Festivales
Festivales: Primera edición de San Rafael, Beauvais homenajea a Madrid, abierta la inscripción para IndieLisboa
12-X-05
- Este miércoles noche dio comienzo la primera edición del Festival Latinoamericano de Cine de San Rafael, que se desarrollará hasta el sábado 15 de octubre. El certamen presenta una competencia de largometrajes argentinos, una de films latinoamericanos y una de cortometrajes, los cuales competirán por el premio Álamo de Plata; asimismo los ganadores de cada apartado aspirarán al Álamo de Oro. Dentro de sus actividades paralelas se destaca el homenaje a Leonardo Favio, quien será distinguido este jueves.
- El Festival de Cine de Beauvais proseguirá con su tradición de homenajear a través del séptimo arte a diferentes ciudades de Europa, ya lo hizo con Berlín en 2003 y Praga en 2004, rindiendo tributo este año a Madrid, razón por la cual se exhibirán diversas cintas españolas y diferentes figuras de la industria cinematográfica española viajarán al certamen. Entre las películas a proyectarse se cuentan "Reinas", de Manuel Gómez Pereira, y "Habana Blues", de Benito Zambrano; y entre las visitas el productor Elías Querejeta y los realizadores Fernando Trueba, Enrique Gabriel y Pablo Llorca. El certamen tiene lugar del 15 al 19 de octubre.
- Hasta el 20 de febrero permanecerá abierta la inscripción de películas para el festival de cine independiente de Lisboa, IndieLisboa, que tendrá lugar del 20 al 30 de abril del 2006. Además de las tradicionales secciones de Competencia oficial (para primeros y segundo largometrajes y cortos) y Observatorio (cortos y largometrajes realizados por autores con más de dos películas), se añadirán dos apartados: Laboratorio (para obras experimentales) e IndieJunior (competencia internacional de cintas para niños). Además, todos los títulos participantes estarán en competición por el premio FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Este año, IndieLisboa contó con más de 17.000 espectadores y 40 sesiones con llenos absolutos.
- Este miércoles noche dio comienzo la primera edición del Festival Latinoamericano de Cine de San Rafael, que se desarrollará hasta el sábado 15 de octubre. El certamen presenta una competencia de largometrajes argentinos, una de films latinoamericanos y una de cortometrajes, los cuales competirán por el premio Álamo de Plata; asimismo los ganadores de cada apartado aspirarán al Álamo de Oro. Dentro de sus actividades paralelas se destaca el homenaje a Leonardo Favio, quien será distinguido este jueves.
- El Festival de Cine de Beauvais proseguirá con su tradición de homenajear a través del séptimo arte a diferentes ciudades de Europa, ya lo hizo con Berlín en 2003 y Praga en 2004, rindiendo tributo este año a Madrid, razón por la cual se exhibirán diversas cintas españolas y diferentes figuras de la industria cinematográfica española viajarán al certamen. Entre las películas a proyectarse se cuentan "Reinas", de Manuel Gómez Pereira, y "Habana Blues", de Benito Zambrano; y entre las visitas el productor Elías Querejeta y los realizadores Fernando Trueba, Enrique Gabriel y Pablo Llorca. El certamen tiene lugar del 15 al 19 de octubre.
- Hasta el 20 de febrero permanecerá abierta la inscripción de películas para el festival de cine independiente de Lisboa, IndieLisboa, que tendrá lugar del 20 al 30 de abril del 2006. Además de las tradicionales secciones de Competencia oficial (para primeros y segundo largometrajes y cortos) y Observatorio (cortos y largometrajes realizados por autores con más de dos películas), se añadirán dos apartados: Laboratorio (para obras experimentales) e IndieJunior (competencia internacional de cintas para niños). Además, todos los títulos participantes estarán en competición por el premio FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Este año, IndieLisboa contó con más de 17.000 espectadores y 40 sesiones con llenos absolutos.
- © Redacción-NOTICINE.com
El cine de artes marciales se hizo presente en Sitges con lo nuevo de Tsui Hark
11-X-05
Segundo día del Festival de Sitges y primer lunes, la jornada se alarga. El despertador suena antes de las 8.30 para que de tiempo a asistir a la temprana proyección de la sección Fantástic: "Siete Espadas", de Tsui Hark en el Retiro. Su historia se desarrolla a principios del Siglo XVII, cuando los manchúes se hicieron con el poder en China, instaurando la Dinastía Ching. El nuevo gobierno dictó de inmediato la prohibición del estudio y la práctica de las artes marciales, en un intento de imponer el orden y afianzarse en el poder. Viento de fuego, oficial del ejército que sirvió a la dinastía precedente ve la oportunidad de hacerse rico. Cruel e inmoral arrasa con sus tropas las tierras del noroeste de China con la intención final de atacar la última frontera: un insólito enclave Villa Marcial. Fu Quingzhu un verdugo retirado de la anterior dinastía siente la obligación moral de colaborar a poner fin a aquellas atrocidades y decide unirse a la causa de la Villa Marcial. Convence a Wu Yuanyin y Han Zhibang habitantes de ésta para acompañarle en su viaje al Monte del Cielo. Allí pedirá ayuda al Maestro de la Sombra Resplandeciente, un ermitaño, maestro espadachín, que lidera un grupo de discípulos con increíble pericia en el manejo de la espada. El maestro de la Sombra Resplandeciente accede a ayudarles y ordena a los cuatro mejores que acompañen a los viajeros. Representando en sus personas la esencia del heroismo, la caballerosidad y el coraje, llegarán a ser conocidos como Las Siete Espadas. De vuelta a Villa Marcial, deciden evacuarla a una zona más segura pero de pronto, la confusión y el desconcierto se adueñarán de la situación al comprobar que están siendo envenenados y sitiados. Ello les plantea la posibilidad de que haya un espía; la situación se complica con la irrupción de un inesperado e indeseado triángulo amoroso...
Después hemos visto el corto "Mirrormask", en el que Helena, que siempre ha soñado con abandonar el puesto de palomitas en el circo de sus padres, nunca podía imaginar que un día acabaría despertando en un mundo paralelo poblado por las más extrañas criaturas y en el que las fuerza de la oscuridad pretenden acabar con la paz del fantástico reino en el que se ha visto recluida. Helena deberá encontrar un objeto de enorme poder para despertar a la Reina Blanca y lograr volver a casa. El film es una producción de Lisa Henson, la hija del homenajeado Jim Henson, ya que recoge el premio “La Máquina del Temps” destinado a la Jim Henson Company. Ayer hubo proyección de “El cristal oscuro” y “Dentro del laberinto” así como de cortos de actuaciones de los Teleñecos; además los presentes en representación de la película: una de las productoras ejecutivas, Lisa Henson, y el director han dado una clase magistral.
En "Trouble", de Harry Cleven, Matyas es un exitoso fotógrafo felizmente casado y con un hijo. Un buen día, recibe la noticia de que tiene un hermano gemelo absolutamente idéntico a él. Esta revelación remueve oscuros recuerdos de su infancia, y la aparentemente idílica vida familiar de Matyas comienza a resquebrajarse. Thomas, su hermano y doble idéntico, parece ser como una copia perfeccionada de sí mismo y pronto se gana la simpatía de su mujer. Film de horror existencial, de ejecución brillante que se centra en el tema del doble de un modo perverso y original.
En la Sección Oficial Premiére, se vio "Los renegados del diablo", la descarnada y violenta continuación del gran éxito de terror "La casa de los mil cadáveres". Rob Zombie escribe y dirige esta nueva entrega que reúne de nuevo a los Firefly, la familia de homicidas de su anterior largo, y los acompaña en su sangrienta huida de un sheriff con sed de venganza.
El cine estadounidense también estuvo presente con "Sky High", una comedia ambientada en un mundo donde los superhéroes son comúnmente aceptados, los hijos de estos se educan en Sky High, una prestigiosa universidad que desafía las leyes de gravedad. El joven Will, hijo del famoso Comandante Stronghold y la veloz Josie Jetstream, acaba de iniciar las clases y se encuentra con un terrible problema: no tiene superpoderes. Esta deliciosa comedia que homenajea el espíritu de los tebeos clásicos de superhéroes y manifiesta el inicio de la adolescencia, funciona como una versión en carne y hueso de Los increíbles, derrocha humor hasta en los efectos especiales y cuenta con un espléndido reparto.
Segundo día del Festival de Sitges y primer lunes, la jornada se alarga. El despertador suena antes de las 8.30 para que de tiempo a asistir a la temprana proyección de la sección Fantástic: "Siete Espadas", de Tsui Hark en el Retiro. Su historia se desarrolla a principios del Siglo XVII, cuando los manchúes se hicieron con el poder en China, instaurando la Dinastía Ching. El nuevo gobierno dictó de inmediato la prohibición del estudio y la práctica de las artes marciales, en un intento de imponer el orden y afianzarse en el poder. Viento de fuego, oficial del ejército que sirvió a la dinastía precedente ve la oportunidad de hacerse rico. Cruel e inmoral arrasa con sus tropas las tierras del noroeste de China con la intención final de atacar la última frontera: un insólito enclave Villa Marcial. Fu Quingzhu un verdugo retirado de la anterior dinastía siente la obligación moral de colaborar a poner fin a aquellas atrocidades y decide unirse a la causa de la Villa Marcial. Convence a Wu Yuanyin y Han Zhibang habitantes de ésta para acompañarle en su viaje al Monte del Cielo. Allí pedirá ayuda al Maestro de la Sombra Resplandeciente, un ermitaño, maestro espadachín, que lidera un grupo de discípulos con increíble pericia en el manejo de la espada. El maestro de la Sombra Resplandeciente accede a ayudarles y ordena a los cuatro mejores que acompañen a los viajeros. Representando en sus personas la esencia del heroismo, la caballerosidad y el coraje, llegarán a ser conocidos como Las Siete Espadas. De vuelta a Villa Marcial, deciden evacuarla a una zona más segura pero de pronto, la confusión y el desconcierto se adueñarán de la situación al comprobar que están siendo envenenados y sitiados. Ello les plantea la posibilidad de que haya un espía; la situación se complica con la irrupción de un inesperado e indeseado triángulo amoroso...
Después hemos visto el corto "Mirrormask", en el que Helena, que siempre ha soñado con abandonar el puesto de palomitas en el circo de sus padres, nunca podía imaginar que un día acabaría despertando en un mundo paralelo poblado por las más extrañas criaturas y en el que las fuerza de la oscuridad pretenden acabar con la paz del fantástico reino en el que se ha visto recluida. Helena deberá encontrar un objeto de enorme poder para despertar a la Reina Blanca y lograr volver a casa. El film es una producción de Lisa Henson, la hija del homenajeado Jim Henson, ya que recoge el premio “La Máquina del Temps” destinado a la Jim Henson Company. Ayer hubo proyección de “El cristal oscuro” y “Dentro del laberinto” así como de cortos de actuaciones de los Teleñecos; además los presentes en representación de la película: una de las productoras ejecutivas, Lisa Henson, y el director han dado una clase magistral.
En "Trouble", de Harry Cleven, Matyas es un exitoso fotógrafo felizmente casado y con un hijo. Un buen día, recibe la noticia de que tiene un hermano gemelo absolutamente idéntico a él. Esta revelación remueve oscuros recuerdos de su infancia, y la aparentemente idílica vida familiar de Matyas comienza a resquebrajarse. Thomas, su hermano y doble idéntico, parece ser como una copia perfeccionada de sí mismo y pronto se gana la simpatía de su mujer. Film de horror existencial, de ejecución brillante que se centra en el tema del doble de un modo perverso y original.
En la Sección Oficial Premiére, se vio "Los renegados del diablo", la descarnada y violenta continuación del gran éxito de terror "La casa de los mil cadáveres". Rob Zombie escribe y dirige esta nueva entrega que reúne de nuevo a los Firefly, la familia de homicidas de su anterior largo, y los acompaña en su sangrienta huida de un sheriff con sed de venganza.
El cine estadounidense también estuvo presente con "Sky High", una comedia ambientada en un mundo donde los superhéroes son comúnmente aceptados, los hijos de estos se educan en Sky High, una prestigiosa universidad que desafía las leyes de gravedad. El joven Will, hijo del famoso Comandante Stronghold y la veloz Josie Jetstream, acaba de iniciar las clases y se encuentra con un terrible problema: no tiene superpoderes. Esta deliciosa comedia que homenajea el espíritu de los tebeos clásicos de superhéroes y manifiesta el inicio de la adolescencia, funciona como una versión en carne y hueso de Los increíbles, derrocha humor hasta en los efectos especiales y cuenta con un espléndido reparto.
- © M. Santaella Serra (Enviada especial)-NOTICINE.c
Tommy Lee Jones fue aplaudido en Morelia por "Los tres entierros de Melquíades Estrada"
11-X-05
Con la proyección de la cinta "Los tres entierros de Melquíades Estrada" se inauguró la tercera edición del Festival Internacional de Morelia, que a diferencia del año pasado no tuvo lugar en Cinépolis Centro, sino en el Teatro José María Morelos. Todo comenzó con una alfombra roja por la que desfilaron empresarios y personalidades como Guillermo Arriaga, Ignacio Guadalupe, Cecilia Suárez, Demián Bichir, Kate del Castillo y el productor Michael Fitzgerald, aunque la estrella de la velada fue Tommy Lee Jones, director y protagonista de la película que marcó el inicio de este certamen.
Daniela Michel y Alejandro Ramírez, directora y presidente del festival, dieron las palabras oficiales y presentaron a Tommy Lee Jones y Guillermo Arriaga, guionista del film, quienes subieron al escenario con algunos actores. "Estamos muy contentos de traer nuestra película” -dijo Jones y agregó más tarde- "lo más importante para nosotros es presentarla aquí". Al finalizar un discurso en español dijo: "Dejo que "Los tres entierros de Melquíades Estrada" hable por si sola”. El largometraje tuvo una gran aceptación del público presente y le brindaron un caluroso aplauso cuando terminó.
Ya en la comparecencia ante la prensa, Jones se dedicó a hablar ampliamente de su opera prima y los temas que toca, como la discutida frontera entre Estados Unidos y México. Acerca de esto opinó: "Si tienes una frontera abierta entre México y Estados Unidos no se resolverían los problemas civiles de Nuevo Laredo y eso no sería buena idea. Los grupos armados que se pelean por el contrabando han existido desde siempre, pero ya no estamos hablando de refrigeradores, ahora estamos hablando de sustancias muy nocivas".
"En Estados Unidos hemos estado viendo acerca de los fondos del gobierno federal acerca de la guardia civil", dijo Jones (director, productor y protagonista de la película) y añadió que existe una enorme paranoia al respecto.
Guillermo Arriaga, quien ha estado viviendo en la frontera aprovechó sus experiencias en esa zona para escribir el guión. También recibió la documentación de un caso, el de Ezequiel Hernández, un mexico-americano asesinado por marines. El escritor señaló también que sus influencias literarias provienen de autores como William Faulkner, Juan Rulfo y Martín Luis Guzmán.
"Los tres entierros de Melquíades Estrada" comienza cuando aparece el cadáver de un hombre mexicano asesinado en Texas -el Melquíades Estrada del título-, mientras su amigo Pete Perkins (Tomy Lee Jones) investiga al culpable. Cuando descubre al culpable tomará una decisión radical para cumplir una promesa que le hizo al difunto.
La película tendrá una exhibición limitada en Los Ángeles en diciembre para ser considerada por la Academia para sus nominaciones al Oscar. En México se estrenará en noviembre y en el resto de Estados Unidos el 3 de febrero. A finales de noviembre en Francia y en el resto del mundo en el transcurso de los próximos 5 meses.
Con la proyección de la cinta "Los tres entierros de Melquíades Estrada" se inauguró la tercera edición del Festival Internacional de Morelia, que a diferencia del año pasado no tuvo lugar en Cinépolis Centro, sino en el Teatro José María Morelos. Todo comenzó con una alfombra roja por la que desfilaron empresarios y personalidades como Guillermo Arriaga, Ignacio Guadalupe, Cecilia Suárez, Demián Bichir, Kate del Castillo y el productor Michael Fitzgerald, aunque la estrella de la velada fue Tommy Lee Jones, director y protagonista de la película que marcó el inicio de este certamen.
Daniela Michel y Alejandro Ramírez, directora y presidente del festival, dieron las palabras oficiales y presentaron a Tommy Lee Jones y Guillermo Arriaga, guionista del film, quienes subieron al escenario con algunos actores. "Estamos muy contentos de traer nuestra película” -dijo Jones y agregó más tarde- "lo más importante para nosotros es presentarla aquí". Al finalizar un discurso en español dijo: "Dejo que "Los tres entierros de Melquíades Estrada" hable por si sola”. El largometraje tuvo una gran aceptación del público presente y le brindaron un caluroso aplauso cuando terminó.
Ya en la comparecencia ante la prensa, Jones se dedicó a hablar ampliamente de su opera prima y los temas que toca, como la discutida frontera entre Estados Unidos y México. Acerca de esto opinó: "Si tienes una frontera abierta entre México y Estados Unidos no se resolverían los problemas civiles de Nuevo Laredo y eso no sería buena idea. Los grupos armados que se pelean por el contrabando han existido desde siempre, pero ya no estamos hablando de refrigeradores, ahora estamos hablando de sustancias muy nocivas".
"En Estados Unidos hemos estado viendo acerca de los fondos del gobierno federal acerca de la guardia civil", dijo Jones (director, productor y protagonista de la película) y añadió que existe una enorme paranoia al respecto.
Guillermo Arriaga, quien ha estado viviendo en la frontera aprovechó sus experiencias en esa zona para escribir el guión. También recibió la documentación de un caso, el de Ezequiel Hernández, un mexico-americano asesinado por marines. El escritor señaló también que sus influencias literarias provienen de autores como William Faulkner, Juan Rulfo y Martín Luis Guzmán.
"Los tres entierros de Melquíades Estrada" comienza cuando aparece el cadáver de un hombre mexicano asesinado en Texas -el Melquíades Estrada del título-, mientras su amigo Pete Perkins (Tomy Lee Jones) investiga al culpable. Cuando descubre al culpable tomará una decisión radical para cumplir una promesa que le hizo al difunto.
La película tendrá una exhibición limitada en Los Ángeles en diciembre para ser considerada por la Academia para sus nominaciones al Oscar. En México se estrenará en noviembre y en el resto de Estados Unidos el 3 de febrero. A finales de noviembre en Francia y en el resto del mundo en el transcurso de los próximos 5 meses.
- © Víctor Uribe (Enviado especial)-NOTICINE.com
El productor Jorge Sánchez regirá los destinos del Festival de Guadalajara
10-X-05
El pasado fin de semana el Consejo Directivo del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el más importante certamen mexicano, anunció que en su última reunión había nombrado al productor Jorge Sánchez como su nuevo director, para cubrir la vacante dejada antes del verano por Kenya Márquez, quien fue provisionalmente sustituída en el papel de Coordinadora General por la prestigiosa periodista especializada en cine vinculada con la Universidad de la ciudad Lucy Virgen.
Nacido en Córdoba (Veracruz), el 31 de mayo de 1950, Jorge Sánchez Sosa fue el más activo e internacional de los productores mexicanos en la pasada década, y su carrera está sobre todo intimamente relacionada con el "descubrimiento" en el exterior de Arturo Ripstein, a quien respaldó en cuatro de sus más conocidos títulos, rodados en apenas tres años: "El evangelio de las maravillas", "El coronel no tiene quien le escriba", "Así es la vida" y "La perdición de los hombres", ésta además su última producción antes de dejar la más visible actividad cinematográfica para ser Consul General de México en Río de Janeiro, nombrado por el gobierno Fox.
Sin embargo, Sánchez ha participado en otras 13 cintas, varias de ellas coproducidas por países con España, Colombia o Cuba. Entre ellas destacan "Mi querido Tom Mix", "Danzón", "Cronos", "Edipo alcalde", "Lista de espera" o los documentales "Enredando sombras" y "A propósito de Buñuel".
Además de sus actividades en la producción, Sánchez ha iniciado proyectos en otras áreas del cine como la distribuidora Zafra-Cine Difusión, Zafra Video y Cinematográfica Macondo asi como las salas Cinemanía en la Ciudad de México.
Fundó y presidió la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoamericana de Productores del Cine y el Audiovisual (FIPCA); fue miembro del Consejo Consultivo de IMCINE y de CANAL 22 y lo es aún del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y de Cinemart del festival de Rotterdam.
El Patronato del Festival de Guadalajara no ha informado sobre la duración ni las características del contrato que firmará con Sánchez, quien cuenta ahora con menos de seis meses para elaborar lo que será la edición 21 del certamen. Esta se celebrará del 24 al 31 de marzo del 2006 con España como País Invitado de Honor. Ya en mayo, cuando su predecesora en la dirección anunció la dimisión, NOTICINE.com avanzó que el conocido productor se barajaba como favorito para el cargo.
El pasado fin de semana el Consejo Directivo del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el más importante certamen mexicano, anunció que en su última reunión había nombrado al productor Jorge Sánchez como su nuevo director, para cubrir la vacante dejada antes del verano por Kenya Márquez, quien fue provisionalmente sustituída en el papel de Coordinadora General por la prestigiosa periodista especializada en cine vinculada con la Universidad de la ciudad Lucy Virgen.
Nacido en Córdoba (Veracruz), el 31 de mayo de 1950, Jorge Sánchez Sosa fue el más activo e internacional de los productores mexicanos en la pasada década, y su carrera está sobre todo intimamente relacionada con el "descubrimiento" en el exterior de Arturo Ripstein, a quien respaldó en cuatro de sus más conocidos títulos, rodados en apenas tres años: "El evangelio de las maravillas", "El coronel no tiene quien le escriba", "Así es la vida" y "La perdición de los hombres", ésta además su última producción antes de dejar la más visible actividad cinematográfica para ser Consul General de México en Río de Janeiro, nombrado por el gobierno Fox.
Sin embargo, Sánchez ha participado en otras 13 cintas, varias de ellas coproducidas por países con España, Colombia o Cuba. Entre ellas destacan "Mi querido Tom Mix", "Danzón", "Cronos", "Edipo alcalde", "Lista de espera" o los documentales "Enredando sombras" y "A propósito de Buñuel".
Además de sus actividades en la producción, Sánchez ha iniciado proyectos en otras áreas del cine como la distribuidora Zafra-Cine Difusión, Zafra Video y Cinematográfica Macondo asi como las salas Cinemanía en la Ciudad de México.
Fundó y presidió la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoamericana de Productores del Cine y el Audiovisual (FIPCA); fue miembro del Consejo Consultivo de IMCINE y de CANAL 22 y lo es aún del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y de Cinemart del festival de Rotterdam.
El Patronato del Festival de Guadalajara no ha informado sobre la duración ni las características del contrato que firmará con Sánchez, quien cuenta ahora con menos de seis meses para elaborar lo que será la edición 21 del certamen. Esta se celebrará del 24 al 31 de marzo del 2006 con España como País Invitado de Honor. Ya en mayo, cuando su predecesora en la dirección anunció la dimisión, NOTICINE.com avanzó que el conocido productor se barajaba como favorito para el cargo.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Premios en los festivales de Carmona, Infantil de Cartagena y Docúpolis
10-X-05
- El pasado sábado finalizó la III del Festival Internacional de Cortometrajes de Ficción y Documentales de Arqueología y Patrimonio de Carmona (Sevilla, España), con el triunfo en el apartado de cortos del film belga "Romance", de Douglas Boswell, que recibió el premio Carmo y 2.000 euros. El premio del Público fue para "Último tren a Haití", de Carlos Navarro (España), el premio del Jurado al mejor director para Holger Ersnt, por "Rain is falling", el premio del mejor guión a David Desola por "Siete" y el premio al mejor intérprete (exaequo) a Asunción Balaguer por "Rosario" y a José María Pou por "Las viandas". Por su parte, el jurado de documentales de Arqueología y Patrimonio declaró su premio desierto en el primer apartado, mientras en el de Patrimonio galardonó a "Digital", de León Siminiani. Finalmente, el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza, patrocinado por la Caja San Fernando correspondió a "Ricardo, piezas descatalogadas" (España), de los Hermanos Rico. Durante el certamen, se brindaron homenajes a Carmen Sevilla y al argentino Federico Luppi.
- "Promesas", una obra acerca de la visión de los niños sobre uno de los conflictos políticos y nacionales más intensos del Siglo XX y lo que llevamos del XXI, la ocupación de Palestina por Israel, obtuvo el favor del jurado de adultos y ganó La Indiecita Catalina, en el VII Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes que se desarrolló hasta este domingo en Cartagena (Colombia), mientras que la película francesa "Padre e hijos" ganó en la decisión del jurado integrado por más de 35 niños y jóvenes. "Promesas" fue codirigida por Carlos Bolado, Justine Shapiro y B. Z. Goldenberg y se orienta a jóvenes de 12 a 15 años, para en formato documental narrar las vivencias de un grupo de niños testigos del conflicto palestino-israelí. En cuanto a la comedia "Padre e hijos", del francés Michel Boujenah, narra la historia de Leo (Philippe Noiret), un padre de familia anciano, ex representante de comercio, que está dispuesto a todo para recobrar el cariño de sus tres hijos, David, Max y Simón, peleados entre sí.
- También el domingo terminó el barcelonés festival Docúpolis'05. "Los hermanos Oligor", de Joan López Lloret (España), la historia de dos jóvenes que durante tres años se encierran en unos bajos para crear un mundo de instrumentos mecánicos y títeres utilizando objetos reciclados, mereció el premio al mejor documental dotado con 6.000 € . El premio TV3 Mejores Realitzadores fue para "Nablus, la ciudad fantasma", de Alberto Arce y María Moreno (Palestina/España). El premio Ópera Prima recayó en "Milagros Concedidos", de Andrea Álvarez y Luciana Kaplan. Sin recompensa en metálico, el Premio Honorífico al Mejor Documental Latinoamericano fue para "No tan nuestras", de Ramiro Longo (Argentina).
- El pasado sábado finalizó la III del Festival Internacional de Cortometrajes de Ficción y Documentales de Arqueología y Patrimonio de Carmona (Sevilla, España), con el triunfo en el apartado de cortos del film belga "Romance", de Douglas Boswell, que recibió el premio Carmo y 2.000 euros. El premio del Público fue para "Último tren a Haití", de Carlos Navarro (España), el premio del Jurado al mejor director para Holger Ersnt, por "Rain is falling", el premio del mejor guión a David Desola por "Siete" y el premio al mejor intérprete (exaequo) a Asunción Balaguer por "Rosario" y a José María Pou por "Las viandas". Por su parte, el jurado de documentales de Arqueología y Patrimonio declaró su premio desierto en el primer apartado, mientras en el de Patrimonio galardonó a "Digital", de León Siminiani. Finalmente, el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza, patrocinado por la Caja San Fernando correspondió a "Ricardo, piezas descatalogadas" (España), de los Hermanos Rico. Durante el certamen, se brindaron homenajes a Carmen Sevilla y al argentino Federico Luppi.
- "Promesas", una obra acerca de la visión de los niños sobre uno de los conflictos políticos y nacionales más intensos del Siglo XX y lo que llevamos del XXI, la ocupación de Palestina por Israel, obtuvo el favor del jurado de adultos y ganó La Indiecita Catalina, en el VII Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes que se desarrolló hasta este domingo en Cartagena (Colombia), mientras que la película francesa "Padre e hijos" ganó en la decisión del jurado integrado por más de 35 niños y jóvenes. "Promesas" fue codirigida por Carlos Bolado, Justine Shapiro y B. Z. Goldenberg y se orienta a jóvenes de 12 a 15 años, para en formato documental narrar las vivencias de un grupo de niños testigos del conflicto palestino-israelí. En cuanto a la comedia "Padre e hijos", del francés Michel Boujenah, narra la historia de Leo (Philippe Noiret), un padre de familia anciano, ex representante de comercio, que está dispuesto a todo para recobrar el cariño de sus tres hijos, David, Max y Simón, peleados entre sí.
- También el domingo terminó el barcelonés festival Docúpolis'05. "Los hermanos Oligor", de Joan López Lloret (España), la historia de dos jóvenes que durante tres años se encierran en unos bajos para crear un mundo de instrumentos mecánicos y títeres utilizando objetos reciclados, mereció el premio al mejor documental dotado con 6.000 € . El premio TV3 Mejores Realitzadores fue para "Nablus, la ciudad fantasma", de Alberto Arce y María Moreno (Palestina/España). El premio Ópera Prima recayó en "Milagros Concedidos", de Andrea Álvarez y Luciana Kaplan. Sin recompensa en metálico, el Premio Honorífico al Mejor Documental Latinoamericano fue para "No tan nuestras", de Ramiro Longo (Argentina).
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