Festivales
Sarandon y Robbins se roban el protagonismo en Mar del Plata
11-III-06
Cine, política y familia. Esos fueron los tres temas en torno a los cuales giraron las dos Clases magistrales protagonizadas por la pareja más contestataria de Hollywood: Susan Sarandon y Tim Robbins, quienes iniciaron la serie de charlas programas por el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con el objetivo de que el público pueda mantener un diálogo abierto con relevantes figuras del mundo cinematográfico.
Dada la magnitud de las estrellas presentes, nadie quiso perderse la oportunidad de poder ver, escuchar y quizá inquirir sobre alguna cuestión a Robbins y Sarandon, quienes dieron muestras de estar lejos del star-system y sus caprichos, mostrándose predispuestos y con un gran sentido del humor para dialogar con una audiencia compuesta por actores, personajes famosos, periodistas, estudiantes de teatro y cine, y curiosos.
El actor Andrea Prodan -hermano del líder de la legendaria banda argentina “Sumo”- fue el moderador y también traductor de ambas charlas, tras comprobarse que la traductora tenía serios problemas para transmitir las palabras de Robbins, quien fue el encargado de abrir el fuego. La primera pregunta fue sobre el por qué de la elección de vivir en Nueva York y no en Los Ángeles, lo cual provocó la primera observación política del actor: “Queremos criar a nuestros hijos ahí. Es un crisol de razas porque hay mucha gente de distintas nacionalidades, culturas e idiomas, y es la ciudad más democrática de Estados Unidos. Es más, en el río Hudson que separa Nueva York del resto del país creo que deberíamos poner un ejército par mantener esa separación”.
Esa visión tan lúcida de la realidad americana, Robbins buscará reflejarla en su próximo proyecto como director, nada menos que la adaptación cinematográfica de “1984”, de George Owell, con la cual trazará paralelismos con la actualidad: “Narrará, como en el libro, la tortura del personaje principal y, como decía Orwell, será sobre el poder y el uso del miedo para gobernar. Me gustó la versión de “1984” con John Hurt, pero era un mundo futurista, abstracto, yo la voy a hacer sobre el mundo real. El mundo totalitario del que hablaba Orwell está en la mente. Pensar que ese Gran hermano te está observando, esa cuestión de estar absolutamente preso viene de adentro. En el libro Orwell trata las formas de controlar a la gente a través de la censura, nadie les dicen que no hablen, sino que ellos creen que no deben hacerlo. Eso es para mí “1984”, de cosas que son relevantes ahora”.
Luego de que Robbins abandonara el salón del Hotel Hermitage en medio de una estruendosa ovación, el público no tuvo tiempo de tomarse un respiro y apareció la inconfundible figura de Sarandon, quien nuevamente provocó una ruidosa aclamación. Como para romper el hielo la actriz tomó rápidamente el micrófono y comentó que le había preguntado a su marido de qué había hablado, ya que parecía que todo había salido muy bien, a lo que él respondió: “De nuestra vida sexual”, “entonces yo ingresé y estaban todos aplaudiendo, así que me dije: ‘Qué le habrá dicho”.
A lo largo de su coloquio, Sarandon se dedicó a desmitificar el trabajo del actor: “Nunca estudié actuación. No pienso que actuar sea algo difícil de hacer. Sobrevivir como actor es difícil, y sobrevivir como actriz es aún más difícil. Aprendí todo trabajando”. Apuntó que todas sus películas “de alguna manera son historias de amor” y que le interesan “las diferentes perspectivas de la muerte”, y que la gran mayoría de cintas que realiza son para su entretenimiento personal: “Hago muchos films para divertirme. Cuando hago una película me incentiva a aprender una subcultura que no conocía”. Sin embargo, considera que lo más importante es hacer cosas que te provoquen miedo, que te obliguen a hacer algo diferente: “Cuando eres actor por mucho tiempo, te puedes convertir en una caricatura de ti mismo. Hollywood te compensa con lo que sabes hacer una y otra vez, en lugar de hacer algo diferente”.
La actriz habló mucho sobre su familia, de los hijos adolescentes que tuvo con Robbins y de su hija Eva Amuri, quien eligió la misma profesión de su madre (pudo ser vista en “Salvados”). Con la ironía que la caracterizó durante toda la charla apuntó que en realidad filma para descansar de su vida diaria: “Ahí hay alguien que te prepara el café. Todos te dicen lo bella que eres y todos escuchan lo que dices”.
El tema Bush tampoco podía quedar fuera del programa y recordó que “fue fabuloso que lo que pasó” en Mar del Plata, cuando se realizaron diversas marchas para manifestarse por su presencia en el país. “Estamos en un momento que muchos países de centro y Sudamérica no quieren ser patoteados”, remarcó, antes de afirmar que nunca será política porque es como “vender tu alma al diablo”.
Durante la introducción a este evento, el director artístico del festival, Miguel Pereira, había subrayado el hecho de que la pareja no tuvo problemas en recorrer en automóvil los 400 kilómetros que separan a esta ciudad marítima de la Capital Federal, ante un paro de aeronáuticos que dejó sin conexión aérea a todo el país. Un detalle que pinta a dos talentosos artistas que, ante todo, han dado una clase magistral de humildad.
Cine, política y familia. Esos fueron los tres temas en torno a los cuales giraron las dos Clases magistrales protagonizadas por la pareja más contestataria de Hollywood: Susan Sarandon y Tim Robbins, quienes iniciaron la serie de charlas programas por el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con el objetivo de que el público pueda mantener un diálogo abierto con relevantes figuras del mundo cinematográfico.
Dada la magnitud de las estrellas presentes, nadie quiso perderse la oportunidad de poder ver, escuchar y quizá inquirir sobre alguna cuestión a Robbins y Sarandon, quienes dieron muestras de estar lejos del star-system y sus caprichos, mostrándose predispuestos y con un gran sentido del humor para dialogar con una audiencia compuesta por actores, personajes famosos, periodistas, estudiantes de teatro y cine, y curiosos.
El actor Andrea Prodan -hermano del líder de la legendaria banda argentina “Sumo”- fue el moderador y también traductor de ambas charlas, tras comprobarse que la traductora tenía serios problemas para transmitir las palabras de Robbins, quien fue el encargado de abrir el fuego. La primera pregunta fue sobre el por qué de la elección de vivir en Nueva York y no en Los Ángeles, lo cual provocó la primera observación política del actor: “Queremos criar a nuestros hijos ahí. Es un crisol de razas porque hay mucha gente de distintas nacionalidades, culturas e idiomas, y es la ciudad más democrática de Estados Unidos. Es más, en el río Hudson que separa Nueva York del resto del país creo que deberíamos poner un ejército par mantener esa separación”.
Esa visión tan lúcida de la realidad americana, Robbins buscará reflejarla en su próximo proyecto como director, nada menos que la adaptación cinematográfica de “1984”, de George Owell, con la cual trazará paralelismos con la actualidad: “Narrará, como en el libro, la tortura del personaje principal y, como decía Orwell, será sobre el poder y el uso del miedo para gobernar. Me gustó la versión de “1984” con John Hurt, pero era un mundo futurista, abstracto, yo la voy a hacer sobre el mundo real. El mundo totalitario del que hablaba Orwell está en la mente. Pensar que ese Gran hermano te está observando, esa cuestión de estar absolutamente preso viene de adentro. En el libro Orwell trata las formas de controlar a la gente a través de la censura, nadie les dicen que no hablen, sino que ellos creen que no deben hacerlo. Eso es para mí “1984”, de cosas que son relevantes ahora”.
Luego de que Robbins abandonara el salón del Hotel Hermitage en medio de una estruendosa ovación, el público no tuvo tiempo de tomarse un respiro y apareció la inconfundible figura de Sarandon, quien nuevamente provocó una ruidosa aclamación. Como para romper el hielo la actriz tomó rápidamente el micrófono y comentó que le había preguntado a su marido de qué había hablado, ya que parecía que todo había salido muy bien, a lo que él respondió: “De nuestra vida sexual”, “entonces yo ingresé y estaban todos aplaudiendo, así que me dije: ‘Qué le habrá dicho”.
A lo largo de su coloquio, Sarandon se dedicó a desmitificar el trabajo del actor: “Nunca estudié actuación. No pienso que actuar sea algo difícil de hacer. Sobrevivir como actor es difícil, y sobrevivir como actriz es aún más difícil. Aprendí todo trabajando”. Apuntó que todas sus películas “de alguna manera son historias de amor” y que le interesan “las diferentes perspectivas de la muerte”, y que la gran mayoría de cintas que realiza son para su entretenimiento personal: “Hago muchos films para divertirme. Cuando hago una película me incentiva a aprender una subcultura que no conocía”. Sin embargo, considera que lo más importante es hacer cosas que te provoquen miedo, que te obliguen a hacer algo diferente: “Cuando eres actor por mucho tiempo, te puedes convertir en una caricatura de ti mismo. Hollywood te compensa con lo que sabes hacer una y otra vez, en lugar de hacer algo diferente”.
La actriz habló mucho sobre su familia, de los hijos adolescentes que tuvo con Robbins y de su hija Eva Amuri, quien eligió la misma profesión de su madre (pudo ser vista en “Salvados”). Con la ironía que la caracterizó durante toda la charla apuntó que en realidad filma para descansar de su vida diaria: “Ahí hay alguien que te prepara el café. Todos te dicen lo bella que eres y todos escuchan lo que dices”.
El tema Bush tampoco podía quedar fuera del programa y recordó que “fue fabuloso que lo que pasó” en Mar del Plata, cuando se realizaron diversas marchas para manifestarse por su presencia en el país. “Estamos en un momento que muchos países de centro y Sudamérica no quieren ser patoteados”, remarcó, antes de afirmar que nunca será política porque es como “vender tu alma al diablo”.
Durante la introducción a este evento, el director artístico del festival, Miguel Pereira, había subrayado el hecho de que la pareja no tuvo problemas en recorrer en automóvil los 400 kilómetros que separan a esta ciudad marítima de la Capital Federal, ante un paro de aeronáuticos que dejó sin conexión aérea a todo el país. Un detalle que pinta a dos talentosos artistas que, ante todo, han dado una clase magistral de humildad.
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
"La última luna", de Littin, ganadora del Festival de Cartagena
10-III-06
Chile, país invitado este año en el Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena (Colombia) acaparó la mayor parte de los galardones de su palmarés, hecho público este viernes. "La última luna", del veterano Miguel Littin, se llevo el India Catalina a mejor película, así como el premio a mejor fotografía; "En la cama", de Matías Bize, el Premio Especial del Jurado, y "Mi mejor enemigo" dos galardones por su guión, escrito por Julio Rosas, el del jurado y el de la Unión Latina.
Los premios de interpretación protagonista recayeron en la colombiana Flora Martínez por "Rosario Tijeras", y en el mexicano Damián Alcázar por "Crónicas", y los de actores de reparto en Lucía Snieg ("Las mantenidas sin sueños") y Luisa María Jiménez ("Barrio Cuba"), ex-aequo en su apartado femenino, y en el también cubano Mario Limonta ("Barrio Cuba") en el masculino.
El argentino Fabián Bielinsky obtuvo el India Catalina a la mejor realización. El debutante peruano Frank Pérez se llevó por su parte el de la mejor Opera Prima, con la comedia "Un día sin sexo".
El jurado oficial estuvo integrado por Gerardo Chijona (Cuba), Gonzalo Justiniano (Chile), Julio Luzardo (Colombia), Alfonso Molina (Venezuela) y Clara María Ochoa (Colombia).
Fuera del palmarés oficial quedaron cintas como "El caracazo", del venezolano Román Chalbaud; la brasileira "El casamiento de Romeo y Julieta", de Bruno Barreto; la mexicana "Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals, y la española "A golpes", de Juan Vicente Córdoba.
En la sección de cortos, el jurado -del que formó parte nuestro editor Jon Apaolaza- galardonó con sendos premios India Catalina a "10 minutos", del español Alberto Ruiz Rojo, como mejor film de ficción, quedando segundo el mexicano "Rutina", de Ana Paulina Castellanos, con una mención especial al corto colombiano "La vuelta de hoja", de Carlos Hérnandez. De la misma nacionalidad, "Vivienda multifamiliar", de Luis Forero, recibió el premio a mejor film de animación.
Esta 46 edición del Festival de Cartagena, decano mundial en su especialidad iberoamericana, estuvo marcada por la prematura desaparición de uno de sus organizadores más destacados, el escritor, poeta y periodista Jorge García Usta, quien falleció a menos de tres meses de su inicio, y cuyo emocionado recuerdo ha sido una constante estos días.
Chile, país invitado este año en el Festival Internacional de Cine y TV de Cartagena (Colombia) acaparó la mayor parte de los galardones de su palmarés, hecho público este viernes. "La última luna", del veterano Miguel Littin, se llevo el India Catalina a mejor película, así como el premio a mejor fotografía; "En la cama", de Matías Bize, el Premio Especial del Jurado, y "Mi mejor enemigo" dos galardones por su guión, escrito por Julio Rosas, el del jurado y el de la Unión Latina.
Los premios de interpretación protagonista recayeron en la colombiana Flora Martínez por "Rosario Tijeras", y en el mexicano Damián Alcázar por "Crónicas", y los de actores de reparto en Lucía Snieg ("Las mantenidas sin sueños") y Luisa María Jiménez ("Barrio Cuba"), ex-aequo en su apartado femenino, y en el también cubano Mario Limonta ("Barrio Cuba") en el masculino.
El argentino Fabián Bielinsky obtuvo el India Catalina a la mejor realización. El debutante peruano Frank Pérez se llevó por su parte el de la mejor Opera Prima, con la comedia "Un día sin sexo".
El jurado oficial estuvo integrado por Gerardo Chijona (Cuba), Gonzalo Justiniano (Chile), Julio Luzardo (Colombia), Alfonso Molina (Venezuela) y Clara María Ochoa (Colombia).
Fuera del palmarés oficial quedaron cintas como "El caracazo", del venezolano Román Chalbaud; la brasileira "El casamiento de Romeo y Julieta", de Bruno Barreto; la mexicana "Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals, y la española "A golpes", de Juan Vicente Córdoba.
En la sección de cortos, el jurado -del que formó parte nuestro editor Jon Apaolaza- galardonó con sendos premios India Catalina a "10 minutos", del español Alberto Ruiz Rojo, como mejor film de ficción, quedando segundo el mexicano "Rutina", de Ana Paulina Castellanos, con una mención especial al corto colombiano "La vuelta de hoja", de Carlos Hérnandez. De la misma nacionalidad, "Vivienda multifamiliar", de Luis Forero, recibió el premio a mejor film de animación.
Esta 46 edición del Festival de Cartagena, decano mundial en su especialidad iberoamericana, estuvo marcada por la prematura desaparición de uno de sus organizadores más destacados, el escritor, poeta y periodista Jorge García Usta, quien falleció a menos de tres meses de su inicio, y cuyo emocionado recuerdo ha sido una constante estos días.
- © E.E. (Cartagena)-NOTICINE.com
Mar del Plata inicia una prometedora edición
9-III-06
Casi medio año atrás, Mar del Plata cambió su cara para recibir a las autoridades políticas más importantes del continente en la vapuleada Cumbre de las Américas, la cual provocó un brote de violencia en las calles marplatenses con la excusa de la presencia de George W. Bush. A partir de hoy, esta ciudad, el principal centro de veraneo de la Argentina, descubre su nuevo rostro a otras personalidades internacionales, pero esta vez en un evento que verdaderamente aboga por la integración y el intercambio como es un festival de cine.
Contando con un puñado de títulos de directores de renombre, una competencia oficial que promete y visitantes ilustres, el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abre sus puertas con la convicción de haber encontrado su camino, luego de muchos años de balancearse como si de un péndulo se tratase entre lo que pretendía ser y lo que podía ser. La continuidad de Miguel Pereira en el cargo de director artístico y el reconocimiento de sus limitaciones permiten el afianzamiento que se buscaba para un certamen que exponía su clase "A" más como una chapa que una realidad.
Una competencia oficial donde se incluyen nombres como Werner Herzog, Terrence Malick o Kim Ki-duk, a lo que se añade un consagrado local que triunfa en certámenes internacionales como es Daniel Burman, da señales de que Mar del Plata va por la buena senda; algo que se fortalece al enumerar las figuras que arribarán en los próximos diez días: Susan Sarandon, Tim Robbins, Juliette Binoche, Michael Winterbottom, Abel Ferrara...
Como es tradición, la jornada inaugural del jueves cuenta con la ceremonia de apertura y la proyección de un largometraje -“La salvaje y azul lejanía”, de Herzog- solo para invitados especiales, por lo cual el público podrá optar por amontonarse junto a la alfombra roja de la rambla marplatense, donde está ubicado el Teatro Auditorium, centro neurálgico del certamen, a la espera de ver a algún famoso o acudir a las funciones de las secciones paralelas, donde se destaca la proyección de "Caché", de Michael Haneke.
El viernes no cabe duda de que la atención estará centrada en las Clases magistrales de Sarandon y Robbins, que tendrán lugar a partir de las 12 horas en el Hermitage con entrada libre y gratuita. Por su parte, la sección oficial competitiva abrirá el fuego con la coproducción argentino-peruana "Chicha tu madre", de Gianfranco Quattrini, a la que seguirá “La salvaje y azul lejanía”, de Herzog, y "El arco", de Kim Ki-duk. A esto se le llama dar un primer paso firme.
PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL
En Competencia
- “A la manera de Molly” (Molly´s way), de Emily Atef (Alemania).
- “Alice”, de Marco Martins (Portugal).
- “Café Transit” (Border café), de Kambuzia Partovi (Irán-Francia).
- “Chicha tu madre”, de Gianfranco Quattrini (Perú-Argentina).
- “Cine, aspirinas y buitres” (Cinema, aspirina e urubus), de Marcelo Gomes (Brasil).
- “Derecho de familia”, de Daniel Burman (Argentina).
- “Edmond”, Stuart Gordon (USA).
- “El arco” (Hwal), de Kim Ki Duk (Corea-Japón).
- “El método”, de Marcelo Piñeyro (Argentina-España).
- “El nuevo mundo” (The new world), de Terrence Malick (USA).
- “Kamataki”, de Claude Gagnon (Canadá-Japón).
- “La salvaje y azul lejanía” (The wild blue Yonder), de Werner Herzog (Alemania-Reino Unido-Francia).
- “Mirar a ambos lados” (Look both ways), de Sarah Watt (Australia).
- “Noticias Lejanas”, de Ricardo Benet (México).
- “Perdido y encontrado” (Lost and found), de Stefan Arsenijeviç, Nadejda Koseva, Mait Laas, Kornél Mundruezó, Cristian Mungiu, Jasmila Zbanic (Bulgaria-Estonia-Alemania-Hungría-Rumania-Serbia y Montenegro-Bosnia Herzegovina).
- “Quédate conmigo” (Be with me), de Eric Khoo (Singapur).
- “Remake”, de Roger Gual (España-Argentina).
- “Viva Cuba”, de Juan Carlos Cremata Malberti (Cuba-Francia).
Fuera de Competencia
- “A cock and bull story”, de Michael Winterbottom (Reino Unido).
- “Animales heridos” (Animals ferits), de Ventura Pons (España).
- “El massai blanco” (Die Weisse Massai), de Hermine Huntgeburth (Alemania).
- “La marcha de los pingüinos” (La marche de l’empereur), de Luc Jacquet (Francia).
- “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, de Tommy Lee Jones (USA).
- “Mary”, de Abel Ferrara (Italia-Francia-USA).
- “Sophie Scholl” (Sophie Scholl - Die letzten Tage), de Marc Rothemud (Alemania).
Casi medio año atrás, Mar del Plata cambió su cara para recibir a las autoridades políticas más importantes del continente en la vapuleada Cumbre de las Américas, la cual provocó un brote de violencia en las calles marplatenses con la excusa de la presencia de George W. Bush. A partir de hoy, esta ciudad, el principal centro de veraneo de la Argentina, descubre su nuevo rostro a otras personalidades internacionales, pero esta vez en un evento que verdaderamente aboga por la integración y el intercambio como es un festival de cine.
Contando con un puñado de títulos de directores de renombre, una competencia oficial que promete y visitantes ilustres, el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abre sus puertas con la convicción de haber encontrado su camino, luego de muchos años de balancearse como si de un péndulo se tratase entre lo que pretendía ser y lo que podía ser. La continuidad de Miguel Pereira en el cargo de director artístico y el reconocimiento de sus limitaciones permiten el afianzamiento que se buscaba para un certamen que exponía su clase "A" más como una chapa que una realidad.
Una competencia oficial donde se incluyen nombres como Werner Herzog, Terrence Malick o Kim Ki-duk, a lo que se añade un consagrado local que triunfa en certámenes internacionales como es Daniel Burman, da señales de que Mar del Plata va por la buena senda; algo que se fortalece al enumerar las figuras que arribarán en los próximos diez días: Susan Sarandon, Tim Robbins, Juliette Binoche, Michael Winterbottom, Abel Ferrara...
Como es tradición, la jornada inaugural del jueves cuenta con la ceremonia de apertura y la proyección de un largometraje -“La salvaje y azul lejanía”, de Herzog- solo para invitados especiales, por lo cual el público podrá optar por amontonarse junto a la alfombra roja de la rambla marplatense, donde está ubicado el Teatro Auditorium, centro neurálgico del certamen, a la espera de ver a algún famoso o acudir a las funciones de las secciones paralelas, donde se destaca la proyección de "Caché", de Michael Haneke.
El viernes no cabe duda de que la atención estará centrada en las Clases magistrales de Sarandon y Robbins, que tendrán lugar a partir de las 12 horas en el Hermitage con entrada libre y gratuita. Por su parte, la sección oficial competitiva abrirá el fuego con la coproducción argentino-peruana "Chicha tu madre", de Gianfranco Quattrini, a la que seguirá “La salvaje y azul lejanía”, de Herzog, y "El arco", de Kim Ki-duk. A esto se le llama dar un primer paso firme.
PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL
En Competencia
- “A la manera de Molly” (Molly´s way), de Emily Atef (Alemania).
- “Alice”, de Marco Martins (Portugal).
- “Café Transit” (Border café), de Kambuzia Partovi (Irán-Francia).
- “Chicha tu madre”, de Gianfranco Quattrini (Perú-Argentina).
- “Cine, aspirinas y buitres” (Cinema, aspirina e urubus), de Marcelo Gomes (Brasil).
- “Derecho de familia”, de Daniel Burman (Argentina).
- “Edmond”, Stuart Gordon (USA).
- “El arco” (Hwal), de Kim Ki Duk (Corea-Japón).
- “El método”, de Marcelo Piñeyro (Argentina-España).
- “El nuevo mundo” (The new world), de Terrence Malick (USA).
- “Kamataki”, de Claude Gagnon (Canadá-Japón).
- “La salvaje y azul lejanía” (The wild blue Yonder), de Werner Herzog (Alemania-Reino Unido-Francia).
- “Mirar a ambos lados” (Look both ways), de Sarah Watt (Australia).
- “Noticias Lejanas”, de Ricardo Benet (México).
- “Perdido y encontrado” (Lost and found), de Stefan Arsenijeviç, Nadejda Koseva, Mait Laas, Kornél Mundruezó, Cristian Mungiu, Jasmila Zbanic (Bulgaria-Estonia-Alemania-Hungría-Rumania-Serbia y Montenegro-Bosnia Herzegovina).
- “Quédate conmigo” (Be with me), de Eric Khoo (Singapur).
- “Remake”, de Roger Gual (España-Argentina).
- “Viva Cuba”, de Juan Carlos Cremata Malberti (Cuba-Francia).
Fuera de Competencia
- “A cock and bull story”, de Michael Winterbottom (Reino Unido).
- “Animales heridos” (Animals ferits), de Ventura Pons (España).
- “El massai blanco” (Die Weisse Massai), de Hermine Huntgeburth (Alemania).
- “La marcha de los pingüinos” (La marche de l’empereur), de Luc Jacquet (Francia).
- “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, de Tommy Lee Jones (USA).
- “Mary”, de Abel Ferrara (Italia-Francia-USA).
- “Sophie Scholl” (Sophie Scholl - Die letzten Tage), de Marc Rothemud (Alemania).
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Seis películas latinas son seleccionadas para Cine en construcción
9-III-06
La organización de la IX edición de Cine en Construcción, que tendrá lugar el 23 y 24 de marzo en el Festival Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse (Francia), anunció que seis películas latinoamericanas han sido seleccionadas para participar de este espacio, que otorgará a una de las cintas una ayuda para terminar la producción premiada hasta la copia en 35 mm subtitulada y favorecer su difusión.
Esta iniciativa es conjuntamente desarrollada por el Festival de Toulouse y el Festival de San Sebastián, y es un espacio vital para que aquellos films que afrontan dificultades en su posproducción puedan finalizar su largometrajes. Este año los seis finalistas fueron elegidos de entre 67 proyectos presentados de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Guatemala, México, Nicaragua, Perú y Uruguay.
Los seleccionados son "El baño del Papa", de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay); "A casa de Alice", de Gustavo Pereira da Silva (Brasil); "Esas no son penas", de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade (Ecuador); "Familia Tortuga", de Rubén Imaz (México); "La Punta del Diablo", de Marcelo Paván (Argentina) y "Rabia", de Oscar Cárdenas (Chile).
Desde su lanzamiento en 1999 algunas de las cintas que lograron finalizarse por este medio fueron "Bolivia" de Adrián Caetano, "Historias Mínimas" de Carlos Sorín, "La primera noche" de Luis Alberto Restrepo, "Iluminados por el fuego" de Tristán Bauer y "Cinema, aspirina e urubús" de Marcelo Gomes. La décima edición de Cine en Construcción se realizará los días 26 y 27 de septiembre en San Sebastián.
La organización de la IX edición de Cine en Construcción, que tendrá lugar el 23 y 24 de marzo en el Festival Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse (Francia), anunció que seis películas latinoamericanas han sido seleccionadas para participar de este espacio, que otorgará a una de las cintas una ayuda para terminar la producción premiada hasta la copia en 35 mm subtitulada y favorecer su difusión.
Esta iniciativa es conjuntamente desarrollada por el Festival de Toulouse y el Festival de San Sebastián, y es un espacio vital para que aquellos films que afrontan dificultades en su posproducción puedan finalizar su largometrajes. Este año los seis finalistas fueron elegidos de entre 67 proyectos presentados de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Guatemala, México, Nicaragua, Perú y Uruguay.
Los seleccionados son "El baño del Papa", de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay); "A casa de Alice", de Gustavo Pereira da Silva (Brasil); "Esas no son penas", de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade (Ecuador); "Familia Tortuga", de Rubén Imaz (México); "La Punta del Diablo", de Marcelo Paván (Argentina) y "Rabia", de Oscar Cárdenas (Chile).
Desde su lanzamiento en 1999 algunas de las cintas que lograron finalizarse por este medio fueron "Bolivia" de Adrián Caetano, "Historias Mínimas" de Carlos Sorín, "La primera noche" de Luis Alberto Restrepo, "Iluminados por el fuego" de Tristán Bauer y "Cinema, aspirina e urubús" de Marcelo Gomes. La décima edición de Cine en Construcción se realizará los días 26 y 27 de septiembre en San Sebastián.
- © Redacción-NOTICINE.com
Cuba será el país invitado de la nueva edición del Festival de Sahara
9-III-06
El pasado miércoles se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la III edición del Festival Internacional de Cine del Sahara (FISAHARA), que se celebrará en el campamento saharaui de El Aaiún entre el 4 y el 9 de abril. A partir de esta edición, FISAHARA, que dirige el realizador Javier Corcuera, va a dedicar una sección especial a un país invitado, con la proyección de una selección de sus películas. El encargado de inaugurar este apartado será Cuba, país muy unido al pueblo saharaui. Por lo demás, el festival conserva sus habituales secciones de cine para niños, cine documental o cine de temática saharaui.
El certamen conserva su vocación internacional aunque la presencia del cine español volverá a ser mayoritaria. Entre las películas cuya proyección ya está confirmada están "La vida secreta de las palabras", "Heroína" o "Camarón". Oscar Jaenada, Goya 2006 al mejor actor por su participación en esta cinta, se mostró orgulloso de poder llevar el cine a los refugiados y dispuesto a comprometerse y aprender de la situación en la que se vive en la hamada argelina. Junto a él, el actor José Coronado, uno de los participantes en la edición anterior del certamen, reconoció haber vivido una experiencia única y animó a sus compañeros de profesión a participar en esta iniciativa y servir de reclamo para que se dé a conocer la injusticia que sufre un pueblo que lleva 30 años luchando por su independencia. El director Jaime Chávarri, que participará en la edición de este año, se mostró muy interesado en el viaje por la posibilidad que que el cine salte barreras y sirva para establecer contacto con las personas.
FISAHARA, un proyecto al mismo tiempo artístico y solidario, nació en 2003 con el firme objetivo de acercar el cine como forma de entretenimiento, ocio y cultura a los cerca de 200.000 saharauis que llevan casi tres décadas viviendo en condiciones precarias en los campamentos del desierto argelino. El festival está organizado por las asociaciones de Amigos del Pueblo Saharaui con la financiación de la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Instituto de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, entre otras entidades.
Esta tercera convocatoria servirá para dar continuidad a los proyectos iniciados en ediciones anteriores, como la instalación de una red de videotecas permanentes en los campamentos, e incluirá la realización de una serie de talleres y cursos de
formación audiovisual destinados a la juventud saharaui. La mayoría de las películas seleccionadas se proyectarán en pantalla grande al aire libre y con subtítulos en árabe.
Las primeras ediciones de este festival contaron con la asistencia de destacadas personalidades del mundo del cine y de la cultura como Iciar Bollaín, Mercedes Sampietro, Maribel Verdú, Chus Gutiérrez, María Barranco, Lola Dueñas, Moussa Sen Absa, Achero Mañas, Ángel de la Cruz, Imanol Uribe, Julio Medem, Javier Fesser, María Esteve, Alberto Sanjuán, Silvia Munt, Laia Marull, Candela Peña, Jorge Perugorría, Fernando Pérez, María Miró, Paul Laverty, Pedro Rosado, Rosa Regás o Fermín Muguruza.
El pasado miércoles se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la III edición del Festival Internacional de Cine del Sahara (FISAHARA), que se celebrará en el campamento saharaui de El Aaiún entre el 4 y el 9 de abril. A partir de esta edición, FISAHARA, que dirige el realizador Javier Corcuera, va a dedicar una sección especial a un país invitado, con la proyección de una selección de sus películas. El encargado de inaugurar este apartado será Cuba, país muy unido al pueblo saharaui. Por lo demás, el festival conserva sus habituales secciones de cine para niños, cine documental o cine de temática saharaui.
El certamen conserva su vocación internacional aunque la presencia del cine español volverá a ser mayoritaria. Entre las películas cuya proyección ya está confirmada están "La vida secreta de las palabras", "Heroína" o "Camarón". Oscar Jaenada, Goya 2006 al mejor actor por su participación en esta cinta, se mostró orgulloso de poder llevar el cine a los refugiados y dispuesto a comprometerse y aprender de la situación en la que se vive en la hamada argelina. Junto a él, el actor José Coronado, uno de los participantes en la edición anterior del certamen, reconoció haber vivido una experiencia única y animó a sus compañeros de profesión a participar en esta iniciativa y servir de reclamo para que se dé a conocer la injusticia que sufre un pueblo que lleva 30 años luchando por su independencia. El director Jaime Chávarri, que participará en la edición de este año, se mostró muy interesado en el viaje por la posibilidad que que el cine salte barreras y sirva para establecer contacto con las personas.
FISAHARA, un proyecto al mismo tiempo artístico y solidario, nació en 2003 con el firme objetivo de acercar el cine como forma de entretenimiento, ocio y cultura a los cerca de 200.000 saharauis que llevan casi tres décadas viviendo en condiciones precarias en los campamentos del desierto argelino. El festival está organizado por las asociaciones de Amigos del Pueblo Saharaui con la financiación de la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Instituto de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, entre otras entidades.
Esta tercera convocatoria servirá para dar continuidad a los proyectos iniciados en ediciones anteriores, como la instalación de una red de videotecas permanentes en los campamentos, e incluirá la realización de una serie de talleres y cursos de
formación audiovisual destinados a la juventud saharaui. La mayoría de las películas seleccionadas se proyectarán en pantalla grande al aire libre y con subtítulos en árabe.
Las primeras ediciones de este festival contaron con la asistencia de destacadas personalidades del mundo del cine y de la cultura como Iciar Bollaín, Mercedes Sampietro, Maribel Verdú, Chus Gutiérrez, María Barranco, Lola Dueñas, Moussa Sen Absa, Achero Mañas, Ángel de la Cruz, Imanol Uribe, Julio Medem, Javier Fesser, María Esteve, Alberto Sanjuán, Silvia Munt, Laia Marull, Candela Peña, Jorge Perugorría, Fernando Pérez, María Miró, Paul Laverty, Pedro Rosado, Rosa Regás o Fermín Muguruza.
- © Redacción-NOTICINE.com