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21-XII-04

por Frank Padrón

Cada edición que finaliza del Festival Internacional del Nuevo Cine latinoamericano, significa un pase de cuentas, un análisis sobre cómo vamos en tanto cine de la región, ese que debe luchar hasta la sangre contra la falta de recursos y la aguda crisis que afecta a aquella, las posibilidades prácticamente inexistentes de mercado, la globalización y omnipotencia de Hollywood y los problemas ajenos a estas particularidades.

Asimismo, cada fin de fiesta (y la de 2004 no ha sido excepción) da nuevos motivos para la esperanza: no es que esos mencionados obstáculos se hayan debilitado al mínimo -todo lo contrario-, pero sí toman fuerza alternativas y atajos que permiten la supervivencia e, incluso, el cierto brillo internacional que implica la participación y reconocimiento en importantes foros internacionales.

Las cifras hablan por sí mismas: 21 cintas de ficción, más 20 óperas primas en esa categoría, 28 documentales, 102 guiones inéditos, 27 dibujos animados y muchas más fuera de concurso (repartidas entre secciones informativas y panoramas), implican un nada desechable saldo cuantitativo en la producción latinoamericana.

Es cierto que no existe un exacto equilibrio en cuanto a la representatividad de tales números respecto a la participación por países: mientras Argentina, Colombia y Chile llevan la punta, Brasil muestra cierto repliegue, y México, otrora rey en estas lides, exhibe una evidente decadencia desde hace varios años. A ello se suman cinematografías prácticamente inexistentes que no sólo participan sino que, en determinados casos, hasta triunfan, sobresalen por sus méritos artísticos: Uruguay, Guatemala, Costa Rica, Ecuador, son algunas de ellas.

Ahora vayamos a lo más importante: lo ideoestético. Mucho y bueno en este campo se encontró en el 26 festival, no siempre premiado; como ocurre con frecuencia, más de un coral no era merecido. Otros, por supuesto, sí.

Rastreando los resultados por el inevitable parámetro de los premios, veamos el primero: "Whisky", film uruguayo de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, inusual triángulo, no precisamente amoroso entre un dueño de fábrica de medias, su empleada -mano derecha- y el hermano del primero. Lo original de la historia es lo primero que salta a la vista, pero nada hubiera sido sin el tratamiento cuidadoso que del guión (escrito por los propios realizadores) han logrado éstos, con su tempo lento pero imprescindible para las coordenadas del sujeto, su ausencia de concesiones al atropello o facilismo en la evolución de situaciones y personajes, la madurez de una puesta en pantalla rigurosa, con todos los elementos admirablemente en función de los detalles y el todo, y actuaciones no menos conseguidas.

De preferir, sinceramente, hubiera premiado antes "Machuca", de Andrés Wood (Chile), que obtuvo el segundo coral. La amistad entre dos niños de clases sociales diferentes en el Chile de la Unidad Popular y hasta los días del golpe de estado de Pinochet, sus familias, el colegio donde estudian y sus primeros lances eróticos, son recreados por el joven cineasta con una sensibilidad y una fuerza de la que carecía su película anterior, "La fiebre del loco", enturbiado por problemas narrativos. Lo mejor de esta historia es cómo sortea el sentimentalismo para conectarnos con un drama sólido y bien contado, donde el contexto socio-político, de gran complejidad, es algo más que un telón de fondo.

A la que no le hubiera dado ni una sonrisa es al tercer coral, la argentina "La niña santa", que para colmo, le valió a Lucrecia Martel el premio a la mejor dirección. Con todo respeto, me parece que este nombrecito ya "de culto" es poco menos que un fraude, un bluff. Si "La ciénaga" era una pedante demostración, a cada fotograma, de lo que debe ser el "nuevo-nuevo cine argentino" (para mí, todo lo contrario), la nueva cinta, que deslumbró a los Almodóvar, al punto de asumir el proyecto, frustra lo indudablemente interesante de una propuesta en que se mezclan adolescencia, sexo y misticismo, con un guión lleno de frases forzadas, diálogos del peor retoricismo (en el fondo, o ni siquiera tanto, vacíos y seudo intelectuales) que, camino a la pantalla, tropiezan con una puesta donde el montaje, de nuevo, es de una suciedad escandalosa, y los conflictos se debilitan y casi anulan ante la anemia perniciosa que padece la narración.

Muy justo fue el Premio Especial del Jurado a "Punto y Raya", de la venezolana Elia Schneider ("Huelepega"), que le valiera también a su protagonista masculino Roque Valero, el coral de actuación. Una agradable buddy movie que maneja eficazmente el humor, el trabajo de personajes, la ambientación y los desempeños, encauzado todo en una narración limpia y sin escollos. También el Coral de guión que recibieron Maria Camus, Kathy Saavedra y Adolfo Aristaraín, este último director de "Roma", que permitió a una vieja amiga de Cuba que hace tiempo no nos visitaba, Susú Pecoraro, alcanzar en buena lid el lauro actoral femenino.

Esos fueron algunos de los premios en la 26 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine latinoamericano, pero ya se sabe quiénes ganan en estos grandes encuentros: el propio imaginario, enriquecido y pujante; el público, agradecido por nuevas propuestas que ensanchan sus horizontes culturales; la identidad latinoamericana, que gana nuevos terrenos, se cohesiona y crece.

20-XII-04

El Primer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, Pantalla Pinamar 2004-2005, se clausuró el sábado con el triunfo de "Bombón-El perro", de Carlos Sorín, el cual recibió el Balance de Oro, al conseguir un promedio de 8,59 puntos, como resultado del promedio de los votos del público, realizador electrónicamente, y los de la prensa especializada; que fue el sistema utilizado para elegir los ganadores.

El Balance de Plata recayó en "El abrazo partido", de Daniel Burman, con 8,25 puntos; y el de Bronce fue para "Roma", de Adolfo Aristarian, con 7,84 puntos. De esta competencia participaron diez largometrajes argentinos, que habían competido en algún Festival Clase A de la FIAPF del 1 de noviembre del año pasado hasta el pasado 31 de octubre.

Además de los premios oficiales, se entregaron distinciones a China Zorrilla y Ulises Dumont, padrinos de este certamen; Pilar Torre Villaverde, subdirectora del INCAA de España; Roberto Stabile, secretario general de ANICA, Italia; Carmelo Romero de Andrés, director del Mercadoc de Cine de España; y el distribuidor Hugo Kusnet.

La noche de clausura también fue el momento elegido para entregar una plaqueta a Alex de la Iglesia por su trayectoria cinematográfica, que precedió a la exhibición de su más reciente realización, "Crimen ferpecto", que será lanzada en la Argentina el 6 de enero.

Con más de 11.000 espectadores en solo dos salas, este pequeño festival acaecido en la ciudad balnearia más coqueta de la costa argentina, se salda con balance positivo y la promesa de repetirse el año próximo, entre el 10 y 17 de diciembre.

18-XII-04

Tras obtener el primer Premio Coral este viernes al cierre del 26 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba), es difícil discutir a la coproducción uruguayo-española "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, el título de mejor film latinoamericano de 2004. Sin embargo, el palmarés concedió honores también a "Machuca" (Segundo Premio Coral), Lucrecia Martel (mejor dirección por "La niña santa"), su compatriota Susu Pecoraro (mejor actriz por "Roma") y Roque Valero (mejor actor por "Punto y raya", film que mereció además el Premio Especial del jurado).

El Coral habanero viene a sumarse a la larga lista de honores que ha acaparado "Whisky" desde que se lanzó internacionalmente en Cannes, el pasado mayo. Allí logró el galardón de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en la sección paralela Un certain regard. El pasado noviembre se alzó con el Colón de Oro y el de Plata al mejor director, para Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, en Huelva. Entre medias, fue también galardonada en Tokio, Gramado y Lima.

El palmarés del Festival de La Habana acoge también a la argentina "Whisky Romeo Zulú" (mejor opera prima); Adolfo Aristaraín, Mario Camus y Kathy Saavedra (mejor guión, por "Roma"); "Machuca" (mejor fotografía), "Casi dos hermanos" (mejor montaje), "Luna de Avellaneda" (mejor dirección de arte y mejor sonido).

Esta es la relación de los principales galardones en La Habana 2004:

I PREMIO CORAL
- "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay).

II PREMIO CORAL
- "Machuca", de Andrés Wood (Chile)

III PREMIO CORAL
"La niña santa", de Lucrecia Martel (Argentina)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
- "Punto y raya", de Elia Schneider (Venezuela).

MEJOR DIRECCIÓN
- Lucrecia Martel, por "La niña santa" (Argentina)

MEJOR ACTRIZ
- Susú Pecorero, por "Roma" (Argentina)

MEJOR ACTOR
- Roque Valero, por "Punto y raya" (Venezuela)

MEJOR OPERA PRIMA
- "Whisky Romeo Zulú", de Enrique Piñeyro (Argentina)

MEJOR GUIÓN
- Adolfo Aristaraín, Mario Camus y Kathy Saavedra por "Roma" (Argentina).

MEJOR FOTOGRAFÍA
- Miguel Joan Littín, por "Machuca" (Chile)

MEJOR MONTAJE
- Mair Tabares, por "Casi dos hermanos" (Brasil)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Mercedes Alfonsín, por "Luna de Avellaneda" (Argentina).

MEJOR MÚSICA
- Naná Vasconcelos, por "Casi dos hermanos" (Brasil).

MEJOR SONIDO
- Abbate Díaz, por "Luna de Avellaneda" (Argentina).

MEJOR CORTO DE FICCIÓN
- "El otro sueño americano", de Enrique Arroyo (México).

MEJOR GUIÓN INEDITO
- "Agnus Dei", de Lucía Cedrón y Santiago Giralt (Argentina)

17-XII-04

Con el sponsoreo de AMD -la compañía que ha abastecido al director George Lucas para posproducir la saga de "Star Wars" bajo la tecnología AMD64- y el auspicio de Cinecolor y PC World, la revista argentina Haciendo Cine organiza el primer 64" Film Festival.

Este certamen tiene como objetivo descubrir nuevos valores del cuento breve en el formato cinematográfico, razón por la cual los cortometrajes que participarán no superarán los 64 segundos de duración. Los mismos tendrán formato y temática libres.

Un prestigioso jurado otorgará el primer premio, consistente en una PC de última generación (AMD Athlon 64 que incluye monitor, teclados, parlantes y mouse), y un segundo premio que otorgará horas de posproducción cedidas por Cinecolor.

El programa finalista estará disponible en Internet, dando lugar así a un Festival On Line, donde el público podrá opinar y votar por su corto favorito. Para mayor información y bases del concurso se puede consultar la páginaa www.haciendocine.com.ar/64filmfestival.html. La fecha límite de recepción de las obras es el 1 de marzo de 2005.

16-XII-04

Muchas son las cintas iberoamericanas y del resto del mundo que se pueden disfrutar en las secciones paralelas del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; a continuación un recorrido por los destacados y esperados films del certamen.

"Notre musique" (Nuestra música), de Jean Luc Godard, es una especie de versión, muy en la óptica de este realizador de culto, sobre La Divina Comedia. Semidocumental o docu ficticio, reflexiones in off sobre la guerra, la vida y la muerte, conforman este film que sobresale por una magistral edición y un guión como sabe hacer este francés excepcional.

El film español "90 millas", de Francisco Rodríguez, abarrota cada cine donde se exhibe, como quiera que trae un tema de esos esenciales para nosotros: los balseros, el éxodo clandestino, el riesgo de tantos que, como en la película, han quedado casi todos en el acuático, azaroso camino. La relación entre los personajes y la progresión dramática del relato están notablemente trazadas, contando además con elogiables desempeños de Alexis Valdés, Claudia Rojas, Enrique Molina y el propio guionista, Jorge Herrera, pero la cinta se ve lastrada por abundantes frases hechas, lugares comunes y situaciones algo forzadas.

"Te lo leo en los ojos", de Valerio Santella, es otro buen momento de la muestra italiana, sobre un triángulo madre-hija-nieta (y hasta abuelo) que traza interesantes caracteres (sobre todo el de esa ex diva ególatra, insegura y posesiva) y una acertada narración, por lo cual hay que perdonarle el ridículo desenlace, con Stefania Sandrelli cantando la cursi cancioncita que da título a la cinta, dedicada a la hija.

La rusa "Un jinete llamado la muerte", de Karen Shakhnazarov, no es tan buena como su colega "El regreso". Aquí puede elogiarse la excelente reconstrucción de época (siglo XIX) y la dirección artística en general, dentro de estas memorias del terrorista Boris Savinkov, pero el relato es anémico, torpe, y las consideraciones en torno a esa criminal tendencia, que tan útiles serían dada su lamentable vigencia, no tienen el suficiente peso en el sujeto como para conferirle al film otra dimensión.

En cambio sí tiene, en otro sentido, la sabrosa comedia coral "Intermission", de John Crowley; suerte de Caldera del diablo irlandesa, con la dinámica edición requerida para hilvanar admirablemente tantos casos en una pequeña comunidad, pero lo mejor, sin dudas, son esos mismos casos: seres singulares, con problemas de personalidad, egos desmedidos o autoestimas laceradas, conforman un potaje hilarante pero que todo el tiempo detenta profundidad, agudeza y la mejor ironía, sin olvidar el trabajo actoral de conjunto.

Sinceramente, de lo mejor que nos ha aportado el Panorama Contemporáneo Internacional, la Muestra española sigue presentando una de cal y otra de arena. Junto a una pieza retórica y cargada de fracesitas postuladas para premio al mejor guión como "El principio de Arquímides", de Gerardo Herrero, llegó una coproducción entre España, Alemania, Portugal e Italia llamada "Inconscientes", de Joaquín Oristrell, que satiriza a Freud, sus teorías y todo lo que significó en su momento europeo. Ya se sabe, ello implica una obra cargadita eróticamente, con buen ritmo y hasta cierto punto, simpática, y escribo hasta cierto punto porque al director a veces se le va la mano, cayendo de lleno en el astracán. Pasable, de todos modos...

Otra recomendable del cine independiente norteamericano es "Pieces of April" ("Retrato de April"), de Peter Hedges, relación entre una joven con pasado yonqui y su familia que la ha rechazado por ello. Un día de Acción de Gracias, la primera los invita a cenar, por lo que deben viajar desde Pennsylvania a una modesta barriada neoyorquina. Película de cinco personajes, aunque las situaciones van modulando una historia atractiva y excelentemente contada, reflexiona asimismo sobre las relaciones familiares y las de vecinos, sumando otro canto , de esos que nunca se entonan lo suficiente, en torno a la tolerancia, el respeto al otro y la indulgencia, la capacidad de perdón y comprensión, pero todo muy espontáneamente, surgiendo de la propia trama y sin discursillos moralizantes, como lamentablemente tanto ocurre. Patricia Clarkson, que también brilló en "Buscando amistades", demuestra ser una grande de la actuación ahora mismo.