Festivales
"Conejo en la luna" y Walter Salles, a la Berlinale
28-I-05
Sin representación en el apartado competitivo y a la espera de la programación completa del apartado informativo Panorama, el cine latino contará con nuevas aportaciones al 55 Festival Internacional de Cine de Berlín (del 10 al 20 de febrero), con el estreno internacional de la mexicana "Conejo en la luna", de Jorge Ramírez Suárez, con Bruno Bichir, Lorraine Pilkington y Jesús Ochoa (Berlinale Special) y de la argentina "Como pasan las horas", de Inés de Oliveira (Forum). En esta misma sección, se verá también la coproducción documental nicaragüense-mexicano-española "El Inmortal", de Mercedes Moncada.
La vida de una pareja de clase media es -en la mexicana "Conejo en la luna"- destrozada por el Secretario de Gobernación, el líder del partido oficial, el Subprocurador, el embajador de México en Londres y el Presidente, todos ellos capaces de cualquier cosa para mantener su poder. Una historia de intriga y suspense que muestra las técnicas de los políticos corruptos que tienen secuestrado al país. Se trata de una coproducción de México con Gran Bretaña, y se estrenó mundialmente el año pasado en el Festival de Morelia.
"Cómo pasan las horas", el segundo largometraje de Inés de Oliveira César, fue escrito por su directora junto al dramaturgo Daniel Veronese, y se sumerge en una historia familiar que trascurre en un solo día, donde diferentes situaciones intimistas y profundas marcarán el destino de sus integrantes. Se trata de la última cinta de la actriz Susana Campos, quien falleció de un cáncer cerebral antes de verla estrenada.
De madre española y padre nicaragüense, Mercedes Moncada ha repartido su vida entre ambos países, aunque en los últimos años se ha instalado en México. Su primer largo documental fue "La pasión de María Elena", producido con el apoyo del Sundance Documentary Fund. Ahora el segundo, "El inmortal", se fija en la historia de unos hermanos cuya existencia fue marcada por la guerra civil que asoló Nicaragua.
Volviendo a la Sección Oficial, en su jurado difundido este jueves, que designará los Osos de Oro y Plata, tampoco habrá presencia latina. Lo presidirá el realizador alemán afincado en Hollywood Roland Emmerich ("Independence day"), la actriz lituana Ingeborga Dapkunaite ("Mission Impossible"), su colega china Bai Ling ("Wild wild west"), la también actriz germana Franka Potente ("Corre, Lola, corre"), el productor y distribuidor holandés Wouter Barendrecht ("Las maletas de Tulse Luper"), el guionista ucranio Andrei Kurkov ("A friend of the deceased"), y el diseñador italiano Nino Cerruti ("Prêt-à-porter").
Por otro lado, el cineasta brasileiro Walter Salles se ha unido al claustro de maestros que participarán en el Berlinale Talent Campus, evento paralelo al que acudirán 530 profesionales o aspirantes de 90 países.
Sin representación en el apartado competitivo y a la espera de la programación completa del apartado informativo Panorama, el cine latino contará con nuevas aportaciones al 55 Festival Internacional de Cine de Berlín (del 10 al 20 de febrero), con el estreno internacional de la mexicana "Conejo en la luna", de Jorge Ramírez Suárez, con Bruno Bichir, Lorraine Pilkington y Jesús Ochoa (Berlinale Special) y de la argentina "Como pasan las horas", de Inés de Oliveira (Forum). En esta misma sección, se verá también la coproducción documental nicaragüense-mexicano-española "El Inmortal", de Mercedes Moncada.
La vida de una pareja de clase media es -en la mexicana "Conejo en la luna"- destrozada por el Secretario de Gobernación, el líder del partido oficial, el Subprocurador, el embajador de México en Londres y el Presidente, todos ellos capaces de cualquier cosa para mantener su poder. Una historia de intriga y suspense que muestra las técnicas de los políticos corruptos que tienen secuestrado al país. Se trata de una coproducción de México con Gran Bretaña, y se estrenó mundialmente el año pasado en el Festival de Morelia.
"Cómo pasan las horas", el segundo largometraje de Inés de Oliveira César, fue escrito por su directora junto al dramaturgo Daniel Veronese, y se sumerge en una historia familiar que trascurre en un solo día, donde diferentes situaciones intimistas y profundas marcarán el destino de sus integrantes. Se trata de la última cinta de la actriz Susana Campos, quien falleció de un cáncer cerebral antes de verla estrenada.
De madre española y padre nicaragüense, Mercedes Moncada ha repartido su vida entre ambos países, aunque en los últimos años se ha instalado en México. Su primer largo documental fue "La pasión de María Elena", producido con el apoyo del Sundance Documentary Fund. Ahora el segundo, "El inmortal", se fija en la historia de unos hermanos cuya existencia fue marcada por la guerra civil que asoló Nicaragua.
Volviendo a la Sección Oficial, en su jurado difundido este jueves, que designará los Osos de Oro y Plata, tampoco habrá presencia latina. Lo presidirá el realizador alemán afincado en Hollywood Roland Emmerich ("Independence day"), la actriz lituana Ingeborga Dapkunaite ("Mission Impossible"), su colega china Bai Ling ("Wild wild west"), la también actriz germana Franka Potente ("Corre, Lola, corre"), el productor y distribuidor holandés Wouter Barendrecht ("Las maletas de Tulse Luper"), el guionista ucranio Andrei Kurkov ("A friend of the deceased"), y el diseñador italiano Nino Cerruti ("Prêt-à-porter").
Por otro lado, el cineasta brasileiro Walter Salles se ha unido al claustro de maestros que participarán en el Berlinale Talent Campus, evento paralelo al que acudirán 530 profesionales o aspirantes de 90 países.
- © Redacción-NOTICINE.com
Homenajes en Festivales: Fernán Gómez en Berlin, Jorge Fons en Guadalajara
27-I-05
Dos grandes personalidades del cine latino con notables carreras a sus espaldas serán homenajeadas los próximos meses en sendos festivales internacionales de primer nivel, los de Berlín y Guadalajara: el actor y cineasta Fernando Fernán Gómez y el realizador mexicano Jorge Fons, respectivamente.
El veterano actor, realizador y guionista Fernando Fernán Gómez recibirá el próximo febrero en el marco del 55 Festival Internacional de Cine de Berlín un Oso de Oro honorario, por toda su carrera, más de 60 años dedicado al cine, el teatro y la literatura, con cerca de 200 films como actor y una treintena como realizador, en la mayoría de los casos con sus propios guiones.
Como ya avanzamos, el certamen germano ha elegido su última película en tanto que intérprete, el drama familiar "Para que no me olvides", de Patricia Ferreira, que se proyectará dentro del apartado Berlinale Special. Fernán Gómez ya obtuvo en el pasado dos Osos de Plata al mejor actor con películas a concurso en este festival, "El anacoreta" (1976), de Juan Estelrich, y "Stico", de Jaime de Armiñán (1984).
Por otra parte, el realizador y guionista mexicano Jorge Fons, quien ganara también un Oso de Plata al mejor director en Berlín por "Los albañiles" (1976), será homenajeado el próximo marzo en el marco del XX Festival Internacional de Cine en Guadalajara, con una retrospectiva formada por seis de sus películas y de un video documental sobre su figura. "Rojo amanecer" y "El callejón de los milagros" (que sirvió de lanzamiento a Salma Hayek) han sido los dos títulos más conocidos en una carrera lastrada por las deficiencias industriales y los prejuicios ideológicos vigentes en México durante las últimas décadas. Nacido en Tuxpam (Veracruz), en 1939, Fons es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Las películas suyas que se verán en Guadalajara serán "El quelite" (1969), "Tú, yo, nosotros" (1970), "Los cachorros" (1971), "5.000 dólares de recompensa" (1972), "Fe, esperanza y caridad" (1972), "Los albañiles" (1976), "Rojo amanecer" (1989) y el corto "La cumbre" (2003).
Dos grandes personalidades del cine latino con notables carreras a sus espaldas serán homenajeadas los próximos meses en sendos festivales internacionales de primer nivel, los de Berlín y Guadalajara: el actor y cineasta Fernando Fernán Gómez y el realizador mexicano Jorge Fons, respectivamente.
El veterano actor, realizador y guionista Fernando Fernán Gómez recibirá el próximo febrero en el marco del 55 Festival Internacional de Cine de Berlín un Oso de Oro honorario, por toda su carrera, más de 60 años dedicado al cine, el teatro y la literatura, con cerca de 200 films como actor y una treintena como realizador, en la mayoría de los casos con sus propios guiones.
Como ya avanzamos, el certamen germano ha elegido su última película en tanto que intérprete, el drama familiar "Para que no me olvides", de Patricia Ferreira, que se proyectará dentro del apartado Berlinale Special. Fernán Gómez ya obtuvo en el pasado dos Osos de Plata al mejor actor con películas a concurso en este festival, "El anacoreta" (1976), de Juan Estelrich, y "Stico", de Jaime de Armiñán (1984).
Por otra parte, el realizador y guionista mexicano Jorge Fons, quien ganara también un Oso de Plata al mejor director en Berlín por "Los albañiles" (1976), será homenajeado el próximo marzo en el marco del XX Festival Internacional de Cine en Guadalajara, con una retrospectiva formada por seis de sus películas y de un video documental sobre su figura. "Rojo amanecer" y "El callejón de los milagros" (que sirvió de lanzamiento a Salma Hayek) han sido los dos títulos más conocidos en una carrera lastrada por las deficiencias industriales y los prejuicios ideológicos vigentes en México durante las últimas décadas. Nacido en Tuxpam (Veracruz), en 1939, Fons es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Las películas suyas que se verán en Guadalajara serán "El quelite" (1969), "Tú, yo, nosotros" (1970), "Los cachorros" (1971), "5.000 dólares de recompensa" (1972), "Fe, esperanza y caridad" (1972), "Los albañiles" (1976), "Rojo amanecer" (1989) y el corto "La cumbre" (2003).
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"Mar adentro" cosecha premios en Bangkok
24-I-05
El conmovedor film de Alejandro Amenábar, "Mar adentro", sigue acaparando premios allí donde se presente, y luego de obtener el Globo de Oro a mejor película extranjera ahora ha sido reconocida doblemente en el Festival Internacional de Cine de Bangkok, que acaba de concluir en la golpeada Tailandia.
"Mar adentro" fue distinguido como el mejor largometraje del Festival de Bangkok, siendo premiado además su protagonista Javier Bardem como mejor actor por su composición de Ramón Sampedro, un hombre que luchó durante décadas para morir dignamente. Este drama sobre la eutanasia ha recibido numerosos galardones desde su lanzamiento en Venecia, donde Bardem se llevó la Copa Volpi, pero este martes se enfrenta a su prueba más difícil hasta el momento: hacerse un lugar dentro de los Oscars.
El Festival de Bangkok galardonó también a Annette Bening ("Conociendo a Julia") y Ana Geislerova ("Zelary"), quienes compartieron el premio de mejor actriz; al igual que lo hicieron el francés Christophe Barratier ("Los chicos del coro") y Park Chan-Chook ("Old Boy") con el de mejor guión. A ello se agregan premios especiales para Joel Schumacher por su carrera y a Wong Kar-wai por su contribución al cine asiático.
Sin olvidar el mal momento que viven miles de tailandeses por el desastre natural que azotó al país, la organización de este certamen anunció que parte de las ganancias del festival serán donadas a las víctimas del tsunami.
El conmovedor film de Alejandro Amenábar, "Mar adentro", sigue acaparando premios allí donde se presente, y luego de obtener el Globo de Oro a mejor película extranjera ahora ha sido reconocida doblemente en el Festival Internacional de Cine de Bangkok, que acaba de concluir en la golpeada Tailandia.
"Mar adentro" fue distinguido como el mejor largometraje del Festival de Bangkok, siendo premiado además su protagonista Javier Bardem como mejor actor por su composición de Ramón Sampedro, un hombre que luchó durante décadas para morir dignamente. Este drama sobre la eutanasia ha recibido numerosos galardones desde su lanzamiento en Venecia, donde Bardem se llevó la Copa Volpi, pero este martes se enfrenta a su prueba más difícil hasta el momento: hacerse un lugar dentro de los Oscars.
El Festival de Bangkok galardonó también a Annette Bening ("Conociendo a Julia") y Ana Geislerova ("Zelary"), quienes compartieron el premio de mejor actriz; al igual que lo hicieron el francés Christophe Barratier ("Los chicos del coro") y Park Chan-Chook ("Old Boy") con el de mejor guión. A ello se agregan premios especiales para Joel Schumacher por su carrera y a Wong Kar-wai por su contribución al cine asiático.
Sin olvidar el mal momento que viven miles de tailandeses por el desastre natural que azotó al país, la organización de este certamen anunció que parte de las ganancias del festival serán donadas a las víctimas del tsunami.
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Kusturica, Solondz y Sally Potter, entre los invitados del Festival Contemporáneo de México
21-I-05
Del 16 al 27 de febrero se llevará cabo la segunda edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), bajo la dirección de Paola Astorga, que contará con la presencia cinematográfica de más de 40 países. En este año se exhibirán cerca de 128 largometrajes y 25 cortos en 6 complejos Cinemex (Casa de Arte, Insurgentes, Altavista, Santa Fe, Cinemex Real y Mundo E), así como en la Cineteca Nacional donde se realizará un homenaje al documentalista Emile de Antonio.
Miguel Ángel Dávila Guzmán, Director General de Cinemex, dijo que al primer festival acudieron 55.000 espectadores para ver la oferta de 140 largometrajes que se exhibieron en aquella ocasión. Ahora la sección oficial estará compuesta por 19 cintas de ficción y 18 documentales; el resto de las cintas estará distribuido en 12 muestras paralelas. En la sección oficial se compite por el premio “La Pieza”, escultura realizada por el artista Thomas Glassford. Por su parte, el público asistente otorga con sus votos el premio Cinemex ($5,000 USD para el ganador en ficción y $5,000 USD para el ganador en documental).
El festival inicia sus actividades con el estreno de “La casa de los cuchillos” (House of flying daggers, Zhang Yimou). Y en la sección galas se presentarán cintas inéditas en México como “Reencarnación” (Birth, Jonathan Glazer), “Vida acuática” (Wes Anderson), “Zatoichi” (Takeshi Gitano), “Nuestra música” (Jean-Luc Godard), “Agente triple” (Eric Rohmer), la trilogía “Las maletas de Tulse Luper” (Peter Greenaway) entre otras. También habrá retrospectivas de John Cassavetes y Emir Kusturica (quien ofrecerá una conferencia magistral y un concierto con su grupo The Non Smoking Orchestra), exhibiciones al aire libre (Zócalo, FARO de Oriente, Xochimilco, Iztapalapa y la Facultad de Medicina UNAM), cine de horror de media noche y la exhibición de 7 cortometrajes ganadores en el certamen Expresión en Corto 2004, por citar algunas de las actividades.
En esta ocasión los países invitados son Irán, Dinamarca y Argentina, de los cuales se presentarán algunas películas representativas recientes. En cuanto a los invitados especiales han confirmado hasta el momento 50 directores, entre los que se encuentran Alexander Payne presentando “Entre copas” (Sideways) y Jonathan Caouette con su documental “Tarnation”. Además de Emir Kusturica, el guionista Buck Henry y el cineasta Todd Solondz ofrecerán conferencias magistrales. Dichas conferencias tendrán un costo de 120 pesos para el público general y 80 para los clientes distinguidos de Cinemex. Y al igual que el año pasado habrá una taller de apreciación impartido por el crítico Jorge Ayala Blanco.
En cuanto a las películas mexicanas se presentarán títulos como “Adán y Eva, todavía” (Iván Ávila), el documental “Trópico de Cáncer” (Eugenio Polgovsky) y película realizada en video “Toro Negro” (Pedro González Rubio y Carlos Armella).
El jurado que seleccionará la película ganadora en la sección oficial ficción está compuesto por Sally Potter (Reino Unido), Michael Fitzgerald (Estados Unidos), Jorge Ayala Blanco (México), María Novaro (México) y Guillermo Arriaga (México). El jurado de los documentales incluye a Nicolás Echevarría (México), Scott Foundas (Estados Unidos), Javier Rioyo (España) y Véronique Godard (Francia).
Del 16 al 27 de febrero se llevará cabo la segunda edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), bajo la dirección de Paola Astorga, que contará con la presencia cinematográfica de más de 40 países. En este año se exhibirán cerca de 128 largometrajes y 25 cortos en 6 complejos Cinemex (Casa de Arte, Insurgentes, Altavista, Santa Fe, Cinemex Real y Mundo E), así como en la Cineteca Nacional donde se realizará un homenaje al documentalista Emile de Antonio.
Miguel Ángel Dávila Guzmán, Director General de Cinemex, dijo que al primer festival acudieron 55.000 espectadores para ver la oferta de 140 largometrajes que se exhibieron en aquella ocasión. Ahora la sección oficial estará compuesta por 19 cintas de ficción y 18 documentales; el resto de las cintas estará distribuido en 12 muestras paralelas. En la sección oficial se compite por el premio “La Pieza”, escultura realizada por el artista Thomas Glassford. Por su parte, el público asistente otorga con sus votos el premio Cinemex ($5,000 USD para el ganador en ficción y $5,000 USD para el ganador en documental).
El festival inicia sus actividades con el estreno de “La casa de los cuchillos” (House of flying daggers, Zhang Yimou). Y en la sección galas se presentarán cintas inéditas en México como “Reencarnación” (Birth, Jonathan Glazer), “Vida acuática” (Wes Anderson), “Zatoichi” (Takeshi Gitano), “Nuestra música” (Jean-Luc Godard), “Agente triple” (Eric Rohmer), la trilogía “Las maletas de Tulse Luper” (Peter Greenaway) entre otras. También habrá retrospectivas de John Cassavetes y Emir Kusturica (quien ofrecerá una conferencia magistral y un concierto con su grupo The Non Smoking Orchestra), exhibiciones al aire libre (Zócalo, FARO de Oriente, Xochimilco, Iztapalapa y la Facultad de Medicina UNAM), cine de horror de media noche y la exhibición de 7 cortometrajes ganadores en el certamen Expresión en Corto 2004, por citar algunas de las actividades.
En esta ocasión los países invitados son Irán, Dinamarca y Argentina, de los cuales se presentarán algunas películas representativas recientes. En cuanto a los invitados especiales han confirmado hasta el momento 50 directores, entre los que se encuentran Alexander Payne presentando “Entre copas” (Sideways) y Jonathan Caouette con su documental “Tarnation”. Además de Emir Kusturica, el guionista Buck Henry y el cineasta Todd Solondz ofrecerán conferencias magistrales. Dichas conferencias tendrán un costo de 120 pesos para el público general y 80 para los clientes distinguidos de Cinemex. Y al igual que el año pasado habrá una taller de apreciación impartido por el crítico Jorge Ayala Blanco.
En cuanto a las películas mexicanas se presentarán títulos como “Adán y Eva, todavía” (Iván Ávila), el documental “Trópico de Cáncer” (Eugenio Polgovsky) y película realizada en video “Toro Negro” (Pedro González Rubio y Carlos Armella).
El jurado que seleccionará la película ganadora en la sección oficial ficción está compuesto por Sally Potter (Reino Unido), Michael Fitzgerald (Estados Unidos), Jorge Ayala Blanco (México), María Novaro (México) y Guillermo Arriaga (México). El jurado de los documentales incluye a Nicolás Echevarría (México), Scott Foundas (Estados Unidos), Javier Rioyo (España) y Véronique Godard (Francia).
- © Víctor Uribe-NOTICINE.com
Emir Kusturica presidirá jurado de Cannes
21-I-05
El realizador bosnio Emir Kusturica fue elegido como el presidente de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, a celebrarse del 11 al 22 de mayo, quien se manifestó entusiasmado ante la posibilidad de defender los valores del cine como arte.
"Ahora es mi turno de defender los valores del festival", dijo Kusturica tras nombrado presidente del jurado de Cannes, el cual deberá seleccionar al ganador de la prestigiosa Palma de Oro, galardón que el director obtuvo en dos ocasiones, con "Papá está en viaje de negocios" (1985) y "Underground" (1995).
Kusturica, de 50 años, tiene muy en claro cuáles serán las características que deberán tener los films para contar con su visto bueno. "Me he dado a mí mismo la misión, como presidente del jurado, de poner la estética y el arte como el corazón del espectáculo", especificó, quizá haciendo alusión al discutido premio del pasado año a "Fahrenheit 9/11", de Michael Moore, que para muchos venció por su oportuna posición ideológica y no por sus valores artísticos.
En 2004 el presidente del jurado fue Quentin Tarantino y Kusturica fue parte de la competencia oficial con "La vida es un milagro", que no cosechó ningún premio oficial.
Antes de desembarcar en Cannes, Kusturica se paseará por festivales latinos, aprovechando la gira que inicia por Latinoamérica con su banda la No Smoking Orchestra. En febrero participará en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) y en marzo probablemente lo haga en el de Mar del Plata, ya que unos días antes dará un concierto en Buenos Aires.
El realizador bosnio Emir Kusturica fue elegido como el presidente de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, a celebrarse del 11 al 22 de mayo, quien se manifestó entusiasmado ante la posibilidad de defender los valores del cine como arte.
"Ahora es mi turno de defender los valores del festival", dijo Kusturica tras nombrado presidente del jurado de Cannes, el cual deberá seleccionar al ganador de la prestigiosa Palma de Oro, galardón que el director obtuvo en dos ocasiones, con "Papá está en viaje de negocios" (1985) y "Underground" (1995).
Kusturica, de 50 años, tiene muy en claro cuáles serán las características que deberán tener los films para contar con su visto bueno. "Me he dado a mí mismo la misión, como presidente del jurado, de poner la estética y el arte como el corazón del espectáculo", especificó, quizá haciendo alusión al discutido premio del pasado año a "Fahrenheit 9/11", de Michael Moore, que para muchos venció por su oportuna posición ideológica y no por sus valores artísticos.
En 2004 el presidente del jurado fue Quentin Tarantino y Kusturica fue parte de la competencia oficial con "La vida es un milagro", que no cosechó ningún premio oficial.
Antes de desembarcar en Cannes, Kusturica se paseará por festivales latinos, aprovechando la gira que inicia por Latinoamérica con su banda la No Smoking Orchestra. En febrero participará en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) y en marzo probablemente lo haga en el de Mar del Plata, ya que unos días antes dará un concierto en Buenos Aires.
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