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24-IV-06

Dos peculiaridades presentó el capítulo final del 8 Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (Bafici). Por una parte, el jurado oficial de la competencia internacional encendió la polémica y el malestar de los participantes del apartado principal al otorgar apenas dos de los seis galardones que entrega este certamen; y por otra, tanto en la competencia internacional como la nacional, los fallos de los correspondientes jurados en la categoría de mejor película coincidió con la decisión del público.

En la competencia internacional, el documental mexicano "En el hoyo", de Juan Carlos Rulfo, se llevó el premio mayor de mejor largometraje, en tanto que la alemana "Longing", de Valeska Grisebach, consiguió el Premio Especial del Jurado, en lo que fueron los únicas distinciones otorgadas por el jurado oficial compuesto por la directora Mercedes Álvarez, la agente internacional Jane Balfour, la realizadora Lucrecia Martel, el crítico y cineasta Alvaro Buela, la guionista y editora Mary Sweeney, el periodista y ensayista Paulo Antonio Paranaguá y el productor Michael Fitzgerald.

Esta sorprendente decisión indignó a los directores y productores que participaron de la competencia, causando un entendible alboroto en la prensa e integrantes de la industria, ya que no se tiene registro de un final de estas características. Algunos hablaron de que el jurado consideró que faltaba calidad en los films y otros de la imposibilidad de los integrantes del jurado de ponerse de acuerdo en categorías tan relevantes como las de mejor director, actor o actriz. La española Mercedes Álvarez avaló la segunda hipótesis, si bien prefirió esquivar el tema con su habitual amabilidad al ser consultada sobre esta cuestión, confesando que fue algo muy complicado y que realmente no consiguieron llegar a unificar el criterio.

Ni discusiones, ni argumentaciones fueron necesarias para otorgar un merecido premio de mejor película de la competencia argentina a "Glue - Historia adolescente en medio de la nada", del debutante Alexis Dos Santos. Esta cinta sobre adolescentes de un pueblo chico, lidiando con sus dramas diarios, mientras descubren su sexualidad sin cuestionamientos, logró con este galardón varios premios especiales que están destinados a apoyar la promoción de su estreno comercial, el cual será en la cadena Hoyts, ya que este complejo que alberga el festival asegura el lanzamiento en sus salas del largometraje nacional que triunfe. "Glue" además obtuvo el premio del público como mejor producción argentina -en la internacional venció "En el hoyo"- y el primer premio de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de Iberoamérica (FEISAL), ex-aequo con "Soledad al fin del mundo", de Fernando Zuber y Carlos Casas.


Con final inesperado concluyó la 8 edición del Bafici, un festival que sigue permitiendo acercarse a un cine personal, valor prácticamente perdido en la habitual cuota de películas que recibimos cada jueves en nuestras pantallas, y casi inaccesible por el perverso sistema de exhibición. La programación de este año ascendió a unos 477 títulos, una cantidad excesivamente elevada, que mantuvo en general un buen nivel, aunque sin maravillar. Quizá la regularidad de este certamen haya provocado que el público frecuente ya no encuentre tanto lugar para el asombro y que ya conozca ciertos vicios de este tipo de cine, lo cual, en definitiva, es un reconocimiento para el Bafici.

PREMIOS DEL 8 BAFICI

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

- Mejor Película: "En el hoyo", de Juan Carlos Rulfo (México).
- Premio Especial del Jurado: "Longing", de Valeska Grisebach (Alemania).

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

- Mejor Película: "Glue - Historia adolescente en medio de la nada", de Alexis Dos Santos (Argentina/Reino Unido).
- Premio Especial del Jurado: "Soledad al fin del mundo", de Fernando Zuber y Carlos Casas (Argentina/Italia).
- Mención especial a la actuación y música de Gabriela Moyano en "El amarillo".
- Mención especial a Juan Villegas por la adaptación, guión y dirección de "Los suicidas".
- Mención especial al valioso trabajo de edición de Alejo Moguillansky y al talento de los 11 jóvenes directores de "A propósito de Buenos Aires".

SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

- Mejor Cortometraje: "8 horas", de Adrián Biniez (Argentina/Uruguay).
- Mención Especial del Jurado: "Amancay", de Milagros Mumenthaler (Argentina/Suiza).

SELECCIÓN OFICIAL DE DERECHOS HUMANOS

- Mejor Película: "Pavee Lackeen: A Traveller Girl", de Perry Ogden (Irlanda).

JURADO FIPRESCI

- Mejor Película: "Los próximos pasados", de Lorena Muñoz (Argentina).

JURADO SIGNIS

- Mejor Películas: "La sagrada familia", de Sebastián Campos (Chile).

JURADO ADF

- Mejor fotografía: Yao Hung-I por "Reflections" (Taiwán).

JURADO FEISAL

- Mejor Película (ex aequo): "Glue - Historia adolescente en medio de la nada" y "Soledad al fin del mundo".
- Mención para "Los próximos pasados".
- Mención para "El rastrojero: Utopías de la Argentina en potencia", de Marcos Pastor y Miguel Colombo (Argentina).
- Mención para "La escuela", de Eduardo Yedlin (Argentina).
- Mención para "Sangre", de Amat Escalante (México / Francia).

24-IV-06

El Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara (Cuba) finalizó este pasado fin de semana con el triunfo en el apartado competitivo de ficción de films mayoritariamente europeos. La coproducción checo-eslovaca "Slunecní stát" (La ciudad del sol), de Martin Sulik, obtuvo el Gran Premio por "plantear una problemática social muy actual narrada a través de la historia de cuatro personajes muy bien caracterizados en sus violentos contrastes entre sí y con su entorno" (Logró 5000 pesos convertibles -equivalentes a dólares- en tecnología audiovisual), y el Premio Especial del jurado fue para "Status yo!", de Till Hastreiter, "por haber narrado la vida en una gran ciudad de grupos de jóvenes marginados que redescubren sentimientos de amor, solidaridad y belleza" (dotado con 3000 dólares). La boliviana "Di buen día a papá" sintonizó con el público, que le dió su galardón.

El jurado de largos de ficción, integrado por Coralia Veloz de Cuba, Alessandra Riccio, greco-italiana, y Jacques Loiseleux de Francia, concedió entre otros el Premio Especial Pobreza Zero a "Ghaze Vahshi" (Ganso salvaje), de Mahmoud Reza Sani (Irán); el Premio a la Mejor Obra de Ficción realizada por una mujer a Inés de Oliveira César (Argentina), por el largometraje "Como pasan las horas"; el Premio a la Mejor Producción Alternativa a "Animal luminoso", de Julio Lascano (Argentina), y los premios de interpretación a Marta Berenguer, de España, por "El futuro está en el porno" y a su compatriota Luis Miguel Seguí, por "La China".

Por su parte, el jurado de Maquetas, proyectos en proceso y guiones premió a "A cada lado", de Hugo Grosso (Argentina); "Personal Belongings", de Alejandro Brugués (Cuba) y "1, 2, 3 probando", de Carlos Díaz Lechuga y Claudia Calviño (Cuba), respectivamente.

Otros galardones correspondieron al documental "Soñar en Nablus", de Sergio Sandúa y Carlos Delhi (España) y la crítica cubana de la FIPRESCI encumbró al mediometraje "Ghaze Vahshi" (Ganso salvaje), de Mahmoud Reza Sani, "por la concreción de un relato donde la connotación universal de su tema se connota con eficacia técnica y notable habilidad expresiva", y a "La ciudad del sol", de Martín Sulik.

21-IV-06

- Este viernes se inició la XLVII Muestra Internacional de Cine de la Cineteca nacional de México, presentando 18 películas de distintos países como Estados Unidos, España, Francia, Dinamarca, Corea del Sur, Colombia, Alemania y México. Esta edición de la Muestra inicia con el filme clásico Luces de la ciudad de Charles Chaplin. Hasta el 10 de mayo, las sesiones tendrán lugar en las salas de la Cineteca Nacional y recorrerá 20 plazas en el área metropolitana y 28 en el Interior de la República. Más datos en www.cinetecanacional.net .

- También está ya en marcha la séptima edición del Havana Film Festival in New York (HFFNY), que proyecta algunas de las películas más representativas de la cinematografía latinoamericana al igual que las historias de y sobre latinos en Estados Unidos. El film inaugural, este viernes, ha sido "Barrio Cuba", de Humberto Solás. El certamen norteamericano rinde un homenaje a Tomás Gutiérrez Alea (Titón) en el décimo aniversario de su muerte, con una retrospectiva, en presencia de su viuda, Mirtha Ibarra. Por otro lado, se conmemoran los 20 años de la Escuela de cine y televisión de San Antonio de los Baños, EICTV.

- Se prepara la sexta edición de Festibérico, el certamen de cine español y portugués que se celebra en Delft (Holanda) del 11 al 22 de mayo, y en donde entre otras podrán verse "Soldados de Salamina", "Lobo", "Duplo exilio", "Crimen ferpecto", "Astronautas" y "Espelho magico". Más información en: www.festiberico.net.

- Precisamente en Portugal debuta un nuevo certamen, Lisbon Village Festival 2006, del 21 al 25 de junio de 2006, con España como país invitado. En el programa, sólo producciones digitales con una Competición Internacional de Largometrajes, otra de Cortometrajes, una Muestra de obras del Skip City International D-Cinema Festival (Japón) y una Muestra de películas españolas en formato digital, además de muchas otras actividades.

- El FESCIGU (Festival de Cine Solidario de Guadalajara, España) acaba de abrir el plazo de inscripción para participar la Sección Oficial. La participación está abierta a cortometrajes de realizadores de cualquier nacionalidad, residentes en España. Cualquier tema es válido salvo la apología de la violencia. El festival se celebrará en la primera quincena de julio y el plazo de inscripción finaliza el 15 de mayo. Las bases completas y la ficha de inscripción están en www.fescigu.com.

- Volvemos al cine en digital, ya que El Festivalito de la canaria Isla de La Palma también ha abierto su plazo de participación que permanecerá abierto hasta el 12 de mayo y las bases pueden consultarse en la web www.festivalito.com . Esta quinta edición se celebrará del 1 al 8 de julio. Entre las novedades más importantes destaca la reorientación de este certamen, que en esta ocasión se centrará en el “cine chico”.

20-IV-06

Rompiendo con la linea de marginación a la que ha sometido a la cinematografía y los creadores iberoamericanos durante años, el Festival Internacional de Cine de Cannes ha presentado este jueves una selección oficial con nada menos que cuatro films dirigidos por latinos: el español Pedro Almodóvar ("Volver"), los mexicanos Alejandro González Iñárritu ("Babel") y Guilermo del Toro ("El laberinto del fauno") y el portugués Pedro Costa ("Juventude en Marcha"). A su lado, siempre compitiendo por la Palma de Oro, habrá cineastas de la talla de Sofia Coppola ("Marie Antoinette"), Aki Kaurismaki ("Laitakaupungin valot"), Richard Linklater("Fast food nation"), Ken Loach ("The wind that shakes the barley") y Nanni Moretti ("Il caimano").

El propio programador de Cannes, Thierry Frémaux, lo ha confesado en rueda de prensa: "Si 2005 fue el año del regreso de los grandes autores, este año será todo lo contrario, el de la renovación... tomando riesgos". Sí es cierto que aparte de los ya citados no hay autores demasiados consagrados, y la media de edad de los contendientes está por debajo de los 50 años.

Entre los elegidos iberoamericanos, ya "presentidos" por NOTICINE.com en varios artículos previos, Almodóvar y González Iñárritu parecen perfilarse en teoría como candidatos serios a premio, dada su previa trayectoria. Llama la atención que Pedro, una vez más, de desdiga a sí mismo (Anunció públicamente que no volvería a concursar cuando "Todo sobre mi madre" no ganó la Palma "cantada" por decisión del presidente del jurado David Cronenberg), y que un film fantástico como "El laberinto del fauno", coproducción hispano-mexicana dirigida por Guillermo del Toro, conviva con más sesudas historias, cuyo principal denominador común sería este año la política.

En efecto, aunque las representantes latinas no van por ese lado, los films de Moretti, Loach, Linklater, Lou Ye ("Summer palace") o Rachid Bouchareb ("Indigènes") coinciden en hechos historico - socio - políticos actuales o del pasado. Incluso entre las más comerciales cintas fuera de competencia, al lado de "X-Men 3" o "El código Da Vinci" encontramos "United 93", de Paul Greengrass, sobre uno de los aviones que protagonizaron la negra jornada del 11-S.

Pero, volviendo al inusitado peso latino que -más vale tarde que nunca- muestra Cannes en su 59 edición, éste se extiende a la principal sección paralela, la informativa Un Certain Regard, donde encontramos a Adrián Caetano con "Una fuga", Paz Encina con "Hamaca paraguaya", Manuel Huerga con "Salvador Puig Antich", y Francisco Vargas con "El violín", es decir... De nuevo cuatro títulos de cineastas iberoamericanos.

En próximas ediciones volveremos sobre la selección, con declaraciones de Frémaux.

CANNES 2006-SECCION OFICIAL A CONCURSO

- "Flandres" (Bruno Dumont)
- "Selon Charlie" (Nicole Garcia)
- "Quand j'etais chanteur" (Xavier Giannoli)
- "Volver" (Pedro Almodovar)
- "Red Road" (Andrea Arnold)
- "La raison du plus faible (Lucas Belvaux)
- "Indegènes" (Rachid Bouchareb)
- "Iklimer" (Nuri Bilge Ceylan)
- "Marie Antoinette" (Sofia Coppola)
- "Juventude em marcha" (Pedro Costa)
- "El laberinto del fauno" (Guillermo Del Toro)
- "Babel" (Alejandro Gonzalez Inarritu)
- "Laitakaupungin valot" (Aki Kaurismaki)
- "Southland tales" (Richard Kelly)
- "Fast food nation" (Richard Linklater)
- "The wind that shakes the barley" (Ken Loach)
- "Summer palace" (Lou Ye)
- "Il caimano" (Nanni Moretti)
- "L'amico di famiglia (Paolo Sorrentino)

19-IV-06

Alexis Dos Santos tiene 35 años, pero su cara de niño y su look cuidadamente descuidado -jeans, zapatillas, mochila, cabello revuelto- hacen que parezca no estar muy lejos de los adolescentes que protagonizan su opera prima, "Glue, una historia adolescente en medio de la nada", la cual se estrenó a nivel local formando parte de la competencia nacional del 8 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, donde es favorita, previo paso por la competencia oficial del Festival de Rotterdam.

"Glue, una historia adolescente en medio de la nada" responde de forma absoluta al carácter independiente que pregona el certámen, a pesar de contar con una madrina de lujo como la catalana Isabel Coixet. La película, rodada con muy bajo presupuesto -apenas el necesario para cubrir los gastos de la localización en Zapala-, está realizada en base a la improvisación sobre un guión de tan solo 17 páginas. Como su título anticipa, este film es una historia sobre adolescentes que se mueven en una ciudad remota, más precisamente en el sur de la Argentina, donde el paisaje parece empequeñecer al ser humano.

Nahuel Pérez Biscayart, ya convertido en una feliz realidad del cine argentino tras ser tildado como la revelación del pasado año por "Tatuado" y "El aura", es el hilo conductor de esta trama que sigue el devenir de un joven en su convivencia diaria con la familia y los amigos, explorando su sexualidad sin cuestionamientos (se siente atraído por un chico y una chica) y sin pensar en el mañana, un rasgo que distingue a todos los personajes de este micromundo.

- La película toca diversos temas: la adolescencia, la sexualidad, la familia, los amigos, la vida en un pueblo chico, ¿Cuál fue el disparador para la historia?
- Al comienzo era una historia más corta, que supuestamente transcurría en Londres y era sobre dos chicos que se van a la casa del padre de uno de ellos y aspiran pegamento, que es toda la escena que transcurre en Neuquén. Era un corto de 15 minutos. Después me dieron ganas de desarrollarlo más y que fuera un largo, y ahí apareció la trama familiar y la historia con la chica, pero ese es el corazón de la historia. La idea era contar sobre este chico, en este contexto familiar, con este amigo, en esta etapa de descubrimiento. La película es este balance entre lo que pasa por un lado con la familia y por el otro con los amigos, y cómo el personaje central va despegándose de su familia y encontrando su nueva forma de ser, un nueva forma de comportamiento, de interacción. Por otro lado, me parecía importante que la sexualidad no fuera cuestionada, que la ambigüedad no fuera cuestionada.

- ¿Qué fue lo que le agregó Zapala como escenario de la acción?
- Cuando empecé a pensar en la historia del largo, decidí que no fuera en Londres sino en Argentina, en un pueblo de la Patagonia que bien podría ser Zapala, que es donde yo crecí, por el tipo de paisaje, de atmósfera y de cosas que pasan y dejan de pasar que tienen que ver con el pueblo y con cosas que yo viví como adolescente. Me pareció que ese tipo de contexto le podía aportar a la película. La historia tiene esa cosa universal, pero por otro lado creo que lo particular del lugar le da una riqueza distinta.

- "Glue" por momentos se acerca al cine independiente americano y por otros a eso que se ha dado en llamar nuevo cine argentino, ¿Con cuál la sentís más cercana?
- No sé que responderte a eso. Es una película hecha en argentina, con cero presupuesto, a la manera en que se hacen casi todas las operas primas del nuevo cine argentino, como todo a pulmón. Por un lado eso, ahora a nivel historia, estético yo tengo referentes que tienen que ver con el cine norteamericano, películas japonesas, una película alemana que ví cuando tenía 13 años que se llama "Christiane F" ("Yo, Cristina F"), el videoarte de Sadie Benning...

- Este film está hecho en base a improvisaciones, ¿Cómo fue la forma de trabajo?
- Había momentos en los que había cosas más armadas, pero muchas veces era armar algo y a partir de ahí abrirlo y dejar que las cosas fluyan. Los actores tenían libertad de hacer lo que querían, en un punto. La pauta por ejemplo podía ser: armar la carpa y había que hacerlo, y eran como veinte minutos de la familia peleando por armar la carpa y la cámara tratando de filmar y estar en el momento adecuado. Antes de cada escena lo hablábamos, a veces daba más especificaciones que en otras. Antes de empezar a filmar la película estuvimos con los chicos como diez o doce días en Zapala, haciendo ensayos en locaciones, lo que llamamos un período de Work-shop, donde íbamos a los lugares e íbamos incorporando cosas. Al principio íbamos sin cámara, después con una chiquitita, después vino el sonidista...era como si de a poco iba transformándose en rodaje sin que nos dieras cuenta.

- ¿Por dónde pasó tu búsqueda de lo visual, que es un aspecto muy destacado de "Glue"?
- No era algo premeditado sino que era algo como intuitivo, tratando de romper con formas en las que yo trabajé antes. Siempre trato de buscar formas nuevas y romper con conceptos. Mi búsqueda de lo visual es más intuitivo que intelectualizado, menos premeditado. Y especialmente en esta película que está basada en improvisaciones, todo el tiempo la cámara tenía que estar intuyendo hacia dónde ir, encontrar el lugar adecuado. Obviamente hay una cosa de decidir tal locación, tal lugar para filmar, determinado look, determinada forma de usar la cámara para que los colores resalten de una forma u otra. Sí hay una búsqueda estética, no te voy a negar que no, pero por otro lado hay algo muy fluido, muy orgánico que tenía que ver con lo que pasaba en ese momento.

- Si bien asumiste la producción de "Glue", en los créditos figura como productora ejecutiva nada menos que Isabel Coixet, ¿En qué consistió su trabajo con esta película?
- Ella es amiga mía hace mucho tiempo. Yo en 1996 me fui a Barcelona y viví durante un par de años allí, estudié guión, actuación y otras cosas, aunque después fui a estudiar a la National Film & Television School de Londres. Pero en el tiempo que estuve en Barcelona la conocí a Isabel y me hice amigo. Ella me ayudó a terminar un corto que co-dirigí, "Meteoritos", que filmé acá pero lo edité en Barcelona. Cuando terminé de editar "Glue", le mostré la película a Isabel, le encantó, y me dijo que me podía ayudar en lo que sea y, básicamente, me ayudó a terminarla.

- ¿Tenés planeado tu próximo paso como director?
- Sí, voy a hacer una película que ya venía escribiendo de antes, que transcurre en Londres, donde yo vivo desde 1998. Esa iba a ser mi primera película, pero terminé haciendo "Glue" antes. Se llama "Unmade Beds" (Camas desechas), son tres historias sobre extranjeros que viven en Londres y creo que va a actuar Leonor Watling.