Festivales
Recta final para la Mostra con un triste balance italiano
6-IX-07
Lo ha dicho Rodrigo Díaz, director del Festival de Trieste y asesor -al que no debe escuchar demasiado- del director Marco Müller: "Hay poco cine latino en la Mostra". El certamen italiano en cambio tiene tres films nacionales en la competencia, dos de los cuales se han presentado en esta recta final, con lamentables resultados. Todos los festivales son "caseros". Es inevitable, pero mientras el cine francés puede tener mejor o peor cosecha pero es el más diverso y abundante de Europa, y el alemán es capaz de regalarnos últimamente un puñado de grandes títulos... en Italia no hay nada de eso.
Ni siquiera la presencia de la diva francesa Fanny Ardant, quien calentó el ambiente en jornadas previas con unas comentadísimas -y criticadísimas aquí- declaraciones en las que
hablaba demasiado bien de Renato Curcio, el fundador de las Brigadas Rojas, ha logrado captar una buena receptividad para "L'ora di punta", de Vincenzo Marra, un "thriller" dramático sobre un joven policía ambicioso, "trepa" y corrupto.
Sí es de reconocer que la propia prensa italiana no barre para casa y es la primera en dar palos a sus representantes. Lo han hecho con esta cinta -en la que sólo las interpretaciones evitan el naufragio- y lo hicieron también con "Il dolce e l'amaro", de Andrea Porporati, que aunque sigue en la línea autocrítica de la sociedad italiana (aquí se trata de un mafioso de segunda división), tampoco aporta nada de interés. La sequía de ideas es lamentable en un cine italiano que se repite más que unos espaguetis al ajillo. No olvidemos que la tercera italiana en discordia, "Nessuna qualita agli eroi" de Paolo Franchi, claramente molestó e indignó a más de uno, por su recurso fácil al sexo como formula de epatar a un espectador totalmente ajeno a lo que se contaba.
Habrá quien piense que Italia (como suele ocurrir en España con San Sebastián y los grandes realizadores nacionales) reserva sus mejores armas para el mercado externo, pero podemos asegurarles que poco brillo suelen tener en estos últimos años sus embajadas en Cannes o Berlín.
En competencia este jueves estuvo también el británico Peter Greenaway, que como Guerín la víspera, da a la selección oficial otra de esas guindas "autorales" que el espectador medio es incapaz de apreciar en su aburrimiento, pero que lucen mucho en un certamen que necesita lavar sus pecados de sometimiento a Hollywood.
Pintor él mismo, Greenaway se fija esta vez en su colega Rembrandt en "Nightwatching", que toma título del cuadro homónimo del artista holandés. Aquí hay cierta trama, cuando Rembrandt descubre un asesinato y deja indicios en su pintura, lo que acaba causándole la ruina. El estilo opulento, rico hasta el mínimo detalle en fotografía, dirección artística, música... del británico es de sobra conocido, y en este sentido "Nightwatching" ofrece valores estéticos notables, que la hacen más soportable... un rato, pero al final hay indigestión.
Por otro lado, entre las actividades y secciones paralelas, dos cineastas españoles, Adrià García y Víctor Maldonado, han presentado este jueves al aire libre en la Arena del Campo San Polo de la ciudad de los canales, su film de animación "Nocturna", sobre un niño que se atreve a enfrentar sus miedos haciéndose cómplice de la noche.
Como decíamos al principio, Rodrigo Díaz ha lanzado un dardo mojado en miel sobre su actual jefe, Marco Müller, asumiendo que el cine latino está injustamente menospreciado en Venecia, aunque la culpa no sea del director que acaba este año su cuatrienio contractual. El chileno asesor de la Mostra y director él mismo de un festival especializado, el de Trieste, ha dicho a EFE que "hay una ausencia de una lectura del mundo y la función del cine en las relaciones internacionales". Para Díaz, "por muchos años, hablar de cine de América Latina era hablar de cine comprometido, como si la historia se hubiese quedado pegada. Por eso es más fácil que acá selecciones un film de este tipo antes que una comedia o un thriller. Y es un fastidio, en América Latina se produce de todo".
En opinión del espacialista chileno, San Sebastián es la principal esperanza latina: "Lamentablemente, se ha derrumbado el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y San Sebastián ha tenido que asumir un papel que no era el suyo".
Lo ha dicho Rodrigo Díaz, director del Festival de Trieste y asesor -al que no debe escuchar demasiado- del director Marco Müller: "Hay poco cine latino en la Mostra". El certamen italiano en cambio tiene tres films nacionales en la competencia, dos de los cuales se han presentado en esta recta final, con lamentables resultados. Todos los festivales son "caseros". Es inevitable, pero mientras el cine francés puede tener mejor o peor cosecha pero es el más diverso y abundante de Europa, y el alemán es capaz de regalarnos últimamente un puñado de grandes títulos... en Italia no hay nada de eso.
Ni siquiera la presencia de la diva francesa Fanny Ardant, quien calentó el ambiente en jornadas previas con unas comentadísimas -y criticadísimas aquí- declaraciones en las que
hablaba demasiado bien de Renato Curcio, el fundador de las Brigadas Rojas, ha logrado captar una buena receptividad para "L'ora di punta", de Vincenzo Marra, un "thriller" dramático sobre un joven policía ambicioso, "trepa" y corrupto.
Sí es de reconocer que la propia prensa italiana no barre para casa y es la primera en dar palos a sus representantes. Lo han hecho con esta cinta -en la que sólo las interpretaciones evitan el naufragio- y lo hicieron también con "Il dolce e l'amaro", de Andrea Porporati, que aunque sigue en la línea autocrítica de la sociedad italiana (aquí se trata de un mafioso de segunda división), tampoco aporta nada de interés. La sequía de ideas es lamentable en un cine italiano que se repite más que unos espaguetis al ajillo. No olvidemos que la tercera italiana en discordia, "Nessuna qualita agli eroi" de Paolo Franchi, claramente molestó e indignó a más de uno, por su recurso fácil al sexo como formula de epatar a un espectador totalmente ajeno a lo que se contaba.
Habrá quien piense que Italia (como suele ocurrir en España con San Sebastián y los grandes realizadores nacionales) reserva sus mejores armas para el mercado externo, pero podemos asegurarles que poco brillo suelen tener en estos últimos años sus embajadas en Cannes o Berlín.
En competencia este jueves estuvo también el británico Peter Greenaway, que como Guerín la víspera, da a la selección oficial otra de esas guindas "autorales" que el espectador medio es incapaz de apreciar en su aburrimiento, pero que lucen mucho en un certamen que necesita lavar sus pecados de sometimiento a Hollywood.
Pintor él mismo, Greenaway se fija esta vez en su colega Rembrandt en "Nightwatching", que toma título del cuadro homónimo del artista holandés. Aquí hay cierta trama, cuando Rembrandt descubre un asesinato y deja indicios en su pintura, lo que acaba causándole la ruina. El estilo opulento, rico hasta el mínimo detalle en fotografía, dirección artística, música... del británico es de sobra conocido, y en este sentido "Nightwatching" ofrece valores estéticos notables, que la hacen más soportable... un rato, pero al final hay indigestión.
Por otro lado, entre las actividades y secciones paralelas, dos cineastas españoles, Adrià García y Víctor Maldonado, han presentado este jueves al aire libre en la Arena del Campo San Polo de la ciudad de los canales, su film de animación "Nocturna", sobre un niño que se atreve a enfrentar sus miedos haciéndose cómplice de la noche.
Como decíamos al principio, Rodrigo Díaz ha lanzado un dardo mojado en miel sobre su actual jefe, Marco Müller, asumiendo que el cine latino está injustamente menospreciado en Venecia, aunque la culpa no sea del director que acaba este año su cuatrienio contractual. El chileno asesor de la Mostra y director él mismo de un festival especializado, el de Trieste, ha dicho a EFE que "hay una ausencia de una lectura del mundo y la función del cine en las relaciones internacionales". Para Díaz, "por muchos años, hablar de cine de América Latina era hablar de cine comprometido, como si la historia se hubiese quedado pegada. Por eso es más fácil que acá selecciones un film de este tipo antes que una comedia o un thriller. Y es un fastidio, en América Latina se produce de todo".
En opinión del espacialista chileno, San Sebastián es la principal esperanza latina: "Lamentablemente, se ha derrumbado el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y San Sebastián ha tenido que asumir un papel que no era el suyo".
- © E.E. (Venecia)-NOTICINE.com-Fotos: AP/Reuters
Festivales españoles: Samuel L. Jackson y Renny Harlin en el Velódromo de San Sebastián, Lelouch será homenajeado en Muces
5-IX-07
- El actor Samuel L. Jackson y el director Renny Harlin ("La jungla de cristal 2", "Máximo riesgo") presentarán en el Velódromo Antonio Elorza el thriller "Cleaner", realizado por el segundo, en la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre. La pantalla gigante de 400 m², en una sala para 3.000 espectadores acondicionada para la ocasión, acogerá el estreno europeo de este film, en el cual intervienen -además de Jackson- Ed Harris, Eva Mendes y Luis Guzmán.
"Cleaner" es una inteligente y tensa historia de asesinatos, que deja al desnudo la psicología de sus personajes revelando un conflicto de lealtades y motivaciones profundamente enterrada. Las sesiones del Velódromo también acogerán el documental de creación "Arctic Tale", que recoge espectaculares imágenes del Polo Norte para recrear el ciclo de la vida, a través de la aventura épica de un oso polar y una morsa. Una creación de National Geographic Films, productora de "El viaje del Emperador", y de Paramount Classics, el estudio que produjo "Una verdad incómoda". "Arctic Tale" se proyectará en el Velódromo en versión doblada al euskera.
- El director francés Claude Lelouch, que cuenta en su filmografía con la mítica "Un hombre, una mujer", ganadora de dos Oscars y de la Palma de Oro de Cannes en 1967, será homenajeado en la II Edición de Muces – Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia. Responsable de la dirección de más de cuarenta películas, Lelouch tiene a sus espaldas una carrera prolífica ya que ha sido además productor de una decena de cintas, director de fotografía, actor y montador. Su cine está marcado por el sentimiento intimista y las relaciones humanas, como en "Y ahora damas y caballeros" (2002), protagonizada por Jeremy Irons, "Viva la vida" (1986), o "Itinéraire d’un enfant gâté" (1998) que marcó la vuelta de Jean-Paul Belmondo al cine de autor, llevándose el César de la Academia Francesa de Cine como mejor actor.
La muestra, que tendrá lugar del 14 al 20 de noviembre también contará con la presencia del italiano Tinto Brass, director de la célebre "Calígula" en la nueva sección de Cine Erótico. Otras tres nuevas secciones son: Cine Documental, Rodado en Segovia y Cine Fantástico y de Terror. El país homenajeado este año es la República Checa.
- El actor Samuel L. Jackson y el director Renny Harlin ("La jungla de cristal 2", "Máximo riesgo") presentarán en el Velódromo Antonio Elorza el thriller "Cleaner", realizado por el segundo, en la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre. La pantalla gigante de 400 m², en una sala para 3.000 espectadores acondicionada para la ocasión, acogerá el estreno europeo de este film, en el cual intervienen -además de Jackson- Ed Harris, Eva Mendes y Luis Guzmán.
"Cleaner" es una inteligente y tensa historia de asesinatos, que deja al desnudo la psicología de sus personajes revelando un conflicto de lealtades y motivaciones profundamente enterrada. Las sesiones del Velódromo también acogerán el documental de creación "Arctic Tale", que recoge espectaculares imágenes del Polo Norte para recrear el ciclo de la vida, a través de la aventura épica de un oso polar y una morsa. Una creación de National Geographic Films, productora de "El viaje del Emperador", y de Paramount Classics, el estudio que produjo "Una verdad incómoda". "Arctic Tale" se proyectará en el Velódromo en versión doblada al euskera.
- El director francés Claude Lelouch, que cuenta en su filmografía con la mítica "Un hombre, una mujer", ganadora de dos Oscars y de la Palma de Oro de Cannes en 1967, será homenajeado en la II Edición de Muces – Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia. Responsable de la dirección de más de cuarenta películas, Lelouch tiene a sus espaldas una carrera prolífica ya que ha sido además productor de una decena de cintas, director de fotografía, actor y montador. Su cine está marcado por el sentimiento intimista y las relaciones humanas, como en "Y ahora damas y caballeros" (2002), protagonizada por Jeremy Irons, "Viva la vida" (1986), o "Itinéraire d’un enfant gâté" (1998) que marcó la vuelta de Jean-Paul Belmondo al cine de autor, llevándose el César de la Academia Francesa de Cine como mejor actor.
La muestra, que tendrá lugar del 14 al 20 de noviembre también contará con la presencia del italiano Tinto Brass, director de la célebre "Calígula" en la nueva sección de Cine Erótico. Otras tres nuevas secciones son: Cine Documental, Rodado en Segovia y Cine Fantástico y de Terror. El país homenajeado este año es la República Checa.
- © Redacción-NOTICINE.com
El homenaje a Tim Burton opaca aún más al difícil film de Guerín "En la ciudad de Silvia"
5-IX-07
La única representante latina en la competencia por el León de Oro este año, "En la ciudad de Silvia" , film distante de la mayoría de lo visto hasta ahora aquí por la extrema austeridad de su historia -un hombre que busca por las calles a una chica con la que se cruzó tiempo atrás- y su ausencia casi absoluta de diálogos, no ha sido demasiado bien recibida este miércoles en el Lido veneciano. Algunos aplausos, pero no pocos abucheos siguieron a la proyección del film de José Luis Guerín, rodado en la hermosa pero fría ciudad de Estrasburgo. Para colmo, al cineasta catalán que siempre se ha caracterizado por films minoritarios de los que alaban hasta el paroxismo los críticos más sesudos, le tocó competir en interés mediático nada menos que con Tim Burton, quien recibió un León de Oro por su carrera. Un motivo más para que la producción española pasara bastante desapercibida.
"En la ciudad de Silvia" es la historia de un hombre que regresa a la ciudad francesa de Estrasburgo para reencontrarse con un antiguo amor fugaz de cuatro años atrás, pero esta búsqueda sin rumbo -porque no sabe muy bien como localizarla- le llevará de una mujer a otra, mientras recorre sus calles empapándose del triste ambiente de este ciudad gala fronteriza con Alemania.
La película tiene como protagonistas principales a Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, Gladys Deussner y un cuarto protagonista: el sonido de la ciudad, campanas, voces en diferentes idiomas, coches, bicicletas (Estrasburgo está lleno de ellas), el tranvía... porque el film tiene más de ruídos urbanos que de palabras comprensibles, de diálogos. Los pocos que hay, en buena lógica, son en francés.
Reconoce Guerín que lo suyo va contracorriente y se enorgullece de ello, ya que lo que él busca en medio de un cine que considera "para consumidores, no para espectadores" es otra forma de narrar y sugerir, "crear un espacio de serenidad adecuado para poder relacionarte con las ideas, con las imágenes, con los sonidos". Sin embargo, respecto de los que puedan acusarle de minoritario, contraataca diciendo que nada más sencillo y accesible que su "En la ciudad de Silvia", tanto que según él la puede entender hasta un niño, por su sencillez. "El reto para el espectador -ha dicho- es el de aceptar la sencillez de la trama. Si se acepta, se pueden leer las imágenes y el sonido. Reivindico ese cine".
Para algunos colegas, como el representante de la agencia francesa AFP, "En la ciudad de Silvia" está "inspirada por el cine de Eric Rohmer", pero el propio Guerín ha asumido otra "paternidad" también esbozada por la prensa, la del recientemente fallecido Antonioni. No obstante, el cineasta catalán ha mostrado sus simpatías para Rohmer, quien fue duramente criticado por la mayoría de los especialistas tras el pase en este mismo festival de "Les Amours d'Astrée et de Céladon". "Cada vez está más en la política cultural de los diarios enviar a corresponsales que no hablan el idioma del cine y además no se limitan a hacer una crónica objetiva desde la humildad, sino que se sitúan en un pedestal desde el que juzgan con un impudor doloroso", ha lanzado Guerín respecto del francés, pero de paso curándose en salud por lo que a él le espera.
La otra cinta a concurso del día fue como pasar del gris cielo alsaciano al sol del Caribe, o sea, lo justamente opuesto. "Sukiyaki Western Django", hará las delicias quizás de esos "consumidores" que diría Guerín. Se trata del homenaje al "espagueti western" de Leone y compañía a cargo de Takashi Miike, uno de los cineastas de cabecera de Quentin Tarantino, quien por cierto tiene un papelito.
Aquí tampoco es que sobren los diálogos, pero en cambio sí las batallas, las peleas coreografiadas hasta el límite de lo creible y la sangre en abundancia. Se trata de narrar así el violento conflicto, por la propiedad de una mina de oro, entre dos clanes del Japón rural. Sólo para amantes del género.
Cerca del medio siglo de vida, Tim Burton es ya un icono sin parangón en el mundo del cine. Original, disperso, un poco loco, a veces genial a veces no tanto, el siempre despeinado cineasta norteamericano ha dibujado una carrera repleta de recetas absolutamente diversas: comedias desaforadas, dramas romántico-góticos plenos de sentimentalismo contagioso, terror del que bebía Poe, animaciones negras y entrañables...
Al presentarlo este miércoles, el director de la Mostra, Marco Müller ha hecho especial hincapié en su inimitable originalidad. Para agradecer las devotas palabras del por cuarto -y quizás último- año "capo" del certamen adriático, Burton no dudó en decir que prefería este dorado león alado que un también refulgente "hombre desnudo", refiriéndose al Oscar, ese caballero con espada que hasta el momento le ha sido esquivo.
La única representante latina en la competencia por el León de Oro este año, "En la ciudad de Silvia" , film distante de la mayoría de lo visto hasta ahora aquí por la extrema austeridad de su historia -un hombre que busca por las calles a una chica con la que se cruzó tiempo atrás- y su ausencia casi absoluta de diálogos, no ha sido demasiado bien recibida este miércoles en el Lido veneciano. Algunos aplausos, pero no pocos abucheos siguieron a la proyección del film de José Luis Guerín, rodado en la hermosa pero fría ciudad de Estrasburgo. Para colmo, al cineasta catalán que siempre se ha caracterizado por films minoritarios de los que alaban hasta el paroxismo los críticos más sesudos, le tocó competir en interés mediático nada menos que con Tim Burton, quien recibió un León de Oro por su carrera. Un motivo más para que la producción española pasara bastante desapercibida.
"En la ciudad de Silvia" es la historia de un hombre que regresa a la ciudad francesa de Estrasburgo para reencontrarse con un antiguo amor fugaz de cuatro años atrás, pero esta búsqueda sin rumbo -porque no sabe muy bien como localizarla- le llevará de una mujer a otra, mientras recorre sus calles empapándose del triste ambiente de este ciudad gala fronteriza con Alemania.
La película tiene como protagonistas principales a Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, Gladys Deussner y un cuarto protagonista: el sonido de la ciudad, campanas, voces en diferentes idiomas, coches, bicicletas (Estrasburgo está lleno de ellas), el tranvía... porque el film tiene más de ruídos urbanos que de palabras comprensibles, de diálogos. Los pocos que hay, en buena lógica, son en francés.
Reconoce Guerín que lo suyo va contracorriente y se enorgullece de ello, ya que lo que él busca en medio de un cine que considera "para consumidores, no para espectadores" es otra forma de narrar y sugerir, "crear un espacio de serenidad adecuado para poder relacionarte con las ideas, con las imágenes, con los sonidos". Sin embargo, respecto de los que puedan acusarle de minoritario, contraataca diciendo que nada más sencillo y accesible que su "En la ciudad de Silvia", tanto que según él la puede entender hasta un niño, por su sencillez. "El reto para el espectador -ha dicho- es el de aceptar la sencillez de la trama. Si se acepta, se pueden leer las imágenes y el sonido. Reivindico ese cine".
Para algunos colegas, como el representante de la agencia francesa AFP, "En la ciudad de Silvia" está "inspirada por el cine de Eric Rohmer", pero el propio Guerín ha asumido otra "paternidad" también esbozada por la prensa, la del recientemente fallecido Antonioni. No obstante, el cineasta catalán ha mostrado sus simpatías para Rohmer, quien fue duramente criticado por la mayoría de los especialistas tras el pase en este mismo festival de "Les Amours d'Astrée et de Céladon". "Cada vez está más en la política cultural de los diarios enviar a corresponsales que no hablan el idioma del cine y además no se limitan a hacer una crónica objetiva desde la humildad, sino que se sitúan en un pedestal desde el que juzgan con un impudor doloroso", ha lanzado Guerín respecto del francés, pero de paso curándose en salud por lo que a él le espera.
La otra cinta a concurso del día fue como pasar del gris cielo alsaciano al sol del Caribe, o sea, lo justamente opuesto. "Sukiyaki Western Django", hará las delicias quizás de esos "consumidores" que diría Guerín. Se trata del homenaje al "espagueti western" de Leone y compañía a cargo de Takashi Miike, uno de los cineastas de cabecera de Quentin Tarantino, quien por cierto tiene un papelito.
Aquí tampoco es que sobren los diálogos, pero en cambio sí las batallas, las peleas coreografiadas hasta el límite de lo creible y la sangre en abundancia. Se trata de narrar así el violento conflicto, por la propiedad de una mina de oro, entre dos clanes del Japón rural. Sólo para amantes del género.
Cerca del medio siglo de vida, Tim Burton es ya un icono sin parangón en el mundo del cine. Original, disperso, un poco loco, a veces genial a veces no tanto, el siempre despeinado cineasta norteamericano ha dibujado una carrera repleta de recetas absolutamente diversas: comedias desaforadas, dramas romántico-góticos plenos de sentimentalismo contagioso, terror del que bebía Poe, animaciones negras y entrañables...
Al presentarlo este miércoles, el director de la Mostra, Marco Müller ha hecho especial hincapié en su inimitable originalidad. Para agradecer las devotas palabras del por cuarto -y quizás último- año "capo" del certamen adriático, Burton no dudó en decir que prefería este dorado león alado que un también refulgente "hombre desnudo", refiriéndose al Oscar, ese caballero con espada que hasta el momento le ha sido esquivo.
- © E.E. (Venecia)-NOTICINE.com-Fotos: AP/Reuters
Festivaleando: Premio a la mejor ópera prima para "La caja" en Montreal, La 240 recorre Centroamérica
4-IX-07
- La película de Juan Carlos Falcón ha proseguido su exitosa andadura por festivales internacionales con el premio de mejor opera prima en el Festival de Films del Mundo de Montreal, donde también se ha distinguido a "Teresa: El cuerpo de Cristo", las mexicanas "Malos hábitos" y "Partes usadas", y la coproducción portuguesa-brasileira "A outra margen". "La caja obtuvo" el Zenith de Oro de la categoría de primeras películas, en la cual "Malos hábitos", de Simón Bross, se llevó el de Plata. En tanto que "Teresa: El cuerpo de Cristo" consiguió el premio a la mejor contribución artística en la competencia oficial de largometrajes, siendo allí premiados Filipe Duarte y Tomás Almeida como mejores actores por "A outra margen", de Luis Filipe Rocha; mientras "Partes usadas", de Aarón Fernández, logró el premio del público a la mejor película de América Latina.
El premio máximo del certámen, el Gran Premio de las Américas fue entregado ex-aequo a la coproducción belga-holandesa "Ben X", de Nic Balthazar, y la francesa "Un secret", de Claude Miller. El jurado, en el que se encontraba la actriz argentina Mía Maestro, otorgó el Premio Especial del Jurado a "Noodle", de Ayelet Menahemi (Israel); el de mejor actriz a Andrea Sawatzki por "The Other Boy" (Alemania); el de mejor guión a Latif Lahlou por su film "Les jardins de Samira" (Marruecos) y el galardón de innovación a "DP75-Tartina City", de Issa Serge Coelo (Chad/Francia/Marruecos). "Ben X" consiguió además el Premio del Público.
- El Festival Centroamericano de Video Joven La 240 sale de tour por Centroamérica, llevando los cortometrajes más destacados que han pasado por el certamen, a diferentes países de la región como antesala a lo que será el Festival que se celebrará en San José, Costa Rica, en febrero de 2008. La primera parada es Nicaragua, donde se realizará un encuentro con directores jóvenes el 6 de septiembre a las 4:00 p.m. en la Alianza Francesa (de la Embajada de México 1 c. 1/2 al norte) y el viernes 7 a las 7 p.m. se proyectará las mejores obras de La 240 en la Cinemateca Nacional (en el Centro Histórico de Managua).
Tras ello el recorrido es el siguiente: 15 de septiembre en La Casona de las Brujas en Panamá; el jueves 20 en la Cinemateca Enrique Torres de la Universidad de San Carlos de Guatemala; el 27 en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en El Salvador, el 4 de octubre en la Alianza Francesa Tegucigalpa en Honduras y el 16 de octubre en el Centro Cultural de España en Costa Rica. La 240 es un festival de vídeo donde lo importante es lo que se dice, no cómo se hace ni cuánto costó. Más aún cuando los que hablan a través de las imágenes son los y las jóvenes, que buscan expresarse sin reparo en formalismos estéticos o limitaciones económicas. Este espacio ha reunido unos 180 trabajos, mostrados a más de 3000 espectadores durante los últimos 3 años.
- La película de Juan Carlos Falcón ha proseguido su exitosa andadura por festivales internacionales con el premio de mejor opera prima en el Festival de Films del Mundo de Montreal, donde también se ha distinguido a "Teresa: El cuerpo de Cristo", las mexicanas "Malos hábitos" y "Partes usadas", y la coproducción portuguesa-brasileira "A outra margen". "La caja obtuvo" el Zenith de Oro de la categoría de primeras películas, en la cual "Malos hábitos", de Simón Bross, se llevó el de Plata. En tanto que "Teresa: El cuerpo de Cristo" consiguió el premio a la mejor contribución artística en la competencia oficial de largometrajes, siendo allí premiados Filipe Duarte y Tomás Almeida como mejores actores por "A outra margen", de Luis Filipe Rocha; mientras "Partes usadas", de Aarón Fernández, logró el premio del público a la mejor película de América Latina.
El premio máximo del certámen, el Gran Premio de las Américas fue entregado ex-aequo a la coproducción belga-holandesa "Ben X", de Nic Balthazar, y la francesa "Un secret", de Claude Miller. El jurado, en el que se encontraba la actriz argentina Mía Maestro, otorgó el Premio Especial del Jurado a "Noodle", de Ayelet Menahemi (Israel); el de mejor actriz a Andrea Sawatzki por "The Other Boy" (Alemania); el de mejor guión a Latif Lahlou por su film "Les jardins de Samira" (Marruecos) y el galardón de innovación a "DP75-Tartina City", de Issa Serge Coelo (Chad/Francia/Marruecos). "Ben X" consiguió además el Premio del Público.
- El Festival Centroamericano de Video Joven La 240 sale de tour por Centroamérica, llevando los cortometrajes más destacados que han pasado por el certamen, a diferentes países de la región como antesala a lo que será el Festival que se celebrará en San José, Costa Rica, en febrero de 2008. La primera parada es Nicaragua, donde se realizará un encuentro con directores jóvenes el 6 de septiembre a las 4:00 p.m. en la Alianza Francesa (de la Embajada de México 1 c. 1/2 al norte) y el viernes 7 a las 7 p.m. se proyectará las mejores obras de La 240 en la Cinemateca Nacional (en el Centro Histórico de Managua).
Tras ello el recorrido es el siguiente: 15 de septiembre en La Casona de las Brujas en Panamá; el jueves 20 en la Cinemateca Enrique Torres de la Universidad de San Carlos de Guatemala; el 27 en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en El Salvador, el 4 de octubre en la Alianza Francesa Tegucigalpa en Honduras y el 16 de octubre en el Centro Cultural de España en Costa Rica. La 240 es un festival de vídeo donde lo importante es lo que se dice, no cómo se hace ni cuánto costó. Más aún cuando los que hablan a través de las imágenes son los y las jóvenes, que buscan expresarse sin reparo en formalismos estéticos o limitaciones económicas. Este espacio ha reunido unos 180 trabajos, mostrados a más de 3000 espectadores durante los últimos 3 años.
- © Redacción-NOTICINE.com
Venecia 2007: Haynes narra la historia americana a través de Bob Dylan
4-IX-07
En la jornada del martes, Venecia vibró al ritmo de "I'm Not There", la peculiar película sobre Bob Dylan que realizó Todd Haynes, que narra por medio de siete personajes la vida del músico y de Estados Unidos. La competencia se completó con una dosis de mafia italiana y juventud oriental.
Un total de siete personajes, interpretados por actores tan reconocidos como Richard Gere, Cate Blanchett, Christian Bale o Heath Ledger, son los que hacen las veces del juglar estadounidense Bob Dylan, representando diferentes etapas de la vida del creador de "Soplando en el viento" y de la historia estadounidense en "I'm Nor There". Haynes, director de "Velvet Goldmine", se ufanó de que ésta es la única cinta sobre su vida aprobada por Dylan, lo cual considera que se debe a la particularidad con la cual está narrada, aunque al público local no convenció del todo.
El cine italiano hizo acto de presencia con una temática tan local como es la mafia. "Il dolce e il amaro", de Andrea Porporati, narra la historia del hijo de un mafioso que termina siguiendo el camino de su padre, y se inserta en la Cosa Nostra. Para el director la cinta trata sobre "un hombre cualquiera que por casualidad, nace en un contexto social que lo lleva a afiliarse a la organización". Una historia que no ofrece nada nuevo sobre el tema.
En el terreno de la provocación se inscribe "Bangbang wo aishen" (Help me Eros), de Lee Kang Sheng, una película pensada para incitar al espectador, que busca reflejar la vida de la juventud del Taiwán actual. Yin Shin pone el cuerpo -literalmente- a esta historia en la que el sexo es un elemento vital.
Para el miércoles se espera con ansias la presentación de la única cinta iberoamericana a concurso, "En la ciudad de Sylvia", de José Luis Guerin.
En la jornada del martes, Venecia vibró al ritmo de "I'm Not There", la peculiar película sobre Bob Dylan que realizó Todd Haynes, que narra por medio de siete personajes la vida del músico y de Estados Unidos. La competencia se completó con una dosis de mafia italiana y juventud oriental.
Un total de siete personajes, interpretados por actores tan reconocidos como Richard Gere, Cate Blanchett, Christian Bale o Heath Ledger, son los que hacen las veces del juglar estadounidense Bob Dylan, representando diferentes etapas de la vida del creador de "Soplando en el viento" y de la historia estadounidense en "I'm Nor There". Haynes, director de "Velvet Goldmine", se ufanó de que ésta es la única cinta sobre su vida aprobada por Dylan, lo cual considera que se debe a la particularidad con la cual está narrada, aunque al público local no convenció del todo.
El cine italiano hizo acto de presencia con una temática tan local como es la mafia. "Il dolce e il amaro", de Andrea Porporati, narra la historia del hijo de un mafioso que termina siguiendo el camino de su padre, y se inserta en la Cosa Nostra. Para el director la cinta trata sobre "un hombre cualquiera que por casualidad, nace en un contexto social que lo lleva a afiliarse a la organización". Una historia que no ofrece nada nuevo sobre el tema.
En el terreno de la provocación se inscribe "Bangbang wo aishen" (Help me Eros), de Lee Kang Sheng, una película pensada para incitar al espectador, que busca reflejar la vida de la juventud del Taiwán actual. Yin Shin pone el cuerpo -literalmente- a esta historia en la que el sexo es un elemento vital.
Para el miércoles se espera con ansias la presentación de la única cinta iberoamericana a concurso, "En la ciudad de Sylvia", de José Luis Guerin.
- © E.E. (Venecia)-NOTICINE.com / Fotos: AP