Festivales
"Noticias lejanas" sorprende al vencer en Mar del Plata
19-III-06
Fuera de todo pronóstico, la mexicana "Noticias lejanas", de Ricardo Benet, se llevó el Astor de Oro del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde el jurado oficial ignoró a los realizadores consagrados que formaban parte de la competencia oficial -Terrence Malick, Werner Herzog y Kim Ki-duk- y el público se inclinó por destinar su premio a la local "Derecho de familia", de Daniel Burman.
Como todo festival de cine, las decisiones del jurado oficial levantan voces a favor y en contra. En este caso particular, el triunfo de "Noticias lejanas" resultó verdaderamente sorprendente para todos más allá de reconocérsele o no los méritos artísticos que pueda tener este film, ya que realmente pasó desapercibido por considerarse inferior a otras propuestas. Pero esta decisión ha sido polémica dentro del núcleo del jurado -integrado por Assumpta Serna, Fabián Bielinsky, Paz Alicia Garciadiego, Krzysztof Zanussi, Hans Hurch, Juliane Lorenz, Meenakshi Shedde y Eduardo de Gregorio-, y al momento de entregarse el Astor de Oro en la ceremonia celebrada el sábado por la noche en el Teatro Auditorium, se señaló que dos de sus integrantes estuvieron en desacuerdo con este resultado.
En lo que respecta a los Astor de Plata, el mejor director fue el portugués Marco Martins por el angustiante drama "Alice", sobre un hombre que busca desesperadamente a su hija, que además fue considerada la mejor de la competencia por la Federación de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). El protagonista de esa cinta, Nuno Lopes, era un fuerte candidato a llevarse el premio de mejor actor, pero el jurado optó por William H. Macy por personaje de "Edmond", en una decisión que no admite discusiones. La mejor actriz fue Justine Clarke por la australiana "Look both Ways".
La cinematografía argentina estuvo presente en el palmarés por medio de "Derecho de familia", la comedia dramática de Daniel Burman que fue elegida como la mejor película iberoamericana ex-aequo con la brasileña "Cine, aspirinas y buitres", de Marcelo Gomes. La cinta de Burman, que el próximo jueves se estrena comercialmente en el país, también obtuvo el Premio del Público con un promedio de 9,1984, puntaje final más alto entre toda la selección.
El Premio del jurado fue para "Molly´s Way", mientras que se optó por entregar dos menciones especiales para "Quédate conmigo" y "Café transit".
Concluyó una nueva edición de Mar del Plata, en la que no faltaron las fallas organizativas -los molestos cambios de programación, la ausencia de las dos salas más grandes de la ciudad que hizo muy difícil - y los aciertos -las clases magistrales- pero de la que se esperaba más en cuanto a la calidad de sus películas, que en líneas generales se puede calificar como correcta. Es bueno destacar el gran espacio que le ha otorgado el certamen al cine nacional y a los nuevos talentos, con secciones específicas como Vitrina argentina, La mirada interior y el Programa País.
El balance final en cuanto a cifras indica que la asistencia ha crecido en un 15 % con respecto al año anterior -las previsiones señalan que serán más de 140 mil espectadores- a pesar de aumentar el precio de su entrada, lo cual indica el grado de asentamiento al que ha llegado el festival. Esperemos que este resultado repercuta de forma positiva y sus organizadores no se duerman en los laureles, así realmente será equitativa la cantidad con la calidad.
PREMIOS OFICIALES
ASTOR DE ORO MEJOR LARGOMETRAJE: "Noticias lejanas", de Ricardo Benet (México).
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: "Molly´s Way", de Emily Atef (Alemania).
ASTOR DE PLATA MEJOR DIRECTOR: Marco Martins por "Alice" (Portugal).
ASTOR DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Justine Clarke por "Look Both Ways" (Australia).
ASTOR DE PLATA AL MEJOR ACTOR: William H. Macy por "Edmond" (USA).
ASTOR DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Sarah Watt por "Look Both Ways" (Australia).
ASTOR DE PLATA AL MEJOR LARGOMETRAJE DE IBEROAMÉRICA: EX AEQUO a "Cine, aspirinas y buitres", de Marcelo Gomes (Brasil) y "Derecho de familia", de Daniel Burman (Argentina).
1ª MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: "Quédate conmigo", de Eric Khoo (Singapur) por "la presentación cinematográfica de una personalidad extraordinaria".
2° MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: "Café transit", de de Kambozia Partovi (Irán/Francia) por "el positivo retrato de la lucha de la mujer iraní".
PREMIOS NO OFICIALES
- Premio Mejor Dirección de La Mujer y el Cine
Ganador: Byambasuren Davaa por "La Cueva del Perro Amarillo" (Mongolia-Alemania).
Mención: A la dirección de Annie Griffin por "Festival" (Reino Unido).
- Premio de la Crítica Internacional (otorgado por el Jurado Federación Internacional de la Press Cinematographique -FIPRESCI-)
Ganador: "Alice", de Marco Martins (Portugal).
- Premio SIGNIS (Asociación Catótica Mundial para la Comunicación) a la Mejor Película en Competencia Oficial.
Ganador: "Derecho de familia", de Daniel Burman (Argentina).
- Premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA)
Mejor Largometraje: "Café Transit", de Kambozia Partovi (Irán/Francia).
Mejor Cortometraje Argentino: "Medianeras", de Gustavo Taretto (Argentina).
Mejor Cortometraje Extranjero: "Bitter kas", de Eduard Grau (España).
- Premios del Sindicato de la Industria Cinematográfica de la Argentina (SICA)
Premio Roberto Tato Miller a la Mejor Película Latinoamericana Documental: "500 almas", de Joel Pizzini (Brasil).
Premio Roberto Tato Miller a la Mejor Película Latinoamericana de Ficción: "Madeinusa", de Claudia Llosa (Perú).
- Premio Ciudad Abierta-Estímulo a la producción al Mejor Film de la Sección Vitrina Argentina.
Ganadores (Ex Aequo): "Proceso", de Aureleano Barros y "Mujer sin n destino", de Rocío Fernandes.
- Premio al Mejor Director Latinoamericano Joven (hasta 35 años) de Largometraje, otorgado por la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Iberoamérica (Feisal).
Ganador: Fernando López Escriva por "Hotel Gondolín" (Argentina).
- Premios de la Asociación Argentina de Autores de Fotografia Cinematográfica
Premio ADF a la Mejor Fotografía de la Competencia Oficial: Carlos López por "Alice" (Portugal).
Premio Kodak a la Mejor Imagen Fotográfica de la Competencia Oficial: Emmanuel Lubezski por "El nuevo mundo" (USA).
- Premios de la Asociación Argentina de Actores
Premio Carlos Carella al Mejor Actor de la Sección Vitrina Argentina: Rocío Fernandes por "Mujer sin n destino".
Premio Carlos Carella a la Mejor Actriz de la Sección Vitrina Argentina: María José Salinas por "Sub-américa".
- Premios de la Red de Cine de Derechos Humanos
Ganador: "Hotel Gondolín", de Fernando López Escriva (Argentina).
Mención Especial del Jurado a "500 Almas", de Joel Pizzini (Brasil).
Mención Especial del Jurado: "Zulu Love Letter", de Radaman Suleman (Sudáfrica/Francia/Alemania).
- Premios de la sección La Mirada Interior
Mejor Dirección: "El Antofagasteño", de Paula Fernández y Matías Capelli.
Mejor Producción: "Alicia se muere otra vez", de Andrés Llugany.
Mención Especial del Jurado: "Vals", de Iván Fund.
- Premios del Programa Sin Fronteras
Mejor Director de la Sección La Mirada Interior 2006: Cristóbal Braun Mesples por "El Regalo de Zapura".
Mención Especial: "La Liga de los Imperfectos", de Nicolás Di Mattia.
Recomendaciones del Jurado a la Dirección del Programa la Publicación de Artículos: "Alicia se Muere otra Vez", de Andrés Llugany; "El Antofagasteño", de Paula Fernández y Matías Capelli; "4 Dientes", de Diego Campessi; y "Retazos de la Memoria", de Diego Ricciardi.
- Premio del Público a la Mejor Película
Ganadora: "Derecho de familia", de Daniel Burman (Argentina).
Fuera de todo pronóstico, la mexicana "Noticias lejanas", de Ricardo Benet, se llevó el Astor de Oro del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde el jurado oficial ignoró a los realizadores consagrados que formaban parte de la competencia oficial -Terrence Malick, Werner Herzog y Kim Ki-duk- y el público se inclinó por destinar su premio a la local "Derecho de familia", de Daniel Burman.
Como todo festival de cine, las decisiones del jurado oficial levantan voces a favor y en contra. En este caso particular, el triunfo de "Noticias lejanas" resultó verdaderamente sorprendente para todos más allá de reconocérsele o no los méritos artísticos que pueda tener este film, ya que realmente pasó desapercibido por considerarse inferior a otras propuestas. Pero esta decisión ha sido polémica dentro del núcleo del jurado -integrado por Assumpta Serna, Fabián Bielinsky, Paz Alicia Garciadiego, Krzysztof Zanussi, Hans Hurch, Juliane Lorenz, Meenakshi Shedde y Eduardo de Gregorio-, y al momento de entregarse el Astor de Oro en la ceremonia celebrada el sábado por la noche en el Teatro Auditorium, se señaló que dos de sus integrantes estuvieron en desacuerdo con este resultado.
En lo que respecta a los Astor de Plata, el mejor director fue el portugués Marco Martins por el angustiante drama "Alice", sobre un hombre que busca desesperadamente a su hija, que además fue considerada la mejor de la competencia por la Federación de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). El protagonista de esa cinta, Nuno Lopes, era un fuerte candidato a llevarse el premio de mejor actor, pero el jurado optó por William H. Macy por personaje de "Edmond", en una decisión que no admite discusiones. La mejor actriz fue Justine Clarke por la australiana "Look both Ways".
La cinematografía argentina estuvo presente en el palmarés por medio de "Derecho de familia", la comedia dramática de Daniel Burman que fue elegida como la mejor película iberoamericana ex-aequo con la brasileña "Cine, aspirinas y buitres", de Marcelo Gomes. La cinta de Burman, que el próximo jueves se estrena comercialmente en el país, también obtuvo el Premio del Público con un promedio de 9,1984, puntaje final más alto entre toda la selección.
El Premio del jurado fue para "Molly´s Way", mientras que se optó por entregar dos menciones especiales para "Quédate conmigo" y "Café transit".
Concluyó una nueva edición de Mar del Plata, en la que no faltaron las fallas organizativas -los molestos cambios de programación, la ausencia de las dos salas más grandes de la ciudad que hizo muy difícil - y los aciertos -las clases magistrales- pero de la que se esperaba más en cuanto a la calidad de sus películas, que en líneas generales se puede calificar como correcta. Es bueno destacar el gran espacio que le ha otorgado el certamen al cine nacional y a los nuevos talentos, con secciones específicas como Vitrina argentina, La mirada interior y el Programa País.
El balance final en cuanto a cifras indica que la asistencia ha crecido en un 15 % con respecto al año anterior -las previsiones señalan que serán más de 140 mil espectadores- a pesar de aumentar el precio de su entrada, lo cual indica el grado de asentamiento al que ha llegado el festival. Esperemos que este resultado repercuta de forma positiva y sus organizadores no se duerman en los laureles, así realmente será equitativa la cantidad con la calidad.
PREMIOS OFICIALES
ASTOR DE ORO MEJOR LARGOMETRAJE: "Noticias lejanas", de Ricardo Benet (México).
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: "Molly´s Way", de Emily Atef (Alemania).
ASTOR DE PLATA MEJOR DIRECTOR: Marco Martins por "Alice" (Portugal).
ASTOR DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Justine Clarke por "Look Both Ways" (Australia).
ASTOR DE PLATA AL MEJOR ACTOR: William H. Macy por "Edmond" (USA).
ASTOR DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Sarah Watt por "Look Both Ways" (Australia).
ASTOR DE PLATA AL MEJOR LARGOMETRAJE DE IBEROAMÉRICA: EX AEQUO a "Cine, aspirinas y buitres", de Marcelo Gomes (Brasil) y "Derecho de familia", de Daniel Burman (Argentina).
1ª MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: "Quédate conmigo", de Eric Khoo (Singapur) por "la presentación cinematográfica de una personalidad extraordinaria".
2° MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: "Café transit", de de Kambozia Partovi (Irán/Francia) por "el positivo retrato de la lucha de la mujer iraní".
PREMIOS NO OFICIALES
- Premio Mejor Dirección de La Mujer y el Cine
Ganador: Byambasuren Davaa por "La Cueva del Perro Amarillo" (Mongolia-Alemania).
Mención: A la dirección de Annie Griffin por "Festival" (Reino Unido).
- Premio de la Crítica Internacional (otorgado por el Jurado Federación Internacional de la Press Cinematographique -FIPRESCI-)
Ganador: "Alice", de Marco Martins (Portugal).
- Premio SIGNIS (Asociación Catótica Mundial para la Comunicación) a la Mejor Película en Competencia Oficial.
Ganador: "Derecho de familia", de Daniel Burman (Argentina).
- Premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA)
Mejor Largometraje: "Café Transit", de Kambozia Partovi (Irán/Francia).
Mejor Cortometraje Argentino: "Medianeras", de Gustavo Taretto (Argentina).
Mejor Cortometraje Extranjero: "Bitter kas", de Eduard Grau (España).
- Premios del Sindicato de la Industria Cinematográfica de la Argentina (SICA)
Premio Roberto Tato Miller a la Mejor Película Latinoamericana Documental: "500 almas", de Joel Pizzini (Brasil).
Premio Roberto Tato Miller a la Mejor Película Latinoamericana de Ficción: "Madeinusa", de Claudia Llosa (Perú).
- Premio Ciudad Abierta-Estímulo a la producción al Mejor Film de la Sección Vitrina Argentina.
Ganadores (Ex Aequo): "Proceso", de Aureleano Barros y "Mujer sin n destino", de Rocío Fernandes.
- Premio al Mejor Director Latinoamericano Joven (hasta 35 años) de Largometraje, otorgado por la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Iberoamérica (Feisal).
Ganador: Fernando López Escriva por "Hotel Gondolín" (Argentina).
- Premios de la Asociación Argentina de Autores de Fotografia Cinematográfica
Premio ADF a la Mejor Fotografía de la Competencia Oficial: Carlos López por "Alice" (Portugal).
Premio Kodak a la Mejor Imagen Fotográfica de la Competencia Oficial: Emmanuel Lubezski por "El nuevo mundo" (USA).
- Premios de la Asociación Argentina de Actores
Premio Carlos Carella al Mejor Actor de la Sección Vitrina Argentina: Rocío Fernandes por "Mujer sin n destino".
Premio Carlos Carella a la Mejor Actriz de la Sección Vitrina Argentina: María José Salinas por "Sub-américa".
- Premios de la Red de Cine de Derechos Humanos
Ganador: "Hotel Gondolín", de Fernando López Escriva (Argentina).
Mención Especial del Jurado a "500 Almas", de Joel Pizzini (Brasil).
Mención Especial del Jurado: "Zulu Love Letter", de Radaman Suleman (Sudáfrica/Francia/Alemania).
- Premios de la sección La Mirada Interior
Mejor Dirección: "El Antofagasteño", de Paula Fernández y Matías Capelli.
Mejor Producción: "Alicia se muere otra vez", de Andrés Llugany.
Mención Especial del Jurado: "Vals", de Iván Fund.
- Premios del Programa Sin Fronteras
Mejor Director de la Sección La Mirada Interior 2006: Cristóbal Braun Mesples por "El Regalo de Zapura".
Mención Especial: "La Liga de los Imperfectos", de Nicolás Di Mattia.
Recomendaciones del Jurado a la Dirección del Programa la Publicación de Artículos: "Alicia se Muere otra Vez", de Andrés Llugany; "El Antofagasteño", de Paula Fernández y Matías Capelli; "4 Dientes", de Diego Campessi; y "Retazos de la Memoria", de Diego Ricciardi.
- Premio del Público a la Mejor Película
Ganadora: "Derecho de familia", de Daniel Burman (Argentina).
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Documenta Madrid 06 presentará 92 películas en su competencia oficial
17-III-06
El Área de Gobierno de Las Artes organizará entre el 5 y el 14 del próximo mes de mayo, el III Festival Internacional de Documentales, Documenta Madrid 06, un festival que se consolida tras sus dos primeras ediciones, gracias a una gran acogida por parte del público de la capital, y que le ha situado a la cabeza de los certámenes de cine de Madrid.
Documenta Madrid se situó el pasado año como el festival con mayor asistencia de público de Madrid, con un total de 12.113 espectadores, 4.000 más que en 2005. Además, dado el masivo nivel de participación registrado este año, Documenta Madrid aumenta el número de películas seleccionadas, y eleva en 1.000 euros la dotación económica de sus premios, que sumarán un total de 64.000 euros. La programación de Documenta Madrid se estructura en 3 grandes bloques: Secciones Oficiales Competitivas, Secciones Informativas y Actividades Paralelas.
Este año se han seleccionado para su sección oficial un total de 92 documentales, de 714 trabajos recibidos. Estos se reparten en las cuatri competencias en que se divide este apartado: Sección de Creación Documental, para películas que aportan una mirada original o innovadora tanto desde el punto de vista formal como de contenidos, que se divide en largos y cortos; Concurso de Reportaje Documental, para aquellas realizadas para cine o televisión cuyo carácter privilegie el punto de vista informativo o de actualidad sobre nuestro mundo; Certamen Nacional, una nueva sección creada con el objetivo de dar mayor relieve al cine español en Documenta Madrid; y Maratón Avid Xpréssate / HP, destinado a los realizadores de las películas seleccionadas a competición en cualquiera de las otras tres secciones competitivas. Sección de creación documental para largometrajes y para cortometrajes, Concurso de reportaje documental y el Maratón Avid Xpréssate / HP.
El carácter internacional de Documenta Madrid y su excelente acogida fuera de nuestro país son más evidentes que nunca en esta edición, en la que se han recibido documentales de 70 países diferentes de los cinco continentes: desde Francia a Japón, pasando por Taiwán, Brasil, Canadá, Afganistán, Japón, Reino Unido, Uruguay, Finlandia o China, entre otros. La participación más alta ha sido la de España, con un total de 217 obras presentadas.
La apuesta de Documenta Madrid por recuperar obras y nombres claves del género documental y de ofrecer al espectador un cine diferente, que se aventure por los terrenos de la innovación formal, se concreta este año en el Homenaje a Joaquín Jordà, figura central del cine español de los últimos años, y paradójicamente, uno de sus grandes desconocidos. Fundador de la Escuela de Barcelona que en los años 60 renovó el cine español, ex militante comunista, guionista de Vicente Aranda o Chus Gutiérrez, traductor literario y ahora mismo inspirador y profesor del Master de Documental de la Universidad Pompeu Fabra, cuna de nuevos cineastas documentales, Jordá siempre ha sido un personaje incómodo, y su cine se mueve por circuitos y caminos alejados de lo comercial, combinando ficción y documental.
Este homenaje recupera la faceta documental íntegra de Jordá, desde sus primeros cortometrajes hasta sus producciones más recientes, como "Veinte años no es nada", candidato en la última edición de los Goya al mejor documental, o "De nens", su obra sobre el caso de pederastia en el Raval, incluyendo además sus cortometrajes militantes del exilio italiano, prácticamente desconocidos en España.
El Área de Gobierno de Las Artes organizará entre el 5 y el 14 del próximo mes de mayo, el III Festival Internacional de Documentales, Documenta Madrid 06, un festival que se consolida tras sus dos primeras ediciones, gracias a una gran acogida por parte del público de la capital, y que le ha situado a la cabeza de los certámenes de cine de Madrid.
Documenta Madrid se situó el pasado año como el festival con mayor asistencia de público de Madrid, con un total de 12.113 espectadores, 4.000 más que en 2005. Además, dado el masivo nivel de participación registrado este año, Documenta Madrid aumenta el número de películas seleccionadas, y eleva en 1.000 euros la dotación económica de sus premios, que sumarán un total de 64.000 euros. La programación de Documenta Madrid se estructura en 3 grandes bloques: Secciones Oficiales Competitivas, Secciones Informativas y Actividades Paralelas.
Este año se han seleccionado para su sección oficial un total de 92 documentales, de 714 trabajos recibidos. Estos se reparten en las cuatri competencias en que se divide este apartado: Sección de Creación Documental, para películas que aportan una mirada original o innovadora tanto desde el punto de vista formal como de contenidos, que se divide en largos y cortos; Concurso de Reportaje Documental, para aquellas realizadas para cine o televisión cuyo carácter privilegie el punto de vista informativo o de actualidad sobre nuestro mundo; Certamen Nacional, una nueva sección creada con el objetivo de dar mayor relieve al cine español en Documenta Madrid; y Maratón Avid Xpréssate / HP, destinado a los realizadores de las películas seleccionadas a competición en cualquiera de las otras tres secciones competitivas. Sección de creación documental para largometrajes y para cortometrajes, Concurso de reportaje documental y el Maratón Avid Xpréssate / HP.
El carácter internacional de Documenta Madrid y su excelente acogida fuera de nuestro país son más evidentes que nunca en esta edición, en la que se han recibido documentales de 70 países diferentes de los cinco continentes: desde Francia a Japón, pasando por Taiwán, Brasil, Canadá, Afganistán, Japón, Reino Unido, Uruguay, Finlandia o China, entre otros. La participación más alta ha sido la de España, con un total de 217 obras presentadas.
La apuesta de Documenta Madrid por recuperar obras y nombres claves del género documental y de ofrecer al espectador un cine diferente, que se aventure por los terrenos de la innovación formal, se concreta este año en el Homenaje a Joaquín Jordà, figura central del cine español de los últimos años, y paradójicamente, uno de sus grandes desconocidos. Fundador de la Escuela de Barcelona que en los años 60 renovó el cine español, ex militante comunista, guionista de Vicente Aranda o Chus Gutiérrez, traductor literario y ahora mismo inspirador y profesor del Master de Documental de la Universidad Pompeu Fabra, cuna de nuevos cineastas documentales, Jordá siempre ha sido un personaje incómodo, y su cine se mueve por circuitos y caminos alejados de lo comercial, combinando ficción y documental.
Este homenaje recupera la faceta documental íntegra de Jordá, desde sus primeros cortometrajes hasta sus producciones más recientes, como "Veinte años no es nada", candidato en la última edición de los Goya al mejor documental, o "De nens", su obra sobre el caso de pederastia en el Raval, incluyendo además sus cortometrajes militantes del exilio italiano, prácticamente desconocidos en España.
- © Redacción-NOTICINE.com
Las últimas jornadas de Mar del Plata descubren a los favoritos
17-III-06
Hubo que esperar a los últimos tres días de competencia oficial en el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para comenzar a vislumbrar el posible palmarés, a descubrirse este sábado, pero que seguramente contará con películas como "Café Transit", de Kambuzia Partovi, y "Derecho de familia", del argentino Daniel Burman, aunque no hay que olvidar los consagrados como Werner Herzog o Terrence Malick.
La coproducción franco-iraní "Café transit" fue la gran sorpresa del miércoles, una de esas cintas pequeñas y emotivas que no estaban en los papeles de nadie pero que definitivamente bien podría premiarse como mejor film o ver recompensado el trabajo de su protagonista, Fereshteh Sadr Orfani, actriz ya vista en "El círculo" y "El globo blanco". Esta es una cinta que como tantas producciones iraníes denuncia el papel secundario al que esta relegada la mujer en la sociedad, centrándose en el drama de una viuda que no desea casarse con su cuñado, como marca la tradición en ciertos lugares del país, y busca sostener a su familia por medio de un café donde se encarga de la cocina, el cual se convierte en el refugio para los camioneros extranjeros. La relación que se desarrolla entre esta mujer y un cliente griego que se enamora de ella, y la amistad que entabla con una joven rusa son las principales subtramas de esta película, y las que apuntalan la idea de que la condición humana es más fuerte que la barrera del idioma, pudiendo encontrar mayor afinidad en personas que no comprende antes que en su propia familia o gente.
Ese mismo día se vio la australiana "Look Both Ways", de Sarah Watt, una producción que mezcla animación con acción real para contar la historia de un hombre que padece cáncer y una mujer que ha perdido a su padre, con una estética al mejor estilo MTV que la torna confusa, y no se comprende si es un mal drama o una mala comedia negra.
"Derecho de familia" inauguró la jornada del jueves con la historia más cercana y reconocible para el público de las vista, lo cual quedó muy claro con la ovación que recibió luego de su proyección. Como en "El abrazo partido", Burman vuelve a hablar sobre la relación paterno-filial, pero esta vez a través de un joven abogado que está descubriendo que es eso de ser padre con su pequeño hijo de dos años, mientras se replantea su distante vínculo con su propio padre. El gran acierto de Burman con este film es el buen timing para narrar, apoyado en un muy buen reparto -especialmente Daniel Hendler, favorito para consagrarse como mejor actor con Nuno Lopes ("Alice")-, el humor que acompaña todo el metraje y su cuidado en esos detalles que hacen a la construcción de los personajes y situaciones, que le otorgan una identidad absolutamente argentina aunque su historia sea totalmente universal. Esta es sin duda la película más accesible de Burman y la que lo consagra como un gran narrador.
Al igual que "Derecho de familia", "El nuevo mundo" hizo pie primero en el Festival Internacional de Cine de Berlín antes de desembarcan en Mar del Plata, aunque también ya fue lanzada en diversos países. Este drama romántico sigue la famosa historia de la india Pocahontas y John Smith, aunque aquí Malick nunca hace referencia al nombre de ella, para explorar la colonización de América por medio del choque entre dos mundos. Como hiciera en "La delgada línea roja", el director vuelve a valerse de la voz en off para transmitir los sentimientos y pensamientos de sus protagonistas, mientras se regodea en las imágenes de la naturaleza, que le aportan ese tono poético que caracteriza a Malick. Q´Orianka Kilcher es sin duda un gran descubrimiento y Colin Farrell demuestra que no le sienta el rol de héroe romántico.
La negrísima "Edmond", del estadounidense Stuart Gordon, es un verdadero tour de force de William H. Macy, quien atraviesa lo que podría definirse como una noche de furia, donde explotarán los problemas acumulados en toda una vida.
El viernes, último día de la competencia, presentó dos dramas con buenas cuotas de humor que hablan sobre el enfrentamiento entre dos generaciones. "Remake", de Roger Gual, cuenta con un reparto hispano-argentino -entre los que se cuentan Juan Diego, Eusebio Poncela, Gustavo Salmerón y Mercedes Morán- para contar una suerte de ajuste de cuentas entre hijos y unos padres muy liberales que los criaron en una comuna hippie. Esta reunión entre todo el grupo que vivió aquellos años felices lejos de la civilización y sus reglas, trae aparejado las frustraciones del mundo que los mayores no pudieron lograr y el futuro que los jóvenes no parecen encontrar. La película, como sus protagonistas, se pierde en sus palabras sin encontrar un conclusión.
Por último, "Kamataki", del canadiense Claude Gagnon, es no solo un choque entre generaciones, sino también entre culturas. Un joven de Canadá viaja por insistencia de su madre al Japón, la tierra de su padre, recientemente fallecido, para que su tío lo ayude a encontrar el rumbo en su vida. Su tío es un alfarero kamataki, arte que consiste en la cocción de piezas de alfarería en un horno de madera durante varios días, los acercará lentamente, algo que parecía imposible al principio. Así, Ken se irá introduciendo a este mundo y a unas costumbres que le eran desconocidas, mientras se va despertando el deseo que había pérdido, evidenciado en el momento en que debe mantener encendido el fuego del kamataki, o sea, de su vida. Cinta iniciática como tantas, donde se destaca la intervención de Tatsuya Fuji, el actor de "El imperio de los sentidos".
Hubo que esperar a los últimos tres días de competencia oficial en el 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para comenzar a vislumbrar el posible palmarés, a descubrirse este sábado, pero que seguramente contará con películas como "Café Transit", de Kambuzia Partovi, y "Derecho de familia", del argentino Daniel Burman, aunque no hay que olvidar los consagrados como Werner Herzog o Terrence Malick.
La coproducción franco-iraní "Café transit" fue la gran sorpresa del miércoles, una de esas cintas pequeñas y emotivas que no estaban en los papeles de nadie pero que definitivamente bien podría premiarse como mejor film o ver recompensado el trabajo de su protagonista, Fereshteh Sadr Orfani, actriz ya vista en "El círculo" y "El globo blanco". Esta es una cinta que como tantas producciones iraníes denuncia el papel secundario al que esta relegada la mujer en la sociedad, centrándose en el drama de una viuda que no desea casarse con su cuñado, como marca la tradición en ciertos lugares del país, y busca sostener a su familia por medio de un café donde se encarga de la cocina, el cual se convierte en el refugio para los camioneros extranjeros. La relación que se desarrolla entre esta mujer y un cliente griego que se enamora de ella, y la amistad que entabla con una joven rusa son las principales subtramas de esta película, y las que apuntalan la idea de que la condición humana es más fuerte que la barrera del idioma, pudiendo encontrar mayor afinidad en personas que no comprende antes que en su propia familia o gente.
Ese mismo día se vio la australiana "Look Both Ways", de Sarah Watt, una producción que mezcla animación con acción real para contar la historia de un hombre que padece cáncer y una mujer que ha perdido a su padre, con una estética al mejor estilo MTV que la torna confusa, y no se comprende si es un mal drama o una mala comedia negra.
"Derecho de familia" inauguró la jornada del jueves con la historia más cercana y reconocible para el público de las vista, lo cual quedó muy claro con la ovación que recibió luego de su proyección. Como en "El abrazo partido", Burman vuelve a hablar sobre la relación paterno-filial, pero esta vez a través de un joven abogado que está descubriendo que es eso de ser padre con su pequeño hijo de dos años, mientras se replantea su distante vínculo con su propio padre. El gran acierto de Burman con este film es el buen timing para narrar, apoyado en un muy buen reparto -especialmente Daniel Hendler, favorito para consagrarse como mejor actor con Nuno Lopes ("Alice")-, el humor que acompaña todo el metraje y su cuidado en esos detalles que hacen a la construcción de los personajes y situaciones, que le otorgan una identidad absolutamente argentina aunque su historia sea totalmente universal. Esta es sin duda la película más accesible de Burman y la que lo consagra como un gran narrador.
Al igual que "Derecho de familia", "El nuevo mundo" hizo pie primero en el Festival Internacional de Cine de Berlín antes de desembarcan en Mar del Plata, aunque también ya fue lanzada en diversos países. Este drama romántico sigue la famosa historia de la india Pocahontas y John Smith, aunque aquí Malick nunca hace referencia al nombre de ella, para explorar la colonización de América por medio del choque entre dos mundos. Como hiciera en "La delgada línea roja", el director vuelve a valerse de la voz en off para transmitir los sentimientos y pensamientos de sus protagonistas, mientras se regodea en las imágenes de la naturaleza, que le aportan ese tono poético que caracteriza a Malick. Q´Orianka Kilcher es sin duda un gran descubrimiento y Colin Farrell demuestra que no le sienta el rol de héroe romántico.
La negrísima "Edmond", del estadounidense Stuart Gordon, es un verdadero tour de force de William H. Macy, quien atraviesa lo que podría definirse como una noche de furia, donde explotarán los problemas acumulados en toda una vida.
El viernes, último día de la competencia, presentó dos dramas con buenas cuotas de humor que hablan sobre el enfrentamiento entre dos generaciones. "Remake", de Roger Gual, cuenta con un reparto hispano-argentino -entre los que se cuentan Juan Diego, Eusebio Poncela, Gustavo Salmerón y Mercedes Morán- para contar una suerte de ajuste de cuentas entre hijos y unos padres muy liberales que los criaron en una comuna hippie. Esta reunión entre todo el grupo que vivió aquellos años felices lejos de la civilización y sus reglas, trae aparejado las frustraciones del mundo que los mayores no pudieron lograr y el futuro que los jóvenes no parecen encontrar. La película, como sus protagonistas, se pierde en sus palabras sin encontrar un conclusión.
Por último, "Kamataki", del canadiense Claude Gagnon, es no solo un choque entre generaciones, sino también entre culturas. Un joven de Canadá viaja por insistencia de su madre al Japón, la tierra de su padre, recientemente fallecido, para que su tío lo ayude a encontrar el rumbo en su vida. Su tío es un alfarero kamataki, arte que consiste en la cocción de piezas de alfarería en un horno de madera durante varios días, los acercará lentamente, algo que parecía imposible al principio. Así, Ken se irá introduciendo a este mundo y a unas costumbres que le eran desconocidas, mientras se va despertando el deseo que había pérdido, evidenciado en el momento en que debe mantener encendido el fuego del kamataki, o sea, de su vida. Cinta iniciática como tantas, donde se destaca la intervención de Tatsuya Fuji, el actor de "El imperio de los sentidos".
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Los videojuegos serán protagonistas de uno de los ciclos de la Seminci
17-III-06
En su propuesta de abrirse a las nuevas tecnologías y a los nuevos lenguajes audiovisuales, el Festival Internacional de Cine de Valladolid, cuya 51 edición tendrá lugar entre el 20 y el 28 de octubre de este año, dedicará una de sus secciones al videojuego y la influencia recíproca con el cine.
Es notorio que el videojuego está adquiriendo una vigencia innegable en el mundo actual de la imagen, como lo demuestra no sólo el éxito con el público de muy diferentes edades, sino el mismo hecho de que haya universidades españolas que dicten 'masters' al respecto. Además, son muchos los videojuegos que han dado pie a películas y son muchas las películas que dan pie a videojuegos. Para analizar esta experiencia de interrelación y ver cómo no sólo el lenguaje visual, sino también la percepción del espectador se van modulando, es que la Seminci prepara uno de sus apartados más ambiciosos de este año.
Este apartado, que se organiza a partir de una colaboración con el Robert Flaherty Film Seminar de Nueva York -y con su directora, Margarita de la Vega- contará, por supuesto, con la participación de los más importantes especialistas y creadores de videojuegos de nuestro país, así como del profesor Román Gubern y de los programadores del Robert Flaherty Film Seminar, Ariella Ben-Dov (directora del MadCat Women¹s International Film Festival) y Steve Seid, (video curator de Pacific Film Archive), que intervendrán también en una mesa redonda dedicada a examinar en profundidad esta experiencia.
Juan Carlos Frugone, director de la Seminci, confía en que esta iniciativa marque el principio de la prometida apertura del festival hacia los que serán los lenguajes audiovisuales del futuro, tal como prometió hace un año, cuando dio por cerrado el primer medio siglo de la Semana y anunció que con la edición 51 empezaría una auténtica mirada hacia el porvenir.
En su propuesta de abrirse a las nuevas tecnologías y a los nuevos lenguajes audiovisuales, el Festival Internacional de Cine de Valladolid, cuya 51 edición tendrá lugar entre el 20 y el 28 de octubre de este año, dedicará una de sus secciones al videojuego y la influencia recíproca con el cine.
Es notorio que el videojuego está adquiriendo una vigencia innegable en el mundo actual de la imagen, como lo demuestra no sólo el éxito con el público de muy diferentes edades, sino el mismo hecho de que haya universidades españolas que dicten 'masters' al respecto. Además, son muchos los videojuegos que han dado pie a películas y son muchas las películas que dan pie a videojuegos. Para analizar esta experiencia de interrelación y ver cómo no sólo el lenguaje visual, sino también la percepción del espectador se van modulando, es que la Seminci prepara uno de sus apartados más ambiciosos de este año.
Este apartado, que se organiza a partir de una colaboración con el Robert Flaherty Film Seminar de Nueva York -y con su directora, Margarita de la Vega- contará, por supuesto, con la participación de los más importantes especialistas y creadores de videojuegos de nuestro país, así como del profesor Román Gubern y de los programadores del Robert Flaherty Film Seminar, Ariella Ben-Dov (directora del MadCat Women¹s International Film Festival) y Steve Seid, (video curator de Pacific Film Archive), que intervendrán también en una mesa redonda dedicada a examinar en profundidad esta experiencia.
Juan Carlos Frugone, director de la Seminci, confía en que esta iniciativa marque el principio de la prometida apertura del festival hacia los que serán los lenguajes audiovisuales del futuro, tal como prometió hace un año, cuando dio por cerrado el primer medio siglo de la Semana y anunció que con la edición 51 empezaría una auténtica mirada hacia el porvenir.
- © Redacción-NOTICINE.com
El Festival Dos Cinemas do Mediterráneo llega al ecuador con más de 130 películas y 90 invitados internacionales
15-III-06
La primera edición del Festival Dos Cinemas do Mediterráneo, que se celebra en la localidad portuguesa de Faro desde el pasado 9 de marzo, alcanza la mitad de su trayectoria tras los primeros días de proyecciones y encuentros cinematográficos.
Directores de películas a concurso como Mohamed Rachid, Anthonis Kokkinos o Jean-Marc Brondolo asisten a las proyecciones de sus películas durante el festival, que ayer presento el preestreno mundial de la producción francesa Aller simple, con la presencia de su director (Jean-Marc Brondolo). En total, mas de 90 invitados procedentes de 21 de los 24 países representados.
El festival portugués, que nace con el objetivo de difundir las cinematografías de países del Mediterráneo, presentara en los próximos días producciones de Marruecos, Palestina, Israel, Grecia y Egipto. La muestra cuenta con una programación variada que incluye secciones a concurso de películas de ficción, documentales y cortometrajes.
La presencia española en la programación del Festival dos Cinemas do Mediterráneo es destacable, con la participación en las sección de documentales de producciones como "Azadón", de Pepe Marín, "Manitas de plata", de Christian Passuello o "Paralelo 36", de José Luis Tirado, y en la Sección de cortometrajes de títulos como "Amuak", "El soñador", "La luz de la esperanza", "Strawberry pie", "Dos encuentros" o "Las superamigas".
Durante estos días se proyectarán más de 130 películas dentro de diferentes secciones y ciclos temáticos. La sección a concurso esta compuesta por 16 largometrajes, 55 cortos, 40 documentales y 10 películas de animación. El mejor largometraje será galardonado con el premio "Mediterrar".
El próximo sábado 18 de marzo tendrá lugar la gala de clausura del festival con la presencia, entre otros, del actor portugués Joaquim de Almeida.
La primera edición del Festival Dos Cinemas do Mediterráneo, que se celebra en la localidad portuguesa de Faro desde el pasado 9 de marzo, alcanza la mitad de su trayectoria tras los primeros días de proyecciones y encuentros cinematográficos.
Directores de películas a concurso como Mohamed Rachid, Anthonis Kokkinos o Jean-Marc Brondolo asisten a las proyecciones de sus películas durante el festival, que ayer presento el preestreno mundial de la producción francesa Aller simple, con la presencia de su director (Jean-Marc Brondolo). En total, mas de 90 invitados procedentes de 21 de los 24 países representados.
El festival portugués, que nace con el objetivo de difundir las cinematografías de países del Mediterráneo, presentara en los próximos días producciones de Marruecos, Palestina, Israel, Grecia y Egipto. La muestra cuenta con una programación variada que incluye secciones a concurso de películas de ficción, documentales y cortometrajes.
La presencia española en la programación del Festival dos Cinemas do Mediterráneo es destacable, con la participación en las sección de documentales de producciones como "Azadón", de Pepe Marín, "Manitas de plata", de Christian Passuello o "Paralelo 36", de José Luis Tirado, y en la Sección de cortometrajes de títulos como "Amuak", "El soñador", "La luz de la esperanza", "Strawberry pie", "Dos encuentros" o "Las superamigas".
Durante estos días se proyectarán más de 130 películas dentro de diferentes secciones y ciclos temáticos. La sección a concurso esta compuesta por 16 largometrajes, 55 cortos, 40 documentales y 10 películas de animación. El mejor largometraje será galardonado con el premio "Mediterrar".
El próximo sábado 18 de marzo tendrá lugar la gala de clausura del festival con la presencia, entre otros, del actor portugués Joaquim de Almeida.
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