do Brazil, concierto que le valió un largo aplauso, poniendo en evidencia
que gracias a esta nueva faceta de la actriz española, ya no hay que esperar dos años para ver sus ultimos trabajos (en el caso de Francia).
Cabe destacar que los montos de los premios asignados este año son claros ejemplos del interés de la asociación Cinespaña por apoyar a la distribución y realización del cine español (dotación de 7.500 euros al mejor film y una beca de 6.000 euros para la realización de un cortometraje).
Para cerrar con broche de oro, durante esta semana de Cinespaña el público de Toulouse tuvo oportunidad de participar en un ciclo de cine inspirado en la emblemática figura de El Quijote de la Mancha.
Durante la semana del 7 al 16 de octubre se festejó el décimo cumpleaños del Festival Cinespaña de Toulouse. Durante la celebración se dieron cita más de 50 películas españolas del 2004 y 2005. Se incluyó una retrospectiva de cintas premiadas por el público (“Asunto interno” de Carlos Balagué 1997; “La lengua de las mariposas” de José Luis Cuerda, 1999; “La hora de los valientes”; “La luz prodigiosa” de Miguel Hermoso, 2002; “En la ciudad sin límites” de Antonio Hernández, 2002 y “El lápiz del carpintero” de Antón Reixa, 2003), así como un homenaje a Mario Camus que nos dio oportunidad de volver a ver películas como “La colmena” pasando por “Sombras en una batalla” para concluir con “La ciudad de los prodigios”.
Además hubo ocasión para disfrutar de una muestra de cine del país vasco, invitado de honor del festival, con películas como “El Aire que respiro”, de Sara Bilbatua; “7:35 de la mañana”, de Ignacio Vigalondo; y “Frío sol de invierno”, de Pablo Malo,
incluida también en la sección competitiva, que estuvo integrada por otros ocho films: “15 días contigo”, de Jesús Ponce; “El lobo”, de Miguel Courtois; “Horas de luz”, de Manolo Matjí; “El calentito”, de Chus Gutiérrez; “Inconscientes”, de Joaquín Oristrell; “Pasos”, primer largo de Federico Luppi; y las dos ganadoras: “Para que no me olvides” de Patricia Ferreira, Premio del Pùblico 2005, y “Roma”, de Adolfo Aristarain, ganadora de la Violeta de Oro, otorgado por el jurado profesional y presidido por Manuel Poirier.
Siguiendo con la lista de premios otorgados por el jurado profesional, la argentina Susú Pecoraro obtuvo el premio a la mejor actriz por su actuación en “Roma”, y Alberto San Juan el de mejor actor por su participación en “Horas de luz”. Como era de esperarse, “Roma” fue galardonana con el premio al mejor guión. La actriz revelación elegida fue Susana Hornos por “Pasos”; “El calentito” recibió el premio Flechazo otorgado por los lectores de la Depeche du Midi; el mejor cortometraje fue “Días rojos”, de Gonzalo Bendala y la mención especial fue para “Bota de oro”, de Ramón Tarrés y José Luis Baringo. Finalmente, el Premio CineCourts fue para “La Señorita Zuenig”, de Sofía Teixeira-Gomes.
La clausura del festival estuvo a cargo de Victoria Abril, quien sorprendió y deleitó al público con un concierto de bossa nova, en el que presentó su primer album Putcheros do Brazil, concierto que le valió un largo aplauso, poniendo en evidencia
que gracias a esta nueva faceta de la actriz española, ya no hay que esperar dos años para ver sus ultimos trabajos (en el caso de Francia).
Cabe destacar que los montos de los premios asignados este año son claros ejemplos del interés de la asociación Cinespaña por apoyar a la distribución y realización del cine español (dotación de 7.500 euros al mejor film y una beca de 6.000 euros para la realización de un cortometraje).
Para cerrar con broche de oro, durante esta semana de Cinespaña el público de Toulouse tuvo oportunidad de participar en un ciclo de cine inspirado en la emblemática figura de El Quijote de la Mancha.
- © Bárbara Ávila-NOTICINE.com