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Quizás la mayor decepción que un cinéfilo puede llevarse no viene de las películas rematadamente malas, que más que un disgusto te pueden producir sonrisas, sino de esas otras con una serie de ingredientes de contrastada calidad, cuyo resultado final es un plato frío y sin gracia. Ello ocurrió este martes con las dos películas presentadas a concurso por el Oso de Oro en la 66 Berlinale, la coproducción anglo-estadounidense "Genius", de Michael Grandage, y la germano-franco-mexicana "Soy Nero", de Rafi Pitts, que en diferentes medidas decepcionaron las expectativas generadas previamente.

El iraní exiliado Pitts, que sabe mucho de identidades y fronteras, arremete en "Soy Nero" con el escasamente tratado tema de los miles de extranjeros enrolados en el ejército de EEUU simplemente para conseguir la nacionalidad estadounidense. Su personaje central (Johnny Ortiz, una de las esperanzas de la nueva generación de intérpretes hispanos en EEUU, recientemente visto en la serie "American Crime") es un muchacho criado en Estados Unidos pero en una familia de emigrantes sin papeles, que acaba deportado a México, país del que apenas tiene referencias personales o culturales. Para regresar su única alternativa es convertirse en inmigrante ilegal y entrar en las fuerzas armadas para conseguir un estatus legal. Es entonces enviado a un nunca citado país del Oriente, que tanto podría ser Afganistán como Irak, junto con otros representantes de esa carne de cañón que hace el trabajo sucio que los estadounidenses anglosajones y de clase media-alta nunca querrían asumir.

La historia, pues, es tan cierta como poderosa. Pitts no maneja nada mal la cámara y el tratamiento de las imágenes, pero falla en aspectos argumentales, tanto a la hora de subrayar innecesariamente las obvias metáforas de su historia (los paralelismos entre los desiertos orientales con los que unen EEUU y México, sin ir más lejos), como en introducir insulsas pláticas entre sus soldados que poco hacen avanzar la historia. Al final, la cosa mejora, pero para entonces ya la decepción se ha impuesto en el espectador.

Algo parecido ocurre con "Genius", una de las más ansiadas propuestas de esta Berlinale por su espectacular elenco, encabezado por Jude Law y Collin Firth, con secundarios de lujo como Nicole Kidman, Guy Pearce, Laura Linney o Dominic West. Tras la cámara debuta un prestigioso director teatral londinense, Michael Grandage, todos al servicio de una historia real narrada por el novelista A. Scott Berg, adaptado por otro maestro del guión, John Logan. ¿Con estos mimbres cómo esperar un resultado no tan convincente? Pues así de delicado es el cine, una suma de talentos, creatividades y riesgos calculados que no funciona para nada como una ciencia exacta.

"Genius" sigue la relación entre dos grandes figuras de la literatura, una ampliamente reconocida, el autor Thomas Wolfe, y otra cuyo nombre es poco conocido fuera de los círculos literarios norteamericanos, el editor Max Perkins. Este, incorporado por Firth, está acostumbrado a bregar con talentos como los nada fáciles F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway, pero se enfrenta a un caso más difícil y no menos genial con un joven escritor que aterriza en su despacho con un caótico texto llamado "Look Homeward, Angel". Se trata de Thomas Wolfe (Law), un tipo hiperactivo y lleno de demonios. En los meses siguientes, estos dos hombres van a luchar codo con codo y uno contra el otro para convertir ese texto en un gran libro, casi peleando por cada frase.

Llevar -perdonen la simplificación- una corrección de texto al cine no es tarea fácil, pero incluso con la ayuda del reputado guionista de "Hugo", "El aviador / The Aviator" o "El último samurai / The Last Samurai", Grandage no consigue mantener una solidez dramática en su película, con tantos ingredientes para haber sido buena. Le falta fuste, nervio y capacidad de emocionar. Algunos educados aplausos rubricaron su debut mundial en la Berlinale.

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El cineasta mexicano Joaquín del Paso dice con humor que se fue a estudiar cine a la escuela polaca de lodz porque probablemente era la que quedaba más distante de la casa familiar. En aquel tiempo en el que aprendió a hacer cine, el idioma del país europeo y la forma de enamorar a las polacas, visitó por primera vez Berlín, que no le quedaba tan lejos, sin saber que unos años más tarde iba a regresar por participar en su festival de cine con "Maquinaria panamericana", su opera prima como realizador, un canto al mundo de la empresa familiar y humana del pasado... si es que existió alguna vez. Hablamos con él en exclusiva.

La chilena Pepa San Martín, desde hace años vinculada a la industria del cine nacional en diferentes rubros, estrena estos días en la sección Generation del Festival de Berlín "Rara", un film inspirado por la historia real de la jueza Karen Atala, a quien por pedido de su exmarido la Justicia chilena le retiró la custodia de sus hijas, después de que ella reconociera su homosexualidad y su relación con otra mujer, Emma de Ramón. Pero la película narra la historia desde el punto de vista de su hija adolescente de 13 años, Sara, quien ve cómo todo su mundo se transforma rápidamente. NOTICINE.com habló en exclusiva con la cineasta en la capital alemana.

En una jornada de transición en la que brilló como ejercicio intelectual la cinta del bosnio Danis Tanovic "Smrt u Sarajevu" (Muerte en Sarajevo), la Berlinale entró este lunes en su segunda semana, exhibiendo una variedad temática que incluyó un europuding casi televisivo, pero liderado por los talentos de dos figuras como Emma Thhompson y Brendan Gleeson, como "Alone in Berlin", y un drama mágico y fluvial chino, de Yang Chao, bastante más prescindibles, pese a sus muy diferentes estilos.

Por José Romero

El septuagenario realizador francés André Techiné vuelve su mirada  hacia el universo adolescente, como lo hizo hace más de dos décadas en su celebrada "Los Juncos Salvajes", con la que guarda muchos afortunados puntos de contacto. Ahora, sitúa su relato se sitúa en el interior campestre de los montes Pirineos, un paraje que no tendrá, contrariamente a lo que se pueda esperar- nada de idílico: la relación de repulsión y atracción entre Damián y Tom, dos muchachos en las antípodas sociales. Damián es hijo único de una pareja de clase media, su padre es militar y su madre, doctora. Mientras que Tom de origen magrebí es hijo adoptado de un hogar que repentinamente se trastorna con la noticia que la señora de la casa está embarazada, del que sería su primer hijo biológico.