Festivales
Mia Farrow, Claire Bloom, María Schneider, Diego Luna y Hayden Christensen, estarán en Las Palmas
4-III-04
Mia Farrow será junto a Omar Sharif figura destacada del V Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que comienza la próxima semana bajo la dirección del crítico Claudio Utrera. La ex esposa del compositor André Previn y Frank Sinatra, madre de una numerosísima prole (más de una docena entre naturales y adoptados) y ex musa vengativa de Woody Allen, protagonista de cintas como "La semilla del diablo", "Ceremonia secreta", "El gran Gatsby", "La rosa púrpura de El Cairo", "Hannah y sus hermanas" y muchas más de Allen, recibirá el Lady Harimaguada de Honor en la Gala de Clausura del certamen isleño.
La actriz británica Claire Bloom, de 73 años, protagonista de "Candilejas" junto a Chaplin, de "Ricardo III" y "La casa encantada", secundaria en cintas recientes como "Poderosa Afrodita" o "Imagining Argentina", presidirá el jurado internacional, entre cuyos nombres destacados está la actriz francesa María Schneider, quien a los 20 años protagonizó con Marlon Brando "El último tango en París", y la escritora y guionista española Lucía Etxebarria.
No serán estos los únicos "famosos" en acudir a Las Palmas. Hayden Christensen, el canadiense que hizo de Anakin Skywalker en el "Episodio II" de "La guerra de las galaxias" acudirá a presentar "Shattered glass", cinta de clausura y el internacional astro mexicano Diego Luna hará lo propio con "Nicotina", que ya se vio en el Festival de San Sebastián, y muy pronto se estrenará comercialmente en España.
El certamen canario se inicia el viernes 12 de marzo con el estreno en España, dentro de su gala inaugural, de una comedia francesa protagonizada por el actor Daniel Auteuil, "Après vou", dirigida por Pierre Salvadori e interpretada además por Sandrine Kiberlain y José García. Formará parte de una sección oficial con otras quince películas procedentes de muy diversas cinematografías. Portugal, Venezuela, Japón, República de Corea, India, Rusia, Sri Lanka, Francia... así como una coproducción entre México, Argentina y España "Nicotina". Las otras cintas latinas en concurso son la argentina "Ana y los otros", de Celina Murga, y la venezolana "Yotama se va volando", de Luis Armando Roche.
La sección informativa del festival ofrecerá tres recientes y destacados títulos incluidos en el género documental, "The fog of war", de Errol Morris, ganadora del Oscar el pasado domingo; "Los rubios", de la argentina Albertina Carri, y "De niños", del catalá Joaquim Jordá.
Mia Farrow será junto a Omar Sharif figura destacada del V Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que comienza la próxima semana bajo la dirección del crítico Claudio Utrera. La ex esposa del compositor André Previn y Frank Sinatra, madre de una numerosísima prole (más de una docena entre naturales y adoptados) y ex musa vengativa de Woody Allen, protagonista de cintas como "La semilla del diablo", "Ceremonia secreta", "El gran Gatsby", "La rosa púrpura de El Cairo", "Hannah y sus hermanas" y muchas más de Allen, recibirá el Lady Harimaguada de Honor en la Gala de Clausura del certamen isleño.
La actriz británica Claire Bloom, de 73 años, protagonista de "Candilejas" junto a Chaplin, de "Ricardo III" y "La casa encantada", secundaria en cintas recientes como "Poderosa Afrodita" o "Imagining Argentina", presidirá el jurado internacional, entre cuyos nombres destacados está la actriz francesa María Schneider, quien a los 20 años protagonizó con Marlon Brando "El último tango en París", y la escritora y guionista española Lucía Etxebarria.
No serán estos los únicos "famosos" en acudir a Las Palmas. Hayden Christensen, el canadiense que hizo de Anakin Skywalker en el "Episodio II" de "La guerra de las galaxias" acudirá a presentar "Shattered glass", cinta de clausura y el internacional astro mexicano Diego Luna hará lo propio con "Nicotina", que ya se vio en el Festival de San Sebastián, y muy pronto se estrenará comercialmente en España.
El certamen canario se inicia el viernes 12 de marzo con el estreno en España, dentro de su gala inaugural, de una comedia francesa protagonizada por el actor Daniel Auteuil, "Après vou", dirigida por Pierre Salvadori e interpretada además por Sandrine Kiberlain y José García. Formará parte de una sección oficial con otras quince películas procedentes de muy diversas cinematografías. Portugal, Venezuela, Japón, República de Corea, India, Rusia, Sri Lanka, Francia... así como una coproducción entre México, Argentina y España "Nicotina". Las otras cintas latinas en concurso son la argentina "Ana y los otros", de Celina Murga, y la venezolana "Yotama se va volando", de Luis Armando Roche.
La sección informativa del festival ofrecerá tres recientes y destacados títulos incluidos en el género documental, "The fog of war", de Errol Morris, ganadora del Oscar el pasado domingo; "Los rubios", de la argentina Albertina Carri, y "De niños", del catalá Joaquim Jordá.
- © Redacción-NOTICINE.com
Certámenes latinoamericanos: Clase obrera en Argentina y cine canadiense en Colombia
3-III-04
- El colectivo Ojo Obrero, fundado en Argentina en mayo de 2001, que ha producido una decena de documentales en vídeo sobre las lucha obrera y de los parados en el país, quiere organizar un festival de cine el próximo noviembre que definen claramente como "militante" y servirá para que "realizadores individuales y grupos que están en las calles con sus cámaras para reflejar la realidad desde el lugar de los que luchan, tengamos la oportunidad de conocernos e intercambiar experiencias. Ya no nos cabe mirar desde una nube". El I Festival Latinoamericano de la Clase Obrera (Cine, video y artes audiovisuales) tendrá lugar del 25 al 27 de noviembre de 2004, en conjunto con el LaborFest San Francisco, LaborFest Korea, Lucania Film Festival de Matera (Italia) y un conjunto de organizaciones de lucha obrera, estudiantiles y culturales de América Latina.
El certamen no será competitivo y se centrará en temas como la cuestión de la propiedad privada, el movimiento de desocupados, la lucha por las condiciones laborales, las insurrecciones populares, la lucha de Pueblos Originarios, la lucha de la mujer y la historia del cine militante. Las producciones deberán presentarse preferentemente subtituladas al español, en formato VHS PAL, siendo también admitidos otros (MiniDv, DVD, BETA, etc), con fecha límite de presentación el 15 de agosto de 2004. Más información en el e-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
- Por segundo año consecutivo, el cine canadiense encuentra hueco en Colombia, con ofertas tan atractivas como la reciente ganadora del Oscar "Las invasiones bárbaras", de Denys Arcand, o la elogiada cinta de Atom Egoyan "Ararat". Las proyecciones se desarrollarán en Bogotá del 11 al 18 de este mes, para luego hacerse itinerantes en el resto de marzo en Medellín y Cali. Las otras películas que se proyectarán son "Lost and delirious", de Léa Pool; "Expecting", de Deborah Day; "Margarete's museum", de Mort Ransen, y "Five senses", de Jeremy Posdewa.
- El colectivo Ojo Obrero, fundado en Argentina en mayo de 2001, que ha producido una decena de documentales en vídeo sobre las lucha obrera y de los parados en el país, quiere organizar un festival de cine el próximo noviembre que definen claramente como "militante" y servirá para que "realizadores individuales y grupos que están en las calles con sus cámaras para reflejar la realidad desde el lugar de los que luchan, tengamos la oportunidad de conocernos e intercambiar experiencias. Ya no nos cabe mirar desde una nube". El I Festival Latinoamericano de la Clase Obrera (Cine, video y artes audiovisuales) tendrá lugar del 25 al 27 de noviembre de 2004, en conjunto con el LaborFest San Francisco, LaborFest Korea, Lucania Film Festival de Matera (Italia) y un conjunto de organizaciones de lucha obrera, estudiantiles y culturales de América Latina.
El certamen no será competitivo y se centrará en temas como la cuestión de la propiedad privada, el movimiento de desocupados, la lucha por las condiciones laborales, las insurrecciones populares, la lucha de Pueblos Originarios, la lucha de la mujer y la historia del cine militante. Las producciones deberán presentarse preferentemente subtituladas al español, en formato VHS PAL, siendo también admitidos otros (MiniDv, DVD, BETA, etc), con fecha límite de presentación el 15 de agosto de 2004. Más información en el e-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
- Por segundo año consecutivo, el cine canadiense encuentra hueco en Colombia, con ofertas tan atractivas como la reciente ganadora del Oscar "Las invasiones bárbaras", de Denys Arcand, o la elogiada cinta de Atom Egoyan "Ararat". Las proyecciones se desarrollarán en Bogotá del 11 al 18 de este mes, para luego hacerse itinerantes en el resto de marzo en Medellín y Cali. Las otras películas que se proyectarán son "Lost and delirious", de Léa Pool; "Expecting", de Deborah Day; "Margarete's museum", de Mort Ransen, y "Five senses", de Jeremy Posdewa.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Premian el talento joven en La Habana
1-III-04
A unas horas de que en el imponente Teatro Kodak, de Los Angeles, se entregaran los más famosos premios en el mundo del cine, los Oscars, por la capital cubana se efectuaba una mucho más modesta ceremonia: se galardonaba a un grupo de jóvenes que, varios días antes, habían estado presentando sus obras en la III Muestra de Nuevos Realizadores, un evento auspiciado por el ICAIC, si bien tiene como primerísima importancia el hecho de descubrir, reconocer e incluso galardonar alternativas de producción fuera del organismo central del estado cubano.
El Instituto Superior de Arte (ISA) y sus filiales en el interior del país, la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (si bien sus resultados concretos son cada vez más decepcionantes), la Asociación Hermanos Saíz, Telecentros y numerosos videastas independientes, muestran que el relevo de los veteranos es todo un hecho, y que la paternalista expresión "promesas" tiene sentido aquí: ellos, en buena medida, lo son ya.
La Muestra permitió descubrir tendencias, poéticas, estilos no sólo considerables sino altamente respetables, y al margen de los premios (como siempre) uno puede comprobar con satisfacción los alentadores rumbos que lleva el audiovisual en Cuba.
A propósito de ellos, en términos generales, se coincide con el veredicto del jurado que presidió Fernando Pérez ("Suite Habana"), aunque siempre quedan las insatisfacciones, digamos, ante la indiferencia que produjo en aquel un documental tan creativo y novedoso como "Documentos personales", de Ismael Perdomo, que logra fundir admirablemente los lenguajes de la fotografía y el cine, o la chispa, agilidad y economía de recursos que derrocha Ladys Roque en "¿Quién dominó?", sobre el popular deporte en Cuba, pero es cierto también que se reconoció mucho de lo mejor presentado: no hay dudas de que "Tres veces dos" significa una propuesta innovadora, sobre todo en su primer relato (Pavel Giuraud), que "Na-Na "aborda las conflictivas relaciones entre "idos y quedados"desde una inédita perspectiva infantil, que Miguel Coyula es sin duda, un cineasta inquietante y rupturista, que "Utopía" es una iconoclasta reedición de cosas sabidas en torno al carácter cubano y los encuentros inter-personales, que "Freddy o el Sueño de Noel", de Waldo Ramírez, continúa reafirmando a este creador entre los mejores del país, la TV Serrana (de donde procede) una productora indispensable, y que la "Serie Homenaje"(Yunior Acosta) permite descubrir nuevos derroteros en el animado cubano.
Esperemos ahora que éstos y otros materiales no se queden en la gaveta, y que la Muestra de-muestre (en realidad) que el otro, insustituíble paso de la gestión fílmica (la exhibición generalizada) no se reduce a la Utopía.
A unas horas de que en el imponente Teatro Kodak, de Los Angeles, se entregaran los más famosos premios en el mundo del cine, los Oscars, por la capital cubana se efectuaba una mucho más modesta ceremonia: se galardonaba a un grupo de jóvenes que, varios días antes, habían estado presentando sus obras en la III Muestra de Nuevos Realizadores, un evento auspiciado por el ICAIC, si bien tiene como primerísima importancia el hecho de descubrir, reconocer e incluso galardonar alternativas de producción fuera del organismo central del estado cubano.
El Instituto Superior de Arte (ISA) y sus filiales en el interior del país, la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (si bien sus resultados concretos son cada vez más decepcionantes), la Asociación Hermanos Saíz, Telecentros y numerosos videastas independientes, muestran que el relevo de los veteranos es todo un hecho, y que la paternalista expresión "promesas" tiene sentido aquí: ellos, en buena medida, lo son ya.
La Muestra permitió descubrir tendencias, poéticas, estilos no sólo considerables sino altamente respetables, y al margen de los premios (como siempre) uno puede comprobar con satisfacción los alentadores rumbos que lleva el audiovisual en Cuba.
A propósito de ellos, en términos generales, se coincide con el veredicto del jurado que presidió Fernando Pérez ("Suite Habana"), aunque siempre quedan las insatisfacciones, digamos, ante la indiferencia que produjo en aquel un documental tan creativo y novedoso como "Documentos personales", de Ismael Perdomo, que logra fundir admirablemente los lenguajes de la fotografía y el cine, o la chispa, agilidad y economía de recursos que derrocha Ladys Roque en "¿Quién dominó?", sobre el popular deporte en Cuba, pero es cierto también que se reconoció mucho de lo mejor presentado: no hay dudas de que "Tres veces dos" significa una propuesta innovadora, sobre todo en su primer relato (Pavel Giuraud), que "Na-Na "aborda las conflictivas relaciones entre "idos y quedados"desde una inédita perspectiva infantil, que Miguel Coyula es sin duda, un cineasta inquietante y rupturista, que "Utopía" es una iconoclasta reedición de cosas sabidas en torno al carácter cubano y los encuentros inter-personales, que "Freddy o el Sueño de Noel", de Waldo Ramírez, continúa reafirmando a este creador entre los mejores del país, la TV Serrana (de donde procede) una productora indispensable, y que la "Serie Homenaje"(Yunior Acosta) permite descubrir nuevos derroteros en el animado cubano.
Esperemos ahora que éstos y otros materiales no se queden en la gaveta, y que la Muestra de-muestre (en realidad) que el otro, insustituíble paso de la gestión fílmica (la exhibición generalizada) no se reduce a la Utopía.
- © Frank Padrón-NOTICINE.com
Arau acudirá a Guadalajara, pero posiblemente sin "Zapata"
27-II-04
Alfonso Arau va a acudir a la mexicana Muestra de Guadalajara, pero no como podría pensarse para estrenar allá su esperada y polémica cinta "Zapata", sino para acompañar en su homenaje al director de fotografía Vittorio Storaro, quien ha iluminado la citada "biopic" que protagoniza Alejandro Fernández. La que sí se verá es "Digna, hasta el último aliento", la última cinta del veterano Felipe Cazals, que se estrenó en la Berlinale hace un par de semanas.
Afirma la directora del certamen tapatío, Kenya Márquez, que "hubiera resultado una decisión apresurada inscribirla", en relación a "Zapata". "Es un proyecto que se ha platicado mucho, pero sería presionar el proceso de posproducción. La viabilidad es que la película llegará el 24 y el 25 de febrero, pero sanamente, para evitar todo eso, prefirieron no continuar con la inscripción", declara la responsable de la Muestra al diario Mural."En el trascurso de estos meses se platicaron varias opciones de lo que se podría hacer con Zapata. Hay viabilidad de que pudiera haber un evento con la película, pero no es nada concreto hasta el momento", añade. El estreno comercial de la película está previsto para abril.
Por otro lado, el certamen tapatío ha anunciado la proyección de "Digna, hasta el último aliento", el film más reciente del experimentado cineasta Felipe Cazals, que se exhibirá por primera ocasión en México dentro del marco de funciones especiales de la XIX edición de la Muestra.
También se organizarán tres sesiones al aire libre, "Apocalypse Now", dirigida por Francis Ford Coppola en 1979; "Mi querido Tom Mix", dirigida por Carlos García Agraz en 1991, y "La Perla", dirigida por Emilio "Indio" Fernández en 1947. Las primeras se han programado por contar con la dirección de fotografía del italiano Vittorio Storaro, a quien el festival dedica un homenaje, y por tener en el reparto a la también homenajeada actriz mexicana Ana Ofelia Murguía, respectivamente. En el caso de la proyección de "La Perla" se pretende realizar un recuerdo a la trayectoria y obra de su director Emilio "Indio" Fernández en el centenario de su nacimiento el 26 de marzo de 1904.
Alfonso Arau va a acudir a la mexicana Muestra de Guadalajara, pero no como podría pensarse para estrenar allá su esperada y polémica cinta "Zapata", sino para acompañar en su homenaje al director de fotografía Vittorio Storaro, quien ha iluminado la citada "biopic" que protagoniza Alejandro Fernández. La que sí se verá es "Digna, hasta el último aliento", la última cinta del veterano Felipe Cazals, que se estrenó en la Berlinale hace un par de semanas.
Afirma la directora del certamen tapatío, Kenya Márquez, que "hubiera resultado una decisión apresurada inscribirla", en relación a "Zapata". "Es un proyecto que se ha platicado mucho, pero sería presionar el proceso de posproducción. La viabilidad es que la película llegará el 24 y el 25 de febrero, pero sanamente, para evitar todo eso, prefirieron no continuar con la inscripción", declara la responsable de la Muestra al diario Mural."En el trascurso de estos meses se platicaron varias opciones de lo que se podría hacer con Zapata. Hay viabilidad de que pudiera haber un evento con la película, pero no es nada concreto hasta el momento", añade. El estreno comercial de la película está previsto para abril.
Por otro lado, el certamen tapatío ha anunciado la proyección de "Digna, hasta el último aliento", el film más reciente del experimentado cineasta Felipe Cazals, que se exhibirá por primera ocasión en México dentro del marco de funciones especiales de la XIX edición de la Muestra.
También se organizarán tres sesiones al aire libre, "Apocalypse Now", dirigida por Francis Ford Coppola en 1979; "Mi querido Tom Mix", dirigida por Carlos García Agraz en 1991, y "La Perla", dirigida por Emilio "Indio" Fernández en 1947. Las primeras se han programado por contar con la dirección de fotografía del italiano Vittorio Storaro, a quien el festival dedica un homenaje, y por tener en el reparto a la también homenajeada actriz mexicana Ana Ofelia Murguía, respectivamente. En el caso de la proyección de "La Perla" se pretende realizar un recuerdo a la trayectoria y obra de su director Emilio "Indio" Fernández en el centenario de su nacimiento el 26 de marzo de 1904.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
OPINIÓN: ¿Demasiados festivales en España?
27-II-04
Por Jon Apaolaza (*)
Es una cantinela que no por ya escuchada en tertulias o comentarios privados deja de sonar mal cuando se dice en público. "Hay demasiados festivales de cine", afirmaba este jueves en Madrid el portavoz de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Fernando González Olivares, al presentar el libro "Panorama Audiovisual 2003" editado por EGEDA, para añadir a continuación que sólo deberían existir "tres o cuatro".
Bien, de entrada, decir que sobran festivales es como sostener que sobran políticos o partidos de fútbol, o sea, algo más bien demagógico. Lo que choca es que esto lo diga un representante de los productores, que son a la sazón unos de los principales beneficiarios -e impulsores- de los certámenes cinematográficos. No olvidemos que además de que la entidad que regula muchos de los más importantes es precisamente la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), ahora presidida por el español Andrés Vicente Gómez, los festivales importantes son una plataforma promocional generalmente reconocida para las películas. Es decir, que pueden muchas veces hacerles ganar más dinero a los socios de EGEDA, como bien podría contarle el presidente de su entidad, Enrique Cerezo, cuya película "Juana la loca", un éxito comercial, se lanzó justamente en el Festival de San Sebastián, con premio para su protagonista.
Se le olvida al director adjunto de EGEDA que poner en marcha un festival es una actividad cultural tan libre como montar una exposición o plantar una escultura en mitad de una plaza. En gran medida, los certámenes fílmicos, incluso los más modestos, cumplen una importante labor de difusión del cine. Los de cortometrajes dan a conocer a los cineastas del mañana y con sus premios ayudan a financiar nuevos cortos, y los demás llevan al público muchos títulos que por su origen, nacionalidad o temática nunca podrán ver en los multicines del centro comercial más próximo.
Insisto, decir que hay demasiados festivales es como sostener que es desmedido el número de equipos de fútbol en el territorio español. Claro, es cierto, numericamente salen muchos... ¿Pero cuántos y según qué criterios son realmente importantes? y, ¿Quien expide el certificado del que debe o no debe existir? En un afán concretizador, González Olivares ha dicho que bastan con tres o cuatro festivales, pero -por supuesto- no se ha atrevido a decir cuáles.
Naturalmente, los productores que son socios de EGEDA tienen todo el derecho a participar o no en determinados festivales, pero no a descalificar a una mayoría. Porque, ¿a quien quitamos? Consideremos los festivales más importantes que se celebran en España: Claro, San Sebastián, el número uno, es indiscutible. La Seminci de Valladolid la dejamos por tradición y prestigio. No podemos olvidar a Huelva, a pesar de sus altibajos, por tener gran eco en América Latina... Y aquí empieza el terreno pantanoso. Si son cuatro en lugar de tres podríamos seguir celebrando el de Málaga, que al fin y al cabo es de cine español, aparte de disfrutar del segundo mayor presupuesto. Pero ojo, se queda fuera Sitges... ¡Y como se van a poner los catalanes si quitamos Sitges!. Valencia tiene dos, Gijón uno muy respetado, Sevilla otro, Las Palmas, Huesca, Alcalá, Lleida... Sí, pueden ser muchos, pero no demasiados (que miren cuántos hay en Francia), por el mismo motivo que no hay demasiadas tiendas. Las que sobran, el tiempo las borra del mapa. Festival que no tiene público, apoyo institucional o interés, desaparece solo, y hay unos cuantos ejemplos. Incluso diría que todavía podrían existir más, siempre que llenen un hueco por su especialización. Toronto es un festival muy joven, y nadie duda que está ya bastante por delante de San Sebastián, a pesar de la veteranía de éste.
Este jueves, el señor González Olivares tenía la tijera muy ligera. También dijo que se hacían demasiadas películas en España. Pues mire por donde, ahí sí su entidad de productores tiene responsabilidad, porque son quienes las hacen, así que aplíquense el cuento los primeros y organicen su casa antes de querer acabar con las ajenas.
(*): Jon Apaolaza ha participado durante más de una década en la organización de festivales españoles como Huelva y Huesca, además de colaborar con otros en América Latina. Es también fundador y director de NOTICINE.com
Por Jon Apaolaza (*)
Es una cantinela que no por ya escuchada en tertulias o comentarios privados deja de sonar mal cuando se dice en público. "Hay demasiados festivales de cine", afirmaba este jueves en Madrid el portavoz de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Fernando González Olivares, al presentar el libro "Panorama Audiovisual 2003" editado por EGEDA, para añadir a continuación que sólo deberían existir "tres o cuatro".
Bien, de entrada, decir que sobran festivales es como sostener que sobran políticos o partidos de fútbol, o sea, algo más bien demagógico. Lo que choca es que esto lo diga un representante de los productores, que son a la sazón unos de los principales beneficiarios -e impulsores- de los certámenes cinematográficos. No olvidemos que además de que la entidad que regula muchos de los más importantes es precisamente la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), ahora presidida por el español Andrés Vicente Gómez, los festivales importantes son una plataforma promocional generalmente reconocida para las películas. Es decir, que pueden muchas veces hacerles ganar más dinero a los socios de EGEDA, como bien podría contarle el presidente de su entidad, Enrique Cerezo, cuya película "Juana la loca", un éxito comercial, se lanzó justamente en el Festival de San Sebastián, con premio para su protagonista.
Se le olvida al director adjunto de EGEDA que poner en marcha un festival es una actividad cultural tan libre como montar una exposición o plantar una escultura en mitad de una plaza. En gran medida, los certámenes fílmicos, incluso los más modestos, cumplen una importante labor de difusión del cine. Los de cortometrajes dan a conocer a los cineastas del mañana y con sus premios ayudan a financiar nuevos cortos, y los demás llevan al público muchos títulos que por su origen, nacionalidad o temática nunca podrán ver en los multicines del centro comercial más próximo.
Insisto, decir que hay demasiados festivales es como sostener que es desmedido el número de equipos de fútbol en el territorio español. Claro, es cierto, numericamente salen muchos... ¿Pero cuántos y según qué criterios son realmente importantes? y, ¿Quien expide el certificado del que debe o no debe existir? En un afán concretizador, González Olivares ha dicho que bastan con tres o cuatro festivales, pero -por supuesto- no se ha atrevido a decir cuáles.
Naturalmente, los productores que son socios de EGEDA tienen todo el derecho a participar o no en determinados festivales, pero no a descalificar a una mayoría. Porque, ¿a quien quitamos? Consideremos los festivales más importantes que se celebran en España: Claro, San Sebastián, el número uno, es indiscutible. La Seminci de Valladolid la dejamos por tradición y prestigio. No podemos olvidar a Huelva, a pesar de sus altibajos, por tener gran eco en América Latina... Y aquí empieza el terreno pantanoso. Si son cuatro en lugar de tres podríamos seguir celebrando el de Málaga, que al fin y al cabo es de cine español, aparte de disfrutar del segundo mayor presupuesto. Pero ojo, se queda fuera Sitges... ¡Y como se van a poner los catalanes si quitamos Sitges!. Valencia tiene dos, Gijón uno muy respetado, Sevilla otro, Las Palmas, Huesca, Alcalá, Lleida... Sí, pueden ser muchos, pero no demasiados (que miren cuántos hay en Francia), por el mismo motivo que no hay demasiadas tiendas. Las que sobran, el tiempo las borra del mapa. Festival que no tiene público, apoyo institucional o interés, desaparece solo, y hay unos cuantos ejemplos. Incluso diría que todavía podrían existir más, siempre que llenen un hueco por su especialización. Toronto es un festival muy joven, y nadie duda que está ya bastante por delante de San Sebastián, a pesar de la veteranía de éste.
Este jueves, el señor González Olivares tenía la tijera muy ligera. También dijo que se hacían demasiadas películas en España. Pues mire por donde, ahí sí su entidad de productores tiene responsabilidad, porque son quienes las hacen, así que aplíquense el cuento los primeros y organicen su casa antes de querer acabar con las ajenas.
(*): Jon Apaolaza ha participado durante más de una década en la organización de festivales españoles como Huelva y Huesca, además de colaborar con otros en América Latina. Es también fundador y director de NOTICINE.com
- © NOTICINE.com