Festivales
FICCO presenta cortometraje de Juan Carlos Martín
13-XII-04
El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), como parte de su Programa de Estímulos y Desarrollo, presentó el cortometraje "Casi nunca pasa nada" del director Juan Carlos Martín. Dicho programa cuenta con el apoyo del IMCINE (entre otras instancias) y pretende apoyar "a individuos, grupos artísticos, productores independientes o asociaciones dedicadas a proyectos cinematográficos".
Cabe señalar que siempre están dispuestos a recibir trabajos, ya que no están sujetos a una convocatoria abierta; éstos son seleccionados por un Comité que los evalúa. En este momento cuentan con un fondo de 100 mil pesos y un menú de servicios, que servirá hasta junio de 2005. De esta forma los proyectos reciben estímulos económicos y en especie, así como la exhibición en las salas de Cinemex. Tal fue el caso de "Casi nunca pasa nada" del director Juan Carlos Martín. En ese caso lo apoyaron con la postproducción, porque ya contaba con premios en especie que obtuvo el cineasta en el Festival Expresión en Corto, por su trabajo en "Gabriel Orozco".
El director no tenía alguna historia para desarrollar y reencontró la novela "Sobre héroes y tumbas", del escritor argentino Ernesto Sábato. Martín define su trabajo como "un cortometraje en blanco y negro que intenta retratar una atmósfera interior de soledad, melancolía, una atmósfera inquietante donde las cosas adquieren una existencia más profunda y enigmática". Por lo pronto será inscrito en el XX Festival Internacional de Cine en Guadalajara, esperando que sea seleccionado.
En el evento estuvieron presentes Paula Astorga (Presidente del FICCO), Guadalupe Ferrer (Directora de Promoción Cultural Cinematográfica del IMCINE), Alma Rosa García Puig (Presidente del Consejo Directivo del FICCO) y el propio Juan Carlos Martín. También estaban los actores Luis Roberto Guzmán, José María Yazpik y Verónica Segura. Y como invitado especial presentaron a Diego Luna, quien sólo estuvo presente en la conferencia, pero abandonó la sala en cuanto comenzó la proyección del corto.
El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), como parte de su Programa de Estímulos y Desarrollo, presentó el cortometraje "Casi nunca pasa nada" del director Juan Carlos Martín. Dicho programa cuenta con el apoyo del IMCINE (entre otras instancias) y pretende apoyar "a individuos, grupos artísticos, productores independientes o asociaciones dedicadas a proyectos cinematográficos".
Cabe señalar que siempre están dispuestos a recibir trabajos, ya que no están sujetos a una convocatoria abierta; éstos son seleccionados por un Comité que los evalúa. En este momento cuentan con un fondo de 100 mil pesos y un menú de servicios, que servirá hasta junio de 2005. De esta forma los proyectos reciben estímulos económicos y en especie, así como la exhibición en las salas de Cinemex. Tal fue el caso de "Casi nunca pasa nada" del director Juan Carlos Martín. En ese caso lo apoyaron con la postproducción, porque ya contaba con premios en especie que obtuvo el cineasta en el Festival Expresión en Corto, por su trabajo en "Gabriel Orozco".
El director no tenía alguna historia para desarrollar y reencontró la novela "Sobre héroes y tumbas", del escritor argentino Ernesto Sábato. Martín define su trabajo como "un cortometraje en blanco y negro que intenta retratar una atmósfera interior de soledad, melancolía, una atmósfera inquietante donde las cosas adquieren una existencia más profunda y enigmática". Por lo pronto será inscrito en el XX Festival Internacional de Cine en Guadalajara, esperando que sea seleccionado.
En el evento estuvieron presentes Paula Astorga (Presidente del FICCO), Guadalupe Ferrer (Directora de Promoción Cultural Cinematográfica del IMCINE), Alma Rosa García Puig (Presidente del Consejo Directivo del FICCO) y el propio Juan Carlos Martín. También estaban los actores Luis Roberto Guzmán, José María Yazpik y Verónica Segura. Y como invitado especial presentaron a Diego Luna, quien sólo estuvo presente en la conferencia, pero abandonó la sala en cuanto comenzó la proyección del corto.
- © Víctor Uribe (México)-NOTICINE.com
Argentina, Perú y Cuba a concurso en La Habana
13-XII-04
Bien entrado en su segunda semana, la 26 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano sigue con propuestas de interés en lo que a competencia respecta.
Del peruano Chicho Durant (“Ojos de perro”) se exhibió una agradable comedia sobre un estafador que, aprovechándose de la crisis (y de la ingenuidad de sus víctimas) hace de las suyas; “Doble juego” tiene buen ritmo y mantiene todo el tiempo entretenido al espectador, aunque poco más puede extraerse de la misma, como no sean unas actuaciones eficaces.
Argentina sigue pegando fuerte, y mientras se exhibía la nueva de Adolfo Aristarain (“Roma”), con la presencia entre nosotros de su actriz protagónica, Susú Pecoraro, también se presentaba “Luna de Avellaneda”, de Juan José Campanella. Lejos de los edulcoramientos al estilo del melo hollywoodense en que aterrizaba su film anterior (“El hijo de la novia”), el cineasta nos adentra en la decadencia de un antiguo club deportivo y social, que da título al filme, con la profunda crisis que atravesaba, sobre todo en esos momentos, año 2002, el país, como generador de ese y otros conflictos que viven los personajes.
Con mucho tino y mesura se van nexando los problemas de los personajes, en un tono que mezcla situaciones hilarantes a otras muy graves, con un desarrollo de la trama y de los propios seres que la pueblan en verdad elogiable, de modo que pese a su longitud (más de dos horas), la cinta no sólo se tolera sino que se disfruta. Ricardo Darín, Mercedes Morán, Eduardo Blanco y el resto del elenco, proyectan desempeños excelentes.
Por casa, el público sobre todo foráneo (y el local que no lo había hecho), ha podido conocer la más reciente producción cubana: “Tres veces dos”, de Giraud-Hamlet-Insuasti, el cual, a pesar de las desigualdades en su cristalización, denota la sangre fresca que demandaba, y en buena medida aporta esta cinta al cine cubano. Y también la comedia de equívocos “Perfecto amor equivocado”, de Gerardo Chijona, una simpática propuesta, aunque sin la esperada profundización en muchos de los conflictos que expone.
Bien entrado en su segunda semana, la 26 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano sigue con propuestas de interés en lo que a competencia respecta.
Del peruano Chicho Durant (“Ojos de perro”) se exhibió una agradable comedia sobre un estafador que, aprovechándose de la crisis (y de la ingenuidad de sus víctimas) hace de las suyas; “Doble juego” tiene buen ritmo y mantiene todo el tiempo entretenido al espectador, aunque poco más puede extraerse de la misma, como no sean unas actuaciones eficaces.
Argentina sigue pegando fuerte, y mientras se exhibía la nueva de Adolfo Aristarain (“Roma”), con la presencia entre nosotros de su actriz protagónica, Susú Pecoraro, también se presentaba “Luna de Avellaneda”, de Juan José Campanella. Lejos de los edulcoramientos al estilo del melo hollywoodense en que aterrizaba su film anterior (“El hijo de la novia”), el cineasta nos adentra en la decadencia de un antiguo club deportivo y social, que da título al filme, con la profunda crisis que atravesaba, sobre todo en esos momentos, año 2002, el país, como generador de ese y otros conflictos que viven los personajes.
Con mucho tino y mesura se van nexando los problemas de los personajes, en un tono que mezcla situaciones hilarantes a otras muy graves, con un desarrollo de la trama y de los propios seres que la pueblan en verdad elogiable, de modo que pese a su longitud (más de dos horas), la cinta no sólo se tolera sino que se disfruta. Ricardo Darín, Mercedes Morán, Eduardo Blanco y el resto del elenco, proyectan desempeños excelentes.
Por casa, el público sobre todo foráneo (y el local que no lo había hecho), ha podido conocer la más reciente producción cubana: “Tres veces dos”, de Giraud-Hamlet-Insuasti, el cual, a pesar de las desigualdades en su cristalización, denota la sangre fresca que demandaba, y en buena medida aporta esta cinta al cine cubano. Y también la comedia de equívocos “Perfecto amor equivocado”, de Gerardo Chijona, una simpática propuesta, aunque sin la esperada profundización en muchos de los conflictos que expone.
- © Frank Padrón (La Habana)-NOTICINE.com
La competencia arrecia en La Habana
10-XII-04
A la vuelta de los tres primeros días del festival habanero, ya se han visto algunas cintas inquietantes, que pudieran recibir algún coral de los principales o de las especialidades; entre ellas, "María, llena eres de gracia", la aplaudida coproducción entre Colombia y Estados Unidos, de Joshua Marston.
"María llena eres de gracia", que como tanto se ha informado, trata acerca de las “mulas” (jóvenes mujeres que portan en sus estómagos drogas) realmente discursa en torno a otros temas tan importantes dentro del ideario latinoamericano como el exilio a Estados Unidos, la pobreza y falta de perspectiva de nuestros países que casi obligan a ello, y a aceptar “trabajos” tan peligrosos como el que ocupa a las protagonistas del filme.
Marston, considerando que se trata de una opera prima, ha logrado impregnar de un adecuado ritmo su obra, que se presenta todo el tiempo como un thriller, con todas las de la ley, por demás. Una narración ágil, limpia, sin caídas, nos envuelve en esta pieza que pulsa por demás, con eficacia y profundidad, los problemas abordados. Ya premiada como mejor actriz (lauro que pudiera repetir perfectamente aquí y ahora), Catalina Sandino Moreno está realmente luminosa en su trabajo, aunque no se quedan detrás sus compañeras de reparto.
Cinta exquisita en su factura, especialmente por una fotografía estudiada y elaborada, que se suma como correlato a los supraenunciados, esa es "Cachimba", del bien apreciado chileno Silvio Caiozzi ("Coronación"). Una historia que comienza (y prosigue) hablando de los tabúes y represiones sexuales en torno a una desigual pareja, incorpora pronto una inquietante reflexión acerca del patrimonio artístico, la pasión profesional y los intereses mezquinos, todo girando alrededor de una arruinada galería, un extraordinario pintor de los años 40 ahora olvidado, tanto como el guardador de tales tesoros, un anciano borracho y sucio.
En una vuelta de 180 grados respecto a sus films anteriores (serios, graves, desgarradores incluso) Caiozzi abraza con fuerza la comedia, y sale airoso. Incluso, ciertos toques de realismo mágico (parte como ya ha hecho, de su coterráneo José Donoso) en el personaje de Hilda, esa gorda con problemas eróticos que imagina verdaderos paraísos, comunican una magia singular a la cinta, que como decía, tiene en esa fotografía que emula las pinturas, ambienta, transita por los más diversos estados anímicos y metaforiza más de un motivo diegético, una de sus principales cartas de triunfo. La otra estaría en las soberbias actuaciones: Julio Jung, que ya obtuviera entre nosotros un Coral, Pablo Schwarz y Mariana Loyola.
Otra que pelea fuerte, también de Chile, es "Machuca", de Andrés Wood, recién galardonada en Bogotá. La amistad entre dos niños de clases sociales diferentes en el Chile de la Unidad Popular y hasta los días del golpe de estado de Pinochet, sus familias, el colegio donde estudian y sus primeros lances eróticos, son recreados por el joven cineasta con una sensibilidad y una fuerza de la que carecía su film anterior, "La fiebre del loco", enturbiado por problemas narrativos. Lo mejor de esta historia es cómo sortea el sentimentalismo para conectarnos con un drama sólido y bien contado, donde el contexto socio-político, de gran complejidad, es algo más que un telón de fondo, si bien la perspectiva es sobre todo humana.
La presentación en el cine Yara de "Un día sin mexicanos", hinchado a largo de aquel significativo mediometraje de Sergio Arau, provocó un malestar que derivó en el abandono casi masivo del público. Aunque los responsables habían enviado como muestra para la inscripción una copia debidamente subtitulada, la que llegó a la pantalla de la céntrica sala vedadense estaba en versión original, lo cual provocó su definitiva sustitución en la segunda tanda programada, y aún no sabemos qué pasará con esta cinta que compite en operas primas.
A la vuelta de los tres primeros días del festival habanero, ya se han visto algunas cintas inquietantes, que pudieran recibir algún coral de los principales o de las especialidades; entre ellas, "María, llena eres de gracia", la aplaudida coproducción entre Colombia y Estados Unidos, de Joshua Marston.
"María llena eres de gracia", que como tanto se ha informado, trata acerca de las “mulas” (jóvenes mujeres que portan en sus estómagos drogas) realmente discursa en torno a otros temas tan importantes dentro del ideario latinoamericano como el exilio a Estados Unidos, la pobreza y falta de perspectiva de nuestros países que casi obligan a ello, y a aceptar “trabajos” tan peligrosos como el que ocupa a las protagonistas del filme.
Marston, considerando que se trata de una opera prima, ha logrado impregnar de un adecuado ritmo su obra, que se presenta todo el tiempo como un thriller, con todas las de la ley, por demás. Una narración ágil, limpia, sin caídas, nos envuelve en esta pieza que pulsa por demás, con eficacia y profundidad, los problemas abordados. Ya premiada como mejor actriz (lauro que pudiera repetir perfectamente aquí y ahora), Catalina Sandino Moreno está realmente luminosa en su trabajo, aunque no se quedan detrás sus compañeras de reparto.
Cinta exquisita en su factura, especialmente por una fotografía estudiada y elaborada, que se suma como correlato a los supraenunciados, esa es "Cachimba", del bien apreciado chileno Silvio Caiozzi ("Coronación"). Una historia que comienza (y prosigue) hablando de los tabúes y represiones sexuales en torno a una desigual pareja, incorpora pronto una inquietante reflexión acerca del patrimonio artístico, la pasión profesional y los intereses mezquinos, todo girando alrededor de una arruinada galería, un extraordinario pintor de los años 40 ahora olvidado, tanto como el guardador de tales tesoros, un anciano borracho y sucio.
En una vuelta de 180 grados respecto a sus films anteriores (serios, graves, desgarradores incluso) Caiozzi abraza con fuerza la comedia, y sale airoso. Incluso, ciertos toques de realismo mágico (parte como ya ha hecho, de su coterráneo José Donoso) en el personaje de Hilda, esa gorda con problemas eróticos que imagina verdaderos paraísos, comunican una magia singular a la cinta, que como decía, tiene en esa fotografía que emula las pinturas, ambienta, transita por los más diversos estados anímicos y metaforiza más de un motivo diegético, una de sus principales cartas de triunfo. La otra estaría en las soberbias actuaciones: Julio Jung, que ya obtuviera entre nosotros un Coral, Pablo Schwarz y Mariana Loyola.
Otra que pelea fuerte, también de Chile, es "Machuca", de Andrés Wood, recién galardonada en Bogotá. La amistad entre dos niños de clases sociales diferentes en el Chile de la Unidad Popular y hasta los días del golpe de estado de Pinochet, sus familias, el colegio donde estudian y sus primeros lances eróticos, son recreados por el joven cineasta con una sensibilidad y una fuerza de la que carecía su film anterior, "La fiebre del loco", enturbiado por problemas narrativos. Lo mejor de esta historia es cómo sortea el sentimentalismo para conectarnos con un drama sólido y bien contado, donde el contexto socio-político, de gran complejidad, es algo más que un telón de fondo, si bien la perspectiva es sobre todo humana.
La presentación en el cine Yara de "Un día sin mexicanos", hinchado a largo de aquel significativo mediometraje de Sergio Arau, provocó un malestar que derivó en el abandono casi masivo del público. Aunque los responsables habían enviado como muestra para la inscripción una copia debidamente subtitulada, la que llegó a la pantalla de la céntrica sala vedadense estaba en versión original, lo cual provocó su definitiva sustitución en la segunda tanda programada, y aún no sabemos qué pasará con esta cinta que compite en operas primas.
- © Frank Padrón (La Habana)-NOTICINE.com
Comienza Pantalla Pinamar
10-XII-04
Con la proyección de la inédita "Cama adentro", protagonizada por Norma Aleandro, da comienzo este sábado Pantalla Pinamar 2004-2005-Primer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, una muestra organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Intendencia Municipal de Pinamar, que hasta el día 18 ofrecerá un panorama del cine argentino y europeo actual.
Unas cuarenta cintas comprenden la programación de esta primera edición, que presentará el cine argentino más premiado del año, pre-estrenos y una buena cuota del cine europeo -principalmente español, italiano y francés- que aún no fue adquirido para su lanzamiento en la Argentina. A esto se le suma una sección dedicada a rendir tributo a films como "Ayer fue primavera", de Fernando Ayala; "Crónica de un niño sólo", de Leonardo Favio; "Gente en Buenos Aires", de Eva Landeck; y "El crimen de Cuenca", de Pilar Miró; por cumplirse un aniversario significativo de su estreno.
La exhibición de largometrajes será acompañado por numerosas visitas, entre las que se cuentan la de los españoles Mercedes Sampietro, Alex de la Iglesia, Ariadna Gil, Pablo Carbonell, Goya Toledo, María Barranco y David Trueba; la argentina residente en España, Analía Gadé; la italiana Olivia Magnani ("Le conseguenze dell` amore"); y los alemanes Rouven Blankenfeld e Irma Schmitt (director y actriz de "En la palma de mi mano").
Programación por sección:
Y el ganador es... (cintas argentinas premiadas): "El abrazo partido", de Daniel Burman; "El perro", de Carlos Sorín; "Buena vida delivery", de Leonardo Di Cesare; "Adiós querida Luna", de Fernando Spiner; "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll; "Roma", de Adolfo Aristarain; "La niña santa", de Lucrecia Martel; "El cielito", de María Victoria Menis; "Conversaciones con mamá", de Santiago Carlos Oves y "Un mundo menos peor", de Alejandro Agresti.
Lo que vendrá (pre-estrenos): "Cielo Azul, cielo negro", de Paula de Luque y Sabrina Farji; "Cama adentro", de Jorge Gaggero; "Ana y los otros", de Celina Murga; "La esperanza", de Francisco D`Intino; "Whisky Romeo Zulú", de Enrique Piñeyro; "Ricordati di me", de Gabriele Muccino; "Crimen ferpecto", de Alex de la Iglesia; y "Soldados de Salamina", de David Trueba.
Un día, un film (cine europeo): "Tiovivo C.1950", de José Luis Garci (España); "Filles uniques", de Pierre Jolivet (Francia); "El corazón de los hombres", de Marc Esposito (F); "Concorrenza sleale", de Ettore Scola (Italia); "Pasión en el viento", de Silvio Soldini (I); "Le conseguenze dell` amore", de Paolo Sorrentino (I); "Luz de mis ojos", de Giuseppe Piccioni (I); "Un hombre de verdad", de Jean Marie y Arnaud Larrieu (F); "Tomame y llevame lejos", de Tonino Zangardi(I); "En la palma de mi mano", de Rouven Blankenfeld (Alemania); "Un viaggio chiamato amore", de Michele Placido (I).
Lo mejor del Festival de Málaga: "Atún y chocolate", de Pablo Carbonell; "León y Olvido", de Xavier Bermúdez; "Fuera del cuerpo", de Vicente Peñarrocha.
La noche americana: "The Company", de Robert Altman.
La mirada oriental: "Zatoichi", de Takeshi Kitano.
Con la proyección de la inédita "Cama adentro", protagonizada por Norma Aleandro, da comienzo este sábado Pantalla Pinamar 2004-2005-Primer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, una muestra organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Intendencia Municipal de Pinamar, que hasta el día 18 ofrecerá un panorama del cine argentino y europeo actual.
Unas cuarenta cintas comprenden la programación de esta primera edición, que presentará el cine argentino más premiado del año, pre-estrenos y una buena cuota del cine europeo -principalmente español, italiano y francés- que aún no fue adquirido para su lanzamiento en la Argentina. A esto se le suma una sección dedicada a rendir tributo a films como "Ayer fue primavera", de Fernando Ayala; "Crónica de un niño sólo", de Leonardo Favio; "Gente en Buenos Aires", de Eva Landeck; y "El crimen de Cuenca", de Pilar Miró; por cumplirse un aniversario significativo de su estreno.
La exhibición de largometrajes será acompañado por numerosas visitas, entre las que se cuentan la de los españoles Mercedes Sampietro, Alex de la Iglesia, Ariadna Gil, Pablo Carbonell, Goya Toledo, María Barranco y David Trueba; la argentina residente en España, Analía Gadé; la italiana Olivia Magnani ("Le conseguenze dell` amore"); y los alemanes Rouven Blankenfeld e Irma Schmitt (director y actriz de "En la palma de mi mano").
Programación por sección:
Y el ganador es... (cintas argentinas premiadas): "El abrazo partido", de Daniel Burman; "El perro", de Carlos Sorín; "Buena vida delivery", de Leonardo Di Cesare; "Adiós querida Luna", de Fernando Spiner; "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll; "Roma", de Adolfo Aristarain; "La niña santa", de Lucrecia Martel; "El cielito", de María Victoria Menis; "Conversaciones con mamá", de Santiago Carlos Oves y "Un mundo menos peor", de Alejandro Agresti.
Lo que vendrá (pre-estrenos): "Cielo Azul, cielo negro", de Paula de Luque y Sabrina Farji; "Cama adentro", de Jorge Gaggero; "Ana y los otros", de Celina Murga; "La esperanza", de Francisco D`Intino; "Whisky Romeo Zulú", de Enrique Piñeyro; "Ricordati di me", de Gabriele Muccino; "Crimen ferpecto", de Alex de la Iglesia; y "Soldados de Salamina", de David Trueba.
Un día, un film (cine europeo): "Tiovivo C.1950", de José Luis Garci (España); "Filles uniques", de Pierre Jolivet (Francia); "El corazón de los hombres", de Marc Esposito (F); "Concorrenza sleale", de Ettore Scola (Italia); "Pasión en el viento", de Silvio Soldini (I); "Le conseguenze dell` amore", de Paolo Sorrentino (I); "Luz de mis ojos", de Giuseppe Piccioni (I); "Un hombre de verdad", de Jean Marie y Arnaud Larrieu (F); "Tomame y llevame lejos", de Tonino Zangardi(I); "En la palma de mi mano", de Rouven Blankenfeld (Alemania); "Un viaggio chiamato amore", de Michele Placido (I).
Lo mejor del Festival de Málaga: "Atún y chocolate", de Pablo Carbonell; "León y Olvido", de Xavier Bermúdez; "Fuera del cuerpo", de Vicente Peñarrocha.
La noche americana: "The Company", de Robert Altman.
La mirada oriental: "Zatoichi", de Takeshi Kitano.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
La coreana "Old Boy" triunfa en Sitges
10-XII-04
El largometraje surcoreano "Old Boy", de Park Chan-wook, se llevó el premio principal del 37 Festival de Cine de Sitges, donde Christian Bale triunfó como Mejor actor por "El maquinista"; y la española Mónica López el de Mejor actriz por "El habitante incierto".
Además de ser reconocida como la Mejor película, "Old Boy", ganadora del Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cannes, también ha conseguido el Premio de la Crítica José Luis Guarner, que concede la Asociación de Críticos y Escritores Cinematográficos de Cataluña. Este film, que se estrena en España el 21 de enero, cuenta la historia de un hombre que es secuestrado y al salir varios años después deberá descubrir el por qué.
El cine asiático también mereció los galardones de Mejor director, para Johnnie To por "Breaking News"; Mejor maquillaje para "Three...Extremes", de Takashi Miike; y Mejores efectos especiales para "Izo", también del japonés Miike. Además, el jurado decidió otorgar un premio especial a la obra completa de Hayao Miyazaki, cuya más reciente cinta, "Howl's Moving Castle", recibió el Premio del Público.
Finalizando un día antes de lo previsto, para no coincidir con los Premios del Cine Europeo, el director del certamen, Ángel Sala, informó que sin contar la última jornada se contabilizaron 80.000 espectadores, un 35% más que en 2003.
Palmarés de Sitges
Película: "Old Boy", de Park Chan-wook.
Dirección: Johnnie To ("Breaking News").
Actor: Christian Bale ("El maquinista").
Actriz: Mónica López ("El habitante incierto").
Fotografía: "El maquinista", de Brad Anderson.
Dirección artística: "The Birthday", de Eugenio Mira.
Banda sonora: "Code 46", de Michael Winterbottom.
Maquillaje: "Three...Extremes", de Takashi Miike.
Efectos especiales: "Izo", de Takashi Miike.
Mención especial: "Birth", de Jonathan Glazer.
Melies de Plata a la mejor película fantástica europea: "Code 46".
El largometraje surcoreano "Old Boy", de Park Chan-wook, se llevó el premio principal del 37 Festival de Cine de Sitges, donde Christian Bale triunfó como Mejor actor por "El maquinista"; y la española Mónica López el de Mejor actriz por "El habitante incierto".
Además de ser reconocida como la Mejor película, "Old Boy", ganadora del Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cannes, también ha conseguido el Premio de la Crítica José Luis Guarner, que concede la Asociación de Críticos y Escritores Cinematográficos de Cataluña. Este film, que se estrena en España el 21 de enero, cuenta la historia de un hombre que es secuestrado y al salir varios años después deberá descubrir el por qué.
El cine asiático también mereció los galardones de Mejor director, para Johnnie To por "Breaking News"; Mejor maquillaje para "Three...Extremes", de Takashi Miike; y Mejores efectos especiales para "Izo", también del japonés Miike. Además, el jurado decidió otorgar un premio especial a la obra completa de Hayao Miyazaki, cuya más reciente cinta, "Howl's Moving Castle", recibió el Premio del Público.
Finalizando un día antes de lo previsto, para no coincidir con los Premios del Cine Europeo, el director del certamen, Ángel Sala, informó que sin contar la última jornada se contabilizaron 80.000 espectadores, un 35% más que en 2003.
Palmarés de Sitges
Película: "Old Boy", de Park Chan-wook.
Dirección: Johnnie To ("Breaking News").
Actor: Christian Bale ("El maquinista").
Actriz: Mónica López ("El habitante incierto").
Fotografía: "El maquinista", de Brad Anderson.
Dirección artística: "The Birthday", de Eugenio Mira.
Banda sonora: "Code 46", de Michael Winterbottom.
Maquillaje: "Three...Extremes", de Takashi Miike.
Efectos especiales: "Izo", de Takashi Miike.
Mención especial: "Birth", de Jonathan Glazer.
Melies de Plata a la mejor película fantástica europea: "Code 46".
- © Redacción-NOTICINE.com